Концерт для скрипки и струнных (мендельсон)

Дискографические ориентиры

• Иегуди Менухин и Вильгельм Фуртвенглер , с Берлинской филармонией , 1952 (Наксос, EMI)
• Анн-Софи Муттер и Герберт фон Караян с Берлинской филармонией в Deutsche Grammophon
• Ицхак Перлман и Бернард Хейтинк с Royal Concertgebouw Amsterdam на EMI Classics
• Дэвид Ойстрах и Юджин Орманди с Филадельфийским оркестром , 1955 (Наксос)
• Исаак Стерн и Юджин Орманди с Филадельфийским оркестром , 1959 (Sony Classical Records)
• Яша Хейфец и Томас Бичем с Королевским филармоническим оркестром , La Voix de son Maître, FBLP 25008, 1947 г.
• Гил Шахам и Джузеппе Синополи , с оркестром филармонии , 1990 ( Deutsche Grammophon )
• Мендельсон: Концерт № 2 для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64; Сон в летнюю ночь, увертюра, соч.21; Гебриды (Пещера Фингала), увертюра, соч. 26; Спокойное море и счастливое путешествие, Увертюра, соч.27 — Чешский филармонический оркестр , реж. Карел Анчерл , скрипка Йозеф Сук  ; Пражский симфонический оркестр , реж. Вацлав Сметачек (CLA-CD 117, Les Genies du Classique)

Биографические сведения

Внук М. Мендельсона. Был в раннем детстве обращен в лютеранство по воле родителей, которые, крестившись в 1822 г., назвались Бартольди.

Вопреки уговорам отца принять новую фамилию, выступал под именем Феликс Мендельсон и неоднократно укорял сестру за ее недостаточный интерес к своему еврейскому происхождению. В 1811–33 гг. жил главным образом в Берлине, где в доме отца, просвещенного банкира, часто бывали А. Гумбольдт, Г. В. Гегель, Э. Т. А. Гофман, Г. Гейне, К. М. Вебер и другие. Общение с ними, серьезное домашнее образование, слушание лекций в Берлинском университете (1826–27), а особенно поездки к И. В. Гете (с 1821 г.), способствовали творческому формированию Мендельсона. Игре на фортепиано его обучала с 1813 г. мать, с 1817 г. — Л. Бергер, а композиции (также с 1817 г.) — К. Ф. Цельтер.

Как пианист Мендельсон дебютировал в 1818 г., как композитор — в 1819 г. (шуточная опера «Два педагога»), как дирижер — в 1822 г. (домашние концерты). Музыкально-общественная деятельность Мендельсона началась в 1829 г., когда он организовал в Берлине исполнение и сам дирижировал «Страстями по Матфею» И. С. Баха (после многолетнего забвения). Этот концерт возродил интерес к наследию Баха, а также способствовал влиянию Баха на развитие немецкой музыки. После концерта Мендельсон гордо заявил: «Артист и еврей открыл это великое христианское сочинение человечеству».

В том же году поездкой в Лондон, где с блеском прошли выступления Мендельсона как пианиста (Пятый концерт Л. Бетховена) и дирижера-исполнителя собственных сочинений (симфония, 1824, увертюра «Сон в летнюю ночь», 1826), началось его большое путешествие. Посещение в 1829 г. Гебридских островов навеяло замысел увертюры «Гебриды» («Фингалова пещера», 1830–32), Шотландии (1830) — «Шотландской симфонии» (1830–42), Италии (1830–31) — «Итальянской симфонии» (1833), Швейцарии (1831) — увертюры «Сказка о прекрасной Мелузине» (1833), Франции (1831) — увертюры «Рюи Блаз» (1839).

В 1832 г. после восторженного приема в Лондоне Мендельсон вернулся в Берлин, где в начале 1833 г. был забаллотирован из-за еврейского происхождения на выборах директора Певческой академии. На возглавленном им Нижнерейнском музыкальном празднике исполнил ораторию Г. Ф. Генделя «Израиль в Египте». До сентября 1836 г. был музик-директором в Дюссельдорфе, затем — дирижером ставших историческими концертов в лейпцигском концертном зале «Гевандхауз» (где впервые в Германии были исполнены ряд ораторий Г. Ф. Генделя, Девятая симфония Л. Бетховена, Седьмая симфония Ф. Шуберта и многие другие).

Более года (август 1841 г. — сентябрь 1842 г.) Мендельсон по приглашению Фридриха-Вильгельма IV руководил музыкальным отделом Академии искусства в Берлине, но косность местной художественной среды и провал попытки открыть в Пруссии высшее музыкальное учебное заведение побудили его вернуться в Лейпциг, где в 1843 г. ему удалось основать и возглавить первую в Германии консерваторию, давшую начало так называемой лейпцигской школе — романтическому направлению в немецкой музыке, сделавшему Лейпциг одним из крупнейших музыкальных центров Европы.

Мендельсон был одним из создателей стиля романтической симфонии и концерта (фортепьянные, 1831 и 1837 гг., скрипичный, 1844, по совету скрипача Ф. Давида /1810–73/), программной концертной увертюры, жанра «песни без слов» (48 небольших пьес для фортепиано, 1830–45), автором струнного октета (1825), квартетов, трио и других камерных произведений, ряда сонат для различных инструментов, крупных фортепьянных пьес (в том числе «Рондо-каприччиозо», 1824; три фантазии, 1829; «Серьезные вариации», 1841), монументальных ораторий («Павел», 1834; «Илия», 1846) и многих других.

Произведения Мендельсона строго классичны по форме, и романтизм проявляется в них главным образом во вдохновенной интерпретации картин природы (увертюра «Морская тишь и счастливое плавание», 1832) и фольклорных фантастических образов (кантата «Первая Вальпургиева ночь», 1843, по И. В. Гете), в лирической настроенности и связи с песенным началом. В 1830–44 гг. Мендельсон написал для солистов и хора музыку на ряд Псалмов, в 1843–45 гг. — к трагедии Ж. Расина «Аталия» (см. II Ц. 11). В этих произведениях, как и в оратории «Илия», порой звучат интонации немецких синагогальных напевов. Близостью к еврейской музыке отмечен и скрипичный концерт Мендельсона. Замысел оратории «Моисей» по написанному им либретто Мендельсон не успел осуществить.

Дававшее себя знать с 1846 г. переутомление, а также кончина любимой сестры, Фанни Цецилии (Циппора; 1805–47, пианистка и композитор), способствовали ранней смерти Мендельсона от кровоизлияния в мозг.

История

Фердинанд давид

Это произведение было предложено Мендельсоном выдающемуся скрипачу Фердинанду Давиду . Его первое выступление состоялось в Гевандхаусе в Лейпциге на13 марта 1845 г.сам Дэвид под руководством датского композитора Нильса Гейда, потому что Мендельсон, слишком слабый, не смог присутствовать на прослушивании. Тем не менее23 октябряв том же году снова будет дан новый спектакль, на этот раз поставленный его автором и всегда интерпретируемый Дэвидом. Успех был безмерным.

Концерт снова был исполнен на 3 октября 1847 г., которую на этот раз играет молодой Йозеф Иоахим , венгерский скрипач и протеже Мендельсона.

Краткая биография

1. В 1825 г. юноша вместе с отцом отправляется в Париж, где посещает Консерваторию и получает высокую оценку своего таланта. Там же он знакомится с видными европейскими музыкантами.
2. Вернувшись в Берлин, Феликс встречается с Гёте, с которым был знаком благодаря своему учителю Карлу Цельтеру. В гостях у писателя молодой композитор впервые исполняет посвящённый ему фортепианный квартет.
3. В августе 1825 г. Мендельсон заканчивает работу над двухактной оперой «Свадьба Камачо». В основу её лёг эпизод из книги «Дон Кихот» Сервантеса.
4. В 1826 г. родилось одно из самых известных произведений композитора – увертюра к комедии «Сон в летнюю ночь» Шекспира.
5. В следующем году состоялась первая постановка «Свадьбы Камачо». Опера была тепло принята публикой, но второе представление так и не состоялось.
6. Также в 1827 г. молодой человек становится студентом Берлинского университета. Одним из его преподавателей был немецкий философ Фридрих Гегель.
7. В 1829 г. Мендельсон – большой поклонник творчества позабытого в те годы Баха –задумал исполнить ораторию «Страсти по Матфею» великого композитора. В организации выступления Феликсу помогал оперный певец и режиссёр Эдуард Девриент, исполнивший партию Иисуса. «Страсти» имели большой успех и были исполнены на 2-х следующих концертах Мендельсона.
8. В том же году композитора приглашают на гастроли в Лондон. Концерты пользовались большой популярностью. После Лондона Феликс отправляется в Шотландию, затем возвращается в Берлин, уже как европейская знаменитость.
9. В 1830 г. Мендельсон отправился на итальянские гастроли, отказавшись от звания профессора Берлинского университета.
10. После Италии состоялся ряд концертов в крупных немецких городах. Затем Феликс уехал в Париж, где был представлен Ф. Листу и Ф. Шопену. Сочинения композитора были приняты парижской публикой без воодушевления.
11. В начале весны 1832 г. Мендельсон переболел холерой, но довольно быстро пришёл в форму и вскоре отправился с новыми концертами в Лондон, выступая в качестве дирижёра и органиста.
12. В том же году выходит первая книга из серии «Песни без слов» с фортепианными пьесами композитора. Всего будет опубликовано 8 книг (последние 2 после смерти автора), с 6-ю пьесами в каждой.
13. В 1832 г., после смерти своего первого учителя Карла Цельтера, бывшего директором берлинской Певческой Академии, Мендельсон предлагает себя на этот пост. Но совет учебного заведения предпочёл другого кандидата.
14. В 1833 г. состоялась 3-я поездка композитора в Лондон.
15. Затем его пригласили в Дюссельдорф в качестве дирижёра на большом фестивале. После прекрасного выступления Феликсу предложили место музыкального директора. Он проработал на этом посту 2 года, был постоянным дирижёром оперных и симфонических концертов.
16. В 1835 г., после Кёльнского музыкального фестиваля, в котором Мендельсон принял участие, его пригласили в лейпцигский Гевандхаус на должность капельмейстера. Феликс предложение принял. Концерты под его управлением пользовались неизменным успехом у публики.
17. В 1836 г. университет Лейпцига присвоил музыканту степень доктора философии.
18. В том же году композитор закончил работу над ораторией «Павел», первой из задуманной трилогии на библейские сюжеты.
19. В следующем году он приступает к написанию оратории «Илия». Закончена она будет только в 1846 г. Последнюю часть трилогии – «Иисус» – композитор окончить не успеет.
20. В 1841 г. по приглашению прусского короля Фридриха Вильгельма IV композитор приезжает в Берлин и занимает пост капельмейстера. Однако возложенная на него миссия реформации Королевской Академии искусств оказалась слишком трудной, и Мендельсон вновь уезжает на гастроли в Англию.
21. В 1842 г. для пьесы «Сон в летнюю ночь» композитор написал свой знаменитый марш, который сегодня можно услышать практически на каждой свадьбе.
22. В 1843 г. Мендельсон возглавляет первую немецкую консерваторию в Лейпциге, преподаёт пение, композицию и инструментовки. Параллельно продолжается и концертная деятельность музыканта.
23. В 1845 г. Мендельсон создаёт свой шедевр – Концерт для скрипки с оркестром ми минор.
24. В мае 1847 г., после смерти своей старшей сестры Фанни, Феликс ненадолго уезжает в Швейцарию, затем возвращается в Лейпциг.
25. В октябре 1847 г. у него случился первый инсульт, а в начале ноября – второй.
26. 4 ноября 1847 г. Феликс Мендельсон скончался. Ему было всего 38 лет.

Великий композитор Феликс Мендельсон

Рекомендации

1. ^ Мендельсон, Ф. Концерт для скрипки ми минор, соч. 64, Дуврские миниатюрные партитуры (1999)
2. Хамфри Бертон (2000), Иегуди Менухин, Жизнь. Ливан, Нью-Гэмпшир: Northeastern University Press (UPNE)
3. ^ Мерсер-Тейлор, П. Дж. Кембриджский компаньон Мендельсона, КУБОК (2004)
4. ^ «Фердинанд Давид», Музыкальные времена, Vol. 47, № 761
5. ^ Д-р Риц, Дж. Письма Феликса Мендельсона, 1833–1847 гг., Айер (1970)
6. ^ Киф, Саймон П. Кембриджский компаньон к концерту, КУБОК (2005)
7. ^ Стейнберг, Майкл. Концерт: Путеводитель слушателя, ОУП (1998)
8. Якобсон, Дж. Х. Опыт классической музыки, Sourcebooks, Inc. (2002).
9. ^ Керман, Дж. Концертные беседы, HUP (1999)
10. ^ Стоуэлл Р. Кембриджский компаньон для скрипки, КУБОК (1992)
11. ^ Мендельсон, Ф. Концерт для скрипки ми минор, соч. 64, Bärenreiter (2005)
12. Уилсон, К. Заметки о Мендельсоне: 20 важнейших работ, Книги Эрдмана (2005)
13. Мендельсон, Ф. Концерт для скрипки ми минор, соч. 64, Миниатюрные партитуры Эйленберга
14. Монсенжон, Б. (директор) и NVC Arts Великие выступления — Искусство скрипки, Warner Music Vision (2000)

История

Фердинанд Давид, скрипач, который представил это произведение и чье сотрудничество сыграло важную роль в рождении концерта.

После его назначения в 1835 году директором дирижер из Лейпцигский Гевандхаус Оркестр, Мендельсон назвал своего друга детства Фердинанд Давид как оркестр концертмейстер. Работа возникла в результате профессионального сотрудничества. В письме от 30 июля 1838 года Мендельсон писал Давиду: «Я хотел бы написать для вас следующей зимой скрипичный концерт. В моей голове пробегает один ми минор, начало которого не дает мне покоя».

Концерт длился еще шесть лет. Есть много возможных причин задержки, в том числе неуверенность в себе, его третья симфония и несчастливый период в Берлине по просьбе короля Фридрих Вильгельм IV Прусский. Тем не менее, Мендельсон и Дэвид все это время поддерживали регулярную переписку. Мендельсон обратился за советом по технике и композиции. Действительно, этот скрипичный концерт был первым из многих, написанных с участием профессионального скрипача, и повлиял на многие будущие совместные работы. Партитура с автографом датирована 16 сентября 1844 года, но Мендельсон все еще просил совета у Дэвида до премьеры. Концерт впервые прозвучал в Лейпциг 13 марта 1845 года с Фердинандом Давидом в качестве солиста. Мендельсон не смог дирижировать из-за болезни, и премьерой дирижировал датский композитор. Нильс Гейд. Мендельсон впервые дирижировал концертом 23 октября 1845 года, снова с Фердинандом Давидом в качестве солиста.

Рукопись с автографом концерта вновь появилась в 1989 г. Biblioteka Jagiellonska в Краков, что приводит к некоторому научному скептицизму относительно правдивости Breitkopf & Härtel Издание 1862 года опубликованной партитуры. Некоторые заметные различия включают характер темпа первой части, записанной как «Allegro con fuoco«а не банальность»Allegro molto appassionato», а также значительные изменения в сочинении сольных скрипичных пассажей.

Мендельсон. «Песни без слов»

Художественное наследие Мендельсона. «Песни без слов», их значение в формировании творческого стиля композитора

Среди обширного и разнообразного наследия Мендельсона цен­тральное место принадлежит его «Песням без слов» для фортепи­ано.

Их значение в творчестве Мендельсона сопоставимо со значе­нием романса в музыке Шуберта. Мендельсон обращался к этому жанру на протяжении почти всей своей творческой жизни.

Закон­ченный музыкальный стиль, сложившийся уже в первых «Песнях без слов» (конец 20-х годов), не исчерпывает собой все стороны искусства Мендельсона. Но он стал выразителем наиболее типич­ных черт творчества композитора.

Обратите внимание

Именно широкое проникновение лирических образов «Песен без слов» во многие его сонатно-симфонические и ораториальные произведения придало последним ха­рактерно «мендельсоновскне» черты, отличающие эту музыку от ее классицистских прототипов *.

На создание лиричных «домашних» миниатюр Мендельсона на­толкнули фортепианные пьесы ряда современных композиторов, в частности Филда и Тальберга. В этом смысле Мендельсон не был оригинален, он лишь отвечал на художественные запросы совре­менности.

И, однако, ни одному из композиторов, вдохновивших Мендельсона, не удалось создать камерную фортепианную литера­туру, равную «Песням без слов» по свежести образов, совершен­ству формы, громадной широте воздействия.

Массовое распростра­нение этих фортепианных пьес в быту вплоть до недавнего времени говорит о том, что им присущи качества народного искусства.

Он создал более восьмидесяти сольных ро­мансов на тексты немецких поэтов (Гейне, Иммермана, Эйхендорфа, Ленау) и большое количество популярных вокальных ансамб­лей.

Мендельсон перенес в фортепианную музыку эмоциональную непосредственность, общедоступность, мелодичное звучание, свой­ственные демократическим вокальным жанрам.

В большинстве случаев «Песни без слов» носят характер ка­мерного романса с фортепианным сопровождением *.

Важно

Этот род пьес чрезвычайно близок шубертовскому романсу (ближе, чем фортепианные пьесы самого Шуберта). В них господствует лири­ческое, субъективное настроение.

Характерную фактуру этих «Песен без слов» образуют широ­кая вокальная мелодия, интонационно близкая бытовой городской вокальной лирике, и полимелодический аккомпанемент, использую­щий новейшие красочные приемы фортепиано:

У Мендельсона встречаются пьесы, близкие к широко распространенным в немецком быту домашним вокальным ансамблям *.

Анализ

Обладая чувством меры и ясностью оркестровки классицизма, он выходит за его пределы качеством и богатством своего мелодического вдохновения, чтобы блестяще служить немецкому романтизму. То, как Мендельсон отказывается от традиционной оркестровой выставки, когда концерт начинается с солиста, в настоящее время является новым. Многие исполнители сделали это произведение своим любимым. Его выполнение длится от 25 до 30 минут и состоит из трех связанных движений :

1. Molto Appassionato в Й миноре (около 13 минут)
2. в мажоре (около 8 минут)
3. не Troppo — Molto в Й мажоре (около 6 минут)

Партитура написана для скрипки соло и классического симфонического оркестра , состоящего из двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр и струнных (два стола для скрипок , альтов , виолончелей и контрабасов ).

Allegro molto appassionato

Тема первой части:

Ноты временно отключены.

В первой части контраст между первой темой , которая представляет собой своего рода песню, но вибрирует с жаром ( appassionato ), и второй, мечтательной ( tranquillo ), производит романтическое впечатление .

Анданте

Тема второй части:

Ноты временно отключены.

Второе движение , трехсторонний разрез Анданте , типичный «роман без слов».

Allegretto non troppo — Allegro molto vivace

Открывающая тема Allegro molto vivace  :

Ноты временно отключены.

Третье движение характеризуется капризных и живописными особенностями, которые принимают в тон , напоминающий о его музыке из Эйн Sommernachtstraum .

Сегодня это произведение считается одним из самых красивых концертов для скрипки с концертами Баха , Моцарта , Бетховена , Паганини , Бруха , Брамса , Чайковского , Бартока и Берга .

Возрождение концерта

Иегуди Менухин, скрипач-виртуоз, весной 1951 года показал рукопись концерта в Лондоне Альби Розенталем., скрипач-любитель и продавец раритетов. Он купил права на концерт у членов семьи Мендельсонов, проживающих в Швейцарии. Менухин отредактировал концерт для исполнения и издал его в Peters Edition.

4 февраля 1952 года Менухин представил концерт аудитории Карнеги-холла со «струнным оркестром», дирижируя концертом со скрипки. Менухин часто играл это произведение в сольном концерте, и сделал три его записи. Первый был сделан сразу после нью-йоркской премьеры, когда он дирижировал струнным оркестром RCA Victor (его дирижерский дебют зарегистрирован), второй — в следующем году с сэром Адрианом Боултом и оркестром Филармонии, последний в 1971 году с Рафаэлем Фрюбеком де Бургосом.

Критики остались довольны нью-йоркской премьерой

The New York Times восхитилась его «живым шутливым финалом в цыганском стиле», в то время как New York Sun назвала его «совершенно восхитительным» и поблагодарила Менухина за то, что он привлек внимание к рукописи.. Сам Менухин любил концерт и думал, что Мендельсон, вероятно, очень им гордится. Он также нашел точки сходства с более поздним концертом ми минор

Он сказал:

Он также нашел точки сходства с более поздним концертом ми минор. Он сказал:

«Оба они в минор, в несколько беспокойном настроении: записанные каденции второй и третьей частей; длинный сольный отрывок из коротких нот в последней части, напоминающий отрывок третьей части ми минор, который открывает повторение…

«Концерт ре минор полон изобретений и никоим образом не сдерживается слишком строгими традиционными концепциями. На самом деле он демонстрирует удивительную свободу и эластичность формы. Есть, например, сгущение и усиление с шубертарианскими модулями экспозиции в перепросмотре первой части, а также полностью спонтанная обработка третьей части ».

Однако концерт не утвердился в качестве основного продукта репертуар скрипки, как и Концерт ми минор.

Движения

Концерт состоит из трех частей со следующими темп маркировка:

	Концерт для скрипки ми минор, соч. 64 Allegro molto appassionato Анданте Allegretto non troppo — Allegro molto vivace Исполняет Франциска Фрю с Симфонический оркестр Фульды
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Видеть помощь СМИ.

1. Аллегро Молто аппассионато (Ми минор )
2. Анданте (До мажор )
3. Allegretto non troppo — Allegro molto vivace (Ми мажор )

Allegro molto appassionato

12–14 минут

Вместо оркестрового тутти, концерт открывается почти мгновенным вступлением соло скрипки, играющей самую мелодию в Ми минор это не давало Мендельсону покоя. После бравура с быстро восходящими нотами, вступительная тема затем воспроизводится оркестром. Затем наступает неистовый хроматический переходный переход как музыка стихает и модулирует в спокойную вторую тему в Соль мажор. Первоначально мелодия исполняется деревянными духовыми инструментами, а солист педаль примечание на . Мелодию играет сама скрипка соло перед коротким заканчивает секция открывающего движения. Затем первые две темы объединяются в раздел, где музыка развивается до инновационных каденция, которую Мендельсон выписал полностью, не позволяя солисту импровизировать. Каденция набирает скорость за счет ритмических переходов от дрожь к квартер-тройня и наконец полукваверы, которые требуют от солиста рикошетного поклона. Это ссылка на , где вступительная мелодия исполняется оркестром в сопровождении продолжающихся рикошетных арпеджио солиста. Во время перепросмотра вводные темы повторяются со второй темой, играемой в ми мажоре, прежде чем вернуться к ми минору для закрытия части. Музыка набирает обороты в коде, обозначенной «Presto», перед вариантом исходного хроматического перехода отрывок заканчивает первую часть.

Анданте

7–9 минут

Фагот выдерживает свою си от финального аккорда первой части перед движением вверх полутон к средний C. Это служит ключевым переходом от вступительной части ми минор к лирической До мажор медленное движение. Движение в троичная форма и напоминает собственные произведения Мендельсона. Песни без слов. Тема для более темной средней части в Несовершеннолетний сначала исполняется оркестром перед скрипкой, а затем одновременно звучит и мелодия, и аккомпанемент. В дрожащий сопровождение требует от солиста ловкой ловкости, прежде чем музыка вернется к основной лирической теме до мажор, на этот раз ведущей к безмятежному завершению.

Allegretto non troppo — Allegro molto vivace

6–7 минут

После второй части следует короткий переходный пассаж из 14 тактов ми минор только для скрипки соло и струнных. Это приводит к живому и искрометному финалу, который целиком выполнен в ми мажоре и в начале которого отмечается труба фанфары. Это движение в форма сонаты рондо с вступительной темой, требующей от солиста быстрой работы по переходу. Открытие экспозиции ведет к короткой секунде. Си мажор Тема, которую играет солист, строится из серии быстро восходящих и нисходящих арпеджио, напоминающих каденцию из первой части. Затем оркестр играет вариацию вступительной мелодии, после чего музыка переходит в небольшую секцию развития в Соль мажор. Перепросмотр по сути похож на изложение, за исключением добавления контр-мелодия в струнах. Вторая тема повторяется, на этот раз в домашней тональности ми мажор. Ближе к концу части есть почти небольшая каденция, когда деревянные духовые инструменты играют основную мелодию на фоне протяженных трелей сольной скрипки. Затем концерт завершается лихорадочной кодой.

Наследие

Концерт для скрипки Мендельсона повлиял на концерты многих других композиторов, которые переняли его аспекты в своих собственных концертах.

Например, необычное размещение каденция перед перепросмотр отражено в скрипичном концерте Чайковский (где аналогично помещена каденция) и концерт для скрипки Сибелиус (где каденция служит для расширения раздела разработки). Более того, после этого концерта композитор очень редко оставлял каденцию незаписанной для импровизации солиста, как во времена Моцарт и Бетховен. Соединение трех движений также повлияло на другие концерты, такие как Листа Второй фортепианный концерт.

Сам концерт имел мгновенный успех, тепло принят на премьере и хорошо принят современной критикой. К концу XIX века произведение уже считалось одним из величайших скрипичных концертов в репертуаре. Это стало одним из самых популярных произведений Мендельсона, и оно по-прежнему регулярно исполнялось, даже когда в начале двадцатого века интерес к его музыке снизился. В 1906 году, за год до смерти, знаменитый скрипач Иосиф Иоахим сказал гостям на праздновании своего 75-летия:

Произведение заработало репутацию незаменимого для начинающих виртуозов скрипки. Это привело к тому, что он стал практически повсеместным в дискографии концертных скрипачей, включая даже тех, кто был активен только на заре записанного звука и которых существует очень мало записанной музыки, например Эжен Изаи. Несмотря на это, он остается технически сложным и обычно считается таким же сложным, как и многие другие известные аналоги.