Самые известные кларнетисты
Кларнет очень известен среди духовых инструментов, у него очень мелодичный звук, и его легче освоить, чем другие инструменты. Теперь давайте посмотрим на некоторых известных кларнетистов.
Бенджамин Дэвид Гудман был очень известным кларнетистом, жившим в 1909-1986 годах. Он был кларнетистом в оркестре и был руководителем оркестра, и он играл американский джаз.
Сабина Мейер: Она солистка, которая начала играть на кларнете в молодом возрасте со своим отцом, кларнетистом. Вместе со своим братом Вольфгангом Мейером, также кларнетистом, она училась в Высшей школе музыки и театра Ганновера у учителя Ганса Дейнцера. Ее муж, Райнер Веле, тоже был кларнетистом. Ее карьера началась с Симфонического оркестра Баварского радио.
Сидни Джозеф Беше: он был композитором, а также кларнетистом и саксофонистом, исполнявшим американскую джазовую музыку. Он был важным солистом, игравшим джаз.
Анат Коэн: Она саксофонистка и кларнетистка, играет нью-йоркский джаз. Она является руководителем группы, а также несколько раз номинировалась на Грэмми.
Упомянутые выше некоторые известные кларнетисты.
История кларнета
Свое начало кларнет берет в конце XVII — начале XVIII века. Над этим инструментом упорно трудился нюрнбергский музыкальный мастер Иоганн Христоф Деннер. Вообще-то, мастер старался улучшить конструкцию шалюмо (свирели). В 1701 году у новой шалюмо появился раструб. Внешне новинка напоминала раструб трубы clarion. Кстати, звучание тоже стало похожим на этот инструмент, название которого произошло от латинского слова clarus — «ясный». Стало очевидно, что это совершенно иной, новый музыкальный инструмент. Благодаря таким формам диковинный инструмент назвали clarinetto. Это итальянское название, которое означает «маленькая clarino». Музыкальный инструмент стали именовать «маленькая труба», а само название «кларнет» — это уменьшительное от clarion.
Как только кларнет не усовершенствовали! Особое место хотелось бы отвести Якобу Деннеру, именно благодаря его стараниям кларнет оснастили еще одним клапаном. Это далеко не все, что сделал Якоб Деннер.
Всего два клапана? Нет, на этом улучшения кларнета не закончились. Вдохновленные усовершенствованием, талантливые музыканты стремились к более глобальным переменам, и клапанов появлялось все больше. И только в 1790 году у кларнета появился последний шестой клапан. На этом высоколобые мужи решили на время остановиться. Но в XIX веке к кларнету приспособили то, что применялось только на флейте — это целая система кольцевых клапанов.
Если перечислить всех, кто приложил свою руку к этому удивительному музыкальному инструменту, в списке будут известные люди. Среди них такие светлые умы, как Бертольд Фриц, Эжен Альбера, Ксаверия Лефевра, Карл Берман и даже Адольф Сакс.
Опираясь на исторические данные, можно дать ясный ответ на вопрос о том, что такое кларнет. Это усовершенствованная старинная французская свирель, которая имеет почти 20 клапанов, рессор, много винтов, осей и даже тяг. Но эволюция кларнетов продолжается и по сегодняшний день.
Уникальность этого инструмента видна в тот самый момент, когда открывается футляр с ним, и в этот момент стоит погрузиться в анатомию данного шедевра.
Часто задаваемые вопросы
Какой длины кларнет?
Наиболее часто используемый кларнет — это кларнет си-бемоль, его длина составляет около 24 дюймов (61 см).
Кто самый известный кларнетист?
Самым известным кларнетистом был бы Бенни Гудман, также известный как «Король свинга». Он был джазменом.
Каковы пять фактов о кларнете?
Пять важных фактов о кларнете:
Сейчас кларнеты делают из гренадиллы, а раньше из самшита и черного дерева.
Кларнеты вдохновили многих композиторов на создание великих произведений.
Адольф Сакс разработал современный бас-кларнет.
Кларнет — это модифицированная версия шалюмо.
Среди всех деревянные духовые инструменты, кларнет — один из самых дешевых.
Кларнет — это валторна?
Нет, кларнет — это не валторна. Но и валторна, и кларнет принадлежат к семейству деревянных духовых инструментов и похожи на гобой. Валторна длиннее кларнета и имеет более теплый и полный звук. С другой стороны, кларнет короче и имеет насыщенный темный звук при игре на нижних нотах и яркий и резонансный звук при игре на верхних нотах.
В чем уникальность кларнета?
Среди других современных оркестровых деревянных духовых инструментов кларнет представляет собой инструмент с цилиндрическим отверстием, что означает, что диаметр кларнета остается постоянным по всей его длине.
Чем известен кларнет?
Кто сделал первый кларнет?
Иоганн Кристоф Деннер изготовил первый кларнет. Он жил в Нюрнберге и принадлежал к эпохе барокко. Он был производителем деревянных духовых инструментов и изобрел новый инструмент, модифицировав шалюмо.
Сколько клавиш у кларнета?
Кларнет состоит из 17 клавиш. Некоторые из его клавиш имеют более одной функции, а также у него есть клавиша октавы, которая помогает игроку менять октавы и играть более высокие ноты.
Сколько лет кларнету?
Современный кларнет был изобретен в 1690 году. Таким образом, кларнету более трех столетий.
Выдающиеся кларнетисты
В музыкальной истории отмечены виртуозы, в совершенстве владевшие техникой игры на clarinetto. Наиболее известны:
- Г.Й. Берман – немецкий музыкант, пересмотревший множество ранних произведений Вебера и адаптировавший их под звучание инструмента;
- А. Штадлер – его называют первым исполнителем сочинений Моцарта;
- В. Соколов – в советские годы этого исполнителя принимали полные залы поклонников классического звучания в разных городах страны и за рубежом.
В джазе огромных высот добился Б. Гудмен. Его называют «королем свинга». С именем джазмена связан интересный факт – на одном из европейских аукционов его инструмент продали за 25 тысяч долларов. Русская исполнительская школа основывается на опыте и трудах С. Розанова. Из его этюдов состоят современные учебники. Будучи профессором Московской консерватории, он принимал участие в создании учебных программ, по которым музыканты обучаются и сегодня.
Раструб
Раструб имеет форму воронки или колокольчика. Когда играет кларнет, то он больше напоминает трубу, чем флейту. Из ряда духовых кларнет более подвижный, но все же уступает флейте. Хотя, как и флейта, кларнет держится прямо раструбом вниз.
Якоб Деннер славно потрудился над этим изобретением, ведь именно раструб дает больше точности. Особенно поражает, как на кларнете звучит нота ми малой октавы. А ведь это самая низкая нота! Добиться ее возможно лишь благодаря раструбу. Хоть кларнет и виртуозный инструмент, но до стремительности и воздушности флейты немного не дотягивает. Тем не менее, когда играет кларнет, песни воспринимаются ярче и образы возникают отчетливей.
Дальнейшие улучшения
Со временем к кларнету добавились дополнительные клавиши, которые еще больше улучшили диапазон, а также герметичные пэды, улучшившие его играбельность. В 1812 году Иван Мюллер создал новый тип клавиатуры, покрытой кожей или кожей рыбьего пузыря. Это было большим улучшением по сравнению с использовавшимися войлочными подушечками, через которые просачивался воздух. Благодаря этому усовершенствованию производители обнаружили возможность увеличить количество отверстий и клавиш на инструменте.
В 1843 году кларнет получил дальнейшее развитие, когда французский игрок Гиацинт Клозе адаптировал ключевую систему флейты Бема к кларнету. Система Boehm добавила ряд колец и осей, которые облегчили аппликатуру, что очень помогло, учитывая широкий тональный диапазон инструмента.
Верхнее колено
Тоже любопытная вещь. В отличие от нижнего колена, клапаны расположены на противоположной, левой стороне. Верхнее колено меньше нижнего. Но на этом различия не заканчиваются. Если на нижнем колене одно пробковое соединение, то здесь два. Их назвали прямо как у живого существа — сухожилиями.
Для получения красивой мелодии пальцы торопливо или медленно опускаются, закрывая, и поднимаются, открывая отверстия, которые расположены на корпусе музыкального инструмента.
Кстати, если говорить об отверстиях, то на лицевой стороне мы можем видеть их шесть, а на обратной отчетливо виднеется еще одно. Итого семь. Но есть еще. Для остальных отверстий используют клапаны. Это целый клапанный механизм, который представляет собой связь между винтами, осями и остальными частями инструмента. Эта система довольно сложная, и разобраться в ней очень тяжело.
История создания
Родина кларнета – Германия. Иоганн Деннер, мастер из Нюрнберга, на рубеже XVII – XVIII веков изобрел новый инструмент. За основу он взял шалюмо – национальную французскую свирель. Устройство было несложным: трубка без раструба с семью отверстиями и камышовая трость. Деннер приделал клапан, управляемый пальцами, что позволило извлекать звук в двух октавах.
Дело отца продолжил Якоб Деннер. Он увеличил раструб и создал конструкцию с двумя клапанами. В XVIII веке инструментом заинтересовались музыканты Европы. Мастера добавляли по клапану, пока не получился классический вариант.
Позже конструкция совершенствуется. Мюллер придумал лигатуру и изменил строение мундштука, Клозе и Бюффе установили механизм кольцевых клапанов, известный как система для флейт. Эта форма называется французским кларнетом Бёма.
Немцы Оттенштаймер и Берман изобрели другую конструкцию клапанов. Модель звучит в повышенных тонах. Немецкая система была популярна до середины прошлого века. Сейчас она используется в Германии, Австрии и Нидерландах. Создателем современного немецкого кларнета считается мастер Оскар Элер.
Позже появляются “кларнет Альбера” и модели, включающие до 20 клапанов.
Продажа инструментов: где купить/заказать?
В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!
Инструмент прекрасных звуков музыки
Из истории кларнета.
Кларнет был изобретён в конце XVII — начале XVIII столетия нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (1655—1707), работавшим в то время над улучшением конструкции старинного французского духового инструмента — шалюмо.
Основным нововведением, позволяющим чётко провести различие между шалюмо и кларнетом, явился клапан на обратной стороне инструмента, управляемый с помощью большого пальца левой руки и помогающий переходу во вторую октаву. В этом регистре звучание первых образцов нового инструмента (первоначально называвшегося просто «усовершенствованная шалюмо») напоминали тембр употреблявшейся в то время трубы, называвшейся «кларино» Эта труба дала своё название сначала регистру, а затем и всему инструменту clarinetto (итальянское название кларнета) В течение некоторого времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных, однако уже во второй четверти XVIII века шалюмо практически исчезает из музыкальной практики. Дело Деннера продолжил его сын Якоб, три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. К концу XVIII века кларнет становится полноправным инструментом классической музыки.
Появляются виртуозные исполнители, улучшающие не только технику исполнения на кларнете, но и его конструкцию. Среди них следует отметить Ивана Мюллера, который изменил конструкцию мундштука, чем значительно повлиял на тембр, упростил передувание и расширил диапазон инструмента, по сути, создав его новую модель. С этого времени начинается «золотой век» кларнета. В первой половине XVIII века кларнет, будучи технически очень несовершенным инструментом с небольшим диапазоном и неровным звучанием, появлялся в оркестре лишь эпизодически. Среди таких сочинений — месса Жана-Казимира Фабра, оперы Георга Фридриха Генделя «Тамерлан» и «Ричард Первый» , ряд произведений Райнхарда Кайзера. Сольные выступления кларнетистов известны с начала второй половины XVIII века, В конце 1740-х годов кларнеты появляются в оркестре Александра Ла Пуплиньера во Франции. Среди кларнетистов этого оркестра выделялся своим мастерством Гаспар Прокш, для которого, предположительно, написан Концерт Иоганна Стамица,дирижировавшего этим оркестром. Концерт Стамица стал первым в истории, написанным для «большого» кларнета Значительную роль в становлении кларнета как полноценного инструмента и расширении его репертуара сыграл Вольфганг Амадей Моцарт. Он познакомился с кларнетом, предположительно, в 1764 году, работая с партитурой одной из симфоний К. Ф. Абеля, а сам впервые использовал кларнеты в 1771 году в Дивертисменте KV113, и затем ещё в двух в 1773 году. В этих сочинениях партии кларнетов относительно несложны.Лишь с начала 1780-х он начал более активно применять этот инструмент: все оперы, начиная с «Идоменея», предполагают использование кларнетов. Кларнет появляется и в камерной музыке Моцарта: в серенадах для духовых.Трио с альтом и фортепиано. Для Штадлера же Моцарт написал Концерт для кларнета с оркестром; последнее своё оркестровое сочинение, оконченное за несколько месяцев до смерти.
Этот концерт, считающийся одним из лучших в репертуаре кларнета за всю его историю был впервые исполнен Штадлером 16 сентября 1791 года в Праге.
Моцарт. Концерт для кларнета с оркестром.
Наступление эпохи романтизма в музыке ознаменовалось не только изменением музыкального стиля, но и улучшением возможностей музыкальных инструментов, в том числе и кларнета
Композиторы обратили своё внимание на усовершенствованный инструмент и создали ряд сочинений, до сих пор входящих в репертуар кларнетистов. Тембр кларнета сразу же привлёк внимание композиторов и стал своеобразным музыкальным символом романтизма
Соло кларнета звучат в операх Вебера и Вагнера, в симфониях Берлиоза и Чайковского, в симфонических поэмах Листа.
История кларнета
В XVII веке музыканты играли на шалюмо. Это национальный народный инструмент французов. Считается, что придумать кларнет мог баварец по происхождению И.К. Деннер. Он считал звучание шалюмо несовершенным, работал над улучшением его конструкции. В результате у деревянной трубки появился клапан на обратной стороне. Нажимая его большим пальцем правой руки, исполнитель переводил звучание во вторую октаву.
И.К. Деннер
Тембральные особенности были схожи с распространенной в то время клариной. Это труба обладала ясным звуком. Происхождение названия имеет южно-европейские корни. Новый инструмент назвали clarinetto – маленькая труба в переводе с итальянского. Популярностью во Франции пользовались и шалюмо, и кларина. Но более широкие возможности последней стали предпосылкой к устранению предшественника.
Сын И.К. Деннера Якоб продолжил дело отца. Он изобрел двухклапанный кларнет. Другим выдающимся мастерам второй половины XVIII века удалось усовершенствовать модели Якоба, добавив третий, четвертый и пятый клапан. Классической стала модель Ж-К. Лефевра с шестью клапанами.
На этом улучшение конструкции не окончилось. В XIX веке наметились две школы игры на clarinette. Первая половина девятнадцатого столетия ознаменовалась расцветом инструмента, который назывался немецкий кларнет. Он был оснащен кольцевыми клапанами, которые решился применить флейтист мюнхенской придворной капеллы Теобальд Бём. Усовершенствовал эту модель берлинский кларнетист Оскар Элер. Кларнет немецкой системы долгое время использовался в Европе, пока не появилась другая – французская система. Отличие одной от другой заключается в степени выразительности звучания, технологии производства мундштуков, других деталях. Французский кларнет более подходил для виртуозной игры, но имел маленькую выразительность и силу звука. Разница была и в системе клапанов.
Секреты мастера
Струнные инструменты покрываются специальным лаком. Страдивари разработал особый состав, который хранил в секрете. Он опасался конкурентов. Исследователи установили, что мастер покрывал корпус маслом для грунтовки деревянных досок, которым пользовались живописцы того времени. Страдивари добавлял в состав также различные природные красители. Они давали инструменту не только оригинальный цвет, но и красивое звучание. Сегодня скрипки покрывают спиртовыми лаками.
Струнные инструменты развивались очень интенсивно. В XVII и XVIII веках при аристократических дворах работали скрипачи-виртуозы. Они сочиняли музыку для своего инструмента. Таким виртуозом был Антонио Вивальди. Скрипка развивалась как сольный инструмент. Она приобрела небывалые технические возможности. На скрипке можно было исполнять красивые мелодии, блестящие пассажи и даже многоголосные аккорды.
Разновидности и усовершенствование инструмента
Мастера XIX века всего мира также пытались приложить руку к усовершенствованию оригинального музыкального инструмента. Так появились французские, австрийские, немецкие кларнеты, кларнеты Альбера и Фрица Шюллера. Во Франции к кларнету присоединили кольцевые клапаны, которые применялась только во флейте. Считается, что французские кларнеты более приспособлены для быстрой виртуозной игры, немецкие же отличаются большей выразительностью звука. Еще несколько фирм выпускали экспериментальные модели кларнетов с различными расположениями клапанов, но они не получили особого распространения.
Кларне́т (итал. clarinetto, фр. clarinette, нем. Klarinette, англ. clarinet или clarionet) — деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины XVIII века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.История инструментаКларнет был изобретён в конце XVII — начале XVIII столетия (некоторые справочники указывают в качестве года изобретения кларнета 1690, другие исследователи оспаривают эту дату и указывают, что первые упоминания о кларнете датированы 1710 годом) нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (1655—1707), работавшим в то время над улучшением конструкции старинного французского духового инструмента — шалюмо (фр. chalumeau). Основным нововведением, позволяющим чётко провести различие между шалюмо и кларнетом, явился клапан на обратной стороне инструмента, управляемый с помощью большого пальца левой руки и помогающий переходу во вторую октаву. В этом регистре звучание первых образцов нового инструмента (первоначально называвшегося просто «усовершенствованная шалюмо») напоминали тембр употреблявшейся в то время трубы, называвшейся «кларино» (clarino), название которой, в свою очередь, произошло от лат. clarus — «ясный» (звук). Эта труба дала своё название сначала регистру, а затем и всему инструменту ― clarinetto (итальянское название кларнета) буквально означает «маленькая clarino». В течение некоторого времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных, однако уже во второй четверти XVIII века шалюмо практически исчезает из музыкальной практики. Дело Деннера продолжил его сын Якоб (1681—1735), три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. Все эти кларнеты имели по два клапана. Инструменты такой конструкции были весьма распространёнными вплоть до XIX века, однако австрийский мастер Паур около 1760 года добавил к уже существовавшим двум клапанам третий, бельгийский мастер Роттенбург — четвёртый, англичанин Джон Хэйл в 1785 году — пятый, наконец, знаменитый французский кларнетист и композитор Жан-Ксавье Лефевр около 1790 года создал классическую модель кларнета с шестью клапанами.К концу XVIII века кларнет становится полноправным инструментом классической музыки. Появляются виртуозные исполнители, улучшающие не только технику исполнения на кларнете, но и его конструкцию. Среди них следует отметить Ивана Мюллера, который изменил конструкцию мундштука, чем значительно повлиял на тембр, упростил передувание и расширил диапазон инструмента, по сути, создав его новую модель. С этого времени начинается «золотой век» кларнета.
(итал. —
Clarinetto, франц. —
Clarinette, нем. —
Klarinette, англ. —
Clarinet,)
Кларнет состоит из 6 основных частей, ниже на картинке:
1) Мундштук и лигатура
2) Трость
3) Бочёнок
4) Верхнее колено
5) Нижнее колено
6) Раструб
Изготавливается он из дерева. Звук в кларнете образуется благодаря бьющемуся в воздушной струе, выдуваемой музыкантом, язычку в виде трости.
Высота звука зависит от размера столба воздуха, находящегося внутри инструмента.
Размер столба регулирует сам музыкант при помощи сложного клапанного механизма.
Игру этого инструмента можно услышать во многих концертах и музыкальных произведениях.
На нем одинаково успешно можно исполнять джазовую, народную и эстрадную музыку, как в сольном варианте, так и в разных концертных составах. Этому способствуют большие возможности этого инструмента и его мягкое теплое звучание.
Скрипка и ее варианты
Струнные инструменты бывают двух видов:
- смычковые;
- щипковые.
Они очень популярны у любителей музыки. Смычковые инструменты часто исполняют главные мелодии в оркестровых пьесах и симфониях. Свой современный вид они обрели довольно поздно. Скрипка сменила старинную виолу только в XVII веке. Остальные смычковые сформировались еще позже. Помимо классической скрипки, существуют другие разновидности этого инструмента. Например, барочная. На ней часто исполняют произведения Баха. Есть также национальная индийская скрипка. На ней играют народную музыку. В фольклоре многих этносов есть звучащий предмет, похожий на скрипку.
Устройство кларнета
Выглядит как трубка, сделанная из дерева. Длина корпуса – около 70 сантиметров. Он разборный, состоит из шести частей:
- мундштук;
- трость;
- верхнее колено;
- нижнее колено;
- бочонок;
- раструб.
Звук извлекается путем вдувания воздуха через изогнутый в виде ключа мундштук. В него вставляется камышовая трость. Высоту звука определяет размер столба воздуха внутри устройства. Она регулируется сложным механизмом, оснащенным системой клапанов.
Кларнеты высокого строя
С них начинают обучение начинающие кларнетисты. Самым первым в руках юных музыкантов оказывается инструмент в строе «До». Он звучит точно по нотам, поэтому облегчает освоение азов. Сопранино и пикколо редко доверяют сольные партии в оркестрах. В верхнем регистре они звучат вызывающе, резко с ярко выраженным визжанием. Экземпляры в строе «in C» почти не используются профессионалами.
Кларнеты низкого строя
Отличаются от перечисленных выше не только высотой звучания, но и строением, размером. Для их изготовления используются металлические детали. В отличие от альтовых, раструб и трубка у них изготавливается из металла. Она имеет изогнутую форму, как у саксофона, гнется для удобства игры. В оркестре басовый, контрабасовый и бассетгорн – самые низко звучащие виды.
Как устроен кларнет
Инструмент представляет собой длинную трубку. На одной стороне раструб, вторая – мундштук, с пластинкой (тростью) из тростника. Длина около 70 см.
Состоит из пяти деталей:
- Мундштук имеет форму клюва и отвечает за звучание инструмента. В нем есть отверстие, которое перекрывается тростью при игре.
- Лигатура – крепление для трости, хомутик из кожи, пластика или металла, который крепится винтами. До её появления трость привязывалась специальный шнурком, что и сейчас актуально для кларнетов немецкой системы. Трость сменная, при интенсивной игре требуется замена через неделю-две.
- Бочонок, с помощью которого настраивается инструмент, выдвигается из корпуса. Кларнетисты используют несколько разных бочонков для регулирования тональности. Строй можно изменить на четверть тона.
- Верхнее и нижнее колена – часть от раструба до бочонка, где находится клапанный механизм. Правая рука при помощи большого пальца придерживает инструмент за специальную подставку на нижнем колене. Семь отверстий рассчитаны под пальцы, остальные закрываются клапанами, число которых варьируется в пределах 20.
- Раструб – нижняя часть для усиления звука. Благодаря ему уверенно звучат низкие ноты.
Чаще всего кларнеты деревянные – из черного дерева, кокобола, самшита. Это придает им резонанс и живое звучание. Иногда для изготовления выбирают искусственные материалы. Такие модели применяются для обучения. Изготавливают детали кларнета вручную, это долгая и кропотливая работа.