Бела барток биография кратко

Дальнейшее чтение

• 2003. “Béla ók 1881 – 1945”. Веб-сайт (25 марта 2009 г.)
• “Влияние Peasant Music на современную музыку (1931г.).” В “Очерках Белы Хока“, изданных издательством “Хюкофф”, 340 – 44. Лондон: Фабер и Фабер.
• Шок, Бела. 1981. “Hungarian Folk Song”, второе английское издание, отредактированное издательством “The Hungarian Folk Song“, переведённое Мишелем Д. Кальвокоресси, с аннотациями Золта Кодали. Нью-Йоркские исследования в области музыковедения 13. Университет штата Нью-Йорк Пресс.
• Юк, Пётр. 2002. “Мой отец”. Homosassa, Флорида, лейбл Oók Records .
• Бэйли, Аманда (ред.). 2001. The Companion to ók. Компаньоны к музыке. и Нью-Йорк: University Press. (ткань); (pbk).
• Бо, Ференц. 2006. Élet-képek: ók Béla. : Баласси Киадо: Вави Кфт., Альфади Нёмда Зрт..
• Мальчики, Генри. 1945. “Béla ók 1881 – 1945”. The Musical Times 86, № 1233 (ноябрь): 329 – 31.
• Co, Richard, 1992. “Octatonic Strategies: A Motivic Approach”. Журнал Американского музыковедческого общества 44
• C zel, Endre. 1992. Családfa: honnan jöv k, mik vagyunk, hová megy k? : Kossuth yvkiadâ.
• Decca. 2016. “Béla ók: Complete Works: Int. Релиз 18 Март 2016:32 компакт-диска, 0289 478 9311 0 “. Добро пожаловать в Decca Classics: Catalogue, www.deccaclassics.com (доступен 19 августа 2016 г.).
• Jyrkiä, jo. 2012. “Форма, монотхизм, вариация и симметрия в струнных квартетах Белы ока”. Доктор философии Дисс. Гельсинки: Университет Гельсинки.
• Kárpáti, J os. 1975. Струнные квартеты Юка, переведённые Фредом МакНиколом. В: Корвина Пресс.
• Каспаров, Андрей. 2000. “Третий концерт в пересмотренном издании 1994 года: новооткрытый композитором”. Hungarian Music Quarterly 11, № 3 – 4:2 – 11.
• Leafst, С.С. 1999. В замке Блюбэрда. Нью-Йорк: Oxford University Press.
• Лендвай, Эрно. 1972. “” In die Form und Harmoniew óks “” (1953). В своей книге “Бела ок” (“Béla ók: und &quot);, изданной Бенсом Абольци, 105 – 49. Эл: Бэнитер.
• Локсдейл, Х.Д., и Адальберт Балог.2009. “Béla ók: ан, музыковед, композитор и энтомолог!” .Антенна – Буллетин из Лондонского королевского энтомологического общества 33, № 4:175 – 82.
• Маки, Робин. 2005. Другие планеты: Музыка Хгз Сток. Lanham, MD, B, Oxford: The Scarecrow Press, Inc.
• Мартинс, Хосе Ивера. 2015. “Полимодальность Жока: Дасианское и другие аффинити-пространства”. Журнал теории музыки 59, № 2 (октябрь): 273 – 320.
• Моссер, Золт . 2006б. ” ók-usesök m ben”. Хонисмерет: Хонисмерети Светсег фолиоирата 34, № 2 (апрель): 9 – 11.
• Нельсон, Давид (2012). “Béla ók: The Father of Ethnomusicology”, Музыкальные предложения: том 3: № 2, статья 2.
• Sluder, de K. 1994. “Revised ók Comp Hights Pro Musica Concert”. Республика (16 февраля).
• Смит, Эрик. 1965. Дискуссия между IstvingKertész и продюсером. DECCA Records (заметки лайнера для замка Bluebeard’s).
• Сомфай, Лахло. 1981. Tizennyolc ók-tanulmány . : Zenemü kiadight..
• Wells, John C. 1990. ” ók”, в Longman Pronuncyation Dictionary, 63. Харлоу, Англия: Лонгман.

Музыковедение. Фольклористика. Редактирование[править | править код]

• Das Problem der neuen Musik // Melos I,5 (1920), SS.107-10; перевод на англ. в сб. Essays (1976), pp. 455—460.
• Ethnomusikologische Schriften, hrsg. v. D. Dille. 4 Bde. Budapest, 1965—1968.
• Rumanian folk music, ed. by B. Suchoff. 5 vls. The Hague, 1967—1975.
• Musiksprachen, Aufsätze und Vorträge, hrsg. v. B. Szabolcsi. Leipzig, 1972.
• Yugoslav folk music, ed. by B. Suchoff. Albany, NY, 1978.
• Turkish folk music from Asia Minor, ed. by B. Suchoff. Princeton, NJ, 1976.
• The Hungarian folk song, ed. by B. Suchoff. Albany, NY, 1981.
• Studies in ethnomusicology, ed. by B. Suchoff. Lincoln, 1997 (сб. статей Бартока по муз. фольклористике).
• О «расовой чистоте» в музыке. Изучение песенного фольклора Восточной Европы// Венгры и Европа : Сб. эссе. — М.: Новое литературное обозрение, 2002. — С. 217—223.

Краткая биография

1. 1899 год, январь – Белу Бартока прослушал профессор Иштван Томан, после чего молодой музыкант успешно поступил в академию.
2. 1899 – 1903 гг. – студент Будапештской музыкальной академии. Учителя его: Ганс Кёсслер – по композиции, и Иштван Томан – по фортепиано. В тот момент любимыми для него композиторами становятся И. Брамс, Р. Вагнер, Ф. Лист и Р. Штраус. Блестяще окончив академию, Бела Барток отправился в гастроли по Западной Европе.
3. 1904 год – выступление с симфонией «Кошут». Сочиняя её, юный музыкант вдохновлялся образом героя венгерской освободительной революции 1848-1849 гг. – Лайоша Кошута. Национальные и патриотические мотивы, бывшие тогда в нём, воплотились в симфонии.
4. 1906 год, лето – познакомившись с Золтаном Кодаем, собиравшим народные мотивы и песни, вдохновляется этим, и идёт в фольклорную экспедицию, где собирает венгерские и словацкие народные песни. Это было глотком свежего воздуха для Белы Бартока, потому как популярные тогда венгерские мотивы уже приелись слуху. Музыкант совершал экспедиции такого рода и в последующем, за что был критикуем венгерскими националистами в газетах.
5. 1907 – 1934 гг. – преподаёт в Будапештской музыкальной академии в классе пианино, также давал концерты.
6. 1911 год – совместно с З. Кодаем создаёт общество «Венгерские музыкальные ассоциации», которое, к большому сожалению создателей, не нашло надлежащей поддержки и вскоре распалось.
7. 1913 год – творческая экспедиция по поселениям Алжира.
8. 1916 год – окончился небольшой спад в творчестве, связанный с тем, что композитора обязали служить в военном министерстве в музыкальном подразделении отдела печати. Был закончен балет «Деревянный принц».
9. 25 июля 1916 года – принял унитаризм в Унитарной церкви Будапешта, хотя был рождён и воспитан в католической семье.
10. 1919 год – присоединился к Директории музыкантов, совместно с З. Кодаем разработал реформы демократического характера для музыкальной жизни, за что подвергся репрессиям со стороны Миклоша Хорти после падения ВСР, но не мигрировал, как многие венгерские социалисты. На этот же период пришлось создание авангардного балета «Чудесный мандарин».
11. 1920 – 1930 гг. – гастролировал, посещал множество мест и давал концерты.
12. 1929 год – концерт в СССР, Ленинграде и Москве, где наша публика приняла его радушно и с большим интересом.
13. 1934 год – фольклорные исследования в венгерской Академии наук. С пущей силой подвергается он нападкам реакционных кругов Венгрии, его гуманистическая деятельность, смелые выступления против расизма и фашизма становились всё более и более трудными для музыканта. Этот период, вплоть до миграции, становится временем упадка в творчестве.
14. 1936 год – записывал мелодии в Анатолии, Турция. Помогал ему в этом Ахмед Аднан Сайгун – турецкий музыковед, композитор и педагог. Таким образом Бела Барток не только обогащал сочинения многонациональными мотивами, но и показывал связь венгерского народа с другими, проявлявшуюся через музыку.
15. 1938 год – после присоединения Австрии к Германии вышел из Союза композиторов Австрии, перевёз свои нотные рукописи в Швейцарию, так как был антифашистом.
16. 1940 год – миграция в США. С началом Второй мировой войны, Бела Барток со своей семьёй переехал в Нью-Йорк, где продолжил свою музыкальную деятельность – обильно записывался на грампластинки, вёл лекции и исследовательскую деятельность в Колумбийском университете.
17. 1941 год – композитор узнаёт о том, что болен страшной болезнью – лейкозом, отчего продолжает ещё усердней работать и создаёт блестящие произведения – Третий фортепианный концерт и Концерт для оркестра.
18. 1945 год – незадолго до смерти Бела Барток запросил на американское гражданство и получил его.
19. 26 сентября 1945 года – скончался от лейкоза в Нью-Йорке.
20. 1948 год – посмертно награждён премией Лайоша Кошута.
21. 1955 год – посмертно награждён Международная премия Мира.
22. 1988 год, июль – прах его перевезли в Будапешт, на кладбище Фаркашрети.

Композитор Бела Барток

Дискография

Вместе со своим современником-единомышленником Золт Кодали, участвовал в обширной программе полевых исследований, чтобы запечатлеть фольки и пизантные мелодии мадьярских, словацких и романских языковых территорий. Сначала они перепечатывали мелодии вручную, но позже стали использовать машину для записи восковых цилиндров, изобретённую Томасом Эдисоном. На протяжении многих лет выпускались сборники полевых записей, и оригинальной игры группы, в основном хунгарским лейблом звукозаписи Hungaroton:

Компиляция полевых записей и транскрипций для двух альтов также была недавно выпущена лейблом Tantara Records в 2014 году.

18 марта 2016 года Decca Classics выпустила альбом “Béla ók: The Complete Works“, первый в истории полный сборник всех сочинений, включая новые записи никогда ранее не записанных ранних и вокальных произведений. Однако ни одно из собственных выступлений композитора не входит в этот 32-дисковый сет.

Примечания

1. Сабольчи Б., Бониш Ф. Жизнь Белы Бартока в иллюстрациях. — Будапешт, «Корвина», 1963, с. 76.
2. Небольшой анализ Второго квартета можно найти в моей статье «Струнные квартеты Белы Бартока», см.: Музыка и современность, вып. 3. М., 1965.
3. Жизнь Белы Бартока в иллюстрациях, с. 76.
4. Moreux S. Bela Bartok. — Paris, 1955, p. 82
5. Большинство сочинений зрелого Бартока не имеют ясно выраженной тональности, и о «тональностях» зачастую приходится говорить условно (как в Четвёртом квартете).
6. Аналогии с Бетховеном здесь не только в динамичной напряжённости и разработочности коды (кода — вторая разработка) или в её масштабах (разработка занимает 44 т., кода — 35 т.), но и в том, что кода своим развитием компенсирует то, что не нашло достойного развития в разработке (в разработке почти целиком господствует побочная партия, в то время как кода строится на главной).
7. Уже в Первом квартете обе медленные части решены нетрадиционно: свободно построенная трёхчастная фугированная форма с элементами импровизации в среднем разделе первой части квартета и полностью «импровизационная» интродукция к финалу (от которой тянутся прямые нити к медленным частям Четвёртого и Пятого квартетов).

   С ещё большей свободой в отношении к форме мы встречаемся в Largo Второго квартета.

8. Конечно, «открытой» эту форму мы можем назвать лишь условно — по сравнению с остальными частями квартета. Действительно, концентрическая форма (ABCB₁A₁) построена таким образом, что ни в одном разделе нет настоящей репризности — лишь репризы состояния и типа изложения, материал нигде не является репризным в полном смысле этого слова. Эта часть возникает из небытия и в небытие уходит, музыка исчезает, а не заканчивается.
9. Оба скерцо трёхчастны, при большей элементарности строения второго; тематический материал средних разделов обеих частей идентичен; при изложении материала сохраняется интервальный порядок вступления голосов (например, первая тема второй части вступает с е—h, в репризе её квинтовый ряд расширяется: e—h—fis, в начале четвёртой части достигается следующий этап расширения квинтового ряда вступлений: as—es—b—f; тема среднего раздела в обеих частях сохраняет интервал вступления в большую секунду); первая тема четвёртой части непосредственно выведена из основной темы второй части, только хроматическая основа заменена диатонической (то же восходящее движение на 8 нот в начале темы и спад, приводящий к новому подъёму, кульминационный пункт которого в обеих темах расположен большой секундой ниже предшествующей кульминации); начальная секунда е—f второй части получает развитие в синкопах g—as; основная гармония второго скерцо — одновременное сочетание квинт, расположенных на интервале малой секунды (истоком которой, в свою очередь, является побочная партия первой части), достаточно широко представлена и в первом скерцо; общность фактуры подчёркивается не только равномерностью ритмической пульсации, но и ещё более последовательным применением в четвёртой части имитационных приёмов и т. д.
10. В отличие от мелодии, предполагающей известную законченность музыкальной мысли, тема — это прежде всего комплекс интонаций, способный к дальнейшему развёртыванию. Структурная оформленность темы не столь уж существенна.
11. Об эволюции ритмических структур уже говорилось при анализе Первого квартета. В трёх последних квартетах ритмические структуры играют ещё большую конструктивную роль.
12. Единственное обозначение жанра сделано Бартоком в Пятом квартете — Scherzo alla bulgarese, вероятно, в силу несколько вставного характера этой части.

Edison Denisov

Биография Белла Барток

Карьера: Музыкант

Дата рождения: 25 марта 1881, знак зодиака овен

Место рождения: Венгрия

В сочинениях 1900—1910-х гг. сочетал элементы архаического песенного фольклора с остродинамичными современными средствами выражения (пьесы для фортепьяно, «Багатели»

Венгерский композитор, пианист и музыковед-фольклорист. Родился в семье директора сельскохозяйственного училища, музыканта-любителя (играл в местном оркестре) и учительницы. Учился в Будапештской музыкальной академии им. Листа (1899—1903). С 1907 профессор этой академии по классу фортепьяно. Педагогическую занятие совмещал с концертированием и изучением крестьянского фольклора (венгерского, румынского, словацкого и др.), собрал свыше 30 000 песен.

В сочинениях 1900—1910-х гг. сочетал элементы архаического песенного фольклора с остродинамичными современными средствами выражения (пьесы для фортепьяно, «Багатели», 1908, «Бурлески», 1911, «Варварское аллегро», 1911, «Портреты» для оркестра, 1908, 2 струнных квартета — 1908 и 1915—17). Его новаторские произведения, в том числе опера «Замок герцога Синяя Борода» (1911), не были приняты консервативной критикой. Начало общественного признания Бартока связано с балетом «Деревянный принц» (соч. 1916). В отрезок времени Венгерской советской республики (1919) Барток совместно с З. Кодай разработал демократическую реформу музыкальной жизни в стране, за что подвергся репрессиям в годы хортистского режима. В 1919 было создано одно из наиболее выдающихся его сочинений — балет «Чудесный мандарин» (пост. 1926).

Освоив навык И. Стравинского, А. Шёнберга и других современных западных композиторов, Барток продолжал и в 20-е гг. развивать национальные фольклорные элементы. Но в некоторых его произведениях этого времени ещё острее проявились тенденции к коренному обновлению средств музыкальной выразительности (2 сонаты для скрипки, 3-й и 4-й квартеты, строй фортепьянных пьес), что приводило изредка к чрезмерной усложнённости музыкального языка. Этим сочинениям Бартока присущи крайняя заострённость и динамизация языка, тяготение к ударно-шумовым эффектам и в то же время рафинированный интеллектуализм, изощрённость колорита. 20—30-е гг. — отрезок времени расцвета гастрольно-концертной деятельности Бартока-пианиста (выступал в странах Западной Европы, США, в 1929 гастролировал в СССР).

В 30-х гг. в творчестве Бартока наметился имеющий известность разворот в сторону большей простоты и классичности стиля; Барток отказывается от некоторых крайностей звукового выражения, обращается к большей тематической ясности и чёткости образно-эмоциональных замыслов (2-й фортепьянный концерт, 1931, «Музыка для струнных, ударных и челесты», 1936). В предвоенные годы Барток занимает антифашистскую позицию. Он создаёт сочинения, своеобразно выражающие идеи гуманизма и братства народов. В сонате для 2 фортепьяно и ударных (1937), скрипичном концерте, «Дивертисменте» для струнного оркестра (1939) ослепительно национальный тематизм сочетается с динамической напряжённостью, передающей тревожную атмосферу этих лет. Общая тенденция к демократизации творчества Бартока выразилась в создании произведений для музыкальной самодеятельности (обработка народных венгерских песен, кантата «Из прошлого», 1935), а кроме того пьес педагогического репертуара (44 скрипичных дуэта, 1931, и фортепьянный цикл «Микрокосмос», 1937). В отрезок времени фашистской диктатуры, в 1940, Барток эмигрировал в США, где не добился признания музыкальных кругов и умер в нищете. Из произведений американского периода наиболее значительны концерт для оркестра (1943) и фортепьянный концерт (1945).

Наиболее важное местоположение в творчестве Бартока занимают инструментальные сочинения — пьесы для фортепьяно, 6 струнных квартетов, сонаты и рапсодии для скрипки, многочастные сочинения для оркестра. Выдающееся значимость имеют научные исследования Бартока в области фольклористики. Барток оказал большое воздействие на создание композиторских школ 30—50-х гг

в странах Восточной и Юго-Восточной Европы. Посмертно удостоен премии им. Кошута (1948) и Международной премии Мира (1955)

Барток оказал большое воздействие на создание композиторских школ 30—50-х гг. в странах Восточной и Юго-Восточной Европы. Посмертно удостоен премии им. Кошута (1948) и Международной премии Мира (1955).

Личная жизнь

Бела Барток был скромен и строг в вопросах любви и личной жизни. Первая сильная влюблённость его была в скрипачку Штефи Гейер, которой он посвятил первый скрипичный концерт. Но девушка отвергла его, отказавшись играть произведение. Оно было потеряно и найдено только после смерти композитора.

Первый брак музыканта был с Мартой Зиглер (1893—1967 гг.), с которой у них в 1910 году родился сын. Назвали его Бела III.

С Мартой Зиглер

После 15 лет вместе они развелись, и второй брак он заключил в 1923 году со своей ученицей, Дитте Пастори (1903—1982). В 1924 году родился сын, которого они назвали Петер.

Бела Барток и Дитте Пастори

Бела Барток

Подробности

Категория: Европейская классическая музыка XX века

Опубликовано 09.02.2019 12:45

Просмотров: 719

В XX в. композиторы пытались найти новые средства музыкального выражения, и поиски эти шли в различных направлениях:

в новых явлениях жизни, обращении к народному творчеству как к источнику творчества, увлечению экзотикой и т.д.«Если люди будущего когда-нибудь захотят узнать, как боролся и страдал человек нашей эпохи и как наконец нашел он путь к духовному освобождению, гармонии и миру, обрел веру в себя и в жизнь, то, обратясь к примеру Бартока, они найдут идеал незыблемого постоянства и образец героического становления человеческой души», – считал венгерский музыковед Б. СабольчиВенгерский композитор Бела Барток действительно внёс важный вклад в развитие новой музыки XX в. 

Л. Бетховен «К Элизе»

Порой, мы даже не задумываемся о том, что широко известные и горячо любимые нами музыкальные произведения имеют подчас непростую историю и их появление окутывает множество тайн и загадок.

Это может быть связано с историей написания, с внезапной находкой давно утерянной рукописи, а иногда и с названием. Одно из таких произведений знакомо буквально каждому из вас – это фортепианная пьеса Л. Бетховена «К Элизе». К слову сказать, это не единственный подобный случай в творчестве композитора.

«Лунная соната» вовсе не лунная и сам Бетховен наверняка очень удивился, узнав, что произведение носит такое название. Да что там удивился, зная его взрывной характер! Сам маэстро задумал написать «Сонату в духе фантазии» и посвятить ее очередной возлюбленной Джульетте Гвиччарди.

Название «Лунная» ей присвоил его друг Людвиг Рельштаб.

История создания

Примечательно, что фортепианную миниатюру «К Элизе» можно по праву назвать самым известным произведением Бетховена. Первоначально композитор озаглавил ее как Багатель No 25 ля минор, само название «Für Elise» было лишь подзаголовком.

Важно

Чем же обусловлена такая популярность? Прежде всего, это связано с широким использованием пьесы при обучении игре на фортепиано. Она входит в обязательную программу в музыкальных школах.

Кроме того, красивое, звучное и в то же время не сложное произведение не могло остаться незамеченным и сразу же полюбилось публикой.

Опубликована пьеса была в 1867 году, только спустя 40 лет после смерти самого Бетховена исследователем его творчества. Принято считать, что создано произведение было в 1810 году. Именно в этот период времени был создан другой его шедевр – Увертюра «Эгмонт», наброски которой и были написаны на этом же листе бумаги, что и багатель.

Но вернемся к самой главной загадке произведения «К Элизе». Известно, что его обнаружил музыковед Людвиг Ноль, который занимался изучением биографии маэстро. На листочке виднелась загадочная надпись — посвящение некой Элизе от Л. в. Бетховена.

Но кто эта таинственная незнакомка и какую роль она играла в жизни гения? Может быть это та самая далекая возлюбленная или очередная новая пассия влюбчивого великого симфониста? С момента обнаружения, многие исследователи вели неустанные работы над этим произведением.

Так, в 2009 году Лука Кьянторе, который занимался этой работой восемь лет заявил, что эта версия не имеет ничего общего с композитором. Безусловная, тема и сами ноты принадлежат перу маэстро, в этом нет сомнений. Лука Кьянторе заявил, что того самого листочка с таинственным посвящением никогда не было. Немного раньше, в 1923 г.

еще один исследователь Макс Унгер выдвинул версию, что оказывается произведение было адресовано подопечной маэстро Терезе Малфатти фон Роренбах цу Децца, в которую он был влюблен. Лювиг Ноль ошибочно интерпретировал надпить на рукописи, не разобравшись в почерке. В подтверждении этого указывалось то, что именно у нее долго время были эти ноты.

Еще один музыковед Мартин Копитц заявил, что «К Элизе» была адресована вокалистке Элизабет, которая была сестрой его близкого товарища. Интересная версия тоже имеет место быть, как и все другие.

Совет

Ну что? Еще не запутались в многочисленных Элизабет? Все эти версии опровергла канадская исследовательница Рита Стеблин, которая изучив имеющийся материал, пришла к выводу, что речь идет об ученице той самой Терезе Малфатт – Элизе Баренсфельд. Она обладала удивительными вокальными данными и начала рано давать концерты, а Бетховен, чтобы угодить Терезе посвятил этой ученице пьесу.

Кто из многочисленных исследователей жизни и творчества Л. в. Бетховена прав на 100 процентов пока никто однозначно сказать не может, на данное время все музыковеды склоняются к версии Риты Стеблин.

Если это действительно так, то все многочисленные ученики всех детских музыкальных школ, в обязательные программы которых входит «К Элизе» получили еще один стимул к изучению этого произведения, ведь пьеса была написана и посвящена их сверстнице.

Эмиграция и дальнейшая профессиональная карьера

В связи с началом Второй мировой войны и постепенно ухудшающейся политической ситуацией в Европе Барток был склонен покинуть Венгрию. Он резко осудил национал-социализм . После того, как нацисты пришли к власти в Германии, он отказался продолжать выступать в Германии и отвернулся от своего немецкого издателя. Он также запретил немецким и итальянским радиостанциям в 1937 году продолжать транслировать его произведения. Когда в 1938 году правительство Венгрии приняло по просьбе нацистского государства , 61 видный деятель Венгрии подписал протест против этого с освещением в СМИ, но безуспешно. Помимо Белы Бартока, в их число входили также Золтан Кодай и Жигмонд Морич . Его либеральные взгляды доставили ему большие неприятности с правой Венгрией. Страх, что его родина может стать немецкой колонией, оттолкнул Бартока «прочь от окрестностей этой загрязненной страны» и в 1940 году побудил его «прыгнуть в неизвестность из известного невыносимого». В августе 1939 года, незадолго до начала войны, он останавливался в Заанене, Швейцария, в качестве гостя Поля Захера, от имени которого он написал свой последний струнный квартет и дивертисмент для струнного оркестра. После того, как он уже отправил свои рукописи в США , он эмигрировал в Америку с женой. Петер последовал за ними два года спустя. Однако его сын Бела остался в Венгрии.

Барток не был запрещен как композитор в Германии, но это не приветствовалось, когда его произведения исполнялись. Мало что известно, что дирижер Ганс Росбауд записал несколько небольших оркестровых произведений с оркестром для рейхсендера Франкфурта в 1943 году. Звуковой документ сохранился в архиве Hessischer Rundfunk, который был выпущен по случаю «Дня открытых дверей» в конце 1990-х годов. (Особый тип записи, которая использовалась для радиопередач.) Освальд Кабаста также неоднократно ставил свои произведения в программы Мюнхенской филармонии .

Барток чувствовал себя в США чужим, и ему было трудно продолжать сочинять. В США его тоже мало знали. Его творчество вызывало небольшой интерес, хотя его венгерский соотечественник, пианист Андор Фёльдес , который также эмигрировал в США, неоднократно выступал за творчество Бартока на его концертах. Барток и его жена давали уроки игры на фортепиано, в том числе концерты, и временно занимались исследованием сербских народных песен. В Гарвардском университете Барток прочитал несколько лекций ( Гарвардские лекции ), в том числе о композиции в 20 веке. Они задокументированы как звукозаписи в Гарвардском университете, а отрывки цитируются в качестве транскриптов в различных специализированных публикациях. Тем не менее, финансовое положение семьи и здоровье Бартока были тяжелыми. Диагноз прогрессирующего лейкоза , который, среди прочего, привел к постоянной лихорадке, до конца держался от него в секрете, хотя он подозревал серьезность своего состояния.

Могила Бартока в Будапеште

Памятная доска в Сегеде

С 1943 года произошло последнее выяснение жизни Бартока в США, отмеченное болезнью и финансовыми трудностями. Американская ассоциация композиторов, авторов и издателей ( ASCAP ) помогла ему получить лечение и выздоровление. Сергей Кусевицкий заказал ему оркестровую работу и предложил ему чек на 1000 долларов, от которого Барток сначала отказался, опасаясь, что он не сможет закончить работу. Иегуди Менухин хотел сонату для альта , Уильям Примроуз — концерт для альта, а его издатель Ральф Хоукс — 7-й струнный квартет.

Заказная работа Сергея Кусевицкого, Концерт для оркестра , была, пожалуй, самой известной работой Бартока, которую он завершил за три месяца, с августа по октябрь 1943 года, после трехлетнего творческого перерыва. Барток снова нашел в себе силы сочинять и затем начал свой крутой и почти неоклассический — й фортепианный концерт , концерт для альта и 7-й струнный квартет. Но работа превратилась в гонку против смерти. Концерт для альта так и остался незавершенным и был позже завершен его учеником Тибором Серли . Работа над 7-м струнным квартетом прервалась через несколько тактов.

Последние несколько лет жизни квартира Бартока находилась на Манхэттене , в Адской кухне , 309 West 57th Street. Там он умер от лейкемии 26 сентября 1945 года . Позже к дому были прикреплены англоязычная мемориальная доска и бронзовый бюст.

Впервые композитор был похоронен на кладбище Фернклифф в Хартсдейле (Нью-Йорк). Лишь в 1988 году из-за политической оттепели в Венгрии останки могли быть перевезены в Будапешт и захоронены там 7 июля 1988 года в рамках государственных похорон на кладбище Фаркашрет .

Детство и юность

Родился в семье сельской учительницы – Паулы Фойт, и директора сельскохозяйственного училища – Белы Бартока, 25 марта 1881 года в селе Надьсентмиклош, сегодня Румыния. В первые годы жизни мама учила его простым мелодиям на фортепиано.

Бела Барток в детстве

После того как отец его умер в 1888 году, семья переехала в город Севлюш, где мама продолжила работать учительницей. Первое выступление Белы Бартока состоялось в 1892 году – он сыграл отрывок из сонаты Бетховена и часть собственной пьесы, за что получил награду – поездку в Пожонь, где Ласло Эркиль давал ему уроки игры на гармони. Осенью того же года семья их переезжает в словацкий город Банска-Быстрица, где Паула Фойт была назначена на должность учителя.

Ранняя работа

Позже Барток начал изучать фортепиано у ученика Листа Иштвана Томана и композицию у Ганса Кесслера . Однако вскоре Кесслерс, обучая его, стал слишком консервативным и строгим . В Королевской музыкальной академии в Будапеште он встретил Золтана Кодая около 1905 года . Это привело Бартока к систематическому изучению народной музыки. С тех пор он работал с Кодай. Эта деятельность оказала длительное влияние на художественный стиль Бартока. Вплоть до этого момента он в первую очередь ассоциировал венгерскую народную музыку с музыкой, исполняемой цыганами в городах, например, в исполнении Ференца Листа в « Венгерских рапсодиях» или Иоганнеса Брамса в « Венгерских танцах» и т. Д. Работы получили международное признание. популярность.

Вскоре выяснилось, что это были более романтичные, недавно сочиненные песни об искусстве . Барток же искал оригинальную музыку сельского населения, которую он сам называл «крестьянской музыкой». Барток уже написал подробное оркестровое произведение под названием Кошут в 1903 году . Это произведение попадает в фазу повышенного национального самосознания Бартока и посвящено Лайошу Кошуту , герою венгерской революции 1848 года. Здесь до сих пор используется популярный романтический венгерский стиль , который Барток считал «оригинальным венгерским» в свое время. время. Это связано с тем, что в начале своего творчества композитор чувствовал себя обязанным писать венгерскую музыку с национальным влиянием.

Возросшее национальное сознание Бартока следует рассматривать в контексте социальных тенденций того времени. Большая часть венгерского населения даже чувствовала, что Венгрия была в значительной степени независимой после Австро-Венгерского Компромисса (который был согласован только с Австрией в вопросах внешней политики и вооруженных сил) в качестве иностранного правления Австрии. Соответственно, немецкая мода не была хорошо воспринята богатыми семьями, где было шикарно говорить по- немецки (Барток также жаловался на это в письме) и чрезмерная ориентация культурной индустрии (например, в Будапеште) на Австрию и Германию.

Барток, как и многие другие артисты по всей Европе, искал национальный стиль в музыке. Это должно опираться на старое, то, что еще предстоит открыть, и в то же время создавать что-то новое. В то время как молодой Барток писал «Долой Габсбургов !» В своих письмах около 1900 года , он явился одетым в венгерскую одежду в дружественную немцам Будапештскую Музыкальную Академию и хотел «служить венгерскому народу, венгерской родине» своей работой на протяжении всей своей жизни. жизни (так в письме от 1903 г.), он позже больше не интересовался простой «венгерской тяжелой работой». В частности, благодаря своим интенсивным музыкально-этнологическим исследованиям, особенно в Восточной Европе, но также в Турции и странах Северной Африки, он осознал, насколько мало региональные культуры могут быть ограничены национальностью и взаимным влиянием, которое они всегда имели. В письме к своему румынскому другу Октавиану Беу от 1931 года говорится: «Моя настоящая идея — это братство народов , я стараюсь служить этой идее в моей музыке».

Личная жизнь

У Аргерих было три брака. От первого мужа, композитора и дирижера Роберта Чэня, родилась дочь Лида, ставшая альтисткой.

С 1969 по 1973 год Марта была замужем за швейцарским дирижером Шарлем Дютуа, от которого родила дочь Энни. Это имя пианистка дала ребенку в честь жены польско-бельгийского музыканта Стефана Аскеназе, который вытащил женщину из творческого кризиса и заставил снова выступать. В 1970-е Аргерих состояла в браке с пианистом Стивеном Ковачевичем, от него появилась на свет дочь Стефани.

Embed from Getty ImagesМарта Аргерих и ее дочери

Женщина признавалась, что всегда страдала от неуверенности в себе. Всякий раз, когда Марта выходила на сцену, публика начинала аплодировать. Но ей казалось, что после концерта возникнет гробовая тишина и никто не захлопает.

Любимые композиторы Марты Аргерих — Иоганн Себастьян Бах, Людвиг ван Бетховен и Роберт Шуман.

Bartók between classical music and popular music

Béla Bartók wrote when he met the composer Zoltán Kodály: “Each of our popular tunes is a true model of artistic perfection.” They were both very enthusiastic about Claude Debussy’s music and covered the Hungarian countryside making gramophone recordings of more than 10 000 Hungarian, Romanian, Ukrainian, Bulgarian and Turkish melodies. In 1918, the first production of his opera Bluebeard’s Castle was the first milestone towards the acknowledgement of a more personal music of luscious colours and symbolist evocation.

While avoiding simplistic folklore, Béla Bartók’s imagination integrated national melodies with rigour and precision. He composed masterpieces like the violent The Miraculous Mandarin (1919) or Music for Strings, Percussion and Celesta, (1936), a piece of rare formal perfection.

Заключение

Бела Янош Барток с раннего детства играл на фортепиано под началом мамы, в последующем учителями его были выдающиеся люди – Ф. Керш, Л. Эркель, И. Хиртл, на его творчество повлияла дружба с Э. Донаньи и З. Кодаем.

Великий композитор с самобытными взглядами и нравами, совершивший за свою жизнь работу, которая подчас трудна и для группы учёных. Удивительным образом участие в демократической революции и упорные выступления против фашизма и расизма не сгубили композитора, а только укрепили его в собственных взглядах. Фольклорные исследования и экспедиции не прошли даром – было собрано множество мотивов, напевов и песен, которые без трудов композитора канули бы в лету. Некоторые из них воплотились в произведения, как, например, Румынские танцы, а некоторые просто сохранились.

Трудолюбие, талант, патриотизм, любовь к родине, гуманизм и умение противостоять злым языкам, даже если их подавляющее большинство, бесспорно было награждено и удостоено почёта, Бела Барток – человек, который жизнью подавал пример, как гореть любовью к выбранному делу и не оставлять его до конца своих дней.