“рапсодия на тему паганини” рахманинова как модель постисторического мироощущения

Сергей Рахманинов. Детство и юность

Сергей Васильевич Рахманинов родился в 1873 году. Будущий великий композитор и музыкант был потомственным русским дворянином. Его произведения были известны на Родине и стали «символом русской музыки» за рубежом (последние годы жизни музыкант провел в Америке). Его сложная судьба, искания, духовный опыт со взлетами и падениями нашли отражение в его произведениях и манере исполнения.

Сергей Рахманинов родился в Новгородской губернии. Вся его семья любила музыку: дед был учеником известного композитора Джона Фильда, до сих пор сохранились музыкальные произведения его авторства. Отец тоже музицировал, хоть и не был профессиональным исполнителем. Мать Рахманинова, Любовь, дочь генерала Бутакова сама давала сыну первые музыкальные уроки. В детстве Сергей Рахманинов переехал в Петербург вместе с семьей и поступил в Петербургскую консерваторию.

Известно, что сначала молодой Рахманинов несерьезно относился к занятиям, прогуливал, но позже познакомился со своим двоюродным братом — юным пианистам Зилоти, который убедил родителей Рахманинова, что у него есть талант, надо отправить сына учиться в Москву к Николаю Звереву. Так Рахманинов продолжил обучение в Московской консерватории, где учился уже усердно, а его дипломную работу — оперу «Алеко» рекомендовали к постановке в Большом театре.

Фото: novostimira.net

Библиография

1. Асафьев Б. С. В. Рахманинов // Воспоминания о Рахманинове, том 2. М.: Музыка, 1974 – с.384-412.
2. Бородин Б. С.В. Рахманинов и русская зарубежная культура: мотив изгнания //Бородин Б. Композитор и исполнитель: Очерки. – Пермь, 2001. – с. 50-60.
3. Бородин Б. Сны о России // Муз. академия. – 2003. – No. 3. – с. 178-182
4. Брянцева В.Н. С.В. Рахманинов (1873 – 1943). – М.: Сов. композитор, 1976. – 645 с.
5. Брянцева В.Н. Фортепианные пьесы Рахманинова. – М.: Музыка, 1966. – 205 с.
6. Васильев Ю. Рахманинов и джаз // С.В.Рахманинов. К 120-летию со дня рождения (1873-1993). – М.:1995.- 184 с.
7. Житомирский Д. Фортепианное творчество Рахманинова // Сов. музыка: Сб. ст. – М.; Л.: 1945. – Вып. 4; – с. 80 – 103
8. Келдыш Ю. Последнее произведение Рахманинова // С.В.Рахманинов. К 120-летию со дня рождения (1873-1993). – М.:1995.- с.8-15.
9. Лианская Е. Отечественная современная музыка в ракурсе постмодернизма // Науки о культуре – шаг в XXI век : Сб. материалов ежегод. конф.-семинара молодых ученых. – М., 2001. – с.236-238.
10. Милютина И. К вопросу о стилевой и жанровой интеграции в современном музыкальном искусстве. Обретения и потери // Традиционное и новое в музыке XX века: Материалы международной научной конференции / Акад. музыки им. Г. Музическу. – Кишинев: GOBLIN, 1997. – с. 79-87.
11. Нестьев И.В. Музыка быта в русской культуре 20-х годов // Из личных архивов профессоров Московской консерватории. – М.: Моск. консерватория, 2002. – с. 6-36.
12. Новейший философский словарь. – Минск.: Книжный Дом, 2001. – 1279 с.
13. Орлов В. “Чужие темы” в творчестве Рахманинова // Своё и чужое в европейской культурной традиции: Сб. докл. участников науч. конф. 27 сент. – 2 окт. 1999 г., Нижний Новгород. – Н. Новгород: ДЕКОМ, 2000. – с. 319-322.
14. Прибыткова З. Рахманинов в Петербурге-Петрограде // Воспоминания о Рахманинове, том 2. М.: Музыка, 1974. – с.55-93.
15. Рахманинов С. Литературное наследие, том 1. – М.: Советский композитор, 1978, – 648 с.
16. Рахманинов С. Литературное наследие, том 3. – М.: Советский композитор, 1980, – 573 с.
17. Соколова О. Симфонические произведения С.Рахманинова – М.: Музгиз, 1957. – 134 с.
18. Соловцов А. С.В. Рахманинов. – М.; Л.: Музгиз, 1947. – 113 с.
19. Соловцов А. Фортепианные концерты Рахманинова. – М.; Л.: Музгиз, 1951. – 59 с.
20. Хубов Г. Третья симфония Рахманинова // Хубов Г. О музыке и музыкантах. – М., 1959. – С. 170 – 172.
21. Цветкова Е. Балет на тему Паганини: две версии // Из истории русской музыкальной культуры: Памяти Алексея Ивановича Кандинского. – М., 2002. – С. 136-145.

Кстати

Илья Папоян: «Хочу играть как можно больше!»

Концертную афишу нового сезона Приморской сцены откроет событие из цикла «Рахманинов — 150»

«Библио-Глобус» и «Ивановка» представят многоплановое мероприятие в Москве

Четырехдневная гонка финишировала в Московском музее Сергея Рахманинова

«Весь Рахманинов» в Тамбовской области

В Германии отметили юбилей Сергея Рахманинова

Пьеса-фантазия соч.3 №4 «Полишинель»

Пьеса-фантазия соч.3 №4 «Полишинель» – это довольно раннее сочинение Рахманинова, написанное им в 1892 году. “Полишинель” входит в цикл, состоит из пяти пьес общей продолжительностью около 21 мин.

Они впервые были исполнены в 1892 году. Произведение посвящалось Антону Аренскому – преподавателю Рахманинова по композиции.

Все пьесы цикла, включая “Полишинель” считаются одними из самых исполняемых работ прославленного композитора в студенческой среде. При этом ценность их заключается не только в способствовании развитию техники правой руки исполнителя, но и в формировании образцового представления композиторского мышления.

В “Полишинели” излюбленные Рахманиновым “колокольные” мотивы соединяются с упорными поступательными ритмами, характерные для марша, которым суждено было стать ключевыми во всем творчестве великого мастера.

Фортепианное творчество С.В.Рахманинова

В творчестве мастера фортепианные произведения составляют важнейшую его часть; большинство из них написаны в России. Образ звучащего рояля, созданный им, служит передачей глубины самого бытия. Привнеся образы колокольности, имеющие философско-мировоззренческий смысл, композитор утверждает в фортепианной музыкальной культуре их в качестве Вечной темы.

Пьесы-фантазии (ор.3, 1892) включают пьесы: «Элегия», «Прелюдия», «Мелодия», «Полишинель», «Серенада». Цикл отмечает сочетание индивидуальности рахманиновского языка и связь с предшественниками. В «Элегии» — черты шопеновской мелодики, шубертовской песенности; сарказм и гротеск Листа – в «Полишинеле».

«Шесть музыкальных моментов» (1896) — воплощение рахманиновской идеи утверждения оптимистического начала. Поначалу создавались как отдельные произведения, затем были объединены в цикл по принципу развития образа от мрака к свету. Пиком мрака и трагедии выступает №3; далее путь развития образа проходит через бурное волнение в №4 – к лирике в №5, с достижением кульминации (торжество света) в №6.

Этюды-картины (шесть этюдов-картин ор.33, 1911; девять этюдов-картин ор.39, 1916-1917) – в основном это «зарисовки», к жанру этюда как таковому отношение имеют условное.

Прелюдии Рахманинова

Традиционно прелюдия представлялась в связи с двумя путями существования:

• как вступление к фуге (в циклах, например, И.С.Баха);
•  миниатюра (в творчестве Шопена, Лядова).

В творчестве Рахманинова появляется третье направление в жизни жанра:

— самостоятельная масштабная пьеса.

В циклах прелюдий наблюдается сочетание трех начал: лирики, эпики и драматизма. Они охватывают широкий круг образов, отличаются виртуозностью, блеском, развернутостью форм, монументальностью; программных названий не имеют.

Сравнение циклов прелюдий (десять прелюдий ор.23, 1903 и тринадцать прелюдий ор.32, 1910) демонстрирует изменения в соотношении образных сфер и эмоций в музыке: свойственные более раннему циклу настроения светлой поэтической лирики сменяются в более позднем возрастанием роли образов тревожных, драматических, роковых; также – величавой эпики и повышением яркости национального колорита. Это влияет на манеру фортепианного письма: усиление монументальности, богатство красок придают ему черты оркестральности.

Сонаты 

Жанр фортепианной сонаты в целом не был характерен для этого композитора, в отличие от его современников. Соната №1 d-moll (ор.28, 1907) (как и №2 b-moll, ор.36, 1913) впечатляет глубиной, хотя и не вошла в число наиболее исполняемых и популярных произведений.

Концерты для фортепиано с оркестром

До Рахманинова жанр фортепианного концерта был реализован в творчестве Балакирева, Рубинштейна, Чайковского, но ни у кого не был определяющим. У этого композитора же этот жанр стал одним из важнейших, вобрав весь образный мир его творчества. Одной из главнейших черт является единство трех начал в его концертах (как и в прелюдиях): лирического, эпического и драматического.

Фортепианные концерты С.В.Рахманинова  можно назвать своеобразным итогом его творчества: они обобщили то, что накапливалось композитором в прелюдиях, симфониях, т.д. Это, главным образом, —

• монументальность,
• концертность,
• виртуозность.

Он  симфонизирует свои 4 концерта, отмечающие важнейшие вехи творчества, подхватывая эту традицию от Чайковского.

№1 (fis-moll, 1891)– окончание консерватории. Первый фортепианный концерт, отмеченный искренней взволнованной лирикой, был с успехом принят;

Второй фортепианный концерт (c-moll, 1901) отметил выход из кризиса и открыл зрелый период творчества. В знак благодарности композитор посвящает его В.Далю – врачу-психотерапевту и гипнотизеру, который сумел убедить его в непременном успехе произведения;

Третий фортепианный концерт (d-moll, 1909) обозначает один из пиков всего творчества композитора. Его истинное значение будет понято лишь со временем (тогда он станет причислен к величайшим шедеврам русской фортепианной музыки ХХ ст.);

№4 (g-moll, 1926), посвященный Н.Метнеру, создавался не один год, обобщая творческие искания.

Нередко к числу концертов причисляют и «Рапсодию на тему Паганини» (a-moll, 1934), где присущая ей концертность позволяет произведение «по праву считать Пятым концертом» (написана в форме вариаций).

А знаете ли вы, что?

• Мать Любовь Петровна была первым педагогом сына по музыке, но эти уроки доставляли ему «большое неудовольствие»;
• бабушка Рахманинова Софья Андреевна часто посещала церковь и брала с собой внука. Именно там он проникся перезвоном колоколов и церковным пением;
• на одном из экзаменов по гармонии П. И. Чайковский поставил пятерку с четырьмя плюсами молодому композитору;
• как-то Рахманинов заслонился от папарацци, не желая сниматься, а вечером в газете появилось фото композитора: лица не видно, только руки. Подпись под фото гласила: «Руки, которые стоят миллион»;
• один из священнослужителей, присутствующий на премьере «Литургия Св. Иоанна Златоуста», сказал: «Музыка замечательная, даже слишком красивая, при такой музыке молиться трудно»;
• Сергей Рахманинов был единственным композитором, который в начале тридцатых годов был официально запрещен в стране;
• из воспоминаний А. Неждановой: «С. Рахманинов написал для меня и посвятил мне чудесный «Вокализ»… Когда я высказала ему своё сожаление о том, что в этом произведении нет слов, он на это сказал: «Зачем слова, когда вы своим голосом и исполнением сможете выразить всё лучше и значительно больше, чем кто-нибудь словами?» Это было так убедительно, серьезно сказано, и я так этим была тронута, что мне оставалось только выразить ему от всей души свою глубокую благодарность… Рукопись «Вокализа» хранится у меня как драгоценное воспоминание о гениальном композиторе»;
• однажды Рахманинов получил письмо от некоего господина, в котором тот писал: «Когда в Карнеги-холл я остановил Вас, чтобы попросить огня, я не представлял, с кем разговаривал, но вскоре узнал Вас и оставил вторую спичку в качестве сувенира». Рахманинов ответил: «Благодарю Вас за письмо. Если бы я узнал раньше, что Вы являетесь почитателем моего искусства, то без сомнения и всяческого сожаления я отдал бы Вам не только вторую спичку, но даже и всю коробку»;
• после каждого выступления кто-то приносил Рахманинову букет белой сирени. По легенде, это была прекрасная незнакомка, которая неотступно следовала за музыкантом;
• будучи иммигрантом, Рахманинов всегда оставался патриотом и очень переживал за судьбу Родины. Композитор находил возможность оказать помощь, так, в годы ВОВ Рахманинов давал концерты, денежный сбор от которых направлял для оказания помощи русским людям со словами: «Хочу верить. Верю в полную победу!» Увы, этой победы композитор не дождался.

Сила музыки С. Рахманинова, искренность его чувств и сегодня волнует миллионы слушателей. И, конечно, величайшим памятником композитору является наша любовь. Рахманинов до конца дней чувствовал себя русским человеком, несмотря на то, что прожил за рубежом половину своей жизни.

«И нота каждая его кричит: прости! И крест над холмиком кричит: прости! Он на чужбине столько погрустил, Он на чужбине только погостил…»

«…он пел Россию от земли до неба, Он пел Россию трепетом всех пальцев, Её дожди, крыльцо под белым снегом И осень рыжую с кочующим багрянцем.»

М. Румянцев

Воссоздан музей-усадьба С. В. Рахманинова в деревне Ивановка Тамбовской области. А 18 июня 1982 года дом-музей С. В. Рахманинова в Ивановке был торжественно открыт. В настоящее время он является центром культурного наследия, связанного с жизнью и творчеством великого русского композитора, пианиста и дирижера Сергея Васильевича Рахманинова.

Дорогие читатели, надеюсь, что мы с вами прекрасно провели время, наполнились чудесной музыкой. Слушайте сами классику, знакомьте и детей с хорошей музыкой. Будем рады услышать ваши комментарии.

Лилия Шадковска

Я благодарю Лилию за ее душевный проникновенный рассказ о великом русском композиторе. Слушая такие рассказы и музыку, ты и сам словно проникаешься всей красотой и любовью, что есть в мире… Возникает необыкновенное чувство подъема!

Избранные записи

Внешний звук

Пианино	Дирижер	Оркестр	Записывающая компания	Год записи	Формат
Сергей Рахманинов	Леопольд Стоковски	Филадельфийский оркестр	RCA Victor Red Seal	1934	CD
Бенно Моисейвич	Бэзил Кэмерон	Ливерпульский филармонический оркестр	Naxos Records	1938	CD
Уильям Капелл	Фриц Райнер	Робин Гуд Делл Оркестр	RCA Victor Red Seal	1951	CD
Артур Рубинштейн	Фриц Райнер	Чикагский симфонический оркестр	RCA Victor Red Seal	1956	CD
Леон Флейшер	Джордж Селл	Кливлендский оркестр	Columbia Masterworks	1957	CD
Леонард Пеннарио	Эрих Лайнсдорф	Филармония Лос-Анджелеса	Capitol Records	1958	LP, Переиздан на компакт-диске Серафимом
Владимир Ашкенази	Андре Превен	Лондонский симфонический оркестр	Лондонские отчеты	1971	CD
Ван Клиберн	Кирилл Кондрашин	Московский филармонический оркестр	RCA Victor Red Seal	1972	CD
Юйцзя Ван	Клаудио Аббадо	Камерный оркестр Малера	DG	2011	CD
Даниил Трифонов	Янник Незе-Сеген	Филадельфийский оркестр	DG	2015	CD

Произведения без опуса

• «Алеко». Опера в 1 д. Либретто В. И. Немировича-Данченко по поэме Пушкина «Цыганы». 1892.
• Скерцо.
• Юношеская симфония (1-я часть). 1891.
• «Князь Ростислав». Симфоническая поэма на стихотворение А. Толстого. Посв. А. С. Аренскому. 1891.
• Квартет для 2-х скрипок, альта и виолончели. 1889. Две части:1. Романс.2. Скерцо.
• Элегическое трио для фортепиано, скрипки и виолончели. 1892.
• Квартет для 2-х скрипок, альта и виолончели. 2 части.

и мн. др.

• Как полюбить классическую музыку и как не пропустить жизнь сквозь пальцы
• Мишель Петруччиани. Музыка вопреки

Помогите Правмиру

Много лет Правмир работает для вас и благодаря вам. Все тексты, фото и видео созданы только благодаря вашей поддержке. Вы создаёте материалы, которые помогают людям.

Поддержите Правмир сейчас! Сделайте небольшой вклад: 50, 100, 200 рублей — чтобы Правмир продолжался!

Помогите нам быть вместе!

ПОМОЧЬ

Александр СЛАДКОВСКИЙ,

народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан

Помню с детства, как моя мама-пианистка играла знаменитую Прелюдию до-диез минор Рахманинова. И мне, шестилетнему малышу, безумно хотелось выучить ее самому – ее музыка меня приводила в какое-то неистовство. Свои ощущения помню до сих пор: в этой Прелюдии уже весь Рахманинов: колокола, перезвоны, экспрессия, гармонии, которые не спутать ни с одним другим композитором. Много лет спустя, в 1999 году, на первом туре Международного конкурса дирижеров имени Прокофьева я дирижировал Вторую симфонию Рахманинова. А незадолго до этого Евгений Федорович Светланов отмечал свой юбилей, и по телевизору показали, как он исполнял в Большом театре эту симфонию. Меня его интерпретация просто потрясла. Через месяц он приехал в Петербургскую филармонию, и я уже услышал его живьем. Это был день моего 33-летия, который запомнился на всю жизнь. Я слушал, стоя на балконе, как Светланов дирижировал, и обмирал от того, как мощно он выстроил драматургию сочинения, и как пронзительно зазвучала музыка. Эти впечатления проросли во мне, и затем на конкурсе именно Рахманинов дал возможность выделиться и дойти в итоге до финальной победы.

В моих первых зарубежных гастролях – с Белградским симфоническим оркестром – я играл рахманиновскую программу: Николай Луганский солировал в Третьем концерте, а потом вновь Вторая симфония. И потом многие знаковые вещи происходили в моей карьере, когда со мной был Рахманинов. Я обожаю его дирижировать, многие партитуры исполняю наизусть.

Конечно, когда я приехал в Казань – город Шаляпина, артиста, который всю жизнь тесно дружил с Рахманиновым, – то подумал: «Какая несправедливость. Шаляпинский фестиваль тут есть, а Рахманиновского нет». И создал фестиваль «Белая сирень». А дальше судьба распорядилась так, что Денис Мацуев привез на наш первый фестиваль в 2011 году внука, Александра Рахманинова: он согласился стать почетным президентом нашего фестиваля и благословил его. Мне повезло через одно рукопожатие приблизиться к Сергею Васильевичу, который построил и долго жил на вилле Сенар, перешедшей по наследству его внуку. Александр Борисович сберег личные вещи, мебель, архив, легендарный рояль Рахманинова.

Среди особых событий назову наш творческий альянс с Денисом Мацуевым. Горд, что сейчас, в дни 145-летия Рахманинова мы провели рахманиновский марафон, и я стал первым дирижером, саккомпанировавшим Мацуеву все концерты Рахманинова. Его музыка всегда освещает мне путь.

Личная жизнь

Рахманинов был очень влюбчивым человеком, в сердце которого неоднократно вспыхивали чувства к окружающим его дамам. И именно благодаря такой эмоциональности романсы композитора и получались настолько лирическими. Сергею было около 17 лет, когда он познакомился с сестрами Скалон. Особенно юноша выделил одну из них, Веру, которую называл либо Верочка, либо «Моя Психопатушка». Романтическое чувство Рахманинова оказалось взаимным, но при этом чисто платоническим. Вере Скалон молодой человек посвятил песню «В молчанье ночи тайной», романс для виолончели и фортепьяно, а также вторую часть своего Первого фортепьянного концерта.

Сергей Рахманинов и его жена Наталья Сатина | Сенар

После возвращения в Москву Сергей пишет девушке огромное количество любовных писем, из которых сохранилось около сотни. Но одновременно пылкий юноша влюбляется в Анну Лодыженскую, супругу своего приятеля. Для нее он сочиняет романс «О нет, молю, не уходи!», ставший классическим. А со своей будущей женой, Натальей Александровной Сатиной, Рахманинов познакомился намного раньше, ведь она была дочерью тех самых родственников, которые его приютили, когда Сергей бросил учебу в пансионате.

С дочерьми Ириной и Татьяной | Сенар

В 1893 году Рахманинов понимает, что влюблен, и дарит возлюбленной новый романс «Не пой, красавица, при мне». Личная жизнь Сергея Рахманинова меняется спустя девять лет — Наталья становится официальной супругой молодого композитора, а еще через год – матерью его старшей дочери Ирины. Была у Рахманинова и вторая дочка, Татьяна, которая появилась на свет в 1907 году. Но на этом любвеобильность Сергея Васильевича не исчерпала себя. Одной из «муз» легенды русской классики была молодая певица Нина Кошиц, для которой он специально написал ряд вокальных партий. Но после эмиграции Сергея Васильевича в гастрольных поездках его сопровождала только жена, которую Рахманинов называл «добрый гений всей моей жизни».

Сергей Рахманинов и его жена Наталья Сатина | Сенар

Несмотря на то, что основное время композитор и пианист проводил в США, он часто бывал в Швейцарии, где построил роскошную виллу «Сенар», с которой открывается изумительный вид на Фирвальдштетское озеро и гору Пилатус. Название виллы является аббревиатурой имен ее владельцев — Сергея и Натальи Рахманиновых. В этом доме мужчина полностью реализовал свое давнее увлечение техникой. Там можно было найти и лифт, и игрушечную железную дорогу, и одну из новинок того времени – пылесос. Был композитор и обладателем патента за изобретение: он создал специальную муфту с присоединенной к ней грелкой, в которой пианисты могут согревать руки перед концертом. Также в гараже звезды всегда стоял новенький «Кадиллак» или «Континенталь», которые он менял ежегодно.

С внуками Софинькой Волконской и Сашей Конюсом | Сенар

Биография Рахманинова Сергея Васильевича была бы неполной, если не сказать о его любви к России. Всю жизнь композитор оставался патриотом, окружил себя в эмиграции русскими друзьями, русской прислугой, русскими книгами. Но возвращаться отказывался, так как не признавал Советской власти. Тем не менее, когда Фашистская Германия напала на СССР, Рахманинов был чуть ли не на грани паники. Денежный сбор со многих концертов он стал отправлять в фонд Красной армии и призывал последовать своему примеров многих знакомых.

Структура

Изделие представляет собой набор из 24 шт. вариации на двадцать четвертый и последний из Никколо Паганини с Каприсы для скрипки соло, который вдохновил . На исполнение всей композиции уходит около 22–24 минут. Все вариации в Несовершеннолетний если не указано иное.

• Секция 1:
  • Введение: Allegro vivace
  • Вариант 1: (Precedente)
  • Тема: L’istesso tempo
  • Вариант 2: L’istesso tempo
  • Вариант 3: L’istesso tempo
  • Вариант 4: Più vivo
  • Вариант 5: Predente Tempo
  • Вариант 6: L’istesso tempo
  • Вариант 7: Meno mosso, темп-модерато
  • Вариант 8: Темп I
  • Вариант 9: L’istesso tempo
  • Вариант 10: L’istesso tempo
• Раздел 2:
  • Вариант 11: Модерато
  • Вариант 12: Tempo di minuetto (Ре минор )
  • Вариант 13: Аллегро (ре минор)
  • Вариант 14: L’istesso tempo (Фа мажор )
  • Вариант 15: Più vivo scherzando (фа мажор)
  • Вариант 16: Аллегретто (B♭ незначительный )
  • Вариант 17: (Аллегретто) (B♭ незначительный)
  • Вариант 18: Andante cantabile (D♭ основной )
• Раздел 3:
  • Вариант 19: Темп-вивас
  • Вариант 20: Un poco più vivo
  • Вариант 21: Un poco più vivo
  • Вариант 22: Марциале. Un poco più vivo (Alla breve)
  • Вариант 23: L’istesso tempo
  • Вариант 24: A tempo un poco meno mosso (Ля минор → Главный )

Хотя работа Рахманинова выполняется за один проход без перерывов, ее можно разделить на три части, как показано выше. Они соответствуют трем движениям концерт: до вариации 10 соответствует первой части, вариации с 11 по 18 эквивалентны медленной части, а остальные вариации составляют финал.

Анализ

После краткого вступления разыгрывается первый вариант. перед тема. Тема Паганини изложена на струнах, где фортепиано выделяет заметные ноты, после первая вариация. Рахманинов, вероятно, придумал вариант перед темой из финала Бетховена Eroica симфония. Варианты со II по VI объединяют элементы темы. Паузы и риторические расцветы фортепиано в VI вариации знаменуют смену темпа и тона. Затем пианино серьезно напевает Умирает Ира, «день гнева» равнодушный из средневековья Масса мертвых, а оркестр аккомпанирует более медленной версии вводного мотива темы Паганини. Это одно из нескольких произведений Рахманинова, в которых цитируется Умирает Ира простая мелодия.

Инверсия мелодии

Медленная 18-я вариация, безусловно, самая известная, и ее часто включают в компиляции классической музыки без остальной части работы. Он основан на инверсия мелодии темы Паганини. Другими словами, тема Ля минор Паганини буквально проигрывается «вверх ногами» в D♭ major, с некоторыми другими изменениями. Сам Рахманинов признал привлекательность этого варианта, сказав: «Это для моего агента».

24-я вариация более игривая по тону, чем большинство других вариаций, заканчивается на глиссандо разверните клавиатуру, прежде чем цитировать исходную тему в последней строке. Из-за скорости и больших прыжков на фортепиано 24-я и последняя вариация рапсодии представляет для пианиста значительные технические трудности. Незадолго до мировой премьеры Рахманинов, страдающий беспокойством по поводу выступления. — признался в трепете по поводу своей способности играть в нее. По предложению своего друга Бенно Моисейвич, Рахманинов нарушил свое обычное правило против употребления алкоголя и выпил стакан крем де мент чтобы успокоить нервы, которые, по общему мнению, он держал под фортепиано. Его выступление имело ошеломляющий успех, и перед каждым последующим исполнением рапсодии он пил крем де мент. Это привело к тому, что Рахманинов назвал двадцать четвертый «Crème de Menthe Variation».