Интересные факты из жизни рахманинова

Личная жизнь

В жизни великого композитора было немало женщин, в разное время выступавших его музами. Среди них Верочка Скалон, для которой он написал романс на стихи А. Фета «В молчанье ночи тайной». Затем в его жизни появилась новая любовь — жена его близкого друга П. Ладыженского ─ Анна. Она покорила его своими черными цыганскими глазами и необыкновенной женственностью. Как знак поклонения к ней появился романс «О нет, молю, не уходи». В 1893 году у Рахманинова появляется новое увлечение — Наталья Сатина, которую хорошо знал еще с отрочества, так как одно время жил в доме ее родителей. По традиции и ей композитор написал романс, на этот раз «Не пой, красавица, при мне». Их отношения переросли в брак, который пара заключила в 1902 году. Через год у них родилась старшая дочь Ирина, а в 1907 году младшая Татьяна.

Прелюдий Рахманинова, История создания

Одна из знаменитейших прелюдий до-диез минор была написана композитором в 1892 году, спустя два года после сочинения грандиозного Первого концерта для фортепиано. Она входила в цикл «Пьесы-фантазии», обозначенный, как op.3. пишет о том, как создавалось сочинение:

«В один прекрасный день прелюдия просто пришла сама собой, и я её записал. Она явилась с такой силой, что я не мог от нее отделаться, несмотря на все мои усилия».

Впервые на крупной сцене композиция прозвучала в 1892 году, и сразу же завоевала сердца и умы слушателей. Даже спустя огромное количество лет, когда Рахманинов с семьей переехал жить в Соединенные Штаты Америки, прелюдия не теряла собственной актуальности и популярности. Каждое интервью, которое журналисты брали у Рахманинова, сопровождалось вопросом, связанным с . Однажды, устав от постоянных допросов, Рахманинов ответил, что просто сочинил музыку, и не стоит искать в ней программный замысел.

Оp. 23 создается также как и op.3 спустя два года после сочинения . Именно поэтому многие отмечают чрезвычайное сходство тематизма и интонационную близость. Впервые исполнен в 1903 году, и хорошо был принят публикой.

Необходимость создания op. 32 связана с обновлением фортепианного репертуара Рахманинова. Так, к 1910 году было сочинено 13 прелюдий, которые создают с другими прелюдиями законченный цикл из 24 сочинений. Работа над произведениями была достаточно длительной, процесс сочинения стал сложным для Рахманинова. Но премьера прошла блестяще, все слушатели еще раз смогли оценить многогранность и совершенность рахманиновского пианизма.

Привычки

Его страшно раздражало, если во время выступления кто-то в зале кашлял или шумел. Обладал феноменальной памятью и мог воспроизвести любое произведения после одного прослушивания

Не любил внимание со стороны прессы, журналистов и фотографов, и активно избегал встреч с ними. Был прецедент, когда композитор жил в железнодорожном вагоне вместо гостиницы, чтобы избежать навязчивого внимания папарацци

Сам о себе Рахманинов говорил, что он музыкант на 85%, а остальные 15 – это человек. Имея приличный доход, композитор всегда выглядел скромно и не носил дорогой одежды. Зато имел личный автопарк. Тщательно ухаживал за руками. Некоторые отмечали, что у него были очень красивые и ухоженные руки. После переезда в США испытал творческий кризис, который продлился почти 10 лет. При жизни в Америке принципиально окружал себя русским общством и русской атрибутикой. Даже слуги в его доме были русскими. Критиковал советскую власть, тоскуя по прошлым временам. Сергей Рахманинов много курил и не любил работать ночью. Очень любил церковное и цыганское пение. Современники отзывались о нем, как о человеке скромном, сдержанном, педантичном. Он не любил менять планы и расписание. Обладал чрезвычайной мнительностью.

Творчество Рахманинова

Дискография Рахманинова весьма обширна. Одних только романсов было написано более восьмидесяти. Всё его творчество пропитано глубокой лиричностью и большой любовью к России. Если говорить о творчестве композитора кратко, можно выделить наиболее популярные или особо примечательные его произведения.

К одним из них относится романс под названием «Вокализ» — мелодия для голоса без слов. Это творение композитор посвятил А. В. Неждановой. История его создания небезынтересна хотя бы тем, что романс писался на протяжении трёх лет, с 1912 по 1915 год, и Нежданова своими примечаниями помогала в его сочинении. В зависимости от редакции его можно прослушать в разных тональностях: до-диез минор, ми-бемоль минор, ми-минор.

Одно из ранних сочинений композитора, написанное в 1892 году, — это цикл «Пьесы-фантазии», состоящий из пяти пьес. Их список:

• Элегия.
• Прелюдия.
• Мелодия.
• Полишинель.
• Серенада.

Еще одно известное произведение Рахманинова — романс «Сирень», отличающийся большой задушевностью. Композитор сочинил его сразу после женитьбы на Наталье Сатиной, находясь в свадебном путешествии. Стих, который был написан для этой мелодии, принадлежит авторству Е. А. Красновой — старшей дочери профессора А. Н. Бекетова, ректора Московского университета. Его первым исполнителем была Антонина Нежданова.

Родители композитора

В семье военного и пианистки родился композитор Сергей Рахманинов. Биография его матери Любови Бутаковой известна не слишком хорошо. Она была дочерью генерала. Родилась в 1853 году, скончалась в 1929 г. Она окончила консерваторию по классу фортепиано. Её педагогом был Антон Рубинштейн. У неё было богатое приданое – пять имений с большими участками земли. Одно имение было родовым, остальные же были получены её отцом в качестве награды за службу. Биография Рахманинова Василия Аркадьевича – отца великого композитора – связана с армией и музыкой. Родился он 1841 году и умер в возрасте 75 лет. Он был офицером, гусаром, при этом был одарённым музыкально. Поступил на службу в возрасте 16 лет в чине унтер-офицера. Через год стал юнкером, а ещё через год – прапорщиком. Потом побывал в чинах: подпоручика, корнета, старшего адъютанта, штабс-ротмистра, поручика. Несколько раз уходил в отставку по семейным обстоятельствам и снова возвращался в ряды военных.

Окончательно был уволен со службы по состоянию здоровья в 1872 году. После чего был назначен при нескольких уездах Новгородской губернии посредником земельного размежевания. За годы военной службы был награждён: крестом за покорение Кавказа, Серебряной медалью за покорение Чечни и Дагестана, медалью за усмирение Польского мятежа и серебряной медалью за покорение Западного Кавказа.

Произведения без опуса

• «Алеко». Опера в 1 д. Либретто В. И. Немировича-Данченко по поэме Пушкина «Цыганы». 1892.
• Скерцо.
• Юношеская симфония (1-я часть). 1891.
• «Князь Ростислав». Симфоническая поэма на стихотворение А. Толстого. Посв. А. С. Аренскому. 1891.
• Квартет для 2-х скрипок, альта и виолончели. 1889. Две части:1. Романс.2. Скерцо.
• Элегическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели. 1892.
• Квартет для 2-х скрипок, альта и виолончели. 2 части.

и мн. др.

• Как полюбить классическую музыку и как не пропустить жизнь сквозь пальцы
• Мишель Петруччиани. Музыка вопреки

Поскольку вы здесь…

У нас есть небольшая просьба. Эту историю удалось рассказать благодаря поддержке читателей. Даже самое небольшое ежемесячное пожертвование помогает работать редакции и создавать важные материалы для людей.

Сейчас ваша помощь нужна как никогда.

ПОМОЧЬ

Личная жизнь

Рахманинов был любвеобильным человеком. В возрасте 17 лет он начал проявлять романтические чувства к Вере Скалон, с которой долго переписывался и посвятил ей 2 произведения – романс «В молчанье ночи тайной» и 2-ю часть своего Первого фортепьянного концерта.

Спустя какое-то время Сергей влюбился в жену своего друга – Анну Лодыженскую, посвятив ей известную песню «О нет, молю, не уходи!». Позднее он начал ухаживать за собственной кузиной Натальей Сатиной, которая и стала его женой. В этом браке у супругов родились дочери Татьяна и Ирина.

Рахманинов с дочерьми Ириной и Татьяной

Одной из «муз» Рахманинова была молодая исполнительница Нина Кошиц, но после переезда в Америку, он уже находился только со своей супругой, которую ласково называл – «добрый гений всей моей жизни». Любопытно, что в Швейцарии у композитора был роскошный особняк.

В стенах этого дома был лифт, игрушечная железная дорога, и даже пылесос, считавшийся на то время настоящей диковинкой. Интересен факт, что Сергей имел патент за изобретение: он сконструировал специальную муфту с подсоединенной к ней грелкой, где музыкант мог согревать кисти рук перед выходом на сцену.

Рахманинов был патриотом России, но возвращаться домой не хотел, поскольку не признавал советской власти. При этом, когда Гитлер напал на СССР, он был в отчаянии. Мэтр жертвовал множество личных средств на поддержку советских войск, а также призывал всех друзей и знакомых следовать его примеру.

По своей натуре, Сергей был честным, аккуратным, пунктуальным и скромным человеком, избегающим всякого хвастовства и напыщенности. Он любил чистоту и был склонен к пессимизму. Маэстро отличался тонким чувством юмора и большой прозорливостью.

Рахманинов обожал ездить на машине на высокой скорости. Хотя мужчина страдал близорукостью, он предпочитал садиться за руль без очков, что нередко приводило пассажиров в ужас. Во время войны он бескорыстно помогал близким людям, иногда спасая их от голодной смерти.

Первая неудача

Сергей Рахманинов был не только пианистом и композитором, его знали как прекрасного дирижера. Несмотря на провал исполнения Первой симфонии в Петербурге, разгромные рецензии и депрессию, он продолжил заниматься музыкой. Хотя после того случая несколько нет не сочинял музыку и пребывал в подавленном состоянии. В 1901 году Сергей Рахманинов написал Второй фортепианный концерт. Это вернуло его к творческой жизни, помогло справиться с депрессией, снова сделало любимцем публики.

Рахманинов путешествовал по Европе, Америке и Канаде с концертами в качестве дирижера, позже работал в самом Большом театре на протяжении нескольких сезонов. В 1902 году Рахманинов женился и стал отцом двух дочерей Татьяны и Ирины.

Ссора с преподавателем

Ученики пианиста Николая Зверева жили в его доме бесплатно: он кормил их, одевал, водил в театры, летом ученики со своим учителем, бывало, даже ездили в Крым.

У Рахманинова произошел конфликт со Зверевым – строгим и требовательным преподавателем, но добрым. Они оба очень переживали случившееся, и смогли помериться только после того, как закончились выпускные экзамены.

В знак примирения Николай Зверев вручил Рахманинову подарок – золотые часы, которые он всегда берег. Звереву стоит отдать должное – в его дом Рахманинов вошел 12-ти летним шалопаем, а вышел из него 16-ти летним юным музыкантом.

Жизнь в эмиграции

В 1917 году во время революционного лихолетья, кода к власти пришли большевики, Рахманинов отправился вместе с семьей на гастроли в Скандинавию и больше не вернулся на родину. Этот шаг дался ему крайне тяжело, ведь в один момент была прервана та духовная связь, которая соединяла его со своей страной. «Уехав из страны, я потерял желание сочинять», — скажет позднее Рахманинов. В 1918 году он вместе с женой и детьми отправляется в США. Здесь он проявил себя, прежде всего, как талантливейший пианист, за четверть века давший множество концертов. Лучше всего ему удавалось исполнять собственные произведения, а также различные варианты интерпретаций сочинений композиторов-романтиков — Листа, Шопена, Шумана. Также здесь он очень редко выступал в качестве дирижера, хотя его приглашали руководить Бостонским симфоническим оркестром и оркестром в Цинцинатти.

Большая занятость во многом объясняет длительный творческий застой Сергея Васильевича. Только в период 1926/27 годов после почти десятилетней паузы он пишет свой Четвертый концерт. Причем автор несколько раз дорабатывал это произведение, посвященное Н. Метнеру. Первое исполнение концерта прошло в Филадельфии в марте 1927 года. В 1934 году Рахманинов написал «Рапсодию на тему Паганини». Это произведение включает в себя 24 вариации, посвященные 24 капрису великого итальянца, вдохновившего им не одного композитора. Рапсодию чаще всего исполняют без перерыва, но внутри она органично делится на три части.

В 1941 году Рахманинов закончил писать свое последнее произведение «Симфонические танцы». В этой симфонической сюите отчетливо слышны любимые автором церковные мотивы, а также музыкальные нотки оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова. Вообще, все его зарубежные сочинения проникнуты неким трагизмом, мистицизмом, осознанием отрыва от своей почвы. Несмотря на тяжелую болезнь (рак легких), Сергей Васильевич продолжал активную концертную деятельность. Всего за полтора месяца до смерти он вдохновенно играл первый концерт Бетховена, и только серьезный приступ болезни заставил его прервать гастроли. Сергей Рахманинов ушел из жизни 28 марта 1943 года в Берерли-хиллз и похоронен на кладбище Кенсико.

Пятерка с четырьмя плюсами

Пятерка с несколькими плюсами – в истории консерватории такого еще никогда не было! Обычно отличную отметку дополняют одним плюсом – это означает высшую похвалу от учителя.

Когда Рахманинов закончил играть для преподавателей – Аренский поведал Чайковскому о том, что накануне он оказался единственным из всех учеников, написавший во время экзамена двухчасовые песни «в которых нет слов».

Чайковский послушал игру Рахманинова, а через 2 недели узнал, что рядом с пятеркой композитор поставил ему несколько плюсов – один из них сверху, другой снизу, и еще по одному сбоку. Чайковский остался в восторге от игры юного гения.

На пути к новым свершениям

Только в 1900 году композитор закончил Второй фортепианный концерт, ознаменовавший начало нового периода его творчества. В 1901 году это произведение прозвучало в Москве в авторском исполнении вместе с оркестром под руководством А. Зилоти. Второй концерт моментально обрел большую популярность и стал неотъемлемой частью репертуара лучших пианистов мира. Позднее фрагменты произведения будут неоднократно звучать в различных кинофильмах. Сразу после этого Рахманинов пишет Сонату для виолончели и фортепиано, которая оказалась наполнена поэтически-взволнованным тоном. Распевные темы произведения поражают эмоциональной насыщенностью и необыкновенной полнотой звучания.

Всеобщее признание композиторского гения Рахманинова привело его на сцену Большого театра, где он служил на протяжении двух сезонов. В этот период он написал две одноактовые оперы «Скупой рыцарь» и «Франческо де Римини», которые, правда, не снискали большой славы в отличие от «Алеко». Еще одна опера «Монна Ванна» так и осталась незаконченной. В 1906 году Сергей Васильевич отправился в путешествие на Апеннины, а затем переехал в Германию и три года прожил в Дрездене.

В 1909 году Рахманинов написал Третий фортепианный концерт, который не уступает по мелодизму и свежести вдохновения Второму концерту, превосходит его в зрелости и твердости мысли. По мнению Асафьева, именно с этого произведения начинает складываться «титанический стиль рахманиновской фортепианности». Вскоре он отправляется на гастроли за океан, а возвратившись, получает должность инспектора русской музыки.

Творчество

Пробиться на большую сцену Сергею Рахманинову помог Савва Мамонтов. В те времена он считался знаменитой личностью и меценатом, благодаря которому продвигались молодые композиторы и творцы различных областей искусства.

Впервые Рахманинов появился на сцене перед публикой в 1892 году. Тогда великий композитор исполнил известную свою Прелюдию до-диез минор.

В 1897 году премьера Первой симфонии композитора провалилась, и это обстоятельство очень повлияло на музыканта. Тогда он уничтожил ноты, запретив где-либо исполнять свое произведение.

После такой неудачи композитор не писал музыку долгие 3 года. И все же в 1900 году композитор снова начал творить. Тогда и вышел его «Второй концерт».

Далее он написал и другие успешные сочинения. Будучи преподавателем теории музыки в женском училище, Сергей Рахманинов решился бросить работу и серьезно занялся творчеством.

Произведения

В 1901 году Сергей Рахманинов создал новую большую работу – свой «2-й фортепианный концерт», который и по сегодняшний день считается одним из великих творений жанра классической музыки.

Помимо этого, непревзойденной была и поэма с названием «Остров мертвых», а также «Симфония № 2». Примечательным является то, что последняя стала грандиозно воспринятой публикой. В своем творении с названием «Соната для фортепиано» Сергей Васильевич использовал эффект диссонанса и упорно развил его применение по максимуму.

Говоря о творчестве Рахманинова, нельзя не упомянуть его волшебное произведение «Вокализ». Примечательным остается то, что оно вошло в сборник «14 песен», но часто его исполняют отдельно.

После своего отъезда из России Сергей Рахманинов длительное время ничего не писал. «Концерт № 4» он создал только в 1927 году. В последние годы жизни великий музыкант и композитор написал мало работ, но среди них есть такие как: «Симфония № 3» и «Симфонические танцы».

Сергей Рахманинов. Детство и юность

Сергей Васильевич Рахманинов родился в 1873 году. Будущий великий композитор и музыкант был потомственным русским дворянином. Его произведения были известны на Родине и стали «символом русской музыки» за рубежом (последние годы жизни музыкант провел в Америке). Его сложная судьба, искания, духовный опыт со взлетами и падениями нашли отражение в его произведениях и манере исполнения.

Сергей Рахманинов родился в Новгородской губернии. Вся его семья любила музыку: дед был учеником известного композитора Джона Фильда, до сих пор сохранились музыкальные произведения его авторства. Отец тоже музицировал, хоть и не был профессиональным исполнителем. Мать Рахманинова, Любовь, дочь генерала Бутакова сама давала сыну первые музыкальные уроки. В детстве Сергей Рахманинов переехал в Петербург вместе с семьей и поступил в Петербургскую консерваторию.

Известно, что сначала молодой Рахманинов несерьезно относился к занятиям, прогуливал, но позже познакомился со своим двоюродным братом — юным пианистам Зилоти, который убедил родителей Рахманинова, что у него есть талант, надо отправить сына учиться в Москву к Николаю Звереву. Так Рахманинов продолжил обучение в Московской консерватории, где учился уже усердно, а его дипломную работу — оперу «Алеко» рекомендовали к постановке в Большом театре.

Фото: novostimira.net

Музыка

В 1888 г. Сергей продолжил учебу на старшем отделении Московской консерватории, которую окончил с большой золотой медалью по двум направлениям – как пианист и как композитор. Примечательно, что к тому моменту биографии он уже имел репутацию известного музыканта.

Еще в студенческие годы Рахманинов написал Первый фортепианный концерт, много романсов и пьес для фортепиано, включая Прелюдию до-диез минор из серии «Пьесы-фантазии для фортепиано», которая позже стала одной из ярчайших произведений композитора.

Дипломной работой Сергея была его первая опера «Алеко», которая удостоилась высоких похвал от Чайковского. В итоге, Петр Чайковский добился того, чтобы данное произведение было поставлено на сцене Большого театра.

Тогда же молодой Рахманинов начал давать частные уроки музыки, а также преподавать в разных институтах

В 24-летнем возрасте ему доверили место 2-го дирижера в Московской русской частной опере, где на него обратили внимание многие критики

Здесь Сергей близко познакомился с Федором Шаляпиным. В скором времени он решил уйти из театра, желая сконцентрироваться на композиции. С каждым годом он приобретал все большее уважение, как композитор, пианист и дирижер.

Все шло хорошо до весны 1897 г., когда в столице состоялась провальная премьера Первой симфонии Рахманинова. Петербургские слушатели не поняли новаторское творчество Сергея, вследствие чего в его адрес последовало множество разгромных рецензий.

Особенно тяжело Рахманинов перенес негативный отзыв со стороны Римского-Корсакова, который был для него бесспорным авторитетом. В результате, молодой музыкант впал в глубокую депрессию, которая продолжалась около 4-х лет.

Только по истечение данного срока, Сергей Рахманинов снова взялся за работу. В 1901 г. он представил Второй фортепианный концерт, который принес ему новую волну популярности и вывел из творческого кризиса. Одновременно с этим, он дирижировал оркестром Большого театра и выступал на сцене в качестве пианиста.

В последующие годы биографии Рахманинов посетил немало стран, где успешно выступал с концертами. Кроме этого, он продолжал писать новые произведения. В 1909 г. он окончил работу над Третьим фортепианным концертом.

До Октябрьской революции Сергей Васильевич много сочинял и регулярно давал концерты в Москве. Однако, после прихода большевиков к власти, он вместе с семьей покинул страну, оставив практически все свое имущество. Осенью 1918 г. он прибыл в США, где ему оказали очень теплый прием.

Сергей Рахманинов и его жена Наталья Сатина

Здесь Рахманинов давал множество концертов, имея невероятный успех. За ним по пятам ходили журналисты, чем сильно насаждали ему. Однажды мужчине даже пришлось жить в персональном железнодорожном вагоне, чтобы хоть немного отдохнуть от назойливых репортеров.

Сергей сильно тосковал по родине, стремясь заводить друзей только среди русских эмигрантов и обзаводясь только русской прислугой. Во время проживания за границей, он сочинил всего 6 произведений, которые, однако стали одними из лучших в истории мировой музыки.

Наиболее выдающимися работами Рахманинова также считаются: «Остров мертвых», «Симфония № 2», «Симфонические танцы», «Соната для фортепиано № 2», «Вокализ», «Концерт для фортепиано с оркестром № 4» и др.

Первые музыкальные опыты

Уже с раннего детства у Рахманинова обнаружилась тяга к музыке. Впервые уроки игры на пианино маленькому Серёже дала собственная мама. С ростом мастерства одарённого мальчика, был нанят приходящий педагог музыки – Анна Орнатская, окончившая с медалью С-Петербургскую консерваторию.

По её протекции девятилетний Серёжа был принят в младшее отделение столичной консерватории. Ведущим преподавателем мальчика стал педагог-пианист Владимир Демянский.

Однако, учёба в консерватории не задалась, так как предоставленный самому себе Серёжа часто прогуливал уроки. Вследствие чего, было решено перевести его в московскую консерваторию, определив на частный пансионат педагога Николая Зверева, где царила строжайшая дисциплина.

Обучение в консерватории длилось 4 года, после чего Сергей поссорился с педагогом Зверевым и ушёл из пансиона жить к своим дальним родственникам Сатиным. Впоследствии их дочь, Наталья, стала супругой Сергея Васильевича. Обучение в консерватории Рахманинов продолжил в 1888г., но уже у другого педагога.

Также рекомендуем прочитать: Самое быстрое существо на планете

Спустя 5 лет, молодой музыкант устраивается преподавателем музыки в женский институт, пробавляется частным репетиторством. А в 1896г., по личной просьбе купца-мецената Мамонтова поступает дирижёром в Московскую оперу. Здесь он сдружился с великим русским певцом Фёдором Шаляпиным.

Эмиграция и успех

После революции 1917 года Рахманинову пришлось покинуть Россию. Он оставил здесь всё, уезжал с долгами. Революция стала трагедией семьи Рахманинова. Сергей Васильевич продолжил играть, выступать с концертами. Его любила европейская публика и высоко ценили в Америке. Сам великий композитор и музыкант тяжело переживал вынужденную эмиграцию. Он писал, что потерял себя, когда уехал.

В 1926 году он начал работу над Четвертым концертом и русскими песнями. Несмотря на отношение к Советской власти, Рахманинов скучал по дому. Одним из последних произведений Рахманинова стали «Симфонические танцы», критики называют это также и лучшим произведение композитора. Рахманинов выступал до самого конца. Свой завершающий концерт, он дал за 6 недель до смерти. Композитор умер в 1943-ем году, не дожив до своего 70-летнего юбилея лишь несколько дней. Он похоронен на кладбище в Нью-Йорке рядом с могилами его жены и дочери.

Фото: classicalarchives.com

Новая музыка

С начала второго десятилетия XX века Рахманинов увлекся крупными хоровыми формами, создав блестящие богослужебные композиции «Литургия св. Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение». В письме своему другу профессору Московской консерватории он так охарактеризовал работу над литургией: «Давно не писал…ничего с таким удовольствием». Дебютное исполнение произведения Синодальным хором состоялось в Москве в ноябре 1910 года.

В 1913 году увидело свет очередное монументальное произведение- музыкальная поэма «Колокола», написанная на слова стихотворения Э. По, переведенного К. Бальмонтом. Подтолкнуло Рахманинова к написанию музыки анонимное письмо, к которому был приложен русский перевод стихотворения По с комментарием, что он должен прекрасно лечь на музыку. Этот поэтический труд сразу запал в душу Сергею Васильевичу, и он принялся «с лихорадочным жаром» работать над своим сочинением.

В эти годы он написал несколько романсов: «Сирень», «Маргаритки» (на стихи И. Северянина), «Здесь хорошо», а также ряд небольших пьес для фортепиано. Всего в творческой биографии Рахманинова насчитывается около 80 романсов, большинство из которых он посвящал женщинам. Так, в 1916 году им были созданы шесть произведений, посвященных выдающейся исполнительнице Нине Кошиц. Сергей Васильевич неоднократно лично аккомпанировал ей на концертах и показывал свою восторженную влюбленность. После отъезда из страны Рахманинов больше не напишет ни одного романса.

Интересные факты

• Творчество Рахманинова принято относить к «серебряному веку» русского искусства, оно насыщено сложной символикой, в том числе христианскими мотивами.
• Рахманинов родился в музыкальной семье. Его дед, Аркадий Александрович, был пианистом, сочинял фортепианные пьесы и романсы.
• В 13 лет Рахманинов познакомился с Петром Чайковским, ставшим для юноши наставником.
• Дипломной работой музыканта в Московской консерватории стала его первая опера – «Алеко», созданная по поэме Александра Пушкина «Цыганы».
• В 1902 году Рахманинов обвенчался с Натальей Александровной Сатиной, родственницей по отцу. У них было две дочери.
• посмотреть все интересные факты из жизни Рахманинова

Интересный тест по краткой биографии Рахманинова:

Источник [Всего голосов: 0 Средний: 0/5]

Творчество

1. Его первая работа – симфония – вызвала жесткую критику и не была оценена публикой. Композитора это на столько ранило, что последующие несколько лет он не хотел ничего писать.
2. Его выпускная работа – «Алеко» получила наивысшую оценку. Автор создал ее менее, чем за 20 дней.
3. Основными концепциями в его творчестве были: любовь к родине, и лиричность музыкальных композиций.
4. Автор работал практически во всех жанрах, существовавших в то время.
5. Является создателем нового, своего уникального стиля.
6. В общей сложности в работу композитора входят многочисленные концерты, сонаты, оперы, романсы, симфонии, произведения для фортепиано и т.д..
7. Его произведения активно используются в кино. Некоторые из фильмов с музыкой Рахманинова: «День сурка», «Ветка сирени», «Поэма о Крыльях» и прочие.