4 часть
IV часть – «Шествие на казнь» (g-moll). Она вносит резкий контраст: вместо сельского пейзажа, плавных, неторопливых пасторальных тем – жесткий марш, мрачный и зловещий. В отличие от предыдущих частей композитор использует здесь громадный оркестр с участием тяжелой меди (3 тромбона, 2 тубы) и большого количества ударных (4 литавры, тарелки и большой барабан). Вначале слышится глухой гул собирающейся толпы, затем возникает нисходящий унисон виолончелей и контрабасов, в прямолинейном движении которого есть что-то роковое, неумолимое. Это – первая тема марша. Вторая тема – марш «блестящий и торжественный», как говорится в программе – исполняется всей духовой группой. Сверкающая звучность меди, пунктирный ритм, тональность Es-dur создают триумфальный характер, но в этой триумфальности есть что-то зловещее.
При возвращении первой темы марша использован необычный оркестровый эффект, придающий ей несколько гротескный оттенок: тема распределяется между разными группами оркестра, причем струнные исполняют ее то pizzicato, то смычком. В коде, как это нередко у Берлиоза, музыка прямо иллюстрирует программу: солирующий кларнет поет осн. лейтмотив, но его нежное и страстное звучание обрывает мощный удар всего оркестра – «удар палача».
3 часть
III часть – «Сцена в полях» (F-dur) – рисует новую обстановку, в которую попадает герой. При всех связях с бетховенской «Пасторальной» симфонией, налицо новизна этой панорамы природы: вместо гармоничности – настроение раздвоенности. Душевному смятению одинокой личности противостоит пастушеская идиллия, спокойная безмятежность природы, не случайно в оркестре умолкают медные духовые, остаются лишь 4 валторны. Перекликаются свирели пастухов (английский рожок и гобой), затем изобретательно варьируется основная тема этой части – такая же ясная, спокойная, пасторальная. Однако постепенно она приобретает более тревожный характер, омрачается. Напряжение особенно возрастает при появлении л-ва и прорывается в кульминации (уменьшенные септаккорды у всего оркестра). Затем начинается постепенное прояснение, успокоение, оркестровая звучность становится прозрачной, и даже отрывок лейтмотива звучит ясно и светло. Снова наступает блаженный покой. Когда все стихает, английский рожок заводит свой начальный свирельный наигрыш, но вместо ответа гобоя звучит тремоло литавр, подобное отдаленным раскатам грома. Так пастораль завершается предчувствием грядущих драматических событий.
Почему Адель всех достала — Meduza
Кадр: AdeleVEVO / YouTube
Лондонской певице Адель всего 27, но она уже успела выиграть 10 «Грэмми» — и это далеко не предел.
Ее третий альбом «25» вышел в середине ноября и за пару недель побил все возможные рекорды цифрового века музыки, а песня «Hello» стала самой популярной композицией в истории продажи музыки онлайн.
Адель буквально везде — и, несмотря на неплохие песни, начинает раздражать. Объясняем, почему британская певица стала невыносимой.
Адель — это женская версия Стаса Михайлова. Певица сделала себе имя на песнях про тяжелую долю девушки, ввязавшейся в отношения с непорядочным бойфрендом или переживающей расставание — но неизменно обиженной и бесконечно грустной.
Значительная доля слушателей Адель — точно такие же женщины, которые, живи они в российский глубинке, с радостью бы слушали Стаса Михайлова.
Адель и Михайлов работают на одну аудиторию с той лишь поправкой, что российский певец делает ставку на женщин, переживших развод, а Адель — на тех, у кого еще нет за плечами неудачного распавшегося брака.
Адель слишком правильная. Она на большой сцене с 19 лет и ни разу не допустила провала, даже песню к Бонду спела так, что не скоро забудут.
Адель с легкостью собирает (и будет собирать) «Грэмми», потому что как будто создана для этой премии — она достаточно консервативна, откровенна, но не слишком, не появляется в клипах полуобнаженной, почти не танцует и производит впечатление серьезной женщины.
У Адель есть вредные привычки — в прошлом она любила выпить (настолько, что менеджмент запретил ей писать в твиттер по пьяни) и вроде бы до сих пор курит, но это не идет ни в какое сравнение с пороками той же Рианны.
Адель слишком одинаковая. И предсказуемая.
Совет
В то время, когда Лана Дель Рей непрерывно экспериментирует с депрессивным пением, Kelela и FKA twigs придумывают новый поп, а Бейонсе — способы незаметно сделать поп-музыку сложнее авангардного джаза, Адель в третий раз подряд выпускает один и тот же альбом. Да, на «25» есть песни в духе Тейлор Свифт (одна), но все остальное — те же самые протяжные баллады о вечном.
Адель — детище конгломерата продюсеров.
Она пишет свои песни сама, но на деле без помощи десятка лучших в мире продюсеров (на счету Макса Мартина — успех Кэти Перри и последнего альбома Тейлор Свифт, Пол Эпворс приложил руку к альбомам Florence + The Machine) никаких миллионных продаж не было бы, так уж устроена современная публика. Фирменный звук, манера петь, цепкие аранжировки — это все дело рук гениальных соавторов Адель, которые примерно в таком же ключе работают со всеми большими звездами поп-музыки.
Адель — великая певица. С годами ее голос становится только богаче и интереснее — и профессиональнее. Она давно уже не новая Эми Уайнхаус, скорее — новая Этта Джеймс каждый раз с новыми трюками в арсенале, и мы будем слушать ее откровенные песни о непростой личной жизни еще не один десяток лет. И любить ее, надоевшую до боли, такой, какая она есть.
Программные симфонии Берлиоза
Безусловно, самая интересная и самобытная область творческого наследия Берлиоза – это его программные симфонии. Рожденные новой эпохой, они не похожи ни на бетховенские симфонии, ни на симфонии немецких романтиков. Их особенности:
I – отражение острых проблем современности. Идейное содержание программных симфоний Берлиоза теснейшим образом перекликается с образами современной ему романтической литературы – Мюссе, Гюго, Байрона. «Фантастическая» симфония является таким же манифестом романтизма, как и роман Мюссе «Исповедь сына века», поэма Байрона «Паломничество Чайльд Гарольда» – это первый в истории музыки музыкальный портрет молодого человека XIX века, типичного героя своего времени. Он наделен теми же чертами болезненной чувствительности, разочарования, одиночества и меланхолии, как и герои Байрона, Гюго. Сама тема «утраченных иллюзий», к которой обратился композитор, была очень характерной для своего времени;
2 – элементы театральности. Берлиоз обладал редким театральным даром. Он мог с максимальной наглядностью показать в музыке тот или иной образ. И почти каждому музыкальному образу Берлиоза можно дать конкретное сюжетное истолкование. Например, в «Фантастической симфонии»: «Появление возлюбленной на балу», «Перекличка пастухов», «Раскаты грома», «Казнь преступника» и пр. В симфонии «Гарольд в Италии»: «Пение пилигримов», «Серенада горца»; в «Ромео и Джульетте» – «Одиночество Ромео», «Похороны Джульетты» и пр.
Конкретизируя музыкальные образы, Берлиоз приходит к целому ряду звукоизобразительных приемов, а также к сюжетной последовательности частей и эпизодов. Отдельные части в программных симфониях Берлиоза уподобляются актам театральной пьесы. Наиболее «театральная» симфония – «Ромео и Джульетта», в которую введены солисты, хор и элементы оперного действия. Сам Берлиоз определил ее как «драматическую» в том смысле, что ее можно исполнить на сцене, как театральное произведение. Характерно, что отдельные части берлиозовских симфоний порой называются «сценами», например, «сцена бала», «сцена в полях» в «Фантастической». Лист в своей симфонической музыке мыслит более обобщенно.
Итак, симфония у Берлиоз становилась «театром», так композитор по-своему воплощал излюбленную идею романтиков – идею синтеза искусств. Но вот парадокс: этот истинно французский синтез, осуществленный истинно французским художником, не был понят именно во Франции, тогда как в Германии, Австрии, России композитор получил признание при жизни. Показательна история получения Берлиозом Большой Римской премии, которую он завоевал только с 4-го раза, решив «стать настолько маленьким, чтобы пройти через врата рая» (т.е. написав кантату в традиционном академическом стиле). На протяжении всей жизни композитор так и не добился успеха в музыкальном театре. Его опера «Бенвенуто Челлини» скандально провалилась. Материальная необеспеченность, стремление найти отзывчивую аудиторию вынуждали Берлиоза беспрерывно гастролировать в качестве дирижера с преимущественным исполнением собственных сочинений (триумфальными были его выступления в Петербурге и Москве). Берлиоз–дирижер обладал большим артистизмом. Наряду с Вагнером он заложил основы современной школы дирижирования. Дирижерский опыт Берлиоза сконцентрирован в знаменитом «Трактате об инструментовке». Он применял редко используемые инструменты – красочные, с ярко индивидуальными тембрами, необычные сочетания тембров, своеобразно звучащие регистры, новые штрихи, приемы игры, создающие неслыханные ранее эффекты.
Кроме того, Берлиоз был блестящим критиком: «Вечера в оркестре», «Гротески музыки», «Музыканты и музыка», Мемуары.
Интересные факты из жизни Адель
Сегодня, 5 мая, самой успешной, проникновенной и неформатной британской певице Адель исполняется 27 лет.
За эти годы она успела получить 10 премий «Грэмми» и один «Оскар», несмотря на критику ее лишнего веса, снялась для журнала Vogue, а также обрела семейное счастье и родила сына.
В честь дня рождения суперзвезды PEOPLETALK вспоминает самые интересные факты из жизни одной из самых талантливых певиц современности.
Обратите внимание
Урожденная Адель Лори Блю Адкинс появилась на свет в Тоттенхэме – одном из районов северного Лондона, который печально известен массовыми беспорядками и организованной преступностью. Девочка росла в очень бедной семье.
О родителях Адель известно мало. Основываясь на интервью самой певицы, можно точно отметить лишь, что воспитывалась она в неполной семье. Ее отец ушел, когда девочке было всего три года, поэтому самыми близкими людьми для нее были мама и дедушка.
Первый раз Адель почувствовала вкус сцены, когда оказалась в центре внимания, исполняя в школе песню Габриэль (45) Rise.
Адель очень повезло: ей предложили контракт, посмотрев видео с демоверсиями ее песен на странице социального сервиса MySpace.
После первого успеха певица сразу заявила, что отказывается худеть. «Мой вес никогда не создавал мне проблем, потому что я не тусуюсь с тем ужасным типом людей, которых это волнует». Видимо, она имеет в виду креативного директора дома Chanel Карла Лагерфельда (81) и Джоан Риверз (1933–2014), под критику которых она всегда попадала.
Она единственная певица, три сингла которой были в первой десятке Billboard в одно и то же время.
Девушка просто обожает вкусную еду и ненавидит заниматься спортом. «Я певица, и поэтому лучше буду весить тонну и петь хорошо, чем стану тощей, как Николь Ричи (33), и буду записывать отвратительную музыку. И вообще, знаете, если я кому-то не нравлюсь, это уж точно не мои проблемы».
Адель называет себя поющей леди.
Важно
Она попала в Книгу рекордов Гиннесса. В новом издании Книги зафиксированы три уникальных достижения певицы: Адель признана первой сольной исполнительницей, чей альбом возглавлял британский чарт 11 недель подряд и 21 неделю – в целом. А кроме того, единственной артисткой, два альбома и два сингла которой одновременно очутились в первой пятерке хит-парада.
Певица использует в качестве названий для своих альбомов цифры, и это не случайность. Свой дебютный альбом «19» она записала, когда ей было 19, а следующий – «21», когда ей был 21 год.
Певица как-то призналась, что она безумно влюблена в Леонардо Ди Каприо (40) и небезразлична к Заку Галифианакису (45). Похоже, симпатичные актеры – ее главная слабость.
2 часть
II часть – «Бал» (A-dur) – картина праздничного веселья. В ее сопоставлении с I частью отражена типично романтическая мысль об одиночестве героя-романтика в окружении чуждой ему веселящейся толпы. Эта часть – удивительное открытие Б.: он впервые вводит в симфонию вальс, заменяя этим символом романтизма и старинный менуэт, и более новое бетховенское скерцо. Красочные арпеджио двух арф (впервые в симфонической музыке) приводят к легкому кружению прелестной вальсовой темы у скрипок, украшенной staccato деревянных духовых и pizzicato струнных. В среднем разделе 3-х частной формы возникает лейтмотив, измененный элементами вальсовости. Еще один раз он появляется в коде этой части у солирующего кларнета.
5 часть
Название V части – «Сон в ночь шабаша» – пародирует французское название комедии Шекспира. Силы зла показаны здесь в том демоническом аспекте, который стал типичным для романтиков. Финал напоминает грандиозную театральную сцену, вроде веберовской сцены в «Волчьем ущелье» с ее оркестровыми открытиями.
В медленном вступлении возникает картина слетающейся на шабаш «нечисти» (таинственное шуршание струнных, глухие удары литавр, писк флейты пикколо и др. деревянных на одном повторяющемся звуке, звучание засурдиненной валторны создают причудливый, фантастический колорит). В центре вступления – явление возлюбленной, но это не идеальный образ, а ведьма, исполняющая непристойный танец. Кларнет пикколо, словно кривляясь, под аккомпанемент литавр интонирует неузнаваемо измененный лейтмотив. Прием трансформации тематизма, впервые использованный Берлиозом, получил широкое применение в творчестве многих композиторов XIX-XX веков.
Отдаленное звучание колоколов возвещает появление еще одной пародийно трактуемой темы – это средневековый напев Dies irae (тубы и фаготы), открывающий «черную мессу». Тема строгого хорала в ней повторяется в уменьшении с иной ритмической акцентировкой и далее еще более ускоряется.
Основной раздел Финала – хоровод шабаша, построенный в виде фугато. Танец растет, вовлекает в свое движение весь оркестр, приобретает характер оргии. Среди множества оркестровых эффектов, изобретенных Берлиозом, один из самых знаменитых – в эпизоде пляски мертвецов, стук костей которых передается игрой древком смычка на скрипках и альтах. В кульминации тема хоровода полифонически соединяется с темой Dies irae.
1 часть
I часть – «Мечтания. Страсти». Состоит из двух разделов – Largo (с-moll) и Allegro agitato (C-dur). Largo – это развернутое вступление, картина лирических излияний, грез, мечтаний. Мягкая, певучая тема скрипок с меланхолическими вздохами, в гибком ритме с трепетными паузами, сменяется оживленным мажорным эпизодом, а затем повторяется в новой фактуре (т.о. образуется трехчастная форма).
Allegro agitato начинается лейтмотивом (после вступительных тактов), представленном очень рельефно, почти без сопровождения, в унисонном звучании флейты и скрипок.
Интонационное содержание и строение лейттемы сильно отличаются от классических главных тем. Поначалу светлая, лирически-задушевная, тема возлюбленной в процессе развития передает смятение, душевные порывы, в разработке приобретает тревожный, мрачный характер. По существу, это единств. тема Allegro, поскольку побочная (G-dur – e-moll) строится в основном на тех же элементах.
Важно отметить, что в сонатном аллегро зарождаются почти все образы других частей симфонии. Так, настроение любовной тоски будет положено в основу «Сцены в полях»
«Мефистофельские» интонации из разработки приводят к зловещей финальной картине. Церковный мотив (в конце I части) переродится в «черную мессу» шабаша. То, что в I части показано как неразрывное единство психологических состояний, развертывается на протяжении всего цикла в виде резко контрастных сцен.
Британская певица Адель
Адель — британская певица, автор-исполнитель и поэт. Ей даже нет тридцати лет, а она уже заслужила множество наград, каждый её альбом становится сенсацией в мире музыки и добирается до вершин чартов. Популярность этой певицы неожиданно взлетела до небес в 2011 году и с тех пор, несмотря на долгие перерывы, она остается у всех на слуху.
5 мая 1988 года в Тоттенхеме, районе на севере Лондона в бедной семье родилась Адель Лори Блу Эдкинс. Отец покинул семью, когда девочке было всего лишь три года, так что воспитывали её мама и дедушка.
С самого детства Адель любила петь, выступала на школьных концертах и показывала невероятный талант к пению. Друзья и знакомые поражались её таланту, все в один голос твердили не забрасывать это дело.
Хотя не было бы никакого тура, никаких альбомов и популярности, если бы её друг, услышав демо-запись песни Адель, не решил разместить её на MySpace, где песню и заметили люди из XL Recording.
Чуть позже певица и сама разместила свои песни на одном музыкальном портале. Осенью, когда контракт с лейблом Pacemaker Recordings был заключен, вышел первый сингл Адель «Hometown Glory».
Он был издан ограниченным тиражом, однако стал «синглом недели» в iTunes. Через полгода он попал в британский ТОП-40.
Получив награду Brit Awards Critics’ Choice Award в 2008 году, Адель подписала новый контракт, на этот раз с лейблом XL Recording
Выпустив с этой компанией ещё один сингл, «Chasing Pavements», который добрался до второй строчки в британском хит-параде, она обратила на себя внимание всех слушателей. Через две недели потрясла их ещё больше, выпустив дебютный альбом «19»
Теперь уже он возглавил хит-парад, а через неделю стал платиновым (продано более 500 тыс. копий). Ну а дальше всё пошло как по маслу: ещё один контракт, турне по США, где её альбом занял 10 место в американском «Биллборде». В 2010 году Адель получила первое «Грэмми» за свой дебютный сингл.
Важно
Затем последовал второй альбом, «21». Он стал ещё успешнее: первый сингл семь недель держался на вершине Billboard Hot 100, а уже в марте (альбом вышел в феврале) стал первым в Billboard 200. Это если не говорить о том, что альбом лидировал в хит-парадах семи стран, не считая Великобританию.
Далее последовали ещё больше наград и покорений топов различных стран. Адель была признана самой успешной исполнительницей после The Beatles, она стала одним из самых продаваемых артистов в мире.
Её последний альбом, «25» был выпущен после долгого перерыва, однако стал сенсацией и покорял чарты с самого первого дня выпуска.
Интересные факты о певице Адель
За всю свою музыкальную карьеру (а это около десяти лет) Адель получила 90 наград среди которых «Оскар», «Золотой глобус» (за саундтрек к «Координатам Скайфол»), огромное количество наград от Биллборда, MTV и множество других.
В 2014 году Адель в каком-то смысле этого слова стала «рыцарем». То есть, была награждена Орденом Британской Империи.
В 2011 году певица вступила в гражданский брак с Саймоном Конекки, и на сегодняшний день пара воспитывает сына по имени Анджело.
https://youtube.com/watch?v=oMKctM9CQ0s
Наверняка и вы были тем, мимо кого не прошла эта бешеная популярность сингла Адель «Hello». Так вот, в течение суток (!) клип на эту песню набрал более 27 млн. просмотров. Этим самым он побил прошлый рекорд сингла «Bad Blood» Тейлор Свифт, который набрал 20 млн.
Обложка альбома «25»
Свой первый альбом она выпустила в 19 лет. Собственно, по названию догадаться несложно. Адель продолжила эту традицию, и потому второй альбом назывался 21. Однако последний, третий альбом, под названием «25» не соответствует возрасту певицы, которой было 27 лет на момент его выпуска. Хотя по её словам, записан он был именно в 25-летнем возрасте.