Costume Revolution
Salle was a free spirit on the opera floor. She wanted to freely express her feelings in the dances she performed. She changed the traditional costume to the flowing dress. In the flowing dress and simplistic hair without ornaments, Salle became a dancing queen. She maintained that for the audience to enjoy the performances, the dancer had to express her inner feelings in the dance.
Unilaterally, Salle changed the ballet attire from the heavy long dress to the light muslin flowing dress. She got the support of great composers like George Frederic and Christoph Von Gluck. With the endorsement of great composers, Salle gained more publicity with her Greek-inspired costume.
advertisement
advertisement
Statements
instance of
human
2 references
imported from Wikimedia project
Russian Wikipedia
stated in
BnF authorities
retrieved
10 October 2015
reference URL
image
Maurice-Quentin de La Tour, Retrato de Mademoiselle Sallé (1741).jpg548 × 709; 90 KB
media legend
Marie Salle en un moment de descans (Catalan)
0 references
sex or gender
female
3 references
stated in
Virtual International Authority File
VIAF ID
retrieved
4 November 2018
imported from Wikimedia project
Italian Wikipedia
stated in
BnF authorities
retrieved
10 October 2015
reference URL
country of citizenship
France
1 reference
imported from Wikimedia project
German Wikipedia
name in native language
Marie Sallé (French)
0 references
given name
Marie
1 reference
imported from Wikimedia project
Italian Wikipedia
family name
Sallé
0 references
date of birth
1707
sourcing circumstances
circa
13 references
imported from Wikimedia project
Russian Wikipedia
stated in
Gemeinsame Normdatei
GND ID
retrieved
16 October 2015
stated in
BnF authorities
retrieved
10 October 2015
reference URL
stated in
British Museum person-institution thesaurus
British Museum person or institution ID
subject named as
Marie Sall?
retrieved
9 October 2017
stated in
Encyclopædia Britannica Online
Encyclopædia Britannica Online ID
subject named as
Marie Salle
retrieved
9 October 2017
stated in
Encyclopædia Universalis
Encyclopædia Universalis ID
subject named as
SALLÉ MARIE
retrieved
9 October 2017
stated in
Enciclopedia delle donne
Enciclopedia delle donne ID
subject named as
Marie Sallé
retrieved
9 October 2017
stated in
Brockhaus Enzyklopädie
Brockhaus Enzyklopädie online ID
subject named as
Marie Sallé
retrieved
9 October 2017
stated in
Great Norwegian Encyclopedia
Store norske leksikon ID
subject named as
Marie Sallé
stated in
Gran Enciclopèdia Catalana
Gran Enciclopèdia Catalana ID
subject named as
Marie Sallé
stated in
Electronic Enlightenment
Electronic Enlightenment ID
subject named as
Marie Sallé
stated in
Sapere.it
De Agostini ID
subject named as
Marie Sallé
PLWABN ID
stated in
MAK
subject named as
Marie Sallé
1709
1 reference
stated in
Czech National Authority Database
NL CR AUT ID
retrieved
22 June 2021
place of birth
La Rochelle
1 reference
imported from Wikimedia project
French Wikipedia
date of death
27 July 1756Gregorian
3 references
stated in
BnF authorities
Bibliothèque nationale de France ID
reference URL
retrieved
10 October 2015
stated in
Encyclopædia Britannica Online
Encyclopædia Britannica Online ID
subject named as
Marie Salle
retrieved
9 October 2017
stated in
Brockhaus Enzyklopädie
Brockhaus Enzyklopädie online ID
subject named as
Marie Sallé
retrieved
9 October 2017
1756
1 reference
stated in
Czech National Authority Database
NL CR AUT ID
retrieved
22 June 2021
place of death
Paris
1 reference
imported from Wikimedia project
Italian Wikipedia
native language
French
0 references
languages spoken, written or signed
French
1 reference
stated in
Czech National Authority Database
NL CR AUT ID
retrieved
1 March 2022
occupation
choreographer
0 references
ballet dancer
0 references
ballet master
0 references
dancer
1 reference
stated in
Czech National Authority Database
NL CR AUT ID
retrieved
20 December 2022
dancing master
1 reference
stated in
Czech National Authority Database
NL CR AUT ID
retrieved
20 December 2022
field of work
dance
1 reference
stated in
Czech National Authority Database
NL CR AUT ID
retrieved
7 November 2022
ballet
1 reference
stated in
Czech National Authority Database
NL CR AUT ID
retrieved
7 November 2022
choreography
1 reference
stated in
Czech National Authority Database
NL CR AUT ID
retrieved
7 November 2022
pedagogy
1 reference
stated in
Czech National Authority Database
NL CR AUT ID
retrieved
7 November 2022
position held
Sociétaire of the Comédie-Française
0 references
student of
Françoise Prévost
0 references
Commons category
Marie Sallé
0 references
Творческая биография
Дочь акробата, племянница знаменитого арлекина Франциска Муайена, Мари принадлежала к известной артистической семье Муайен (фр. Famille Moylin) и с 11 лет выступала в ярмарочных театрах Парижа (в комических операх, пантомимах, дивертисментах), где была замечена знаменитой исполнительницей Франсуазой Прево. Под её руководством Мария Салле становится одной из ведущих танцовщиц Королевской Парижской оперы. Дебют состоялся в 1721 году в «Венецианских празднествах» Кампра.
«Галантный балет» XVIII века
В — гг. Мария была приглашена выступать в Лондоне (театр «Линкольнс Инн Филдз»). В Англии Салле имела огромный успех в так называемых «пантомимах Джона Рича» (артисты балета показывали весёлую пантомиму в стиле комедии дель арте, а также разыгрывали сюжеты, почерпнутые из античной мифологии).
Мария Салле
Салле ещё несколько раз приезжала на работу по контракту в Лондон, где уже не просто танцевала в качестве примы, но и самостоятельно ставила балеты. Так, в 1734 году Салле поставила балет-пантомиму «Пигмалион», балет «Вакх и Ариадна».
В Лондоне Салле активно сотрудничает с самим Генделем. Для его опер «Орест», «Альцина», «Ариодант» Салле ставит все танцы. Ко второй редакции оперы «Верный пастух» («Il Pastor fido», первая версия — 1712) композитор добавил пролог, написанный специально «под» Салле — «Терпсихора».
Несмотря на признание за рубежом, Салле много выступает и на родине — в Королевской Парижской опере. Так, ей принадлежат ведущие партии в операх-балетах — «Галантная Европа» композитора Кампра, «Галантные Индии» Рамо, «Балет чувств». Много выступает она и в операх Ж. Б. Люлли, как и все французские оперы XVII—XVIII вв. включавших в себя балетные номера. Среди партнеров Антуан Бандьери де Лаваль.
В — гг. Салле — частый гость в Версале. Её приглашают выступать в придворных спектаклях: Людовик XV и его фаворитка маркиза де Помпадур — большие любители балета.
В своём творчестве Салле пыталась связать танец с действием, использовать танцевальные движения и мимику для раскрытия содержания спектакля
Основное внимание танцовщица уделяла не технике, а грации и осмысленности танца
Костюм Салле для «галантного балета»Портрет Мадемуазель Салле работы Мориса Кантена де Латура (1741 г.)Лиссабон, Музей Калуста Гульбенкяна
Нарушая принятые в балетах XVIII века условности, Салле выступала в «Пигмалионе» в лёгком, близком к античному одеянии и с распущенными волосами. Однако то, что оценили открытые для концепций и творческого поиска англичане, французские зрители встретили скорее настороженно. Эмиль Золя рассуждая об эволюции театрального костюма писал про неё: «Мадемуазель Салле, знаменитая балерина Парижской оперы, первой осмелилась появиться в „Пигмалионе“ без фижм, без юбки и корсета, в лёгкой кисейной тунике, с распущенными волосами и без всяких украшений на голове. Во Франции она натолкнулась на такие препятствия, на такую злую волю, что ей пришлось уехать в Лондон и там создать роль Галатеи. Позднее она пользовалась в Париже большим успехом».
Мария Салле по праву считается одной из самых интересных и значительных фигур в истории балета XVIII столетия — недаром именно её называли Терпсихорой Франции.
Портрет Марии Салле.
биография
Дочь танцоров Этьена Салле и Мари-Альберта Мойлен , она сделала свои первые шаги в семейной труппе на ярмарке Сен-Лоран в 1718 году . В году она неожиданно заменила Франсуазу Прево , ученицей которой была, и таким образом впервые появилась в Королевской музыкальной академии (скорее, в Опере ).
Hôtel de Noailles на улице Сент-Оноре, напротив которой Мари Салле в конце своей жизни занимала квартиру. Деталь плана Тюрго (1739 г.)
Когда труппа оперы укомплектована, Мари Салле вернулась на ярмарку, а затем уехала в Лондон в 1725 году, чтобы танцевать со своим братом Франсуа. Вернувшись в Париж , два года спустя, она сделала свой официальный дебют в Королевской академии музыки на14 декабря 1727 г.В Ле — амуры де dieux , балет Fuzelier , музыка Муре . Впоследствии ее карьера была отмечена многочисленными перерывами с режиссерами и несколькими поездками в Лондон, где она регулярно выступала. Вернувшись в Парижскую оперу в 1735 году , она вышла на пенсию в 1740 году, но иногда снова появляется на сцене. Она появлялась на придворных торжествах по случаю свадьбы дофина Луи с инфантой Мари-Терез в 1745 году, на других представлениях в 1746 и 1747 годах, а также на представлениях в Фонтенбло в 1752 и 1753 годах. Мария Салле умерла в 1756 году в своей квартире. на улице Сен-Оноре , напротив отеля Hôtel de Noailles.
По прозвищу «Весталка» из-за безупречных манер, она развивает изящный, выразительный и точный танец, контрастирующий с танцем ее соперницы Мари-Анн де Камарго . В « Les Caractères de la danse» в году она танцевала с Лавалем в городском костюме и без маски, что произвело революцию в традиционной практике и предвосхитило реформы Новерра . Она не хочет, чтобы Юпитер появился с бочонками и порохом, или чтобы Юнона появилась в юбках-корзинах и ее лицо было покрыто мухами. Но это слишком много, чтобы просить. Кроме того, разочарованная тем, что не смогла начать рутину, царящую в Париже, она отправляется в изгнание в Лондон, где ее встречает транспорт, когда она пробует свои идеи в балете Пигмалиона . Мы читаем этот отрывок о ней в переписке, помещенной в Mercure de France : «Она осмелилась появиться без корзины, без юбки, растрепанная и без всяких украшений на голове; она была одета со своим корсетом и юбкой, только в простое кисейное платье, превращенное в драпировку и подогнанное по модели греческой статуи! » . Она также является ведущей танцовщицей в « Терпсихоре» , развлечении, исполненном в традициях французской оперы-балета и добавленном Георгом Фридрихом Генделем к своей опере «Пастор фидо», обновленной в 1734 году .
Она одна из первых женщин « хореографов », создавая несколько балетной-пантомимы для оперы: Пигмалиона и Вакха и Ariane (1734), записи из Galantes INDES (1735), из Галантной Европы (1736) и от FETES д’Эбе (1739 г.).
Подруга Давида Гаррика и Георга Фридриха Генделя , ею восхищается Вольтер, который посвящает ей эти стихи:
- Ах! Камарго ты молодец!
- Но как прекрасен Салле, великие боги!
- Как легки твои шаги и сладки его!
- Это неповторимо, и ты всегда новичок;
- Нимфы прыгают, как ты,
- И грации танцуют, как она .
Реформа костюма
Мари Салле — Морис Куинтон де ла Тур
Несмотря на то, что Салле в основном хореограф и исполнитель, она также заложила основу для новой влиятельной волны реформы костюма в истории танца, которую возглавила ее ученица, Жан-Жорж Новерр, в конце 18th век
Салле познакомил публику с идеей отказа от танцоров в масках и поручился за важность танцев и представлений для имитации реальной жизни, включая костюмы. Она утверждала, что костюмы должны отражать и изображать персонажа, что в то время было новой идеей
Это породило ощущение «реализма», которое в значительной степени игнорировалось до этого момента в развитии балета, а также обеспечило большую физическую свободу танцовщицам, избавив их от ограничений, связанных с громоздкой и сложной одеждой на сцене. Эта идеология отказа от масок и мимикрии реализма была быстро подхвачена Новерром и подчеркнута в его более поздних работах, таких как Письма.
К сожалению, новаторские костюмы Салле были сочтены чрезмерно радикальными и отвергнуты французскими критиками того времени. Культура и бюрократия танца во Франции в восемнадцатом веке были ограничительными, поэтому танцоры часто обращались в суды в других странах за свободой развития личного выражения искусства. Лондон, в частности, привлекал многих начинающих танцоров, поскольку отсутствие у них государственного патронажа прямо контрастировало со строгой бюрократией Франции, регулирующей танцевальные практики, и Салле был одним из таких танцоров. Лондонская публика оказалась более склонной к новаторству в танце, и актерские способности Салле хорошо вписывались в либеральный климат лондонской публики. Там она смогла поставить хореографию и выступить, пожалуй, в самой известной своей постановке, Пигмалион. Появление Салле на сцене в ее постановке без сумок или юбки, что было типичным ожиданием от женских костюмов того времени, вызвало шок у французских современников и критиков, которые были потрясены тем, что она осмелилась появиться на сцене без юбки, головного убора или даже без юбки. корсет. Несмотря на эту отрицательную обратную связь, Салле продолжала настаивать на своем стремлении к реализму в костюмах, представляя то, что Сара Макклив описывает как одну из самых смелых попыток Салле реформировать костюмы в книге Генделя. Алейна. Там она выступала в каком Аббат Прево позже названный «мужской одеждой», что противоречило женскому образу танцовщиц восемнадцатого века. Салле сменила традиционную одежду с тяжелых длинных платьев на ткань из струящегося муслина, что вызвало шок и восторг. Она часто выступала без юбки или корсажа (sans-paniers), восставая против традиционного костюма и принимая гендерные нормы очень строгой эпохи.
Критика реформ костюма Салле в конечном итоге вернулась к сильному патриархальному авторитету в театральной сфере, где доминирующий мужской голос возлагал надежды на женскую грацию и покорность и критиковал создателей-женщин, которые отклонились от этого определения женственности. Тем не менее Салле смогла постепенно завоевать уважение к себе и своей работе, несмотря на резкую критику, благодаря сотрудничеству с такими влиятельными композиторами, как Георг Фридрих Гендель и Кристоф фон Глюк, заказав из них композиции для своей хореографии.
использованная литература
- ^
- Mackrell, Деброй Крейн, Джудит (2000). Оксфордский словарь танцев. Издательство Оксфордского университета. п. 358. ISBN 978-0198601067.
- ^
- ^ Эд. Сельма Джин Коэн и Фонд танцевальных перспектив. «Международная энциклопедия танца» (1998), Oxford University Press, опубликовано в Интернете: 2005,ISBN 9780195187632
- ^ Макклив, Сара (2007). «Мари Салле, мудрый и влиятельный профессионал». В Бруксе, Линн Мэтлак (ред.). Работа женщин: танцевать в Европе до 1800 г.. Университет Висконсин Press. С. 160–181.
- ^ Коллинз, Мэри; Джарвис, Джоанна. «Большой скачок с земли на небо: эволюция балета и костюма в Англии и Франции в восемнадцатом веке». Костюм. 50: 169–193 — через Edinburgh University Press.
Смелое новаторство
Отдельные номера в операх были лишь одной из граней её творчества. Салле стремилась к созданию целостного спектакля с ясным сюжетом, раскрытым при помощи танца и пантомимы. В те годы подобный жанр ещё не сформировался. Однако Салле решилась на новаторство. Она поставила два балета — «Пигмалион» и «Вакх и Ариадна». Их успех был огромен. Мари Салле, будучи первоклассной танцовщицей и балетмейстером, в полной мере проявила свои уникальные способности.
В основу балета «Пигмалион» был положен миф о скульпторе, создавшем статую прекрасной девушки и оживившем её силой любви. Салле сама исполнила партию Галатеи. Этот образ позволил балерине соединить своё танцевальное мастерство с драматической выразительностью. На зрителей производила сильное впечатление сцена, где Галатея оживала. Каждое движение артистки было глубоко прочувствовано и осмыслено.
Необычным для той эпохи был и костюм — вместо тяжёлого платья Салле надела греческий хитон. Такой наряд призван был не просто подчеркнуть пластику движений — он напоминал о временах античности, к которым отсылала тематика балета. Артистка отказалась и от парика — её волосы свободно ниспадали на плечи. Для первой половины XVIII века это было очень смелым шагом.
биография
Мари Салле была выдающейся танцовщицей и хореографом начала 18 века. Она участвовала в создании Ballet d’Action (форма, продолженная ее учеником Жан-Жоржем Новерром ); она бросила вызов театральному миру, где доминируют мужчины; она реформировала традиционные «женские» костюмы. Мари родилась в 1707 году среди выставочных артистов и артистов, выступая вместе со своей семьей во Франции.
Она впервые выступила со своим братом Фрэнсисом в лондонском театре Lincoln’s Inn Fields в 1716 году. Они дебютировали в Париже на ярмарке Сен-Лоран в 1718 году, исполнив «Харизму принцессы» , созданную Вероник Лесаж. В 1725 году их семья вернулась в Англию, но они остались. Говорят, что пара училась у Клода Балона, звезды Парижской Оперы , а также у его партнерши Франсуазы Прево и танцора в Парижской Опере Мишеля Блонди. Еще два сезона они провели в Lincoln’s Field Inn, исполняя танцы из оперы Джорджа Фридриха Генделя «Ринальдо», а также пантомимы.
Салле начала сольную карьеру и начала выступать в Парижской опере в конце 1727 года. В своей премьере она выступила в опере Жана-Жозефа Муре Les Amours des Dieux . Она танцевала вместе с Мари Камарго , также ученицей Прево; однако каждый из них сформировал свой подход к танцу — Камарго в роли техника и Салле в роли актрисы. Ее наследие никогда не отделялось от Камарго, несмотря на их разные стили. Салле так и не поселилась в Парижской опере, так как она уезжала трижды после конфликтов с администрацией. Тем не менее, она оставила там свой след, особенно во время сотрудничества с Жаном-Филиппом Рамо. В 1734 году она продолжила свой четвертый сезон в Лондоне. Она занималась по Джон Рич , чтобы выступить в Ковент — Гарден . Она танцевала в « Terpsicore », прологе к редакции « Il pastor fido » Генделя , и в премьерах « Alcina » и « Ariodante » того же композитора .
Также в 1734 году она представила свою первую оригинальную и почти известную работу 1734 года « Пигмалион» — мифологическую сказку о оживающей статуе и скульпторе, который ее создает. Это произведение сделало ее первой женщиной, поставившей балет, в котором она также танцевала. В « Пигмалионе» Салле решила одеться в греческие одежды, распустить волосы и танцевать в сандалиях, играя роль статуи, пытаясь сделать ее более реалистичной характеристикой. По словам Сьюзан Ау, ее хореография «производила впечатление танцевальной беседы» (Ballet and Modern Dance 32). В этом сезоне Ковент-Гарден также увидел ее пантомиму Бахуса и Ариадны и ее сотрудничество с Генделем.
Она вернулась в Париж в 1735 году и ставила хореографию и танцевала в сценах для оперных балетов Жана-Филиппа Рамо. Она ушла с публичной сцены в 1741 году. Однако она продолжала танцевать при дворе (то есть по просьбе королевской семьи и дворянства при дворе). Она преподавала в Комической опере в 1743 году и, по словам ее ученика Жан-Жоржа Новерра, практиковала ежедневно. Салле вышел на пенсию для нескольких выступлений в Версале в период с 1745 по 1747 год. Она умерла 27 июня 1756 года.
Примечания и ссылки
Заметки
- течение почти трех столетий историки танца и театра говорили, что он родился в 1707 или 1710 году, пока в начале 1709 года в Библиотеке Парижской оперы не была обнаружена рукопись, породившая его . Это было подтверждено в 2018 году, когда он обнаружил свидетельство о крещении в приходе Сен-Жан-дю-Перо в Ла-Рошели .
Рекомендации
- Эмиль Дасье , мадемуазель Салле (1707-1756): танцовщица в Опере при Людовике XV ,1909 г. , стр. 3
- ↑ и Натали Леконт, «SALLE Мари» , в Philippe Le Moal (реж.), Словарь танцев , Ларусс ,2008 г., стр. 383
- (in) Линн Брукс, «Мари Салль, профессиональная мудрая женщина влияния» , в « Женская работа: создание танцев в Европе до 1800 года» , University of Wisconsin Press,2008 г.
- Эмиль Дасье , мадемуазель Салле (1707-1756): танцовщица в Опере при Людовике XV ,1909 г., стр. 77
Личная жизнь и общественный имидж
Театральная сцена в 18 — е — вечный Лондон и Париж была мужскими и невосприимчивы к изменению. Именно мужчины занимали влиятельные должности в судах и театрах, были художниками, а женщины считались способными интерпретировать только то, что создали мужчины. Мари Салле, не только выразительная танцовщица, но и выдающийся хореограф, бросила вызов этим границам, установленным для женщин. Однако, несмотря на то, что она была одной из первых женщин, которые ставили и танцевали в своих оригинальных постановках в лондонских и парижских оперных театрах, ее достижения получили в подавляющем большинстве отрицательные отзывы, если вообще были вообще, по сравнению с ее коллегами-мужчинами. Это несоответствие произошло, скорее всего, потому, что, как теоретизирует Кристин Баттерсби, писатели-мужчины сознательно исключили женщин из своих определений творческого потенциала. Достижения Салле в ранние годы воплотились в театральном пространстве, где доминируют мужчины, в отражение ее виртуозности и подлинной женственности. Ее часто описывали как обладательницу «образа девственницы», за что ей дали прозвище «Весталь», ссылаясь на римских девственниц-весталок, которые были единственными женщинами, освобожденными от мужской опеки. Фактически, Николас Ланкре в 1732 году написал портрет Салле в образе богини-девственницы Дианы , что еще больше укрепило общественный добродетельный образ Салле в ее ранние годы. Изображения розы также последовали за ней после того, как ее роль в Жан-Филипп Рамо «s Галантная Индии в 1735 году.
Напротив, Салле также заработал репутацию очень чувственного человека с загадочной личной жизнью. В танце ее описывали как богиню изящества и сладострастия, но этот альтернативный образ противоречил образу девственности и виртуозности, создавая напряжение, которое критики и зрители изо всех сил пытались примирить. В результате чистый публичный имидж Салле начал ухудшаться, его сменили сексуальные пристрастия и скандалы. После возвращения Салле в Париж в 1735 году начали распространяться слухи о романе между ней и Манон (Мари) Грогне, танцовщицей и коллегой, с которой Салле познакомился в Лондоне. В то время Салле было около тридцати лет, и у нее не было гетеросексуальных привязанностей, поэтому общественность предположила, что ее коллеги могли использовать ее воздержание как прикрытие для ее повседневных дел. Однако все слухи и публикации о сексуальной или романтической деятельности Салле не имели реальных доказательств. Баттерсби предполагает, что неоднозначное восприятие ее личной жизни, вероятно, было связано с тем фактом, что в то время Салле добивалась успеха как хореограф.
Салле ушел на пенсию в возрасте тридцати трех лет. Интересно, что после того, как она исчезла из поля зрения публики, она исчезла и из произведений своих современников. Письменные документы, оставшиеся после ее выхода на пенсию, еще раз ссылались на девственный образ ее ранних лет. Позже Салле жила в «семейном довольстве» с англичанкой Ребеккой Вик, которую она назвала своей «любезной любовницей» за пять лет до своей смерти, когда завещала свое имущество Уику как единственному наследнику.
Background
Marie Salle was born in 1707 in France. She was born with a single sibling. Her brother was called Nivelon. She grew up in Paris watching the traditional ballroom ballet dances. She began dancing at a tender age. She made her maiden dancing appearance in 1718. She competed at the St. Laurent’s Fair in Paris. At the opera, she danced in a performance directed by Lesaye in the production La Princess Carisme. Her talent was recognized.
Salle began touring with opera groups. In 1721 she made her first major tour in Paris. She appeared at the Opera in Paris. Salle joined the Royal Academy under the watch of Francoise Prevostat. She faced rampant stigmatization from the older dancers in the class.
In 1725 she went to London with her teacher John Rich. She did her first dance with her brother Nivelon in London. Salle partnered with her brother in ballet and opera appearance for the rest of her career. She remained in London for two years.
In 1727, she returned to Paris. She appeared at the Opera in Paris for some months. In the first appearance, she did a solo dance. She did the subsequent dances in a group of academy dancers. In 1728 Salle became one of the most sought dancers in Paris. She became a fierce rival of another talented dancer Marie Camargo. Due to her demand, Salle spent most of her time traveling between Paris and London. As a prominent ballet dancer, she started associating with people of the higher social classes in both cities.
She returned to the Royal Opera House, Convent Garden in London in 1733. Salle wanted to create her own ballet dress attire. She feared a backlash in the fashionable Paris. She created her long flowing dress which rhymed with her revolutionary new dance steps. The dance sent ripple waves in the opera audience. Salle appeared in two well-acclaimed performances. She introduced her new Pygmalion dance style in the two appearances in 1734.
In Pygmalion, Salle dressed like a Greek maiden. She had free-flowing combed hair. She became the first French ballet dancer to choreograph a ballet dance and perform it to the audience. The crowd continued to applaud her new look. In her second performance Bacchus and Ariadne, she created a mimic of her first dance. Salle depicted a dance that resembled a conversation between a Greek maiden and her mortal creator.
In 1735 Salle returned to Paris to popularize her new dance. She performed at the operas at the behest of Jean-Phillip Rameau. She never returned to London. Salle performed her own choreographed dances which were now popular in Paris.
Salle graduated from the opera to performing at the French royal court in Paris. She directed ballet classes at the Opera Comique for a year in 1734. She kept a hands-on approach to her students. Salle practiced daily with her class. She returned to the opera limelight in 1745. She performed in different events in Versailles for the next two years. Eventually, she retired in 1747.
advertisement
advertisement