Интересные факты о иоганне бахе

Круг образов и идейное содержание

Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление. Подобно Генделю Бах отразил существенные стороны своей эпохи – первой половины XVIII века, однако иные – не действенную героику, а религиозно-философские проблемы, выдвинутые Реформацией. В своей музыке он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти. Эти размышления чаще всего связаны с религиозной тематикой, ведь Бах почти всю свою жизнь служил при церкви, огромную часть музыки написал для церкви, сам был глубоко верующим человеком, прекрасно знающим Священное Писание. Он соблюдал церковные праздники, постился, исповедовался, за несколько дней до смерти принял причастие. Библия на двух языках – немецком и латинском – была его настольной книгой.

Иисус Христос у Баха – главный герой и идеал. В этом образе композитор видел олицетворение лучших человеческих качеств: силы духа, верности избранному пути, чистоты помыслов. Самое сокровенное в истории Христа для Баха – это Голгофа и крест, жертвенный подвиг Иисуса ради спасения человечества. Эта тема, будучи важнейшей в баховском творчестве, получает этическое, нравственное истолкование.

Интересные факты о композиторе

Интересные факты о Бахе позволяют узнать больше о его биографии и творческом пути. Вот некоторые из них:

• У Баха было 20 детей, всего 12 из которых пережили своего отца.
• Иоганн попытался дать всем свои детям качественное музыкальное образование, какое только мог, но по его стезе пошли далеко не все.
• В семье Баха музыкой занимались пять поколений, двое сыновей композитора продолжили фамильную традицию.
• Благодаря гениальному музыканту на место хористов смогли претендовать женщины, хотя ранее эта возможность была только у мужчин.
• Иоганн был невероятно вспыльчивым. Он мог кричать, рвал нотные тетради и даже ломал инструменты.
• Любимое блюдо мужчины — головы селедок. Одна из легенд гласит, что, будучи в Люненбурге, юный Бах поднял с земли селедочные головы, которые были выброшены из трактира. Он нашел в каждой по золотой монете.
• Гениальный органист с великолепным слухом мог повторить любой этюд без малейшей ошибки, даже если слышал его всего один раз.
• О его невероятных умственных способностях говорят те факты, насколько он был образованным. Бах знал три языка и говорил на: итальянском, немецком и французском.
• Бах написал первую песню о кофе, в которой поется о том, что отец требует от своей дочери отказаться от употребления напитка.
• О жизни и творческом пути виртуозного органиста сняты документальные и художественные фильмы, дающие ответ на вопрос, в чем же гениальность произведений великого композитора;
• «Шутка» Себастьяна звучит в некоторых популярных современных фильмах: «1+1», «Отец невесты», «Доктор Кто».
• Музыкант творил во всех возможных музыкальных жанрах кроме оперы.

Самостоятельная жизнь

Жить отдельно от родственника Иоганн Себастьян стал в пятнадцать лет, когда переехал в Люнебург. После окончания в 1703 году гимназии Бах мог бы поступить в университет, но ему пришлось зарабатывать себе на жизнь. Впоследствии он сменил немало городов, но отовсюду уезжал, так как нигде ему не могли предложить достойной оплаты за его труд.

Мюльхаузен

В этом городке Бах оказался в 1706 г. после победы в конкурсе на место органиста храма Святого Власия. Ему предложили прекрасное жалование, но при этом было строгое условие: музыкальное сопровождение для служб должно быть серьезным, без прикрас.
Здесь же Бах взял в жены свою кузину Марию Барбару, с которой у них позже родилось семеро детей.
Рис. 2. Иоганн Себастьян Бах в детстве

Веймар

В 1708 году на выступлении Иоганна Себастьяна оказался герцог Эрнст Саксен-Веймарский. Он был настолько впечатлен его игрой, что сразу же предложил ему стать придворным музыкантом и городским органистом. Причем жалование предполагалось гораздо более высокое, чем на прежнем месте. Именно в этом городе немецкий композитор написал лучшие свои партитуры для клавира и органа.В 1714 г. Бах получил новое назначение – стал вице-капельмейстером. Одна из его прямых обязанностей — постоянное обновление церковной музыки. А современники тем временем очень любили слушать игру Баха, о нем знали далеко за пределами города.В 1717 г. освободилось место капельмейстера, о котором так мечтал музыкант, но его получил совсем молодой и неопытный претендент. Иоганн Себастьян посчитал оскорблением такое отношение к своей персоне и попросил о немедленной отставке.

Кётен

В 1717 г. Иоганн  переехал в новый городок – Кётен. Там он занимает почетную должность — капельмейстера при дворе князя Ангальта Кетенского. После прошедших реформ в церквях исполняли только псалмы, поэтому композитору предстояло заниматься написанием мирской музыки. Здесь положение Баха очень изменилось: у него было хорошее жалование, а князь относился к нему по-дружески. Он очень много сочинял в эти годы. Музыкант занимался с учениками, и для того, чтобы эффективнее их обучать, он написал “Хорошо темперированный клавир”. В этот сборник входили фуги и прелюдии, всего сорок восемь произведений в 2 томах.Но хорошая жизнь композитора закончилась после женитьбы князя. Юной супруге не нравился ни Бах, ни его произведения. Иоганну Себастьяну пришлось перебираться на другое место. К тому моменту умерла его первая жена. В 1721 г. он стал супругом во второй раз, женившись на молодой певице Анне Магдалене Вильке. В этом браке появилось еще тринадцать детей.
Рис. 3. Композитор Иоганн Себастьян Бах

25 интересных фактов про Иоганна Баха

1. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – немецкий композитор, органист, капельмейстер и педагог.
2. Первым преподавателем музыки Баха был его старший брат.
3. Иоганн Бах происходил из рода музыкантов. Его предки в течение долгого времени так или иначе были связаны с музыкой.
4. Будучи убежденным протестантом композитор стал автором множества духовных произведений.
5. В подростковом возрасте Бах пел в церковном хоре.

6. Интересен факт, что за годы творческой биографии Иоганн Бах написал свыше 1000 произведений, в почти во всех известных на тот момент жанрах.

7. По мнению авторитетного издания «New York Times», Бах является величайшим композитором в мировой истории.
8. Бах предпочитал засыпать под музыку.
9. Знаете ли вы, что в порывах гнева Иоганн Бах нередко поднимал руку на своих подчиненных?
10. За свою карьеру Бах не написал ни одной оперы.
11. Творчеством Баха восхищался другой немецкий композитор – Людвиг ван Бетховен (см. интересные факты о Бетховене).
12. Иоганн Бах приложил немало усилий, чтобы в церковных хорах пели не только мужчины, но и девушки.
13. Бах виртуозно играл на органе, а также прекрасно владел игрой на клавире.
14. Мужчина дважды состоял в браке. Он стал отцом 20 детей, из которых выжили только 12.
15. Иоганн Бах обладал феноменальной памятью. Он мог воспроизвести мелодию на инструменте, прослушав ее всего 1 раз.
16. Как ни странно, но одним из лакомств Баха были головы селедки.
17. Первой женой Иоганны была его двоюродная сестра.
18. Иоганн Себастьян Бах являлся очень набожным человеком, вследствие чего посещал все церковные службы.
19. Музыкант восхищался творчеством Дитриха Букстехуде. Как-то раз, он прошел пешком около 50 км, чтобы побывать на концерте Дитриха.
20. В честь Баха назван один из кратеров на Меркурии (см. интересные факты о Меркурии).
21. За годы биографии Иоганн Бах успел пожить в 8 городах, но никогда не оставлял родину на долгий период времени.
22. Кроме немецкого языка, мужчина хорошо разговаривал на английском и французском.
23. Иоганн Гете сравнил ощущение от музыки Баха с «вечной гармонией в диалоге с самой собой».
24. Один наниматель так не хотел отпускать композитора уйти к другому работодателю, что пожаловался на него в полицию. Как следствие, Бах просидел в тюрьме почти месяц.
25. После кончины Иоганна Баха популярность его творчества пошла на убыль, а место его захоронения и вовсе было утеряно. Могилу случайно удалось обнаружить только в конце 19 века.

Это были самые интересные факты об Иоганне Бахе. Если вам понравилась эта статья – поделитесь ею в соцсетях. Если вы вообще любите интересные факты из жизни великих людей – подписывайтесь на сайт interesnyefakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Первые шаги

В 1703 году Иоганн Себастьян поступил на службу скрипачом в капеллу герцога Иоганна Эрнста, затем — в арнштальдтскую церквь Святого Бонифация. В обязанности музыканта входило органное сопровождение служб и разучивание с хором церковных песнопений. Эта нехитрая работа не могла удовлетворить молодого, полного творческой жажды Баха.

Однажды юноша отлучился в Любек, чтобы послушать органный концерт известного датского композитора Дитриха Букстехуде. Существует легенда, что Бах преодолел расстояние между Арнштальдтом и Любеком в 50 км пешком, так как денег на карету у него попросту не было. Молодого музыканта так потрясло исполнение Букстехуде, что вместо отведённых на отпуск 28 дней он пробыл в Любеке четыре месяца. После возвращения Баха в Арнштальдт церковники устроили над ним суд. В 1707 году он оставил церковь Святого Бонифация и отправился в Мюльхаузен на поиски новой работы.

Церковь в Арнштадте, в которой Бах работал органистом в 1703—1707 гг. (Wikimedia Commons)

Несмотря на недолгую службу, в Арнштальде Бах виртуозно овладел техникой органной игры и написал свои первые произведения. Его дебют как композитора знаменуется пасхальной кантатой «Ты не оставишь души моей в аду». Эта работа, датированная 1704 годом, отличается необычным для духовной музыки драматизмом, чувствительностью и красочностью.

«Хроматическая фантазия и фуга» ре минор

Произведение создано композитором для клавесина с двумя мануалами и педалью. Клавесин, старинный клавишно-щипковый музыкальный инструмент, был предшественником фортепьяно и не обладал ещё его богатством и выразительными возможностями. Но Бах сумел в сочинении для клавесина достичь органной глубины и монументальности, скрипичной выразительности и нежности и фортепианной виртуозности.

Окончательная редакция произведения относится к 1730 г., написано оно в городе Кётене (Германия).

Сочинение состоит из двух частей: фантазии и фуги. Они контрастны по жанру и образу, но объединены общей тональностью.

Фантазия. Виртуозная часть, насыщенная пассажами, богатством фактуры, динамикой и трагическим содержанием. Затем бурные гаммообразные пассажи переходят в волнообразные арпеджио. Завершает фантазию кода, в которой слышны романтические настроения, ослабляющие трагизм начала.

Фуга. Здесь тема фуги связана с темой коды фантазии, продолжает её, но более сдержанна и внутренне напряжена. Музыкальная тема фуги повторяется восьмикратно и завершается грандиозной кульминацией, утверждающей величие человека, его воли, духа и возможностей.

Это произведение Баха было переведено для многих инструментов: альта, классической гитары, фортепьяно соло, виолончели и фортепьяно и виолончели соло.

Интересные факты:

• название «Хроматическая» не принадлежит Баху, так назвали произведение его современники из-за хроматически насыщенной мелодии и гармонии;
• Музыка данного произведения служит саундтреком к французскому фильму Р. Брессона «Деньги» (L’Argent, 1983), по мотивам повести Л.Н. Толстого «Фальшивый купон». 

Путь к вершине

В 1717 году Бах переехал в Кетен и стал капельмейстером при дворе принца Ангальт-Кётенского. Принц не был сторонником утончённой духовной музыки, поэтому композитор обратился к светским жанрам. Итогом пребывания Баха в Кётене стали известные Английские и Французские сюиты, первый том «Хорошо темперированного клавира», а также оркестровые произведения, в числе которых — жемчужина мирового музыкального искусства, цикл «Бранденбургские концерты».

Памятник Баху в Лейпциге. (Wikimedia Commons)

В 1720 году скоропостижно скончалась жена Баха. Жизнь в Кётене становилась невыносимой, поэтому композитор решил вместе с семьёй переехать в Лейпциг. Там он получил должность кантора в певческой школе. Служба тяготила — вокальные данные учеников были неважными, денег на содержание хора отводилось ничтожно мало. Все жалобы и просьбы оставались без внимания.

Отдушиной Баха было сочинительство. Параллельно со службой кантора он написал около 300 кантат, «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», Мессу си минор. «Гольдберговские вариации», второй том «Хорошо темперированного клавира», «Итальянский концерт».

«Страсти по Матфею»

«Страстей по Матфею» в мире известно больше, часть из них принадлежит немецким композиторам эпохи барокко. Читателям небезынтересно будет узнать, что в XXI веке появились русские «Страсти по Матфею». Это сочинение нашего современника — митрополита Илариона (Алфеева), церковного деятеля, богослова и композитора.

«Страсти по Матфею» — одно из самых масштабных произведений Баха, оно состоит из 78 номеров (речитативы — тексты двух глав из Евангелия от Матфея, арии, хоралы, хоры — музыкально-поэтическое переосмысление образов) и длится около трех часов. Сюжет известный: предательство, моление о чаше, суд, шествие на Голгофу.

Ария Erbarme Dich («Сжалься») — это одна из кульминаций «Страстей» (близко к точке золотого сечения всей композиции). Кульминация — это ведь необязательно громко и динамично. Тихая кульминация может быть еще более сильной.

Апостол Петр, совершив отступничество, горько раскаивается. Эта ария Петра — одна из самых любимых в мире, ее можно услышать в необычном «контексте». Она сопровождает фильм итальянского режиссера Пьера Паоло Пазолини «Аккатоне» (кстати, Пазолини — режиссер фильма «Евангелие от Матфея»). Она звучит в фильме «Съёмки в Палермо» Вендерса.

Эта же ария звучит, когда идут титры фильма А. Тарковского «Жертвоприношение» вместе с алтарным образом «Поклонение Волхвов» Леонардо да Винчи. Как уже писалось, выдающийся кинорежиссер любил, знал и понимал музыку. А музыку Баха у него можно услышать не только в «Солярисе». Бах звучит и в «Жертвоприношении», и в фильме «Зеркало». «Бах и снова Бах», — отвечал Андрей Тарковский на вопрос о любимом композиторе. И он не одинок.

Начальная часть «Страстей» используется в фильме «THX 1138» Джорджа Лукаса. Музыка «Страстей по Матфею» звучит в кинокартине Анжея Вайды «Пилат и другие», «Битва за Алжир» Джило Понтекорво, «Приветствую тебя, Мария» Жана-Люка Годара, «Казино» Мартина Скорсезе, «Талантливый мистер Рипли» Энтони Мингеллы, «Домино» Тони Скотта, «Царство небесное» Ридли Скотта.

Все перечисленные режиссеры относятся к значительным фигурам в мировом кинематографе. И их обращение к «Страстям по Матфею» не случайно: и сюжет «вне времени», и баховская музыка — огромной силы.

Церковь Святого Фомы в Лейпциге

Образы, создаваемые баховскими «Страстями», эмоционально-правдивые, при этом — величественные, они одновременно эпичны и лиричны. Музыка здесь может быть и живописной (точнее, звукописной): слышно журчание ручья в Гефсиманском саду и свист бичей в сцене бичевания Христа, и колокольный звон по пути на Голгофу. Можно даже услышать «звуковой нимб» Иисуса — это определенным образом играющий струнный квартет на фоне речитатива Христа. Но главное в этой музыке — грандиозная панорама и драматизм образов.

«Страсти по Матфею» считаются одной из вершин творчества Баха. Их же можно назвать и вершиной западноевропейской духовной музыки.

Эти «Страсти» Бах написал в Лейпциге, куда переехал из Кётена. С Лейпцигом связаны все последние годы жизни великого композитора — более четверти века.

Творческий путь

Себастьян учился в музыкальной школе, которая находилась в Люнебурге. Там он и создал свое первое произведение. Окончив обучение, он несколько раз менял место жительства, при этом работал в церквях органистом. Музыкант не мог поладить ни с одним работодателем, потому что церковники попросту не воспринимали его новаторское исполнение.

В свои 18 лет он уже стал смотрителем церковного органа в Арнштадте. В этом месте композитор создал более 30 произведений, в том числе:

• сюиты;
• кантаты;
• каприччио.

Бах не только был невероятно талантливым композитором, еще он славился как отличный педагог. Уже в период своей известности он часто переодевался в простого городского жителя и давал в церквях бесплатные музыкальные уроки.

Спустя год после брака со своей кузиной, композитор и его семья переехали в Веймар, и там Бах работал придворным органистом у герцога Вильгельма Эрнеста Саксен-Веймарского. Но через девять лет ему пришлось уволиться, потому что у музыканта возник неразрешимый конфликт с герцогом. Но покровитель распорядился не отпускать его, так как считал очень талантливым, и даже посадил Баха на месяц в тюрьму.

Творческий путь продолжился на службе у князя Леопольда, где Иоганн стал капельмейстером. В это время на свет появились следующие произведения:

• «Тайная вечеря»;
• «Хорошо темперированный клавир»;
• «Бранденбургские концерты».

Последний город, в котором жил композитор стал Лейпциг, где Бах работал при церковной школе. Он создавал произведения для православных праздников и служб.

«Искусство фуги»

Фуга прошла длительный путь развития. Классический тип фуги сложился в творчестве Баха и Генделя. Баховские фуги до настоящего времени считаются высшим образцом полифонической музыки, нормой ее красоты и мастерства.

Бах писал фуги для органа, клавира, хора. Все они оригинальны и неповторимы. Для фуг композитора характерно присутствие одной музыкальной темы и музыкального образа. В фуге не может быть меньше двух голосов, а самыми распространенными считаются трехголосные фуги. Есть и четырехголосные, пятиголосные, шестиголосные (редко).

Обычно фуга состоит из 3 частей:

• экспозиция;
• средняя часть (разработка);
• реприза.

Экспозиция показывает музыкальный образ через многократное повторение в разных голосах. Разработка динамично эту тему развивает. Реприза закрепляет основную тональность, восстанавливает устойчивость, утраченную в разработке.

Наиболее известные циклы фуг Баха – «Хорошо темперированный клавир» и «Искусство фуги». В этот сборник входят 14 фуг и 4 канона. Цикл считается неоконченным. Автор не указал, для какого инструмента предназначено это сочинение. В наше время оно чаще всего исполняется на фортепьяно, а также на клавесине и органе.

Токката и фуга ре минор

И.С. Бах работал в самых разных жанрах, но основными были три:

• вокально-инструментальный;
• инструментальный (клавир, флейта, скрипка и др.);
• органный.

Токката и фуга написаны для органа.

Произведение построено на контрасте: токката наполнена сложными пассажами и другими драматическими элементами. Драматизм постепенно нарастает, и вершиной его становится кода.

Стиль фуги также патетический, приподнятый, она продолжает тему токкаты, развивая её. Кода фуги – это заключительная патетическая фантазия, похожая на импровизацию.

Всё произведение отличается мощью звучания.

Музыкальная символика

Сложный мир произведений Баха раскрывается через музыкальную символику, сложившуюся в русле эстетики барокко. Современниками Баха его музыка, в том числе инструментальная, «чистая», воспринималась как понятная речь благодаря наличию в ней устойчивых мелодических оборотов, выражающих определенные понятия, эмоции, идеи. По аналогии с классическим ораторским искусством эти звуковые формулы получили название музыкально–риторических фигур. Одни риторические фигуры носили изобразительный характер (например, anabasis – восхождение, catabasis – нисхождение, circulatio – вращение, fuga – бег, tirata – стрела); другие подражали интонациям человеческой речи (exclamatio – восклицание – восходящая секста); третьи передавали аффект (suspiratio – вздох, passus duriusculus – хроматический ход, употребляемый для выражения скорби, страдания).

Благодаря устойчивой семантике, музыкальные фигуры превратились в «знаки», эмблемы определенных чувств и понятий. Например, нисходящие мелодии (catadasis) употреблялись для символики печали, умирания, положения в гроб; восходящие звукоряды выражали символику воскресения и пр.

Мотивы-символы присутствуют во всех сочинениях Баха, причем это не только музыкально-риторические фигуры. В символическом значении часто выступают и мелодии протестантских хоралов, их отрезки.

С протестантским хоралом Бах был связан на протяжении всей своей жизни – и по вероисповеданию, и по роду деятельности в качестве церковного музыканта. Он постоянно работал с хоралом в самых разных жанрах – органных хоральных прелюдиях, кантатах, пассионах. Вполне закономерно, что П.Х. стал неотъемлемой составной частью музыкального языка Баха.

Хоралы пелись всей протестантской общиной, они входили в духовный мир человека как естественный, необходимый элемент мироощущения. Хоральные мелодии и связанное с ними религиозное содержание были известны каждому, поэтому у людей баховского времени легко возникали ассоциации со смыслом хорала, с конкретным событием Священного Писания. Пронизывая всё творчество Баха, мелодии П.Х. наполняют его музыку, в том числе инструментальную, духовной программой, проясняющей содержание.

Символами также являются устойчивые звукосочетания, имеющие постоянные значения. Один из важнейших у Баха символов – символ креста, состоящий из четырех разнонаправленных нот. Если графически связать первую с третьей, а вторую с четвертой, образуется рисунок креста. (Любопытно, что фамилия BACH при нотной расшифровке образует такой же рисунок. Вероятно, композитор воспринимал это как некий перст судьбы).

Наконец, имеются многочисленные связи между кантатно–ораториальными (т.е. текстовыми) сочинениями Баха и его инструментальной музыкой. На основании всех перечисленных связей и анализа различных риторических фигур, разработана система музыкальных символов Баха. Огромный вклад в ее разработку внесли А. Швейцер, Ф. Бузони, Б. Яворский, М. Юдина.

Биография Баха

ГОДЫ

ЖИЗНЬ

ТВОРЧЕСТВО

1685

Родился в г. Эйзенахе в семье потомственного музыканта. Эта профессия была традиционной для всего рода Бахов: почти все его представители на протяжении нескольких веков были музыкантами. Первым музыкальным наставником Иоганна Себастьяна был его отец. Кроме того, имея прекрасный голос, он пел в хоре.

В 9 лет

Остался круглым сиротой и был взят на воспитание в семью старшего брата – Иоганна Кристофа, который служил органистом в Ордруфе.

1700

В 15 лет с отличием закончил Ордруфский лицей и переселился в Люнебург, где поступил в хор «избранных певчих» (в Michaelschule). К 17 годам он владел клавесином, скрипкой, альтом, органом.

1703

В течение нескольких следующих лет несколько раз меняет местожительство, служа музыкантом (скрипачом, органистом) в небольших немецких городах: Веймаре (1703), Арнштадте (1704), Мюльхаузене (1707). Причина переезда каждый раз одна и та же – неудовлетворенность условиями работы, зависимое положение.

Появляются первые сочинения – для органа, клавира («Каприччио на отъезд возлюбленного брата»), первые духовные кантаты.

1708

ВЕЙМАРСКИЙ ПЕРИОД
Поступил на службу к веймарскому герцогу в качестве придворного органиста и камерного музыканта в капелле.

– годы первой композиторской зрелости Баха, очень плодотворные в творческом отношении. Достигнута кульминация в органном творчестве – появилось все лучшее, что создано Бахом для этого инструмента: Токката и фуга ре-минор, прелюдия и фуга ля-минор, прелюдия и фуга до-минор, Токката до мажор, Пассакалия до-минор, а также знаменитая «Органная книжечка». Параллельно с органными сочинениями работает над жанром кантаты, над переложениями для клавира скрипичных итальянских концертов (более всего Вивальди)

Веймарские годы характерны также первым обращением к жанру сольной скрипичной сонаты и сюиты.

1717

КЁТЕНСКИЙ ПЕРИОД
Становится «директором камерной музыки», то есть руководителем всей придворной музыкальной жизни при дворе кётенского князя.
Стремясь дать сыновьям университетское образование, пробует перебраться в крупный город.

Поскольку в Кётене отсутствовал хороший орган и хоровая капелла, сосредоточил основное внимание на клавирной (I том «ХТК», Хроматическая фантазия и фуга», Французские и Английские сюиты) и ансамблевой музыке (6 «Бранденбургских» концертов, сонаты для скрипки соло).

1723

ЛЕЙПЦИГСКИЙ ПЕРИОД
Становится кантором (руководителем хора) в Томасшуле – школе при церкви св. Фомы.
Помимо огромной творческой работы и службы в церковной школе, принимал активное участие в деятельности «Музыкальной коллегии» города

Это было общество любителей музыки, которое устраивало концерты светской музыки для жителей города.

– время наивысшего расцвета баховского гения.
Были созданы лучшие произведения для хора с оркестром: Месса си-минор, Страсти по Иоанну и Страсти по Матфею, Рождественская оратория, большинство кантат (около 300 – в первые три года).
В последнем десятилетии Бах в наибольшей степени сосредотачивается на музыке, свободной от какой-либо прикладной цели. Таковы II том «ХТК» (1744), а также партиты, «Итальянский концерт. Органная месса, Ария с различными вариациями» (после смерти Баха названными Гольдберговскими).

Последние годы омрачены болезнью глаз. После неудачной операции ослеп, но продолжал сочинять.

Два полифонических цикла – «Искусство фуги» и «Музыкальное приношение».

Творчество И. С. Баха

На протяжении всей жизни композитор занимался сочинением музыки для органа. Современники отзывались о нем как о виртуозном органисте и преподавателе. К тому же он помогал строить органы, настраивать и проверять новые инструменты.Не забывал Иоганн и о музыке для клавесина, которым владел в совершенстве.Произведения И. С. Баха предназначены не только для соло-инструментов, но и для исполнения ансамблями:

• Каноны;
• Сюиты для виолончели;
• Ричеркары;
• Произведения для лютни;
• Оркестровые сюиты;
• Партиты и сонаты для скрипки и для флейты.

Рис. 4. Иоганн Себастьян Бах играет королю Фридриху IIВокальный жанр представлен следующими произведениями:

• Кантатами;
• Пассионами;
• Ораториями;
• Магнификатами;
• Ариями;
• Мессами;
• Песнями;
• Хоралами;
• Мотетами.

Всего за жизнь им было написано более тысячи произведений.

«Страсти по Иоанну» (1723)

Тема и содержание произведения – страдания, муки, душевная скорбь, тоска, телесная боль Христа, последние дни Его жизни и смерть.

В произведении использованы 18 и 19 главы Евангелия от Иоанна: предательство Христа Иудой, поведение апостола Петра, привод Иисуса к первосвященнику, отречение Петра, суд Пилата, бичевание Иисуса, издевательства толпы, шествие на Голгофу, жребии солдат о Его одежде, Его смерть и погребение.

Исполнители: хор, оркестр, орган, солисты.

Музыка произведения отличается возвышенным характером, выраженным противопоставлением добра и зла. Например, в арии альта «Свершилось» звучит глубочайшая скорбь, которая сменяется бурным ликующим vivace, несущим весть о грядущем Воскресении Христа.

Вся музыка «Страстей» исполнена величия и драматизма.

Самые знаменитые балерины России

Известные балеты и их композиторы

Великие русские композиторы 19 века – биография и творчество

Музыка в крови

Иоганн Себастьян Бах появился на свет 31 марта 1685 года в немецком Эйзенахе. Семья отличалась музыкальностью — около 50 предков копозитора пробовали себя в этом искусстве. Его прапрадед, булочник Фейт Бах, не выходил из дома без цитры (инструмента, напоминающего современную гитару без грифа), а отец был скрипачом. Однако из всех Бахов именно Иоганну Себастьяну было уготовано войти в историю искусства.

В детстве Бах пел в хоре, отец учил его играть на скрипке. В девять лет мальчик остался сиротой и переехал к старшему брату. Последний, будучи церковным органистом, учил мальчика играть на клавесине и органе, разучивал с ним небольшие пьесы. По ночам Бах переписывал тайком ноты из книги, которую брат прятал от него. За полгода такой работы юноша собрал целый том произведений Флобергера, Керля, Пахельбеля. Правда, это серьёзно ослабило его зрение.

Рукопись Баха. (Wikimedia Commons)

Бах был зачислен в люнебургскую гимназию Михаэля, где пел в известном хоре «Рыцарской академии». Ученик страстно тянулся к знаниям. В свободное от занятий время он мог пойти пешком в Гамбург, который располагался в 45 км от Люнебурга, чтобы послушать игру на органе в церкви святой Каталины. Усердие и любознательность позволили Баху окончить школу на два года раньше.

«Страсти по Матфею» (1729)

«Страсти по Матфею» – крупнейшее и самое значительное из творений великого композитора. Оно состоит из 78 хоровых, сольных и речитативных номеров, объединенных в 2 части и 7 разделов.

Состав исполнителей огромен: 2 хора со своими солистами и оркестрами, детский хор, 2 органа. Известный немецкий философ, врач, органист и музыковед Альберт Швейцер так отзывался об этом произведении: «Красота и совершенство выразительности речитативов в партиях Евангелиста и Христа находятся за гранью того, что поддается анализу…» Он отмечал, что в «Страстях по Матфею» Бах создал лучшее, что мог.

История Христа в этих двух произведениях отличается законченностью форм, музыкальной красотой и силой выражения.

Считается, что Бах написал 5 пассионов («страстей»), но до нашего времени дошли только эти два.

Творчество Баха во всём мире считают гениальным. Но современники ценили его только как органиста, а как композитор он при жизни не привлекал особого внимания. Его произведения практически не публиковались, после его смерти многие рукописи были потеряны или пылились в архивах.

И лишь в XIX в. произошёл всплеск интереса к творчеству Баха. Феликс Мендельсон совершенно случайно увидел в библиотеке ноты «Страстей по Матфею», заинтересовался этим произведением и руководил его исполнением. Считается, что это было вторым рождением Баха.