10 проникновенных фортепианных сонат

Фильм Большой вальс (1938): описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

The Great Waltz

РежиссерыЖюльен Дювивье, Виктор Флеминг, Джозеф фон ШтернбергАктерыЛуиза Райнер, Фернан Гравей, Милица Корьюс, Хью Херберт, Лайонел Этуилл, ещеФильм, основанный на реальных фактах из жизни великого композитора Иоганна Штрауса.

Большая любовь женатого человека к красивой и избалованной оперной певице Карле Доннер, служившей в Императорском театре, дала ему вдохновение для написания таких бессмертных произведений, как «Сказки Венского леса» и «Голубой Дунай».

Картина насыщена прекрасной музыкой «Короля вальсов», в обработке не менее талантливого Дмитрия Тёмкина. Но счастье обладания любимой так недолговечно…ПродюсерБернард Х.

ХимэнАктеры дубляжаСветлана Мизери, Алексей Консовский, Ирина Карташёва, ещеМонтажТом ХелдОператорДжозеф РуттенбергРежиссер дубляжаЮрий ВасильчиковСценаристыСэмюэл Хоффенстайн, Вальтер Райш, Джозеф Лео Манкевич, ещеХудожникиСедрик Гиббонс, Адриан

• Вышедший в 1938 г, уже в 1939-м фильм был заявлен в трех номинациях знаменитого «Оскара», но награда была присуждена только главному оператору картины.
• Исполнительница главной музыкальной роли в картине – Милица Корьюс – училась на территории СССР. На заре карьеры она была одной из солисток киевской капеллы «Думка».
• В СССР картина была впервые продемонстрирована в кинотеатрах в 1940 году. Тогда она собрала почти 26 миллионов зрителей. Второй раз фильм пошел в прокат спустя 20 лет и вызвал ничуть не меньший интерес: на сеансы пришло 25,3 миллиона зрителей.

Осторожно, текст может содержать спойлеры!

Это биографический фильм, описывающий насыщенный эмоциями и творчеством период жизни великого дирижера и композитора Иоганна Штрауса. Уже будучи достаточно успешным человеком, имеющим преданную и верную жену, он неожиданно влюбляется. Избранницей его становится достаточно ветреная, но очень красивая певица Императорского театра по имени Карла Доннер

Избалованная мужским вниманием Карла отвечает композитору взаимностью и кажется, что счастье пары будет вечным

В значительно более незавидном положении оказывается супруга Штрауса Польди. Узнав о романе мужа, она решает бороться за свой брак, но потом отступает, искренне желая Иоганну счастья.

Композитор решается отправиться за любимой в Будапешт, но та неожиданно осознает, что неспособна на такое глубокое самопожертвование и столь трогательную заботу, какие может предложить Штраусу Польди. Она считает себя не вправе рушить сложившиеся отношения и уезжает одна.

Восставшие из мертвых

В последние месяцы жизни Шуберт написал три фортепианные сонаты – D958-D960. Они не повторили судьбу своих предшественниц, изменив отношение критиков к сонатному циклу композитора. Правда, на это потребовалось около ста лет.

Последние сонаты Шуберта объединяют в трилогию – композитор писал их параллельно и хотел издать их вместе, но не успел. В 1828 году Шуберт скончался от брюшного тифа, а рукописи так и остались у издателя, который не спешил публиковать их. Только спустя 10 лет после смерти композитора три его последние сонаты были изданы.

Отношение коллег Шуберта к буквально вернувшимся с того света произведениям, никому до селе неизвестным, было противоречивым. Шуман говорил о “чрезмерной простоте идеи” в шубертовских сонатах. При этом он восторгался их звучанием:

Композитор также предвидел будущую высокую оценку сонат, говоря:

С почтением и трепетом отнесся к сонатам Шуберта Брамс, который интересовался открытием и изданием неизвестных опусов композитора. Брамс сам исполнял сонаты Шуберта и давал им весьма позитивную оценку.

Восторгался ими и Рубинштейн, замечая при этом, что, несмотря на глубокий лиризм произведений, “их потому и не исполняют в концертах, что они публике скучны”.

Слушаем произведение по частям

Как и в случае с первой сонатой данного опуса, вторая соната состоит из четырех частей:

1. Allegro vivace
2. Largo appassionato (Ре мажор)
3. Scherzo: Allegretto
4. Rondo: Grazioso

Часть 1. Allegro vivace

Первая часть представляет собой достаточно яркое и богатое произведение, сочетающее в себе как шутливые нотки сонат Гайдна (буквально с первых нот), так и серьезные виртуозные элементы, включая гаммообразные движения 16-ми триолями в главной партии.

Однако на смену игривому «гайдновскому» вступлению, а также ритмически четкой и в то же время жизнерадостной игре уже «бетховеновских» кадансов, поначалу обещающих веселье и радость, постепенно приходит почти что романтичная побочная партия, начинающаяся в ми-миноре. 

Минорное начало побочной партии взволнованно идет вперед и, как бы, поднимаясь по нарастающей, становится все тревожнее и тревожнее. И вдруг, уже у самой кульминации, как бы обманывая слушателя, мелодия кричит: «Ну что, слушатель, повелся на обман? — Нечего грустить, это же мажор!»  — и с этого момента мы вновь слышим нотки радости.

В общем, послушайте сами:

Часть 2. Largo appassionato (Ре мажор)

Достаточно редкий случай в репертуаре бетховеновских сочинений, когда композитор использует такую медленную маркировку темпа, как «Largo».  

В этом движении очевидна высокая степень контрапунктического мышления самого Бетховена при минимальном влиянии стиля старших композиторов.

С первых нот мелодия волей неволей навязывает ассоциацию с каким-нибудь квартетом. Такое ощущение, будто бы мелодия, действительно, была сначала написана для струнного квартета, а затем ее просто перенесли на клавиатуру фортепиано.

Интересно представить, каково было пианистам того времени воплотить эту задумку композитора в реальность, учитывая особенности звукоизвлечения на тогдашних инструментах!

В общем, послушать часть 2 второй сонаты Бетховена можно на видео ниже:

Часть 3. Scherzo: Allegretto

Хотя «Скерцо» здесь используется, можно сказать, вместо традиционного менуэта, все-таки уж очень сильно оно напоминает менуэт.

Короткое и, при этом, изящное движение, начинающееся с веселых и шутливых нот и заканчивающееся ими же,  посередине разбавлено достаточно контрастным и интересным «Трио».

Часть 4. Rondo: Grazioso

С одной стороны — красивое и лиричное рондо, но с другой стороны, многие музыковеды считают его некой «уступкой» молодого Бетховена.

Если в первых двух частях этой сонаты еще проглядывается бетховеновская эмоциональность, то в четвертой части многие наблюдают чуть ли ни математически спланированное логическое завершение.

Будто бы Бетховен в этой части выразил не свои эмоции, а показал то, что венская публика привыкла и хотела слышать. Есть даже мнение, что Бетховен таким образом как бы насмехается над венской публикой, мол «Раз хотели такую музыку, так получайте!».

Хотя, в некоторых деталях все-таки проглядывается бетховеновский темперамент. Только здесь буря не сметает все на своем пути, а лишь иногда дает о себе знать!

Рондо (1826 г.) и Фантазия (1827 г.)

	В исполнении Денес Жигмонди (скрипка) и Аннелиз Ниссен (фортепиано) D 895: Блестящее рондо си минор D 934: Фантазия до мажор
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

И Рондо в Си минор, D 895, и Фантазия в До мажор, D 934, по всей видимости, были написаны для чешского альтиста Йозефа Славика и пианиста Карл Мария фон Боклет: они исполняли эти произведения перед смертью Шуберта в ноябре 1828 года.

Рондо блестящий, Д 895

В своем автографе, датированном октябрем 1826 г., Шуберт указал D 895 как «Рондо». Он был опубликован в апреле 1827 г. Артария как соч. композитора. 70, названный Рондо блестящий. Композиция си минор состоит из двух частей: вступительного Анданте, за которым следует Аллегро в форма сонаты рондо.

Фантазия до мажор, D 934

Для Фантазии до мажор, D 934, написанной в декабре 1827 года, имя, данное Шубертом, Фантазия, соответствует его первой публикации в 1850 г. как Op. 159. Работа в одном движении с несколькими разделами:

1. Анданте Молто
2. Аллегретто
3. Андантино

   Этот раздел состоит из четырех вариаций одного из вариантов мелодии лжи Шуберта. «Sei mir gegrüßt», D 741 .

4. Allegro vivace

Фон

К осени 1896 года финансовое положение 23-летнего Рахманинова было неустойчивым, чему не способствовало ограбление денег во время более ранней поездки на поезде. Потерпевший время, как в финансовом отношении, так и в ожидании симфонии, он «бросился в производство». 7 декабря он написал Александр Затаевич, русский композитор, которого он встретил до того, как сочинил это произведение, сказал: «Я тороплюсь, чтобы получить нужные мне деньги к определенной дате … Это постоянное финансовое давление, с одной стороны, весьма полезно … 20 числа этого месяца я должен написать шесть пьес для фортепиано ». Рахманинов выполнил все шесть за октябрь и декабрь 1896 года и посвятил все Затаевичу. Несмотря на поспешные обстоятельства, работа свидетельствует о его раннем виртуозность, и служит примером качества своих будущих работ.

Шесть музыкальных моментов — сложное произведение большей продолжительности, более плотной текстуры и более виртуозных требований к исполнителю, чем любое из предыдущих сольных фортепианных произведений Рахманинова. Это похоже на Александр Скрябин важный Этюд в D♯ незначительный (Соч. 8, № 12) — в обеих композициях деталь более функциональна, чем декоративный в их музыкальный аргумент. Это здесь, а не в Morceaux de fantaisie (Op.3, 1892) или Морсо де салон (Op. 10, 1894), что Рахманинов вкладывает в свою музыку определенные качества своей игры. В числах третий и пятый есть страстный лиризм, но остальные требуют пианиста с виртуозной техникой и музыкальным восприятием. Они были составлены в середине карьеры Рахманинова, и создал основу для внутренних голосов, которые он будет развивать в своих Прелюдии (Соч.23) и Études-Tableaux (Соч.33). Хотя обычно он давал премьеры своих фортепианных произведений, он не был первым, кто их исполнял, и дата первого публичного исполнения еще не определена.

Название набора вдохновлено Франц Шуберт сборник из шести коротких фортепианных пьес, также называемых Шесть музыкальных моментов (Соч.94, 1828 г.).

Краткая биография

1. В 1825 г. юноша вместе с отцом отправляется в Париж, где посещает Консерваторию и получает высокую оценку своего таланта. Там же он знакомится с видными европейскими музыкантами.
2. Вернувшись в Берлин, Феликс встречается с Гёте, с которым был знаком благодаря своему учителю Карлу Цельтеру. В гостях у писателя молодой композитор впервые исполняет посвящённый ему фортепианный квартет.
3. В августе 1825 г. Мендельсон заканчивает работу над двухактной оперой «Свадьба Камачо». В основу её лёг эпизод из книги «Дон Кихот» Сервантеса.
4. В 1826 г. родилось одно из самых известных произведений композитора – увертюра к комедии «Сон в летнюю ночь» Шекспира.
5. В следующем году состоялась первая постановка «Свадьбы Камачо». Опера была тепло принята публикой, но второе представление так и не состоялось.
6. Также в 1827 г. молодой человек становится студентом Берлинского университета. Одним из его преподавателей был немецкий философ Фридрих Гегель.
7. В 1829 г. Мендельсон – большой поклонник творчества позабытого в те годы Баха –задумал исполнить ораторию «Страсти по Матфею» великого композитора. В организации выступления Феликсу помогал оперный певец и режиссёр Эдуард Девриент, исполнивший партию Иисуса. «Страсти» имели большой успех и были исполнены на 2-х следующих концертах Мендельсона.
8. В том же году композитора приглашают на гастроли в Лондон. Концерты пользовались большой популярностью. После Лондона Феликс отправляется в Шотландию, затем возвращается в Берлин, уже как европейская знаменитость.
9. В 1830 г. Мендельсон отправился на итальянские гастроли, отказавшись от звания профессора Берлинского университета.
10. После Италии состоялся ряд концертов в крупных немецких городах. Затем Феликс уехал в Париж, где был представлен Ф. Листу и Ф. Шопену. Сочинения композитора были приняты парижской публикой без воодушевления.
11. В начале весны 1832 г. Мендельсон переболел холерой, но довольно быстро пришёл в форму и вскоре отправился с новыми концертами в Лондон, выступая в качестве дирижёра и органиста.
12. В том же году выходит первая книга из серии «Песни без слов» с фортепианными пьесами композитора. Всего будет опубликовано 8 книг (последние 2 после смерти автора), с 6-ю пьесами в каждой.
13. В 1832 г., после смерти своего первого учителя Карла Цельтера, бывшего директором берлинской Певческой Академии, Мендельсон предлагает себя на этот пост. Но совет учебного заведения предпочёл другого кандидата.
14. В 1833 г. состоялась 3-я поездка композитора в Лондон.
15. Затем его пригласили в Дюссельдорф в качестве дирижёра на большом фестивале. После прекрасного выступления Феликсу предложили место музыкального директора. Он проработал на этом посту 2 года, был постоянным дирижёром оперных и симфонических концертов.
16. В 1835 г., после Кёльнского музыкального фестиваля, в котором Мендельсон принял участие, его пригласили в лейпцигский Гевандхаус на должность капельмейстера. Феликс предложение принял. Концерты под его управлением пользовались неизменным успехом у публики.
17. В 1836 г. университет Лейпцига присвоил музыканту степень доктора философии.
18. В том же году композитор закончил работу над ораторией «Павел», первой из задуманной трилогии на библейские сюжеты.
19. В следующем году он приступает к написанию оратории «Илия». Закончена она будет только в 1846 г. Последнюю часть трилогии – «Иисус» – композитор окончить не успеет.
20. В 1841 г. по приглашению прусского короля Фридриха Вильгельма IV композитор приезжает в Берлин и занимает пост капельмейстера. Однако возложенная на него миссия реформации Королевской Академии искусств оказалась слишком трудной, и Мендельсон вновь уезжает на гастроли в Англию.
21. В 1842 г. для пьесы «Сон в летнюю ночь» композитор написал свой знаменитый марш, который сегодня можно услышать практически на каждой свадьбе.
22. В 1843 г. Мендельсон возглавляет первую немецкую консерваторию в Лейпциге, преподаёт пение, композицию и инструментовки. Параллельно продолжается и концертная деятельность музыканта.
23. В 1845 г. Мендельсон создаёт свой шедевр – Концерт для скрипки с оркестром ми минор.
24. В мае 1847 г., после смерти своей старшей сестры Фанни, Феликс ненадолго уезжает в Швейцарию, затем возвращается в Лейпциг.
25. В октябре 1847 г. у него случился первый инсульт, а в начале ноября – второй.
26. 4 ноября 1847 г. Феликс Мендельсон скончался. Ему было всего 38 лет.

Великий композитор Феликс Мендельсон

Мендельсон глазами современников и потомков

Марка к 200-летию со дня рождения Мендельсона

Репутация Мендельсона в кругу музыкантов-современников была весьма высока. Роберт Шуман называл его «Моцартом девятнадцатого столетия», молодой Гектор Берлиоз писал, что пианистическое искусство Мендельсона столь же велико, сколь его композиторский гений, а о последней оратории Мендельсона «Илия» отозвался как о «возвышенно величавой и неописуемо роскошной в гармонии».

Вскоре после смерти Мендельсона, однако, его творчество подверглось жёсткой и неоднозначной оценке в статье Рихарда Вагнера «Еврейство в музыке»: признавая за Мендельсоном «богатейший специфический талант», Вагнер обвиняет его в подражании Иоганну Себастьяну Баху и с осуждением заявляет, что «творческие усилия Мендельсона, направленные к тому, чтобы неясные, ничтожные идеи нашли не только интересное, но умопоражающее выражение, немало содействовали распущенности и произволу в нашем музыкальном стиле», ставя эти свойства музыки Мендельсона в прямую зависимость от его национальной принадлежности. Впрочем, отмечается, что действительное отношение Вагнера к Мендельсону не было таким однозначным. На защиту Мендельсона от Вагнера выступил, в частности, всегда высоко ценивший МендельсонаПётр Ильич Чайковский, иронически писавший: «Не стыдно ли было высокодаровитому еврею с таким коварным ехидством услаждать человечество своими инструментальными сочинениями вместо того, чтобы с немецкой честностью усыплять его подобно Вагнеру в длинных, трудных, шумных и подчас невыносимо скучных операх!»

Велики заслуги Мендельсона и в качестве дирижёра: под его управлением впервые после долгого перерыва были исполнены сочинения Баха и Генделя, а также до-мажорная симфония Шуберта.

Мистика в легендарной картине «Рыцарь, Смерть и Дьявол» — Часы истории — КОНТ

В 1513 году Альбрехт Дюрер исполнил гравюру «Рыцарь, Смерть и Дьявол», наполнив ее тайной символикой.

По проклятому лесу на медленно шагающем боевом коне едет рыцарь. Суровое лицо закаленного в боях воина покойно, он смело смотрит вперед. Неожиданно наперерез рыцарю выезжает Смерть.

На голове ее корона с вьющимися вокруг чела могильными червями и змеями

Рыцарь настолько привык к Безносой, что при встрече давно перестал обращать на нее внимание

Смерть держит в руках песочные часы, она в очередной раз показывает воину — смотри на меру песка, у тебя еще осталось время для последнего подвига.

Дьявол в образе дикого вепря идет позади рыцаря, наездник не знает о своем третьем спутнике и только охотничья собака, чувствуя нечистого, со страхом бежит, прочь перепрыгивая через ящерку.

Смерть давно мечтает получить изрубленное тело непобедимого воина, а Дьявол его душу. Под ногами коня хрустят кости славных героев погибших в проклятом лесу задолго до приезда рыцаря. Воин мог бы поехать к ГРАДУ НА ХОЛМЕ объездной дорогой, но он выбрал короткий пусть и смертельно опасный путь.

В представлении Дюрера рыцарь давно победил страх перед Смертью и Дьяволом благодаря молитве и воинскому бесстрашию. Твердость его духа превосходит крепость рыцарского меча выкованного из дамасской стали, пред ней бессильны все силы ада.

Художник всегда трепетно относился к смерти достаточно сказать, что из его семнадцати братьев и сестер только двое не умерли в младенчестве. Дюрер любил повторять:

«Тот, кто сегодня среди нас, завтра упокоиться на кладбище. Ежедневно ищите благодать, ибо можете умереть в любой момент».

Гравюра «Рыцарь, Смерть и Дьявол» пропитана тайными знаками и символами:

Вторая жизнь

Ни Брамс, ни Шуман, ни другие интересовавшиеся последними сонатами Шуберта не смогли повлиять на их судьбу. Они как будто были написаны не ко времени, ждали своего часа, весь XIX век оставаясь заброшенными и невоспринятыми должным образом. Их считали не подходящими для фортепиано.

Лишь спустя век, после блестящего исполнения сонат выдающимися пианистами Артуром Шнабелем и Эдуардом Эрдманом, критики решили пересмотреть свой взгляд на фортепианное творчество Шуберта.

В 1928-м, в год 100-летия со дня смерти Шуберта, Шнабель в концертном сезоне исполнил почти все его фортепианные сочинения, включая все 15 сонат. Любопытно, что Сергей Рахманинов в том же году признался, что вообще не знал об их существовании!

К концу XX века последняя сонатная трилогия Шуберта вошла в классический фортепианный репертуар и стала исполняться на концертах наряду с произведениями Бетховена, Шопена, Листа… Высочайшего успеха добилась последняя, третья соната – Си-бемоль-мажор. Были реанимированы и другие сонаты композитора.

Шуберт намеревался посвятить свои последние сонаты Иоганну Гуммелю – ученику Моцарта, композитору, пионеру романтизма, каким был и сам Шуберт и коим он восхищался, выдающемуся пианисту. Однако к тому времени, как сонаты были опубликованы, Гуммеля не стало, а новый издатель решил посвятить их Шуману, который в своих критических статьях восхвалял работы Шуберта.

Кстати

«Отвратительная мерзость»: как великих композиторов ругали современники

Илья Папоян: «Хочу играть как можно больше!»

Концертную афишу нового сезона Приморской сцены откроет событие из цикла «Рахманинов — 150»

Частичка Бетховена вернулась в Вену

«Библио-Глобус» и «Ивановка» представят многоплановое мероприятие в Москве

Четырехдневная гонка финишировала в Московском музее Сергея Рахманинова

Биографические сведения

Внук М. Мендельсона. Был в раннем детстве обращен в лютеранство по воле родителей, которые, крестившись в 1822 г., назвались Бартольди.

Вопреки уговорам отца принять новую фамилию, выступал под именем Феликс Мендельсон и неоднократно укорял сестру за ее недостаточный интерес к своему еврейскому происхождению. В 1811–33 гг. жил главным образом в Берлине, где в доме отца, просвещенного банкира, часто бывали А. Гумбольдт, Г. В. Гегель, Э. Т. А. Гофман, Г. Гейне, К. М. Вебер и другие. Общение с ними, серьезное домашнее образование, слушание лекций в Берлинском университете (1826–27), а особенно поездки к И. В. Гете (с 1821 г.), способствовали творческому формированию Мендельсона. Игре на фортепиано его обучала с 1813 г. мать, с 1817 г. — Л. Бергер, а композиции (также с 1817 г.) — К. Ф. Цельтер.

Как пианист Мендельсон дебютировал в 1818 г., как композитор — в 1819 г. (шуточная опера «Два педагога»), как дирижер — в 1822 г. (домашние концерты). Музыкально-общественная деятельность Мендельсона началась в 1829 г., когда он организовал в Берлине исполнение и сам дирижировал «Страстями по Матфею» И. С. Баха (после многолетнего забвения). Этот концерт возродил интерес к наследию Баха, а также способствовал влиянию Баха на развитие немецкой музыки. После концерта Мендельсон гордо заявил: «Артист и еврей открыл это великое христианское сочинение человечеству».

В том же году поездкой в Лондон, где с блеском прошли выступления Мендельсона как пианиста (Пятый концерт Л. Бетховена) и дирижера-исполнителя собственных сочинений (симфония, 1824, увертюра «Сон в летнюю ночь», 1826), началось его большое путешествие. Посещение в 1829 г. Гебридских островов навеяло замысел увертюры «Гебриды» («Фингалова пещера», 1830–32), Шотландии (1830) — «Шотландской симфонии» (1830–42), Италии (1830–31) — «Итальянской симфонии» (1833), Швейцарии (1831) — увертюры «Сказка о прекрасной Мелузине» (1833), Франции (1831) — увертюры «Рюи Блаз» (1839).

В 1832 г. после восторженного приема в Лондоне Мендельсон вернулся в Берлин, где в начале 1833 г. был забаллотирован из-за еврейского происхождения на выборах директора Певческой академии. На возглавленном им Нижнерейнском музыкальном празднике исполнил ораторию Г. Ф. Генделя «Израиль в Египте». До сентября 1836 г. был музик-директором в Дюссельдорфе, затем — дирижером ставших историческими концертов в лейпцигском концертном зале «Гевандхауз» (где впервые в Германии были исполнены ряд ораторий Г. Ф. Генделя, Девятая симфония Л. Бетховена, Седьмая симфония Ф. Шуберта и многие другие).

Более года (август 1841 г. — сентябрь 1842 г.) Мендельсон по приглашению Фридриха-Вильгельма IV руководил музыкальным отделом Академии искусства в Берлине, но косность местной художественной среды и провал попытки открыть в Пруссии высшее музыкальное учебное заведение побудили его вернуться в Лейпциг, где в 1843 г. ему удалось основать и возглавить первую в Германии консерваторию, давшую начало так называемой лейпцигской школе — романтическому направлению в немецкой музыке, сделавшему Лейпциг одним из крупнейших музыкальных центров Европы.

Мендельсон был одним из создателей стиля романтической симфонии и концерта (фортепьянные, 1831 и 1837 гг., скрипичный, 1844, по совету скрипача Ф. Давида /1810–73/), программной концертной увертюры, жанра «песни без слов» (48 небольших пьес для фортепиано, 1830–45), автором струнного октета (1825), квартетов, трио и других камерных произведений, ряда сонат для различных инструментов, крупных фортепьянных пьес (в том числе «Рондо-каприччиозо», 1824; три фантазии, 1829; «Серьезные вариации», 1841), монументальных ораторий («Павел», 1834; «Илия», 1846) и многих других.

Произведения Мендельсона строго классичны по форме, и романтизм проявляется в них главным образом во вдохновенной интерпретации картин природы (увертюра «Морская тишь и счастливое плавание», 1832) и фольклорных фантастических образов (кантата «Первая Вальпургиева ночь», 1843, по И. В. Гете), в лирической настроенности и связи с песенным началом. В 1830–44 гг. Мендельсон написал для солистов и хора музыку на ряд Псалмов, в 1843–45 гг. — к трагедии Ж. Расина «Аталия» (см. II Ц. 11). В этих произведениях, как и в оратории «Илия», порой звучат интонации немецких синагогальных напевов. Близостью к еврейской музыке отмечен и скрипичный концерт Мендельсона. Замысел оратории «Моисей» по написанному им либретто Мендельсон не успел осуществить.

Дававшее себя знать с 1846 г. переутомление, а также кончина любимой сестры, Фанни Цецилии (Циппора; 1805–47, пианистка и композитор), способствовали ранней смерти Мендельсона от кровоизлияния в мозг.

Экспромты Шуберта

Экспромт – инструментальная пьеса, возникшая как бы внезапно, в духе свободной импровизации. Каждый из шубертовских экспромтов совершенно уникален, принципы фор­мы здесь создаются каждый раз заново вместе с индивидуальным замыслом. Например, в экспромте Es-dur два ярко контрастных образа настолько равнозначительны, что композитор отказался от традиционной трехчастности и дважды повторил контрастное сопоставление по схеме АBАВ.

Большей уравновешенностью отличается экспромт As-dur, написанный в сложной 3х-частной форме. В нем три ярко контрастные темы. 1-я строится на арпеджированных фигурациях, то сумрачных, то радостно-оживленных (при переходе в мажор). 2-я тема – песенно-лирическая, она вплетается в фигурацию в середине первой части пьесы. 3-я тема появляется в трио. Это ариозно-декламационная мелодия с бурным, возбужденным аккордовым сопровождением.

Экспромт D-dur представляет собой тему с вариациями.

Наиболее значительные по содержанию и внешним масштабам экспромты (f-moll, c-moll) написаны в свободно трактованной сонатной форме.

«Музыкальные моменты» проще по форме, меньше по масштабам. Это небольшие пьесы, выдержанные, в большинстве случаев, в одном настроении. На всем протяжении произведения сохраняется определенный пианистический прием и единый ритмический рисунок, который часто связан с конкретным бытовым жанром – вальсом, маршем, экосезом. Самый популярный «Музыкальный момент» f-moll – это образец опоэтизированной польки.

Совершенно особое место в творчестве Шуберта занимает жанр фортепианной сонаты. Начиная с 1815 года, работа композитора в этой области протекала непрерывно до самого последнего года его жизни, когда были созданы 3 большие сонаты.

В большинстве шубертовских сонат раскрывается лирическое содержание. Но это не обобщенная лирика венских классиков. Подобно другим романтикам, Шуберт индивидуализирует лирические образы, насыщает их тонким психологизмом. Его герой – поэт и мечтатель с богатым и сложным внутренним миром, с частой сменой настроений.

Шубертовская соната стоит особняком как по отношению к большинству сонат Бетховена, так и в сравнении с произведениями более поздних романтиков. Это соната лирико-жанровая, с преобладающим повествовательным характером развития и песенным тематизмом. Сонатный жанр приобретает характерные для творчества Шуберта особенности:

• если в классической сонате традиционным был контраст активной главной темы с более лирической побочной. У Шуберта эти темы значительно сближаются, не столько контрастируя, сколько взаимодополняя друг друга. Главная тема тоже становится лирической, более мягкой, песенно закругленной и неторопливой (Аllegro moderato, Moderato);
• в результате иным становится и соотношение частей сонатного цикла. Вместо традиционного классического контраста быстрой, энергичной 1-й части и медленной лирической 2-й, дается сочетание двух лирических частей в умеренном движении;
• в сонатных разработках господствует не борьба конфликтных начал с мотивным развитием отдельных элементов тем, а прием варьирования. Основные темы экспозиции в разработках сохраняют свою цельность, редко дробятся на отдельные мотивы. Характерна тональная устойчивость довольно крупных разделов;
• сонатные репризы у Шуберта редко содержат значительные изменения;
• оригинальная особенность шубертовских менуэтов и скерцо – их одинаковая близость к вальсу.
• финалы сонат обычно носят лирический или лирико-жанровый характер;
• порядок следования частей в сонатах Шуберта более традиционен, чем у Бетховена. На втором месте всегда медленная часть, за которой следуют менуэт или скерцо (в 4х-частных циклах) и затем финал. В отличие от Бетховена, Шуберт никогда не писал 2х-частных сонат.

Ярким примером шубертовской сонаты является соната A-dur ор.120, возникшая, вероятно, летом 1819 года, когда Шуберт вместе с Фоглем совершил поездку в Верхнюю Австрию. Это одно из наиболее жизнерадостных, поэтичных сочинений композитора: во всех частях господствует светлое настроение.

Это станет впоследствии характерным для прелюдий и этюдов Шопена.

Рыцарь, смерть и дьявол

Лев ДЬЯКОВ

Aльбрехт ДЮРЕР РЫЦАРЬ, СМЕРТЬ И ДЬЯВОЛ 1513

Дюрер в своем нидерландском дневнике называет эту гравюру просто «Всадником». Его же современники именовали ее «Рыцарь».

По мрачному ущелью медленно и неуклонно движется вперед могучий рыцарь, погруженный в глубокое раздумье, восседая на громадном коне.

Еще в 1918 году в своем исследовании «Гравюры Дюрера» известный русский ученый А.А.

 Сидоров отмечал, что «конь «Рыцаря» не только построен по всем требованиям пропорциональности, мы узнаем в нем очевидное подражание знаменитым коням итальянской монументальной скульптуры, из которых лошадь «Коллеони» Верроккьо, и, может быть, конь не дошедшего до нас миланского памятника Сфорца Леонардо да Винчи были известны Дюреру».

Рыцарь закован в прочные доспехи, голова его увенчана громадным шлемом, который позволяет видеть только узкую тропинку, ведущую вперед. И он не замечает ни Смерти, показывающей ему песочные часы как намек на скоротечность жизни, ни Дьявола, пытающегося остановить его.

«Рыцарь» как бы зримо воссоздает один из самых известных трактатов Эразма Роттердамского «Оружие христианского воина» (1503), а именно одну из его глав, именуемую «Четвертое правило»: «Однако для того чтобы ты смог устремиться к счастью уверенным шагом, вот тебе правило: поставь перед собой как единственную цель жизни Христа; к Нему одному обрати все стремления, все усилия, всё дело и досуг. Знай же, что Христос — не пустой звук, а не что иное, как любовь, прямодушие, терпение, чистота, — короче говоря, все, чему Он учил. Пойми, что дьявол — не что иное, как все, что удерживает от этого. К Христу стремится тот, кто влечется к одной только добродетели. Кто служит пороку, продает себя дьяволу. Поэтому да будет взгляд твой прост, а все тело да будет сияющим. Пусть смотрит он только на Христа как на единственное и высшее благо; не люби ничего, не желай знать ничего, не жди ничего, кроме Христа и ради Христа».

В 1954 году было доказано, что трактат Эразма предназначался в первую очередь для Иоганна Поппенрейтера — знаменитого оружейника, придворного литейщика Карла V. Эразм как бы передавал оружейнику свое «Оружие».

Дюрер же воплотил это «Оружие» в гениальной гравюре — мощной, пластичной, совершенной по форме, которая в тысячах оттисков разлетелась по всей Европе, вызывая восторг и восхищение.