Christoph willibald von gluck (кристоф виллибальд глюк): биография композитора

Биография глюка и краткая хараткеристика творчества композитора. Глюк кристоф виллибальд — биография Трактовка арий и речитативов

Биография Глюка интересна для понимания истории развития классической музыки. Этот композитор был крупным реформатором музыкальных спектаклей, его идеи опередили свое время и оказали влияние на творчество многих других композиторов 18-го и 19-го веков, в том числе и русских. Благодаря ему опера приобрела более стройный вид и драматическую завершенность. Кроме того, он работал над балетами и малыми музыкальными сочинениями — сонатами и увертюрами, которые также представляют немалый интерес для современных исполнителей, которые охотно включают их отрывки в концертные программы.

Литература

Маркус С. А.
Глюк К. В. // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М
.: Советская энциклопедия, 1973. — Т. 1
. — С. 1018-1024
.
Рыцарев С.
Кристоф Виллибальд Глюк. — М
.: Музыка, 1987.
Кириллина Л. В.
Реформаторские оперы Глюка. — М
.: Классика-XXI, 2006. — 384 с. — ISBN 5-89817-152-5 .
Конен В. Д.
Театр и симфония. — М
.: Музыка, 1975. — 376 с.
Браудо Е. М.
Глава 21 // Всеобщая история музыки. — М
., 1930. — Т. 2. От начала 17 до середины 19 столетия.
Балашша И., Гал Д. Ш.
Путеводитель по операм: В 4 томах. — М
.: Советский спорт, 1993. — Т. 1.
Bamberg F.
(нем.)
// Allgemeine Deutsche Biographie. — 1879. — Bd. 9
. — S. 244-253
.
Schmid H.
(нем.)
// Neue Deutsche Biographie. — 1964. — Bd. 6
. — S. 466-469
.
Einstein A.
Gluck: Sein Leben — seine Werke. — Zürich ; Stuttgart: Pan-Verlag, 1954. — 315 с.
Grout D. J., Williams H. W.
The Operas of Gluck // A Short History of Opera. — Columbia University Press, 2003. — С. 253-271. — 1030 с. — ISBN 9780231119580 .
Lippman E. A.
Operatic Aesthetics // A History of Western Musical Aesthetics. — University of Nebraska Press, 1992. — С. 137-202. — 536 с. — ISBN 0-8032-2863-5 .

Влияние

В 1779 году по причине тяжелой болезни вернулся в Вену композитор Кристофер Глюк. Биографию этого талантливого музыканта невозможно представить без упоминания его последних произведений. Даже будучи тяжело больным, он сочинил ряд од и песен для фортепиано. В 1787 году он скончался. У него было немало последователей. Своим лучшим учеником сам композитор считал А. Сальери. Традиции, заложенные Глюком, стали основой творчества Л. Бетховена и Р. Вагнера. Кроме того, многие другие композиторы ему подражали не только в сочинении опер, но и симфоний. Из русских композиторов М. Глинка высоко ценил творчество Глюка.

Биография

Ранние годы

Сведения о ранних годах Кристофа Виллибальда Глюка крайне скудны, и многое из того, что было установлено ранними биографами композитора, оспаривалось более поздними. Известно, что родился он в Эрасбахе (ныне район Берхинга) в Верхнем Пфальце в семье лесничего Александра Глюка и его жены Марии Вальпурги, был с детства увлечён музыкой и, по-видимому, получил домашнее музыкальное образование, обычное в те времена в Богемии, куда в 1717 году переселилась семья. Предположительно, в течение шести лет Глюк обучался в иезуитской гимназии в Комотау и, поскольку его отец не хотел видеть своего старшего сына музыкантом, ушёл из дома, в 1731 году оказался в Праге и некоторое время учился в Пражском университете, где слушал лекции по логике и математике, зарабатывая на жизнь музицированием. Скрипач и виолончелист, обладавший к тому же неплохими вокальными данными, Глюк пел в хоре собора св. Якуба и играл в оркестре под управлением крупнейшего чешского композитора и музыкального теоретика Богуслава Черногорского, иногда отправлялся в окрестности Праги, где выступал перед крестьянами и ремесленниками.

Глюк обратил на себя внимание князя Филиппа фон Лобковица и в 1735 году был приглашён в его венский дом в качестве камер-музыканта; по-видимому, в доме Лобковица его услышал итальянский аристократ А. Мельци и пригласил в свою частную капеллу, — в 1736 или в 1737 году Глюк оказался в Милане

В Италии, на родине оперы, он получил возможность познакомиться с творчеством крупнейших мастеров этого жанра; композицию при этом изучал под руководством Джованни Саммартини, композитора не столько оперного, сколько симфонического; но именно под его руководством, как пишет С. Рыцарев, Глюк овладел «„скромным“, но уверенным гомофонным письмом», уже вполне утвердившимся в итальянской опере, в то время как в Вене ещё господствовала полифоническая традиция.

В декабре 1741 года в Милане состоялась премьера первой оперы Глюка — оперы-сериа «Артаксеркс» на либретто Пьетро Метастазио. В «Артаксерксе», как и во всех ранних операх Глюка, ещё заметно было подражание Саммартини, тем не менее он имел успех, который повлёк за собой заказы из разных городов Италии, и в следующие четыре года были созданы не менее успешные оперы-сериа «Деметрий», «Пор», «Демофонт», «Гипермнестра» и другие.

Осенью 1745 года Глюк отправился в Лондон, откуда он получил заказ на две оперы, но уже весной следующего года покинул английскую столицу и вступил в качестве второго дирижёра в итальянскую оперную труппу братьев Минготти, с которой в течение пяти лет гастролировал по Европе. В 1751 году в Праге он покинул Минготти ради поста капельмейстера в труппе Джованни Локателли, а в декабре 1752 года поселился в Вене. Став капельмейстером оркестра принца Иосифа Саксен-Гильдбурггаузенского, Глюк руководил его еженедельными концертами — «академиями», в которых исполнял как чужие сочинения, так и собственные. По свидетельствам современников, Глюк был и выдающимся оперным дирижёром и хорошо знал особенности балетного искусства.

В поисках музыкальной драмы

В 1754 году, по предложению управляющего венскими театрами графа Дж. Дураццо, Глюк был назначен дирижёром и композитором Придворной оперы. В Вене, постепенно разочаровываясь в традиционной итальянской опере-сериа — «опере-арии», в которой красота мелодии и пения приобретали самодовлеющий характер, а композиторы нередко становились заложниками прихотей примадонн, — он обратился к французской комической опере («Остров Мерлина», «Мнимая рабыня», «Исправившийся пьяница», «Одураченный кади» и др.) и даже к балету: созданный в содружестве с хореографом Г. Анджолини балет-пантомима «Дон Жуан» (по пьесе Ж.-Б. Мольера), настоящая хореографическая драма, стал первым воплощением стремления Глюка превратить оперную сцену в драматическую.

Юношеские годы

Он был довольно смышлёным парнем. Ему одинаково легко давалось освоение точных и гуманитарных наук. Глюку покорилось и несколько иностранных языков.

Кроме освоения базовых предметов, он занимался музыкой. Как бы, не хотел того отец, но в музыке, Глюк был настоящим профи. Уже в колледже он научился играть на пяти музыкальных инструментов.

Обучению в колледже он отдал целых 5 лет. Родители с нетерпением ждали возвращения своего отпрыска домой, но он оказался упрямым малым. После окончания учебного заведения, он решил продолжить учёбу, но уже в высшем учебном заведении.

В 1732 году он стал студентом престижного Пражского университета. Молодой человек выбрал факультет философии. Родители не стали поддерживать в этом замысле своего сына. Они лишили его материальной поддержки. Парню ничего не оставалось делать, как обеспечивать себя самостоятельно.

Кроме концертов, которые он проводил на постоянной основе, он числился ещё и певчим в хоре костёла Святого Якуба. Там он познакомился с Черногорским, который преподавал ему основы составления композиций.

В этот период времени Глюк пробует свои силы в сочинении музыкальных произведений. Первые попытки сочинять композиции нельзя назвать успешными. Но, Кристоф решил не отступать от своей цели. Пройдёт совсем немного времени, и он нём заговорят совершенно в другом ключе.

Christoph Willibald von Gluck на гастролях

После гастролей по территории Англии, Кристоф не намерен был отдыхать. Он ещё шесть лет провёл в турне. Он не только презентовал европейским почитателям классической музыки старые оперы, но и писал новые произведения. Постепенно его имя приобретало значимость во многих странах Европы.

Гастрольное турне охватило практически все европейские культурные столицы. Огромным плюсом являлось то, что он мог общаться с другими деятелями культуры, обмениваясь с ними бесценным опытом.

Будучи в Дрездене на сцене местного театра он поставил музыкальный спектакль «Свадьба Геракла и Гебы», а в Вене была поставлена гениальная опера маэстро «Узнанная Семирамида». Продуктивности, поспособствовали, в том числе и изменения в личной жизни. Глюк буквально порхал. Его переполняли самые яркие эмоции.

В начале 50-х годов он принимает предложение от антрепренёра Джованни Локателли влиться в состав его труппы. В этот период времени он получает новый заказ. Ему было велено написать оперу «Эцио». Когда спектакль был поставлен, композитор направился в Неаполь. Он приехал туда не с «пустыми руками». На сцене местного театра была поставлена новая опера Кристофа. Речь идёт о творении «Милосердие Тита».

Венский период

После того как он обзавёлся семьёй, перед ним стал нелёгкий выбор – композитору, нужно было определиться в каком месте они с супругой будут жить на постоянной основе. Выбор маэстро, конечно же, пал на Вену. Австрийская элита приняла Кристофа тепло. Высоко поставленные лица надеялись на то, что Кристоф именно на территории Вены напишет ряд бессмертных композиций.

Вскоре маэстро поступило предложение от самого Йозефа Саксена-Гильдбурггаузенского, он занял новый пост – должность капельмейстера при дворце того самого Йозефа. Еженедельно Глюк организовывал так называемые «академии». Тогда же его продвинули по должности. Кристофа назначили капельмейстером оперной труппы в Придворном «Бургтеатре».

Этот период жизни Глюка был максимально насыщенным. От плотного графика его здоровье сильно пошатнулось. Он работал в театре, сочинял новые произведения, а также не забывал радовать поклонников своего творчества регулярными концертами.

В этот период времени он работал над операми-seria. Углубившись в жанр, он постепенно начал разочаровываться в нём. Композитора в первую очередь разочаровывало то, что эти произведения были лишены драматизма. Их цель сводилась к тому, что певцы могли продемонстрировать зрителю вокальные данные. Это заставило маэстро обращаться к другим жанрам.

В начале 60-х годов состоялась презентация новой оперы композитора. Речь идёт о творении «Орфей и Эвридика». Сегодня большинство критиков уверяют, что представленная опера является лучшей реформаторской работой Глюка.

Парижский этап

1770-е годы считаются самыми насыщенными в биографии Глюка. Краткое содержание его истории обязательно должно включать небольшое описание его участия в споре, разгоревшемся в парижских интеллектуальных кругах вокруг того, какой должна быть опера. Спор шел между сторонниками французской и итальянской школ.

Первые отстаивали необходимость привнесения драмы и смысловой стройности в музыкальный спектакль, вторые же делали упор на вокал и музыкальные импровизации. Глюк отстаивал первую точку зрения. Следуя своим творческим принципам, он написал новую оперу по мотивам пьесы Еврипида «Ифигения в Тавриде». Это произведение было признано лучшим в творчестве композитора и укрепило его европейскую известность.

Итальянский период

Биографию Глюка можно условно подразделить на несколько этапов, выбрав в качестве критерия места его проживания, работы и активной творческой деятельности. Во второй половине 1730-х годов он приехал в Милан. В это время одним из ведущих итальянских музыкальных авторов был Дж. Саммартини. Под его влиянием Глюк начал писать собственные сочинения. По мнению критиков, в этот период времени он овладел так называемым гомофонным стилем — музыкальным направлением, для которого характерно звучание одной главной темы, в то время как остальные играют вспомогательную роль. Биографию Глюка можно считать чрезвычайно насыщенной, так как он много и активно работал и привнес много нового в классическую музыку.

Овладение гомофонным стилем было очень важным достижением композитора, так как в европейской музыкальной школе рассматриваемого времени господствовала полифония. В данный период он создает ряд опер («Деметрий», «Пор» и другие), которые, несмотря на подражательность, приносят ему известность. До 1751 года он гастролировал с итальянской группой, пока не получил приглашение переехать в Вену.

Реформа оперы

Кристоф Глюк, биографию которого следует неразрывно связывать с историей становления оперного искусства, много сделал для реформирования этого музыкального спектакля. В XVII-XVIII веках опера являлась пышным музыкальным зрелищем с красивой музыкой

Большое внимание уделялось не столько содержанию, сколько форме

Зачастую композиторы писали исключительно для конкретного голоса, не заботясь о сюжете и смысловой нагрузке. Глюк решительно выступил против такого подхода. В его операх музыка была подчинена драме и индивидуальным переживаниям героев. В своем произведении «Орфей и Эвридика» композитор умело соединил элементы античной трагедии с хоровыми номерами и балетными представлениями. Такой подход был новаторским для своего времени, а поэтому не был оценен по достоинству современниками.

Детство маэстро

Дата рождения гения – второе число июня 1714 года. Он родился в провинциальном посёлке Эрасбах, который территориально находился неподалёку от города Берхинг.

Его родители не имели отношения к творчеству. Глава семейства долго не мог найти своё призвание. Он служил в армии, пробовал себя в качестве лесничего и даже пытался работать мясником. Из-за того, что отец не мог найти постоянную работу, семейство было вынуждено несколько раз менять место жительства. Вскоре Глюк, вместе с родителями перебрался в чешскую Богемию.

Родители, несмотря на занятость и бедность, пытались уделить ребёнку максимум времени. Они вовремя заметили, как сын тянется к музыке. Особенно, главу семейства, впечатлило, с какой лёгкостью сын осваивает игру на музыкальных инструментах.

Отец был категорически против того, чтобы Кристоф занимался музыкой. К тому времени, он устроился на постоянную работу лесничим, и естественно, хотел, чтобы сын продолжил его дело. В подростковом возрасте Глюк постоянно помогал отцу на работе, а вскоре парень поступил в иезуитский колледж в чешском городке Хомутов.

Глюк, Кристоф Виллибальд

02 июля 1714 – 15 ноября 1787

австрийский композитор, преимущественно оперный, один из крупнейших представителей музыкального классицизма

Кристоф Виллибальд Глюк (нем. Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 июля 1714, Эрасбах — 15 ноября 1787, Вена) — австрийский композитор, преимущественно оперный, один из крупнейших представителей музыкального классицизма. С именем Глюка связана реформа итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии во второй половине XVIII века, и если сочинения Глюка-композитора не во все времена пользовались популярностью, то идеи Глюка-реформатора определили дальнейшее развитие оперного театра.

Творчество

Кристоф Виллибальд Глюк был композитором преимущественно оперным, но точное количество принадлежащих ему опер не установлено: с одной стороны, какие-то сочинения не сохранились, с другой — Глюк неоднократно переделывал свои собственные оперы. «Музыкальная энциклопедия» называет цифру 107, при этом перечисляет только 46 опер.

Памятник К. В. Глюку в Вене

В 1930 году Е. Браудо сожалел о том, что «истинные шедевры» Глюка, обе его «Ифигении», теперь уже совершенно исчезли из театрального репертуара; но в середине XX столетия интерес к творчеству композитора возродился, вот уже много лет не сходят со сцены и имеют обширную дискографию его оперы «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде», ещё большей популярностью пользуются симфонические фрагменты из его опер, которые давно обрели самостоятельную жизнь на концертной эстраде. В 1987 году для изучения и пропаганды творчества композитора в Вене было основано Международное Глюковское общество.

В конце жизни Глюк говорил, что «только иностранец Сальери» перенял от него его манеры, «ибо ни один немец их изучить не хотел»; тем не менее у него нашлось немало последователей в разных странах, из которых каждый по-своему применял его принципы в собственном творчестве, — помимо Антонио Сальери, это прежде всего Луиджи Керубини, Гаспаре Спонтини и Л. ван Бетховен, а позже Гектор Берлиоз, назвавший Глюка «Эсхилом музыки»; у ближайших последователей влияние композитора порою заметно и вне оперного творчества, как у Бетховена, Берлиоза и Франца Шуберта. Что же касается творческих идей Глюка, то они определили дальнейшее развитие оперного театра, в XIX веке не было крупного оперного композитора, который в большей или меньшей степени не испытал бы влияния этих идей; к Глюку обращался и другой оперный реформатор — Рихард Вагнер, который полвека спустя столкнулся на оперной сцене с тем же «костюмированным концертом», против которого была направлена реформа Глюка. Идеи композитора оказались не чужды и русской оперной культуре — от Михаила Глинки до Александра Серова.

Глюку принадлежит также ряд сочинений для оркестра — симфоний или увертюр (во времена молодости композитора разграничение между этими жанрами было ещё недостаточно чётким), концерт для флейты с оркестром (G-dur), 6 трио-сонат для 2 скрипок и генерал-баса, написанных ещё в 40-х годах. В содружестве с Г. Анджолини, кроме «Дон Жуана», Глюк создал ещё три балета: «Александр» (1765), а также «Семирамида» (1765) и «Китайский сирота» — оба по трагедиям Вольтера.

Презентация дебютной оперы

Вскоре он пополнил свой репертуар дебютной оперой. Речь идёт о композиции «Артаксеркс». Презентации музыкального произведения состоялось в том же Милане, на площадке придворного театра «Реджио-Дукаль».

Оперу с теплом встретили зрители и авторитетные музыкальные критики. В мире музыки зажглась новая звезда. В то время, в нескольких газетах был сделан короткий обзор на дебютное творение композитора. Позже, её ставили в нескольких театрах Италии. Успех подтолкнул маэстро на написание новых произведений.

У него началась активная жизнь. Его активность была преимущественно связана с написанием гениальных произведений. Так, за этот период времени Кристоф издал 9 достойных опер. О нём с уважением говорила итальянская элита.

Авторитет Глюка рос с каждой новой написанной композицией. Таким образом, к нему начали обращаться представители других стран. От Кристофа ждали одного – написания опер для конкретного театра.

В середине 40-х годов знатный лорд Милдрон, который в то время управлял итальянской оперой знаменитого Королевского театра «Хеймаркет» обратился к Глюку за помощью. Он хотел познакомить публику с творчеством того, чьё имя пользовалось огромной популярностью на территории Италии. Оказалось, что эта поездка не менее важна и для самого маэстро.

На территории Лондона ему посчастливилось познакомиться с Генделем. В то время последний, числился, как один из самых сильных оперных композиторов мира. Творчество Генделя произвело на Кристофа самое приятное впечатление. Кстати, поставленные оперы Глюка на сцене английского театра, зрителями были приняты довольно холодно. Публика оказалась равнодушной к творчеству маэстро.