История инструмента
История появления и развития инструмента исчисляется несколькими тысячами лет. Предок его – сигнальный охотничий рог. Именно трубный голос рога сопровождал сражения, турниры и охоту.
Прародитель валторны получил известность уже в Древнем Риме. Сначала для подачи звуковых сигналов во время охоты использовали рога животных, позже выполняли инструмент из металла в форме настоящего рога.
В XVII веке французские трубачи обратили внимание на его звук и нашли ему применение в музыке. В XVIII веке такой рог стали называть натуральной валторной. Устройство первой валторны не было сложным – она выглядела как труба с раструбом, длина которой в выпрямленном виде достигала 3,5 м и более
Устройство первой валторны не было сложным – она выглядела как труба с раструбом, длина которой в выпрямленном виде достигала 3,5 м и более
В XVIII веке такой рог стали называть натуральной валторной. Устройство первой валторны не было сложным – она выглядела как труба с раструбом, длина которой в выпрямленном виде достигала 3,5 м и более.
Первая половина XVIII века для инструмента – время признания. Он впервые зазвучал в оркестре. На натуральной валторне играл Бетховен, для неё писали партии в классических произведениях. По типу звучания различали две разновидности: альт и бас.
Немецкий валторнист Антон Йозеф Хампель, экспериментируя со звучанием, начал вставлять в раструб мягкий тампон. Это позволило сделать звук инструмента выше. Позже функцию тампона заменила рука музыкантов. При игре валторну стали держать раструбом вниз. Таким образом её тембр стал мягче.
Но опыты с конструкцией не закончились. Вскоре появилась система дополнительных трубок между основной трубой и мундштуком, так называемые кроны. Они позволили исполнителю брать нижние ноты.
Такие валторны назвали хроматическими. Именно такой инструмент полюбился Вагнеру. К концу XIX века он вошёл в состав оркестра и быстро заменил натуральную валторну. Сложность для валторнистов заключалась в смене крон в процессе игры, чтобы изменить звучание инструмента и привести его в соответствие нотам.
В XX веке появляется дополнительный вентиль, давший возможность играть на высоких тонах. В 1971 году сообщество валторнистов дало обновленному инструменту название Horn или French horn, что в переводе с английского означает французский рог.
Техника игры на валторне
Воздух через сжатые на мундштуке губы вдувается в инструмент. Цель исполнителя не наполнить валторну воздухом, а создать вибрацию столба воздуха, уже находящегося в ней.
Валторнист во время игры сидит или стоит. Левая рука расположена на трех клавишах, мизинец держит инструмент за предназначенный для этого крючок. Локоть должен быть в согнутой позиции и чуть отведен влево. Отверстие раструба чуть прикрыто правой рукой. Ладонь упирается в стенку. При помощи мундштука вдувается воздух. Звучит инструмент только при колебании столба воздуха, для этого губы игрока должны быть напряжены и сомкнуты. При высоких нотах губы упруги и плотно сжаты, на низких расслабляются, смягчаются.
При помощи руки, вложенной в устье (нижнюю расширенную часть) исполнитель получает хроматические закрытые звуки.
Известные валторнисты
- Воронцов Дмитрий Александрович (Россия)
- Барсов Даниил (Россия)
- Кобызева Лада (Россия)
- Коршунов Дмитрий (Россия)
- Илья Царев (Россия)
- Герман Бауман (Германия)
- Деннис Брейн (Великобритания, 1921—1957)
- Михаил Николаевич Буяновский (Россия, 1891—1966) и его сын Виталий Михайлович Буяновский (СССР, 1928—1993)
- Алан Сивилл (Великобритания)
- Петер Дамм (Германия)
- Анатолий Сергеевич Дёмин (Россия, 1932—2013)
- Йозеф Игнац Лейтгеб (Австрия, 1732—1811)
- Валерий Владимирович Полех (Россия, 1918—2006)
- Баборак Радек (Чехия)
- Ян Денисович Тамм (Россия, Эстония, 1874—1933)
- Антон Иванович Усов (Россия, 1895—1981)
- Аркадий Шилклопер (Россия, Германия)
- Сара Уиллис (Германия)
Что мы знаем о валторне?
Диапазон валторны составляет три с половиной октавы. Считается транспонирующим музыкальным инструментом. Симфонический оркестр нашего времени включает, как правило, четыре валторны, в исключительных случаях – от 6 до 8. Актуален как сольный инструмент, так и в ансамбле.
Инструмент выполнен из чистой меди, имеет необычную закрученную форму. Если все трубочки выпрямить, то их общая длина составит примерно три с половиной метра. При игре на валторне можно передать как праздничное, так и грустное, меланхоличное настроение. Можно извлекать удлиненные ноты и мелодии для широкого дыхания.
Основные бренды, специализирующиеся на производстве валторн
Roy Benson – немецкий бренд, специализирующийся на изготовлении духовых музыкальных инструментов. Компания GEWA Music существует более 25 лет и заняла ведущие позиции среди производителей международного уровня.
JP Musical Instruments – ведущий бренд с опытом работы более 40 лет. Был основан Джоном Пэкером, является гарантией превосходного качества.
Компания Paxman отсчитывает свою историю с прошлого века и представляет Англию. Производством валторн занимается с окончания Второй мировой войны. Является ярким представителем международного валторнового искусства. Инструментами пользуются лучшие исполнители на самых крупных концертных площадках мира.
Компания Pierre Cesar владеет четырнадцатью заводами по производству музыкальных инструментов. При производстве широко используются немецкие технологии, которые являются гарантом качества и основой успешной деятельности.
Stomvi занимается производством духовых инструментов свыше 30 лет, является автором валторн превосходного качества. К ним относятся валторны Stomvi Titan, отличающиеся особой элегантностью и ярким дизайном.
Китайский бренд Brahner выпускает как копии моделей известных музыкальных инструментов, так и собственные разработки компании, которые отличаются хорошим качеством.
Roy Benson, как торговая марка, была основана в 1991 году в Германии. Компания принадлежит знаменитому немецкому концерну Gewa. Производство располагается в Китае и специализируется на ученических и студенческих валторнах, но также есть и профессиональная линейка инструментов.
Holton – это торговая марка, которая принадлежит Steinway Musical Instruments ‘Conn-Selmer. Создателем является Фрэнк Холтон, первоначально имевший магазин подержанных инструментов. В 1898 году в Чикаго им была основана фирма по производству медных духовых инструментов, которая на настоящий момент имеет мировую известность.
Ателье Гончарова – это российская фирма, занимающаяся производством деревянных и медных духовых инструментов. Они относятся к категории ученических и полупрофессиональных. При производстве используются высококачественные материалы.
Разновидности фагота
В современной оркестровой практике наряду с непосредственно фаготом, сохранилась только одна его разновидность контрафагот ― инструмент с такой же системой клапанов, что и у фагота, но звучащий на октаву ниже его.
В разное время существовали также более высокие по звучанию разновидности фагота. Михаэль Преториус в одном из первых в истории крупных трудов по инструментоведению Syntagma musicum
(1611) упоминает семейство дульцианов высокого строя в трёх разновидностях, обозначенных как Diskantfagott
, Altfagott
и Fagott Piccolo
. Они были в ходу до конца XVII века, но и с появлением и распространением современного фагота мастера продолжили изготавливать инструменты высоких строев, многие из которых дошли до наших дней. Обычно они настраивались на квинту (реже на кварту или малую терцию) выше обычного фагота. В англоязычной литературе такие инструменты известны под названием tenoroon
, а во франкоязычной как basson quinte
. Существовала и ещё более высокая разновидность, звучавшая на октаву выше фагота, под названием «фаготтино» или «малый фагот». В Бостоне хранится ранний экземпляр такого инструмента работы И. Х. Деннера .
Малый фагот эпизодически использовался в партитурах XVIII века. В начале XIX века в некоторых оперных театрах Франции им заменяли английский рожок , а Эжен Жанкур практиковал сольное исполнительство на нём. Тем не менее, к концу XIX века все высокие разновидности фагота вышли из употребления.
В 1992 фаготным мастером Гунтрамом Вольфом малый фагот впервые за много лет был изготовлен для британского фаготиста Ричарда Мура, который заказал композитору Виктору Брунсу несколько сочинений для него. Ещё одна сфера применения малого фагота ― обучение игре: ещё Карл Альменредер советовал начинать обучение с десяти лет именно на малых разновидностях фагота, чтобы в более старшем возрасте без проблем переходить на большой инструмент. Вольф также разработал инструмент контрафорте
с более широкой мензурой и большей тростью, но с тем же диапазоном, что у контрафагота, способного производить более громкие звуки (отсюда название).
Как играть на валторне
Игра на инструменте позволяет удачно исполнять продолжительные ноты и мелодии широкого дыхания. Техника не требует большого запаса воздуха (за исключением крайних регистров). В центре расположен клапанный узел, который регулирует длину воздушного столба. Благодаря вентильному механизму возможно понижение высоты натуральных звуков. Левая рука валторниста располагается на клавишах клапанного узла. Воздух в french horn вдувают через мундштук.
Среди валторнистов распространены 2 приёма получения недостающих звуков диатонической и хроматической гаммы. Первый позволяет исполнить «закрытое» звучание. Техника игры подразумевает перекрытие раструба рукой наподобие заслонки. На пиано звук получается нежный, приглушенный, на форте рычащий, с хриплыми нотками.
Второй приём позволяет инструменту издавать «застопоренное» звучание. Приём подразумевает введение в раструб кулак, который перекрывает выходное отверстие. Звучание повышается на полтона. Такая техника, при игре на натуральной конфигурации, придавала звучанию хроматизмов. Приём используют в драматических эпизодах, когда звук на пиано должен звенеть и быть напряжённо-тревожным, на форте острый, колючий.
Кроме того, возможно исполнение раструбом вверх. Такая техника делает тембр звука громче, а также придает патетический характер музыке.
История
Прародителем инструмента считается рог, который делали из природных материалов и задействовали в качестве сигнального средства. Такие инструменты не отличались долговечностью и для частого использования их не применяли. Позже их стали отливать из бронзы. Изделию придавали форму рогов животных без особых излишеств.
Звучание металлических изделий стало намного громче и разнообразней, что позволило задействовать их на охоте, при дворе и проведении торжественных мероприятий. Наибольшую популярность предок «лесного рога» получил во Франции в середине 17 столетия. Лишь в начале следующего века инструмент получил название «натуральная валторна».
В 18 веке началось кардинальное преображение «лесного рога» и его применение в оркестрах. Дебютное выступление было в опере «Принцесса Элиды» — произведении Ж.Б. Люлли. Конструкция french horn и техника игры на ней постоянно претерпевали изменения. Валторнист Хампль, чтобы сделать звучание выше, стал использовать мягкий тампон, вставляя его в раструб. Вскоре он решил, что заслонять выходное отверстие можно и рукой. Через некоторое время такой приём начали применять другие валторнисты.
Кардинально конструкция поменялась в начале 19 века, когда был изобретён вентиль. Вагнер стал один из первых композиторов, который стал использовать модернизированный инструмент в своих произведениях. К концу столетия обновлённая валторна получила название хроматической и полностью заменила собой натуральную.
Разновидности
Различают валторны высокого и низкого строя. Это отражается на конструкции: чем выше строй, тем короче длина трубки.
По характеристикам звучания инструмент бывает: inF (самые распространенные виды), inE и inEs (используются в духовых оркестрах).
Виды валторн:
- Одинарная имеет три вентиля, звучит в строе Фа или в Си Бемоль. Модель подходит для обучения, для детей и взрослых. Она легче и меньше двойной.
- Натуральная (ручной горн) сложна для исполнения мелодии в верхнем диапазоне. Сфера ее применения сейчас ограничивается исполнением этнической музыки.
- Четырех- и пятивентильная – классическая двойная валторна. Имеет кранвентиль и двойной ряд кронов, чтобы можно было перестроить инструмент из строя фа в си бемоль. В си бемоль играть проще, но имеется пробел в малой октаве, так называемая мертвая зона, которую компенсирует строй фа. Самая распространенная модель.
- Тройная отличается добавлением ещё ряда крон. Это French horn в строе in F и in Es, реже В. Дорогие профессиональные инструменты большого размера для игры в симфоническом оркестре, которые прекрасно берут и верхние, и нижние ноты.
- Дискант – редкий инструмент, отличается меньшими габаритами. Применение: барочная музыка, исполнение в три октавы.
- Компенсированная – облегченная конструкция тройной. Один ряд крон для В, второй и третий включаются для Фа, то есть в ней собраны все преимущества двойной с полномерной Фа дискантом.
Строение валторны
Валторна – трубка из меди, завернутая в форме круга. В середине расположен механизм вентилей, который понижает звук и регулирует поток воздуха. Число их различно, как и конструкция.
Трубка конусовидная, отверстие с одной стороны меньше 1 см, постепенно оно расширяется и заканчивается раструбом. В узком конце вставлен металлический точеный мундштук в форме воронки. Материал для его изготовления – латунь, реже используется пластик или слоновая кость.
Основные элементы:
- мундштук для вдувания воздуха;
- трубы, кольца, манжеты (мундрор);
- кроны для настройки;
- конусовидный предраструб (устье) и раструб;
- кранвентиль, регулировочные вентили и клавиши.
Для изменения строя применяют добавочные кроны.
Рождение нового музыкального инструмента
Кто именно первым изобрел фагот неизвестно, но родиной инструмента считают Италию 17 века. Его прародителем называют древнюю бомбарду — басовый инструмент семейства язычковых. Фагот отличался от бомбарды конструкцией, трубку разделили на несколько частей в результате чего инструмент стало проще изготавливать и переносить. В лучшую сторону изменился и звук, поначалу фагот называли дульцианом, в переводе «нежный, сладкий». Он представлял собой длинную, согнутую трубку, на которой расположена система клапанов. Первый фагот был снабжен тремя клапанами. Позднее в 18 веке их становится пять. Вес инструмента составлял приблизительно три килограмма. Размер трубы в развернутом виде — более двух с половиной метров в длину. У контрфагота еще больше – около пяти метров.
Усовершенствование инструмента
Вначале инструмент использовали с целью усиления, дублирования басовых голосов. Только начиная с 17 века, он начинает играть самостоятельную роль. В это время для него пишут сонаты итальянские композиторы Бьяджо Марини, Дарио Кастелло и другие.
В начале 19 века Жан-Николь Саварр предложил музыкальному миру фагот, имевший одиннадцать клапанов. Немного позже, два мастера из Франции: Ф. Требер и А. Бюффе усовершенствовали и дополнили этот вариант.
Важный вклад в развитие фагота внесли немецкие мастера Карл Альменредер и Иоганн Адам Геккель. Именно они, в 1831 году в Бибрихе, основали предприятие по изготовлению духовых инструментов. Альменредер в 1843 году создал фагот с семнадцатью клапанами. Эта модель и стала базовой в производстве фаготов фирмой «Геккель», которая стала лидером в производстве этих музыкальных инструментов. До этого момента были распространены фаготы австрийских и французских мастеров.
С самого рождения и до сегодняшнего дня существует три вида фаготов: квартфагот, фаготино, контрфагот. Современные симфонические оркестры по-прежнему продолжают использовать контрфагот в своих выступлениях.
Место фагота в истории
В Германии в 18 веке инструмент был на пике популярности. Звуки фагота в церковных хорах подчеркивали звучание голоса. В произведениях немецкого композитора Райнхарда Кайзера инструмент получает свои партии в составе оперного оркестра. Фагот использовали в своем творчестве композиторы Георг Филипп Телеман, Ян Дисмас Зелекан. Сольные партии инструмент получил в произведениях Ф.Й. Гайдна и В.А. Моцарта, особенно часто звучит репертуар фагота в Концерт B-dur, написанный Моцартом в 1774 году. Солирует он в произведениях И.Стравинского «Жар-Птица», «Весна Священная», у А. Бизе в «Кармен», у П. Чайковского в Четвертой и Шестой симфониях, в концертах Антонио Вивальди, в сцене с Фарлафом у М. Глинки в «Руслане и Людмиле».
Майкл Рабинауиц – джазовый музыкант, один из немногих, кто в своих концертах стал исполнять партии на фаготе.
Сейчас инструмент можно услышать на концертах симфонических, духовых оркестров. Кроме того он может солировать или играть в ансамбле.
В оркестре применяется с конца XVII — начала XVIII века, занял в нём постоянное место к концу XVIII века. Тембр фагота весьма экспрессивен и на всём диапазоне богат обертонами. Наиболее употребительны нижний и средний регистр инструмента, верхние ноты звучат несколько гнусаво и сдавленно. Фагот применяется в симфоническом, реже в духовом оркестре, а также как сольный и ансамблевый инструмент.
1
/
3
✪ 9K111 Fagot — Russian Anti-tank missile
✪ Музыка 12. Интервалы в музыке. Фагот — Академия занимательных наук
Произведения для валторны
Лидерство по количеству известных принадлежит Вольфгангу Амадею Моцарту. Среди них выделяют «концерт для валторны с оркестром №1 ре-мажор», а также №2-4, написанные в стиле ми-бемоль мажор.
Из композиций Рихарда Штрауса наиболее известны 2 концерта для валторны с оркестром ми-бемоль мажор.
Произведения советского композитора Рейнгольда Глиэра также причисляют к узнаваемым композициям. Самая известная — «концерт для валторны с оркестром си-бемоль мажор».
В современной валторне мало что осталось от её предка. Она получила расширенный диапазон октав, может выглядеть также завораживающе как арфа или другой изящный инструмент. Недаром её жизнеутверждающий бас или тонкое звучание можно услышать в произведениях многих композиторов.
Техника игры на фаготе
В общих чертах техника исполнения на фаготе напоминает таковую на гобое , однако дыхание на фаготе расходуется быстрее в силу его бо́льших размеров. Стаккато фагота отчётливое и острое. Хорошо получаются скачки́ на октаву и более; смена регистров практически незаметна.
Технике фагота более всего свойственны чередования мелодических фраз среднего дыхания с различными оттенками гаммообразных пассажей и арпеджио, преимущественно в стаккатном изложении и с применением разнообразных скачков.
Диапазон фагота — от B 1
(си-бемоль контроктавы) до f²
(фа второй октавы), возможно извлечь и более высокие звуки, однако они не всегда устойчивы по звучанию. Фагот может оснащаться раструбом, позволяющим извлекать ля
контроктавы (этот звук используется в некоторых произведениях Вагнера). Ноты пишутся в басовом, теноровом, изредка в скрипичном ключе в соответствии с действительным звучанием.
Новейшие техники игры, вошедшие в исполнительскую практику фаготистов в XX веке ― двойное и тройное стаккато, исполнение нескольких звуков на инструменте одновременно (мультифоники), четвертитоновая и третитоновая интонация, фруллато, тремоло, глиссандо , циркулярное дыхание и другие. Эти техники наиболее востребованы в сочинениях композиторов-авангардистов, в том числе для фагота соло.
История возникновения и развития фагота
Появление фагота относится к первой половине XVI века . Его изобретение в течение многих лет приписывалось канонику из Феррары по имени Афранио дель Альбонези. В частности, такие сведения содержатся в «ЭСБЕ » . В XX веке, однако, было установлено, что инструмент Афранио представлял собой подобие волынки с металлическими язычками и ничего общего с фаготом не имел .
Непосредственным предшественником фагота был старинный духовой инструмент под названием «бомбарда». В отличие от неё, фагот для удобства изготовления и переноски был разделён на несколько частей. Изменение конструкции благотворно повлияло на тембр инструмента, что отразилось в его названии ― на первых порах его называли «дульцианом» (от итал. dolce
― «нежный, сладкий»). Имя подлинного изобретателя фагота все еще остается неизвестным.
На начальном этапе фаготы имели лишь 3 клапана. В XVIII веке — 5 клапанов, а также октавные клапаны, значительно расширившие верхний регистр.
В начале XIX века ведущее место на музыкальном рынке занимали инструменты французской системы, имевшие 11 клапанов. Автором этих моделей был Жан-Николь Саварри. Позже появились инструменты образца французских мастеров А. Бюффе и Ф. Требера.
Особое место в истории совершенствования инструмента занимает фаготист и капельмейстер Карл Альменредер . В г. вместе с Иоганном Адамом Геккелем основал в Бибрихе производство деревянных духовых инструментов. В г. Альменредер представил сконструированный им усовершенствованный, 17-клапанный фагот. Эта модель была принята за основу и доведена до совершенства фирмой «Геккель». Французские, а затем и австрийские фаготы, выпускавшиеся в середине XIX века фирмой «Циглер и сын» , не выдержали конкуренции с инструментами Геккеля и были вытеснены в ряде стран.
Классические натуральные валторны
1. Инвенционная валторна Игнаца Лоренц из Линца:
Если сравнить оригинальные валторны Ингаца Лоренца примерно 1860 года и валторны Лоренца Нахфолгера, можно найти много отличий. Но у всех есть страшные аккустические ошибки в циллиндрическом раструбе. Что меня со всеми подкупило, так это основной звук раструба. Почему-то у меня бывает время от времени ощущение, что это и был настоящий валторновый звук.
Инвенционная валторна Игнаца Лоренц, Энгельберт Шмид
Описание моей копии Игнаца Лоренца:
- Применение: начиная с Йозефа Гайдна, идеальна для венской классики, до Роберта Шумана.
- Настройка: от Hoch C до Tief B (при A=443Hz, A=430Hz и A=415Hz), вставляющиеся кроны, 2 различных настроечных крона.
- Раструб с конусом раструба: ручной ковки с декоративным кольцом, или станочный припаяный раструб с декоративным кольцом, тонкостенный, диаметр раструба 28 см.
- Размер циллиндрической части: 11,2 мм.
- Интонация, артикуляция: корректура интонационных недостатков и скачков при смене нот на оригинале выполнилась без проблем. Результат — подкупающая, ясная артикуляция и чистая интонация, хорошие возможности интонировать при помощи руки.
- Поверхность: представленные здесь 4 модели натуральной валторны я рекомендую с исторической патиной, достигающейся специальным методом „копчения“.
- Вес: 1000 гр. с Es-кроном.
2. Cor Solo:
Ключевым событием для меня стало исполнение двойного концерта Гайдна (Розетти?) для 2-х натуральных валторн и (в данном случае современного) оркестра. Около 50% тонов первых солистов на натуральных валторнах невозможно было услышать, они в лучшем случае угадывались. Для музыкантов и дирижеров, от мнения которых зависит выбор инструментов, это еще один пример того, что при игре в составе оркестра или ансамблей, включающих современные инструменты, или в качестве солиста перед современным или старинным оркестром, историческая мензура примерно в 11 мм слишком узка.
Решение этой проблемы — моя Cor Solo, являющаяся не копией исторического образца, но содержащая множество самобытных улучшений.
Cor Solo
Описание моей версии Cor Solo:
- Звук: по тембру похож на исторические инструменты, но гораздо больше по объему.
- Раструб с конусом раструба: подобно моей Лоренц-копии, ручной ковки с декоративным кольцом или штампованный станком раструб с декоративным кольцом, диаметр раструба в 28 см., тонкостенный.
- Конструкция: фиксированный мундрор, вставляющиеся в середине кроны. Только с 5-ю кронами у вас есть все строи от Hoch B до Tief B при A=443 герц, A=430 герц и A=415 герц. Вы можете в течение секунды сделать из нее 3-х вентильную В-валторну или F-валторну посредством установки небольшого механизма.
- Размер: 12 мм в цилиндрической части, фиксированный мундрор для всех строев. Из-за этого ощущения игры аналогичны ощущениям на современной вентильной валторне, меньше проблем с переключением из одной системы в другую, и тем не менее вы практически имеете звук натуральной валторны.
- Интонация, артикуляция: Без проблем в любом строе. Изгиб раструба как в Лоренц – копии удобен для коррекции интонации правой рукой.
- Вес: 1 100 гр с Es- кроном.
- Эстетика: Благодаря формообразованию и работе вручную все 4 представленные здесь модели натуральных валторн – загляденье, как и все валторны Энгельберта Шмид.