Использование в музыке
В классической музыке чаще всего используется флейта. Что это за инструмент, знали многие известные композиторы. Сергей Прокофьев в своей симфонической сказке «Петя и волк» отдал флейте партию птички. Именно этот герой, по мнению композитора, наиболее подходит по звучанию инструмента. Римский-Корсаков прописал партии для этого инструмента в опере «Снегурочка». Там пассажи флейты использовались для передачи морозного настроения. В его же опере «Сказка о царе Салтане» используется флейта-пикколо, которая играет партию белки, грызущей золотые орехи.
Современными музыкантами также используется флейта. Что такое она представляет собой, чаще всего знают рок-музыканты. Некоторое время флейтист Ян Николенко выступал с группой «Би-2». Владимир Кузьмин, которого можно отнести к мультиинструментальным музыкантам, часто использует в своих концертах флейту. Он самостоятельно пишет музыку и отдает сольные партии флейте. Фолк-группа «Мельница» также имеет в своем составе флейтиста — Сергея Заславского.
Кстати, о металле
Большая часть студенческих моделей флейт изготавливается из нейзильбера — спала никеля, меди и цинка. Весь инструмент или отдельные его элементы покрываются серебром. Нейзильбер отличается высокой устойчивостью к агрессивным воздействиям: не подвержен коррозии, прочный и упругий — и считается отличным материалом для ученической флейты.
Губная пластина или губки (часть головки флейты, которая непосредственно соприкасается с губами исполнителя) часто изготавливается из более дорогого металла. Тоже можно сказать и о райзере (или впайке) — кольце, соединяющим губки с головкой флейты. Как правило, для его изготовления используется металл, с более высокими акустическими характеристиками: если губки из нейзильбера, райзер может быть серебряным, если губки из серебра, райзер — золотой.
Более дешевые инструменты изготавливают из латуни с тонким серебряным покрытием.
Полностью серебряные флейты — вариант, скорее, для «продвинутого пользователя», поскольку стоят дороже, а нюансы звука на начальных этапах различить будет трудно.
Где купить флейту?
Что все-таки выбрать решать вам. Если есть возможность, все же лучше приобрести относительно недорогую студенческую модель известных марок. В этом случае вы можете рассчитывать на правильное звукоизвлечение, со временем приспособив инструмент под особенности своего дыхательного аппарата и амбушюра. Такой инструмент прослужит вам пять-шесть лет, и если за это время вы всерьез увлечетесь игрой на флейте и решите продолжить обучение в музыкальном училище или консерватории, то затем сможете здесь же, в
музыкальном магазине «Мьюзик Стор» в Москве на Белорусской
, более дорогую, профессиональную, содержащую в своем составе серебро или иные драгоценные металлы.
Многие спрашивают совета у более опытных музыкантов или же ищут ответ на свой вопрос на специальных тематических форумах. Но, как правило, новичку бывает сложно сориентироваться в массе самых разных ответов, тем более, если он флейту даже в руках никогда не держал. Вот что советуют начинающим флейтистам сотрудники нашего магазина по поводу выбора подходящего инструмента.
Часто у новичков возникает и еще один вопрос: какую флейту лучше купить: новую или б/у? Здесь тоже не может быть однозначного ответа – все зависит от марки и состояния инструмента. Разумеется, такие брендовые инструменты, как YAMAHA, BRAHNER, Mercury при бережном обращении не теряют своих технических характеристик, строя и чистоты звучания, но если есть возможность, все же лучше приобрести относительно недорогую студенческую модель известных марок. В этом случае вы можете рассчитывать на правильное звукоизвлечение, со временем приспособив инструмент под особенности своего дыхательного аппарата и амбушюра. Такой инструмент прослужит вам пять-шесть лет, и если за это время вы всерьез увлечетесь игрой на флейте и решите продолжить обучение в музыкальном училище или консерватории, то затем сможете здесь же, в музыкальном магазине «Мьюзик Стор», купить флейту более дорогую, профессиональную, содержащую в своем составе серебро или иные драгоценные металлы.
Первая флейта как первая любовь — впечатления от нее оставят отпечаток на всех последующих взаимоотношениях с инструментами. К счастью, к выбору флейты (здесь и ниже речь пойдет о поперечных флейтах) мы можем подойти осознанно, даже если до этого момента ни разу в руках ее не держали.
Какие бывают флейты
На сегодняшний день в музыкальном мире существует большое количество различных видов этого удивительного музыкального инструмента. Больше того, у многих народов есть своя разновидность, а иногда и не одна. Однако если собрать и структурировать все виды, можно выделить два основных вида — продольные и поперечные. Первые из них — продольные — музыкант обычно держит прямо перед собой. Продольные флейты
могут быть открытыми
или свистковыми
. В первом случае воздух по косой вдувают в открытое отверстие сверху. Во втором случае во входное отверстие дополнительно устанавливается свистковое устройство.
Пожалуй, более привычные для нас — это поперечные флейты
. Именно они используются в классических оркестрах. По традиции они относятся к деревянным духовым инструментам, потому что изначально делали их именно из дерева. Безусловно, в наше время они изготавливаются преимущественно из металла, а в некоторых случаях из керамики или стекла. Клапаны, появившиеся на поперечной флейте еще в 1832 году, помогают управлять высотой звука. Поперечная ценится еще и благодаря своим большим возможностям виртуозного исполнения даже самых сложных произведений в быстром темпе: трели, арпеджио и т.д. Многогранная игра достигается благодаря богатству тембра, большому диапазону и разнообразным оттенкам звучания.
Продольные
Без свисткового устройства
Во флейтах без свисткового устройства струя воздуха формируется и направляется на заострённый край губами исполнителя, его амбушюром
.
Калюка
Основная статья: Калюка .
Калю́ка
(от колю́чий
), также вы́гонка
, колю́ка
, оберто́новая фле́йта
, травя́ная ду́дка
— , являющийся разновидностью продольной обертоновой флейты, поскольку во время исполнения игры на этом музыкальном инструменте выдувают натуральные обертоны . Представляет собой полый цилиндр со специальными отверстиями, изготовленный из стебля татарника колючего или некоторых других растений.
Об использовании инструмента в русской традиционной культуре специалистам стало известно только в 1980 году, после чего он нашёл достаточно широкое применение в русских фольклорных ансамблях. В народной культуре считается исключительно мужским. Аналогичные калюке инструменты встречаются у многих народов мира.
Игра на калюке осуществляется путём открывания и закрывания пальцем нижнего отверстия трубки, а также изменением силы подаваемой ртом струи воздуха в инструмент. Во время игры музыкальный инструмент держат вертикально вниз двумя руками так, чтобы подушечкой указательного пальца можно было то открывать, то закрывать нижнее отверстие.
Размер музыкального инструмента может быть разным, в зависимости от роста и длины рук играющего на нём. Для детей это от 25 см до 30 см, а для взрослых — от 72 см до 86 см. Длина трубки также подгоняется по росту владельца. Длина считается приемлемой, если ладонью руки или пальцами можно было закрыть нижнее отверстие на трубе. Поэтому длина флейты не должна превышать размера вытянутой руки от плеча до кончиков пальцев рук. Корпус калюки имеет проход конической формы, слегка сужающийся сверху вниз. Внутренний диаметр трубок составляет от 15 до 25 мм. Диаметр выходного отверстия не превышает 12-14 мм, а верхнего отверстия — 19-23 мм.
Дудка была открыта в 1980-ом году студентами Московской и Ленинградской консерватории в сёлах Большебыково и Подсереднее , расположенных на полпути от Белгорода до Воронежа .
Кена
Основная статья: Кена .
Со свистковым устройством
Свистковое устройство
Принцип работы свистка
Во флейтах со свистковым устройством (свистковые флейты) струя воздуха формируется и направляется на заострённый край через специальный канал в мундштучной части инструмента.
Пыжатка
Основная статья: Пыжатка .
Представляет собой деревянную трубочку диаметром 15-25 мм и длиной 40-70 см, в один конец которой вставлена деревянная пробка («пыж») с косым срезом, направляющим вдуваемый воздух на заострённый край небольшого квадратного отверстия («свистушки»).
Термин «пыжатка» может также рассматриваться как синоним понятия сопели — разновидности продольной свистковой флейты, которая также является традиционным русским народным духовым инструментом, наиболее древним из числа имевших хождение среди восточных славян . Данная разновидность характеризовалась диатоническим звукорядом и диапазоном вплоть до двух октав; при изменении силы воздушного потока и использовании специальной аппликатуры был достижим и хроматический звукоряд. Активно используется самодеятельными коллективами как в качестве сольного, так и в качестве ансамблевого инструмента
Б/у или новый?
Первый в жизни инструмент лучше приобретать лично, а не через интернет, и в идеале прийти к продавцу вместе с преподавателем или знакомым флейтистом
Последнее особенно важно, если приобретается подержанная флейта. Профессионал сможет оценить степень ее «потрепанности», соответствие цены и качества
Важно помнить, что китайские инструменты с рук покупать нельзя — они гарантировано будут в плачевном состоянии.
Б/у флейты известных производителей при хорошем уходе и бережном отношении предыдущих хозяев прослужат ни один год. Такой инструмент может стать хорошим стартом, если не хватает денег на «свежий» экземпляр.
Конечно, предпочтительнее покупать новую флейту. Как уже говорилось, срок ее службы — около 5 лет — столько же длится начальное обучение в музыкальной школе.
Средние века
Поперечная флейта встречается и при археологических раскопках. Первые подобные находки в Западной Европе относятся к XII—XIV вв. нашей эры. Одно из наиболее ранних изображений, относящихся к тому времени содержится на страницах энциклопедии под названием Hortus Deliciarum. Исследователи предполагают, что инструмент временно вышел из употребления в Европе, а затем вернулся туда, придя из Азии, сквозь Византийскую империю. В Средние века конструкция состояла из единой составной части, иногда их было две. Инструмент обладал цилиндрической формой, а также шестью отверстиями одинакового диаметра.
Бюджет
Распространенное мнение, что первый инструмент не должен быть дорогим, не лучшее руководство в выборе флейты. Дешевые экземпляры попадают к нам из Китая. К сожалению, их качество вполне соответствует цене. Из-за особенностей сборки такой инструмент труден в обращении: звуки извлекать из него непросто, что может отразиться не только на желании заниматься, но и на здоровье ученика (особенно если речь идет о ребенке).
Срок службы китайских флейт короток. Как правило, они живут не дольше года. Ремонтировать такой инструмент невыгодно, да и продать его даже за половину изначальной цены вряд ли получится. Плюс китайской флейты только в низкой стоимости, но ее минусы это преимущество сводят к минимуму.
Флейты японских, американских и европейских производителей стоят дороже (ученический инструмент среднего класса 30-40 тысяч рублей), однако исправно служат 4-5 лет. Б/у инструмент можно будет выгодно продать (иногда даже за 60% от первоначальной стоимости). Но главное — на хорошей флейте проще учиться: она не сопротивляется музыканту, а становится его продолжением за счет проработанной до мелочей механики, выверенного годами состава металлического сплава, серебряного покрытия.
История
Древнейшей формой флейты является свисток. Постепенно в свистковых трубочках стали прорезать пальцевые отверстия, превращая простой свисток в свистковую флейту, на которой уже можно было исполнять музыкальные произведения. Первые археологические находки флейты датируются 35 — 40 тысяч лет до нашей эры, таким образом, флейта является одним из древнейших музыкальных инструментов .
Продольная флейта была известна в Египте ещё пять тысяч лет тому назад, и она остаётся основным духовым инструментом на всём Ближнем Востоке. В Европе была широко распространена в XV-XVII вв.
Продольная флейта, имеющая 5-6 пальцевых отверстий и способная к октавному передуванию , обеспечивает полный музыкальный звукоряд, отдельные интервалы внутри которого могут меняться, образуя различные лады посредством перекрещивания пальцев, закрытия отверстий наполовину, а также изменения направления и силы дыхания.
Ныне изредка применяется при исполнении старинной музыки.
Поперечная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями была известна в Китае по меньшей мере 3 тысячи лет назад, а в Индии и Японии — более двух тысяч лет назад. В Европе в период Средневековья были распространены, в основном, простые инструменты свисткового типа (предшественницы блок-флейты и флажолета), а также поперечная флейта, которая проникла в Центральную Европу с Востока через Балканы, где до сих пор остается самым распространённым народным инструментом.
К концу XVII века поперечная флейта была усовершенствована французскими мастерами, среди которых выделяется Оттетер , которые, в частности, добавили к шести пальцевым отверстиям клапаны для исполнения полного хроматического звукоряда. Обладая более экспрессивным звучанием и высокими техническими возможностями, поперечная флейта вскоре вытеснила продольную (блок-флейту) и к концу XVIII века заняла прочное место в симфоническом оркестре и инструментальных ансамблях.
В современных оркестрах используют обычную большую флейту (её тембр разнообразен, но несколько холодноват, и сила звука мала), малую флейту с резким звуком (октавой выше), реже альтовую флейту в строе Соль (её тембр чуть теплее), крайне редко басовую флейту (октавой ниже).
Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?
Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.
Саксофон.
Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.
Флейта
Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.
Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.
Как нарисовать флейту, чтобы она была похожа на музыкальный инструмент, а не на биту для бейсбола? Именно таким вопросом задаются начинающие художники. Все довольно просто, нужно сначала нарисовать каркас, а потом «обтянуть» его деревом. Вот в этом и заключается самая хлопотная часть работы. Ведь текстуру материала передавать сложнее всего. Но при ежедневных тренировках рука быстро привыкает рисовать овальные формы, изображающие спил древесины. Как нарисовать флейту поэтапно? Ответы на этот вопрос будут даны ниже.
Необычные разновидности инструмента
Сейчас легко понять, как выглядит флейта, что это такое (фото ниже) и где она используется. В современных музыкальных коллективах ее держат горизонтально, так как этот инструмент чаще всего является поперечным. Так повелось с девятнадцатого века, когда немецкий мастер Бем усовершенствовал флейту. Постепенно в оркестрах все перешли на использование обновленного инструмента.
Кроме изменения расположения духового отверстия, Бем сумел модернизировать систему пальцевых отверстий (они стали располагаться по акустическим принципам), поставил систему клапанов, улучшил интонацию и звучание, впервые использовал металл. В оркестрах используется самая разная флейта. Что такое по классификации она собой представляет, можно узнать только после пристального рассмотрения. Чаще всего в оркестрах используется классический вариант и пикколо, обладающая самым высоким звучанием и меньшими размерами.
Практика
Чтобы красиво и качественно рисовать, нужно практиковать навыки каждый день. Как говорят художники — «набить руку». Сейчас стали невероятно популярными блокноты — скетч-буки. В таких тетрадках удобно делать наброски и зарисовки, а главное, такой альбом не занимает много места и его можно носить с собой. Но флейта — это довольно уникальный музыкальный инструмент, и в обычной жизни сделать с него наброски сложно, поэтому стоит ежедневно рисовать предметы, похожие по форме. С ежедневными практиками даже начинающий художник сможет хорошо научиться рисовать флейту всего за неделю.
Как нарисовать флейту?
Чтобы нарисовать флейту необходимо наметить ее очертания, затем установить точки где будут располагаться дырочки. На втором этапе необходимо обозначить край для губ и наметать рисунок на поверхности флейты. Вот вам картинка:
Если не обязательно рисовать флейту акварельными красками, то можно обойтись графическим изображением.
1 на листе бумаги рисуете вытянутый прямоугольник.
2 Рисуете хвостик и углубление.
3 Прорисовываете мелкие детали.
4 Рисуете отверстия.
5 делаете тон рисунка.
Лучше всего при неумении рисовать срисовывать. В этом трудного нет. начала можно сделать небольшое изображение или несколько раз прорисовать оригинал. А затем уверенной рукой рисовать по чистому.
Смотрим на картинку флейту и срисовываем флейту.
Сначала посмотрели на настоящую флейту, а потом смотрим на рисунок, с которого будем срисовывать музыкальный инструмент.
Рисовать я не очень умею, но вот срисовывать у меня получается неплохо. Можно по простым рисункам легко нарисовать флейту. Это получится у любого, даже у новичка. Его можно сделать как цветным, так и черно-белым.
Флейта очень простой для рисования музыкальный инструмент – ведь это просто длинная трубочка с отверстиями. Рисуем флейту так:
Сперва проводим под углом линию – ось симметрии будущей флейты, перпендикулярно к ней ставим отрезки равные толщине флейты. Рисуем овалы, два с концов и если необходимо сделать утолщение в середине большего диаметра. Соединяем овалы линиями перпендикулярными оси симметрии. На дальнем конце рисуем дырочки – обычно на флейте их семь. На ближнем конце изображаем одну дырочку сверху и делаем небольшую выемку в крайнем овале – словно срезаем конец ножом. Стираем вспомогательные линии и раскрашиваем. Получится что-то похожее на это:
Или на это:
Предлагаю вашему вниманию рисунок музыкального инструмента – флейты.
Один с композиторов раз заявил, что это инструмент Богов.
Поэтому предоставляю два простеньких рисунка, как можно нарисовать флейту.
Но для начала приготовьте лист бумаги и простой карандаш с ластиком.
По сути, рисуем прямую трубочку и на ней дорисовываем отвертсвия.
Удачи вам!
Очень просто нарисовать такой музыкальный инструмент как флейта, так как это всего лишь длинная полая трубочка с отверстиями. Сначала рисуем линию по углом, затем параллельно ей проводим еще одну, соблюдая расстояние, которое будет толщиной флейты. Затем рисуем отверстия, чаще всего у флейты их семь штук. На конце закругляем элемент и рисуем еще одно удлиненное отверстие. Чтобы нарисовать флейту красиво и правильно посмотрите видео вот .
для начала нужно нарисовать две вспомогательные параллельные линии,также нарисуйте начало и конец флейты.
В конце и в начале нарисуйте овалы, а потом соедините их с основным рисунком.
Следующим шагом нарисуйте отверстия
В завершении сотрите вспомогательные линии, которые рисовали вначале.
Получится такая флейта.
Рисовать данный инструмент не так уж сложно. Достаточно первым делом нарисовать две параллельные линии. Далее рисуем начало и конец флейты. Ну и последнее это рисуем отверстия данного музыкального инструмента. Вот вам рисунок в помощь.
Для начала нужно начертить вспомогательную линию которая будет соответствовать оси флейты.Определите толщину флейты.Нарисуйте насадку для губ(похожа на мундштук короткий.)Также следует добавить отверствия для флейты.Не забудьте нарисовать клапаны которые обычно находятся у основания.Лучше всего рисовать по видео.
Флейту рисовать очень просто – это длинная палочка и несколько кнопочек для извлечения музыкальных звуков. Рисуют таки образом:
Не забудьте что это полый инструмент. По середине несколько перемычек.
Ренессанс и барокко
Поперечная флейта не слишком изменила конструкцию и в последующий период. Инструмент обладал диапазоном в 2.5 октавы. Он позволял брать весь перечень нот хроматического звукоряда при хорошем владении аппликатурой. Последняя была весьма сложной. Лучше всего звучал средний регистр. Известные оригинальные инструменты такого типа хранятся в Вероне в музее под названием Castel Vecchio. Наступила Первые значительные перемены в конструкцию инструмента были внесены семьей Оттетеров. Ее представитель Жак Мартин разделил флейту на 3 части. Впоследствии их стало 4. Тело инструмента, как правило, делилось пополам. Оттетер изменил сверление на коническое. Таким образом была улучшена интонация между октавами.
В XVIII веке к инструменту прибавляют большое количество клапанов. Как правило, их 4 — 6. Важные нововведения были внесли Иоганном Иоахимом Кванцом и Георгом Тромлицом. При жизни Моцарта наиболее часто использовалась поперечная флейта, имеющая один клапан. К началу XIX века число этих элементов стало стремительно увеличиваться. Музыка для данного инструмента виртуознее. Дополнительные клапаны, в свою очередь облегчали исполнение наиболее трудных пассажей.
Существовало множество вариантов конструкции. Во Франции популярна была флейта с пятью клапанами. В Англии их было 7 или 8. В Италии, Австрии и Германии существовало множество различных систем. Здесь количество клапанов могло достигать 14 и даже больше. Инструменты получали имена изобретателей: Циглера, Шведлера, Мейера. Существовали системы клапанов, сделанные специально, чтобы облегчить тот или иной пассаж. В XIX веке были созданы также флейты венского типа, они включали звук соль в малой октаве.
Сопранового регистра. Высота звука на флейте меняется путём передувания (извлечения губами гармонических созвуков), а также путём открывания и закрывания клапанами отверстий. Современные флейты обычно изготовляются из металла (никеля, серебра, золота, платины), реже — из дерева, иногда — из стекла, пластика и других композитных материалов.
Диапазон флейты — более трёх октав: от h
или c
1 (си малой октавы или до первой) до c
4 (до четвёртой) и выше. Ноты пишутся в скрипичном ключе соответственно действительному звучанию. Тембр ясный и прозрачный в среднем регистре, шипящий в нижнем и несколько резкий — в верхнем. Флейте доступна самая разнообразная техника, ей часто поручается оркестровое соло. Применяется в симфоническом и духовом оркестрах, а также, наряду с кларнетом, чаще других деревянных духовых, — в камерных ансамблях. В симфоническом оркестре применяются от одной до пяти флейт, чаще всего две-три, причём одна из них (обычно последняя по номеру) может меняться во время исполнения на малую или альтовую флейту.
Лучшие производители
Рынок музыкальных инструментов насыщен предложениями
Обращать внимание необходимо на изделия известных фирм, успевших зарекомендовать себя. Помимо отзывов и истории, одна из важных характеристик подобных компаний — изготовление флейт разного класса, от ученических до профессиональных, от дешевых до дорогих
Порекомендовать конкретную марку может только специалист. Ситуация на рынке быстро меняется. Еще недавно всеобщим уважением пользовались изделия японской фирмы Ямаха (Yamaha), но сегодня флейтисты отмечают снижение качества инструмента этой компании. Сейчас популярны американский бренд Di Zhao и австрийский Tomasi. Каким будет соотношение цены и качества у названных компаний уже через год, предсказать трудно, потому всегда стоит обращаться за рекомендацией к преподавателю.
Особенности строения
Специально для обучения детей созданы поперечные флейты с изогнутой головкой: U-образной или каплеобразной. Оба варианта конструкции делают инструмент более компактным, что дает возможность без труда играть на них маленьким музыкантам, чьи руки еще не достаточно длинные, чтобы управиться с прямой флейтой.
Еще одна особенность конструкции, часто рекомендуемая для начинающих, — расположение клапанов флейты не в линию. На таких инструментах два клапана (соль и ближайший к нему справа) смещены относительно расположения остальных. Такая конструкция рекомендуется для всех начинающих музыкантов без исключения, особенно если флейта снабжена клапанами с резонаторами (см. ниже). Смещение двух клапанов облегчает извлечение ноты соль и потому пользуется популярностью у флейтистов, хотя расположение клапанов в линию считается более элегантным решением.
Среди ученических флейт можно встретить инструменты с закрытыми клапанами (клапаны цельные, без резонаторов). На первых парах на них проще учиться. Некоторые преподаватели рекомендуют, однако, сразу покупать флейту с резонаторами, но в комплекте со специальными затычками. При необходимости клапаны можно закрыть, но с первых уроков ученик будет привыкать к правильной постановке рук.