Контрабас

Сколько материков, столько и частей света

Сегодня ответ на вопрос «сколько на Земле материков, и как они называются?» знает даже школьник. Очень легко запомнить — самый большой материк начинается на букву «Е», а все остальные начинаются с первой буквы алфавита.

Частей света столько же — шесть. Правда, Евразия занимает сразу две части света: Европу и Азию, а вот Северная и Южная Америка наоборот, объединились в одну под названием Америка.

Материк Австралия относится к части света под названием Австралия и Океания, остальные части света — Африка и Антарктида — носят то же название, что и одноименные материки.

Суша составляет треть всей площади нашей планеты. Земная поверхность разделена океанами на материки. Самый большой материк на Земле — это Евразия. Есть материки, которые располагаются только в одном из полушарий, например Антарктида, Австралия, Северная и Южная Америка. Такие континенты, как Африка и Евразия, находятся во всех полушариях Земли. Напомним, что на восточное и Землю делит а граница между южным и северным проходит по нулевой параллели (экватору).

История возникновения материков

В далёком прошлом, примерно около четверти миллиарда лет назад, на Земле был один континент — Пангея. В результате эндогенных процессов Пангея разделилась на Лавразию и Гондвану. Ещё позднее произошло окончательное деление суши на современные материки. Учёные считают, что такое преобразование поверхности суши — не последнее. По расчётам специалистов, в дальнейшем может произойти затопление многих участков суши и частичное поднятие океанического дна.

Евразия — самый большой материк

Территория материка занимает около 36% всей поверхности Земли, она вытянута на 16 000 км с востока на запад и 8 000 км с юга на север. На материке расположено около 100 государств. Самый большой материк на Земле включает Азию и Европу. Линия раздела между ними условно проходит по Уральским горам. Ближайший к — Африка.

«Самый» — не только по площади

Отвечая на вопрос о том, какой материк Земли самый большой, необходимо отметить, что выдающимися являются не только размеры Евразии.

Именно здесь находится величайшая горная система, Тибет, в которой находится высочайшая точка мира — Эверест (Джомолунгма).

Материк расположен во всех климатических зонах и поясах. На Евразии находится полюс абсолютного холода северной части Земли — это Оймякон.

Здесь расположилось всего мира — Байкал. Именно Евразии принадлежит величайший полуостров мира — Аравийский.

Самый большой материк на Земле омывается водами всех океанов. Евразия у своих северных границ имеет самый большой океанический шельф.

Самые многочисленные страны мира, такие как Индия и Китай, находятся на этом континенте.

Заключение

Самый большой материк на Земле имеет массу особенностей. Расположение континента во всех обеспечивает многообразие флоры и фауны. Обширная территория способствует разнообразию видов почв и наличию гидроресурсов наземного и подземного происхождения. Минеральная кладовая Евразии представлена практически всеми химическими элементами, входящими в таблицу Менделеева. Государства, расположенные на материке, имеют смежные границы, что облегчает экономическое сотрудничество между ними. Многочисленность народов и этносов, проживающих на столь обширной территории, позволяет им обмениваться культурным и историческим наследием. Ну а самое главное — это наш материк, здесь расположена наша страна, наша Родина, во имя которой и будут совершены все наши жизненные подвиги.

Звучание

Контрабас, фото которого вы видите ниже, по звучанию — самый низкий из всех смычковых инструментов. Его звук можно охарактеризовать как густой и мягкий. При этом верхние ноты создают напряженное и даже несколько резкое звучание. Нижние же звучат достаточно плотно. Контрабас настраивается по квартам, этим он отличается от остальных струнных инструментов. Диапазон контрабаса огромный, благодаря чему его используют в ансамблях и оркестрах, операх и джаз-композициях. Этим и объясняется широкая популярность контрабаса как музыкального инструмента. Эти инструменты делятся на сольные, учебные первого класса и учебные второго класса. Такое разделение зависит не от того, сколько струн у контрабаса, а от размеров самого инструмента. Можно встретить также пятиструнные инструменты с более широким диапазоном звучания. Вот и ответ на главный вопрос — сколько струн у контрабаса? Есть 4-струнные инструменты, бывают и 5-струнные контрабасы.

Техника игры на контрабасе

На контрабасе играют стоя (как правило, солисты) или сидя на высоком табурете (преимущественно в оркестре), ставя инструмент перед собой. Высота инструмента регулируется длиной шпиля . Приёмы игры на контрабасе и штрихи те же, что и на скрипке, однако из-за его крупных размеров и менее удобного положения смычка (на весу) техника игры на контрабасе значительно ограничена: большое растяжение пальцев и частая смена позиций затрудняют исполнение быстрых пассажей, скачков, гамм. На контрабасе хорошо звучит пиццикато .

Практически применяемый диапазон контрабаса сравнительно невелик: от E 1
(ми контроктавы) до h 1
(си первой октавы). В сольных виртуозных сочинениях могут использоваться и более высокие звуки. Ноты для контрабаса пишутся в басовом, теноровом, реже ― скрипичном ключе на октаву выше действительного звучания.

Основная сфера применения контрабаса — симфонический оркестр , в котором группе контрабасов принадлежит важнейшая роль басового фундамента. Контрабас также иногда используется в камерных ансамблях, а также в джазе и родственных ему жанрах.
В рокабилли и сайкобилли контрабас используется вместо бас-гитары, причём играют практически всегда слэпом — за счёт «щелчков» контрабас дополняет ритмическую секцию, а в группах без ударника — успешно заменяет её. Да и вообще на контрабасе можно играть и пальцами, помимо смычков. В 1940-гг когда еще бас-гитар не существовало, контрабас использовался в джазовых оркестрах, однако его неудобно было носить с собой, поэтому ему придумали альтернативу- бас-гитару. Кроме того, в отличие от бас-гитары, контрабас в исполнении пальцами звучит гораздо тише. Его практически не слышно в оркестре, а у бас-гитары встроен магнитный звукосниматель, благодаря которому лучше слышится басовая линия

Контрабас обладает густым, низким и очень сочным тембром . Поскольку низкий звук воспринимается как менее громкий (в сравнении с высоким звуком той же интенсивности), контрабас редко используется в качестве сольного инструмента. Тем не менее, существует немало контрабасистов-виртуозов, мастерски владеющих техникой исполнения на нём и раскрывающих его богатые выразительные возможности. Для сольных выступлений нередко используются старинные мастеровые инструменты с бархатным, мягким звучанием.

Почему они так называются

Считается, что Европа
названа в честь одноименной героини древнегреческой мифологии. Азия
(Асия) выделялась как отдельная часть света еще древними греками
. Под таким названием она фигурировала в «Илиаде» Гомера. Но точная этимология неизвестна.

«Евразия»
— простое слияние двух слов.

С Африкой
все сложно. Насчет происхождения этого названия существуют только предположения. Может, она названа в честь племен афри
, которые когда-то там жили. Может, все намного сложнее, и корни лежат в каком-то другом языке ее народов.

Насчет Америки
тоже существуют разные версии, но традиционно принято считать, что она названа в честь флорентийца-путешественника Америго Веспуччи.

Антарктида
названа в противоположность своей полярной «сестре» Арктике. Ант-Арктика = напротив Арктики. «Арктика» же происходит от древнегреческого «арктос»-медведь. Это связано с созвездием Большой Медведицы
, указывающим на север.

Этимология Австралии
вполне ясна. Название происходит от латинского “terra australis incognita” — «неизвестная южная земля».

Более 200 млн лет назад суша представляла собой единое целое. Этот супергигантский материк носил название «Пангея», что с языка древних эллинов переводится как «Единая Земля». Около 180 млн лет назад начался раскол Пангеи, который продолжается и по сей день, причем это движение весьма ощутимо. Например, Европа и Северная Америка ежегодно удаляются друг от друга почти на 4 сантиметра.

Образовавшиеся участки суши называются континенты, или материки, они отделены друг от друга частями некогда единого океана. Если присмотреться к их изображению на карте, можно заметить, что линии разлома подходят друг к другу, как кусочки паззлов.

Несмотря на то, что подсчитать образовавшиеся участки суши совсем не сложно, мнения насчет их точного количества расходятся. Связано это с тем, что часть ученых предпочитают делить Евразийский материк на две части. Сколько материков на нашей планете?

На сегодняшний день принято выделять 6 континентов:

Почему же начался распад Пангеи? Сама земная кора образовалась в процессе остывания, позднее этот единый монолит начал трескаться под воздействием горячей магмы. Конвекции в ней происходят хаотично и постоянно, поэтому двигаться, сближаться и удаляться расколотые материки земли продолжают и сегодня.

Мастера

В пятнадцатом веке, с появлением скрипок, лютневые и виоловые мастера начали переквалифицироваться по мере того, как народные ярмарочные инструменты вытесняли старые аристократические, поскольку имели гораздо больше возможностей извлечения звука, выразительного и технически искусного. В Кремоне основалась знаменитая школа Андреа Амати, ставшая потомственной. Его внуку удавалось делать скрипки, у которых чрезвычайно усилилось звучание, а теплота, мягкость и разнообразие тембра сохранились.

Скрипки стали уметь всё: выражать человеческие чувства и даже подражать интонациям человеческого голоса. Спустя век другой мастер — Антонио Страдивари, ученик открыл собственную мастерскую и тоже преуспел. Также выдающимся мастером был и Джузеппе Гварнери, который придумал новую конструкцию скрипки, более совершенную. Все эти школы были семейными, дело продолжали и дети, и внуки. Они изготавливали не только скрипки, но и все остальные струнные смычковые инструменты.

Описание

Скульптурная композиция выполнена из пуштулимского и уральского мраморов. Из белого уральского мрамора сделаны девушка, ящичек и колки контрабаса.

Высота скульптуры 2,4 метра, длина —1,5 м и ширина — около 1 м. Вес — 5 тонн. Струны — стальные.

Скульптура изображает контрабас-трехструнник, на котором в Париже, в консерватории и в опере играли до 1832 года. Германофил-итальянец Луиджи Керубини, в то время бывший главным музыкальным интендантом в Париже, добавил на контрабас четвёртую струну… Французские контрабасисты были возмущены…

Скульптура покрыта воском, чтобы камень не выветривался и в трещины не попадала вода.

Площадка, на которой установлена композиция, выполнена из обожжённой немецкой керамики вишнёвого цвета, с выложенной белым камнем музыкальной ноты. К скульптуре от дороги идёт загнутая тропиночка, в ночное время композиция оснащена подсветкой.

Скульптор-ювелир В.И. Войчишин рядом со своей работой Контрабас. Фото В. Владимирова

Константин васильев. легенды и былины

Былинно-мифологическая тема – основная в творчестве художника Константина Алексеевича Васильева (1942 – 1976).

На его картинах оживает поэтическая сказка, заставляющая зрителей погрузиться в мир истории, вспомнить о том, кем были их предки, каким богам поклонялись, к каким нравственным идеалам стремились.

Художник серьезно изучал древнерусские былины, песни, сказания, результатом чего явились ЭТИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ картины

Князь Игорь

Не забудь включить плеер!!!

«Русский витязь», 1974 г.

Святовит
«Бой со Змеем», 1973-1974 гг.

«На Калиновом мосту», 1974 г.

«Рождение Дуная» (эскиз 1) 1974 г.

Былинный персонаж Дунай Иванович в гневе нечаянно убил свою жену — удалую поляницу (богатыршу) Настасью Микулишну. Вместе с ней погубил он и дитя свое, чудесного светозарного младенца. Потрясенный случившимся, бросился Дунай-богатырь на свой меч, и кровь всех троих слилась, дав начало великой реке Дунаю.

«Рождение Дуная» (эскиз 2), 1975-1976 гг.

«Рождение Дуная», 1974 г.

«Поединок Пересвета с Челубеем», 1974 г.
«Бой Добрыни со Змеем», 1974 г.

Герой русских былин — Добрыня Никитич, верный друг и соратник Ильи Муромца. Один победил он коварного Змея Горыныча, спас из пещер пленных стариков и деток малых, молодушек и бабок старых, людей русских и иностранцев, а затем и княжну Забаву Путятишну.

«Алеша Попович и красна девица», 1974 г.
«Василий Буслаев», 1974 г.
Русский витязь
Валькирия
Витязи
Русский витязь
«Садко и владыка морской», 1974 г.
«Садко на дощечке кипарисовой», 1974 г.
«Вольга и Микула», 1974 г.
Встреча былинного богатыря Вольги Святославича и простого крестьянина Микулы Селяниновича, в чьей переметной суме собрана «вся тяга земная», подлинного хозяина своей земли, который и пашет, и сеет, и кормит, а когда нужно, и защищает от врагов.
«Над Волгой «, 1971 г.
«Свияжск», 1973 г.

В период осады Казани (1552 г.) царь Иван Грозный повелел выстроить на левом берегу Волги, против устья Свияги, крепость, которая и была возведена в две недели на Столовой горе. После создания Куйбышевского водохранилища город Свияжск оказался на острове.

«Плач Ярославны», 1973 г.
Картина на сюжет «Слово о полку Игореве» является правой частью триптиха, задуманного, но не завершенного художником, который сознательно использовал здесь принцип театральной декорации.
«Великан», 1975 г.
Василиса Микулишна
«Голь кабатская»
Валькирия
Валькирия над сраженным воином
Вольга
Вотан — верховный бог древних скандинавов
Дар Святогора
Евпраксия
Заклинание огня
Илья Муромец освобождает узников
«Человек с филином», 1976 г.

После окончания этой картины Константин Васильев сказал матери: «Теперь я знаю, как надо писать». Через несколько дней его не стало…

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

История появления контрабаса

Его предшественницей была большая контрабасная виола, из которой позже и получился контрабас.

В семнадцатом веке для комфортной натяжки струн, изготавливаемых из кишок животных, были изобретены специальные насадки с зубчиками. Позже, для еще большего упрощения игры, данные струны начали обматывать проволокой из меди. Это привело к тому, что струны стали тоньше, а значит, стало легче играть на них и смычком, и методом «щипка (то есть, ранее упомянутом пиццикато»).

На тот момент размер контрабаса уменьшать боялись, потому что думали, что его звучание станет более высоким. Но его уменьшили, а низкое звучание осталось. Уменьшили его значительно, наш современный контрабас составляет всего три четверти от того, что было.

Контрабасные виолы продолжали существовать со скрипичной группой параллельно, но не могли войти в нее – слишком уж были громоздкие и слишком много струн имели. В этот момент музыканты поняли, что пора создавать инструмент, похожий на эту виолу, но такой, чтобы он мог войти в скрипичное семейство.

Первым, кто принялся за создание нового инструмента, был М. Тодини. Он взял обычную контрабасную виолончель и ввел два изменения – убрал на ней лады и уменьшал количество струн. После его нововведений стало четыре струны, вместо прежних шести. Далее, новым инструментом занялись величайшие мастера из Кремоны.

Если найти мастерскую семьи Амати, то можно увидеть самые истоки инструмента. Попытки создать новую, оригинальную форму не обвенчались успехом, и получилась так называемая «смешанная» форма. Также они высчитали наиболее подходящий размер. Сегодня мастерские всего мира изготавливают контрабасы по их методикам.

За все время создания нового контрабаса форма менялась очень много раз. Были вариации с тремя, четырьмя и пятью струнами. К примеру, мастера из Германии создали пять видов инструментов, каждый из которых отличался формой и струнами. Самым известным из них всех был инструмент, который использовали для игры в барах и на разных сельских праздниках, отсюда и вышло его название – «пивной бас».

В 18-ом столетии нашли новый размер – что-то среднее между виолончелью и обычным контрабасом. При этом не было стандартной настройки данного инструмента – во всех странах его настраивали по-разному.

Примерно в середине восемнадцатого века, контрабас стал важной частью всех оркестров Европы. Чуть позже его стали делать солирующим, появилась новая должность – контрабасист, то есть человек, играющий на этом инструменте. Первым контрабасистом стал друг Бетховена, Д

Драгонетти, его авторскую игру считали настоящим прорывом в музыке. Следующим магистром игры стал Д.Боттенези, он принес с музыки очень много вариаций игры на этом чудесном инструменте

Первым контрабасистом стал друг Бетховена, Д. Драгонетти, его авторскую игру считали настоящим прорывом в музыке. Следующим магистром игры стал Д.Боттенези, он принес с музыки очень много вариаций игры на этом чудесном инструменте.

После этих прорывов и всеобщего признания контрабаса как инструмента, продолжили менять его форму, но главное что осталось – классические 4-ех струнные и 5-ти струнные инструменты. «Инновационные» инструменты обошли те, которые использовались раньше, ведь в использовании они были куда более удобными.

Для того, чтобы играть разные произведения нужны разные виды контрабасов. К примеру, для исполнения произведений одного композитора были нужны 4-ех струнные инструменты, для джаза 5-ти струнные, а для игры сольных произведений требуется грушевидная форма инструмента.

Виолончель

Виолончель — инструмент категории “струнные смычковые”. Ее используют для сольной игры, звучит виолончель в составе оркестра, и в квартете струнных.

Диапазон звучания виолончели: до большой октавы — ля четвертой октавы. По этой причине ноты для этого инструмента записываются в нескольких ключах (басовом, альтовом и скрипичном). Виолончель звучит сочно, верхний регистр немного приглушен.

Принцип игры на виолончели, включая исполнение штрихов, такой же, как на скрипке. Но из-за того, что виолончель больше по размеру, играть на ней сложнее. Приемы игры на виолончели включают пиццикато и флажолеты. Играют на виолончели сидя и с помощью смычка.

Где можно встретить контрабас

Если вы нечасто посещаете выступления симфонического оркестра или джаз-бандов, то этот инструмент в деле можно увидеть в записях концертов или в кино. В частности, можно просмотреть фильм «В джазе только девушки». На нем играл один из главных героев, переодетый в женщину. На крупных планах можно увидеть, как он использует технику пиццикато, характерную для джаза.

Контрабас — инструмент, который, можно сказать, прославил финский квартет Apocalyptica. Это одна из самых известных современных групп, использующая виолончели и контрабас для создания кавер-версий песен рок-исполнителей. Часто группа играет и классику. Контрабас можно услышать в созданной финским квартетом версии произведения Эдварда Грига «В пещере горного короля». В этом случае музыканты используют технику игры смычком.

итал. contrabasso, нем. Kontrabass, франц. contrabasse, англ. double bass

Самый большой по размеру (длина ок. 2 м) и самый низкий по звучанию струнный смычковый музыкальный инструмент. Непосредственной предшественницей контрабаса была контрабасовая виола да гамба со строем:

появившаяся в сер. 16 в. (впервые изображена на картине П. Веронезе «Пир в Кане», 1562). В сер. 17 в. итал. мастер М. Тодини, устранив у этого инструмента 5-ю (нижнюю) струну и лады на грифе, создал новый 4-струнный инструмент — К. со строем (звучит октавой ниже написания):

Впервые К. был применён в оркестре в 1701 (по др. данным, в 1699) комп. Дж. Альдровандини при пост. его оперы «Цезарь Александрийский». Затем в течение долгого времени К. почти не использовался в оркестре (басовый голос исполнялся виолончелями вместе с др. более низкими по звучанию инструментами — 6-струнным виолоне или церк. басом). Так, например, в оркестровых произв. И. С. Баха партия К. (обозначена Violone grosso) присутствует лишь в «Бранденбургском концерте» и кантатe «Was mir behagt». Обязательным участником оркестра К. становится с сер. 18 в. В это же время появляются и солисты-контрабасисты. С использованием этого инструмента как сольного связано возникновение нового, более звучного 3-струнного К. Во Франции он строился по квинтам (октавой ниже виолончели, но без нижней струны до), в Италии, Англии по квартам (как и 4-струнный К., но без нижней струны ми). В начале 19 в. чешские музыканты выработали новые методы игры на К., позволившие употреблять и для оркестровой и для сольной игры один 4-струнный тип инструмента. Для усиления звучания при игре соло представители Пражской школы вводили так называемый «сольный строй» (на тон выше натурального).

В 1850 (по др. данным, в 1848) франц. мастер Ж. Б. Вильом построил громадный К. (высота 4 м), названный им «октобас». В наст. время для расширения диапазона и получения дополнит. нижних звуков (до с и h) применяются либо клапанный механизм, «удлиняющий» нижнюю струну, либо 5-струнные инструменты. Особенно широко употребляется К. в оркестре и ансамбле. При сольном исполнении и в ансамбле играют на нём обычно стоя, в оркестре — сидя на спец. высоких стульях или табуретах. С сер. 20 в. К. обычно оснащается металлическими струнами. Для К. писали Й. Гайдн, Ф. А. Хофмайстер, И. Шпергер, К. Диттерсдорф, В. Пихль, Я. Ваньхаль, А. Капуцци; совр. композиторы — П. Хиндемит, Э. Тубин, Л. Вальцель, X. Хенце, С. Б. Порадовский, Р. М. Глиэр, Ю. А. Левитин, А. В. Богатырёв и др. Камерные соч. с участием К. создали В. А. Моцарт, Л. Бетховен, И. Гуммель, Ф. Шуберт, Дж. Россини, М. И. Глинка, С. С. Прокофьев и др. Среди солистов-контрабасистов (почти все они — авторы произв. для К.) — Д. Драгонетти, Дж. Боттезини (Италия), Э. Нанни (Франция), Э. Маденский (Австрия), И. Прюннер (Румыния), Г. Галлиньяни (Италия), С. А. Кусевицкий (Россия), в СССР — И. Ф. Гертович, Р. М. Азархин и др. Большой вклад в развитие педагогики и методики игры на К. внесли Дж. Боттезини, В. Хаузе, И. Грабье, Ф. Симандль, Ф. Черни, А. Финдейзен, Э. Нанни, Л. Монтаг, А. А. Милушкин, В. В. Хоменко. Вопросом последовательного использования расширенной (4- и 5-пальцевой) аппликатуры занимались К. Франке, Ф. Варнеке, Н. В. Савченко, В. К. Бездельев.

Литература:
Контрабас. История и методика, M., 1974.

Б. В. Доброхотов

Значение контрабаса

Специалисты отмечают, что инструмент играет сочный и низкий тембр
, но он редко используется как сольный, так как высокие звуки воспринимаются более четко и звучат как бы громче (при той же интенсивности), хотя это только слуховой эффект. Старинные инструменты имеют неповторимый оттенок звука, звучат бархатисто, поэтому часто используются для исполнения классических произведениях и в опере. Контрабас имеет огромное значение, как основной басовый инструмент на сегодняшний день. Конечно, с появлением компьютерной и электрической техники все больше входят в моду , но они вряд ли смогут повторить характерное звучание контрабаса – только если использовать электронные «пресеты» и другие звуковые эффекты. очень сложно, так как стоит он немало, а магазины, торгующие ими можно посчитать по пальцам – но это никогда не останавливало профессиональных музыкантов на их сложном поприще.

Ольга Ступина, контрабас

Меня часто спрашивают, почему я выбрала контрабас? Это был вполне осознанный шаг. Моя мама тоже контрабасистка, работала в МГАСО у Вероники Дударовой, а затем у Павла Когана, так что инструмент перешел ко мне по женской линии. Сейчас маме 71 год, она заканчивает свою карьерную деятельность в Оркестре для детей и юношества Дмитрия Орлова.

Ольга Ступина. Фото – Валерия Ермолина

Конечно, как все обычные дети, я начинала заниматься на фортепиано (поступила в музыкальную школу Дунаевского). В последних классах начала задумываться о контрабасе (я всегда стремилась быть не как все, хотела выделяться из толпы), и последние два года училась параллельно на двух специальностях.

Мои разносторонние интересы в сфере искусства требовали развития, так что я окончила школу сразу по четырем направлениям: фортепиано, контрабас, джазовый и классический вокал.

А потом поступила в колледж к профессору Рустему Габдуллину, концертмейстеру Российского национального оркестра, у него же продолжила обучение в консерватории, не бросая при этом занятия вокалом.

На выпускных экзаменах я играла интродукцию и вариации на тему песни “Венецианский карнавал” Джованни Боттезини. До меня это сложнейшее по своей виртуозности произведение десять лет оставалось невостребованным контрабасистами.

На первом же курсе я пришла в оркестр – сначала проработала один сезон в оркестре Московской филармонии у Юрия Симонова, а потом оказалась в Госкапелле России у Валерия Полянского, куда меня взяли на должность второго концертмейстера. Тогда был невероятный конкурс – десять человек на место в группу контрабасов. И меня, девушку, взяли, как сказал концертмейстер, “без обсуждений”.

Одновременно со мной в Москве училась только одна контрабасистка – Анна Кононова. Если не ошибаюсь, то в настоящее время в консерватории по этой специальности обучаются четыре девочки. Я их хорошо знаю, так как создала собственный ансамбль “Ольга Ступина и арт-группа Bass Divas”.

В основном составе не только консерваторские выпускницы, но и выпускницы Академии имени Гнесиных. Каждым концертом мы готовы доказать, что играем не хуже мужчин, а в чем-то даже превосходим их.

В нашем репертуаре разная музыка: переложения популярной классики, джаз и ретро. Наше первое выступление состоялось в зале Чайковского 1 апреля прошлого года на концерте “Вивальди-оркестра” Светланы Безродной.

Публика находилась в состоянии шока, когда мы вышли на сцену с контрабасами. Такая реакция легко объяснима – многие, даже искушенные меломаны, никогда в жизни не слышали сольный контрабас и привыкли воспринимать его только в контексте симфонического оркестра, то есть изначально рассматривали его исключительно как часть аккомпанемента. Как-то моя тетя огорошила вопросом:

Конечно, восприятие солирующего контрабаса обусловлено строем: тот же Боттезини писал “Венецианский карнавал” с повышением строя на два тона, чтобы звучание максимально приблизилось к виолончели. Но, как показывает практика, эти нюансы не имеют никакого значения, если ты играешь хорошо, с красивым звуком.

Ольга Ступина и арт-группа Bass Divas. Фото: facebook.com/bassdivas

Избитое клише – физическая подготовка контрабасисток. Это вовсе не широкоплечие девушки, которые бы дали фору баскетбольной команде. Упомянутая мной Анна Кононова может пронести контрабас над головой, а внешне она хрупкая, худенькая. Силачей среди нас нет.

К своим 27 годам я считаю, что многого добилась в игре на контрабасе и продвинулась в других сферах искусства. В достижении целей важен не только талант и упорство, но и железный характер, иначе любой коллектив найдет возможность усложнить тебе жизнь. Я играла много конкурсов в разных оркестрах, и привыкла в дежурной фразе:

Ситуация классическая и уходит корнями в глубь прошлого века. Мама рассказывала, как готовилась к конкурсу в оркестр Московской филармонии, когда им руководил Кирилл Кондрашин. У него уже играла контрабасистка, женщина в летах. Все гадали, когда же она решит уйти на пенсию, а у нее таких планов и в помине не было.

И Кондрашин тогда сказал, что все претенденты играли соло на высоком уровне, а лучше всех была моя мама, Ирина Ковалева. Но ему вторая женщина в группе оказалась не нужна.

Я – лидер по жизни, и стараюсь не давать себя в обиду. Никакие мелочные интриги не могут встать между мной и искусством. Поэтому я просто делаю то, к чему лежит душа. И то, что лучшим образом выражает мою индивидуальность.

Устройство

Контрабас за период существования видоизменялся, чего нельзя сказать о его собратьях. Форма инструмента в настоящее время может быть, например, в виде скрипки или гитары, возможен также грушеобразный контрабас.

Инструмент делают из специально подготовленного дерева, устройство в целом аналогично другим скрипичным и включает основные части:

две деки,
обечайку, гриф, колки,
колковую коробку и некоторые другие обязательные элементы.

Струны контрабаса мощные, стальные или синтетические, но всегда с обмоткой из меди или серебра для создания того самого неповторимого звучания.

Для игры используют смычок. Он может быть разным: немецкий короче и тяжелее, французский длиннее и тоньше. При этом французский считается более живым, подвижным. Немецкий смычок музыкант держит сбоку, а французский сверху. Но какой выбрать, исполнитель решает сам — сегодня играют обоими.

Габариты контрабаса на самом деле могут быть различными: максимальный размер достигает 1,8 метра, а самый маленький всего чуть крупнее виолончели. При этом высота инструмента может несколько меняться из-за опорного шпиля, который находится снизу.

К 1920 годам относится появление первых электроконтрабасов. Они были легче, с ними было проще управляться. Ранее некоторые мастера уже делали так называемые «немые» контрабасы с плоским корпусом. Новые технологии, повсеместное использование электричества, которое научились применять для получения звука, позволило изменить инструмент, сделать его более удобным, но потребовалось достаточно много времени и усилий, чтобы сохранить при этом саму природу, звучание контрабаса и даже сделать его еще лучше.