Бетховен. симфония no. 7

История создания

Пятая симфония, которая поражает лаконизмом изложения, сжатостью форм, устремленностью развития, кажется рожденной в едином творческом порыве. Однако создавалась она дольше остальных. Бетховен работал над ней на протяжении трех лет, успев закончить в эти годы две симфонии совершенно иного характера: в 1806 году была написана лирическая Четвертая, в следующем начата и одновременно с Пятой завершена Пасторальная, позднее получившая № 6.

Это было время наивысшего расцвета таланта композитора. Одно за другим появляются самые типичные для него, самые прославленные сочинения, нередко проникнутые энергией, горделивым духом самоутверждения, героической борьбой: скрипичная соната опус 47, известная как Крейцерова, фортепианные опус 53 и 57 («Аврора» и «Аппассионата» — названия даны не автором), опера «Фиделио», оратория «Христос на горе Елеонской», три квартета опус 59, посвященные русскому меценату графу А. К. Разумовскому, фортепианный (Четвертый), Скрипичный и Тройной (для фортепиано, скрипки и виолончели) концерты, увертюра «Кориолан», 32 вариации для фортепиано до минор, месса до мажор и др. Композитор смирился с неизлечимым недугом, страшнее которого не может быть для музыканта, — глухотой, хотя, узнав о приговоре врачей, едва не покончил с собой: «Только добродетели и искусству я обязан тем, что не покончил жизнь самоубийством». В 31 год он написал другу горделивые слова, ставшие его девизом: «Я хочу схватить судьбу за глотку. Ей не удастся окончательно сломить меня. О, как прекрасно прожить тысячу жизней!»

Пятая симфония посвящена известным меценатам — князю Ф. И. Лобковицу и графу А. К. Разумовскому, русскому посланнику в Вене, и впервые прозвучала в авторском концерте, так называемой «академии», в Венском театре 22 декабря 1808 года вместе с Пасторальной. Нумерация симфоний была тогда иной: открывшая «академию» симфония под названием «Воспоминание о сельской жизни», фа мажор, имела № 5, а «Большая симфония в до миноре» ^.№ 6. Концерт оказался неудачным. Во время репетиции композитор повздорил с предоставленным ему оркестром — сборным, невысокого уровня, и по требованию музыкантов, отказавшихся с ним работать, вынужден был удалиться в соседнюю комнату, откуда и слушал, как его музыку разучивает дирижер И. Зейфрид. Во время концерта в зале царил холод, публика сидела в шубах и равнодушно восприняла новые симфонии Бетховена.

Впоследствии Пятая стала самой популярной в его наследии. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты бетховенского стиля, наиболее ярко и сжато воплощена основная идея его творчества, которую обычно формулируют так: через борьбу к победе. Короткие рельефные темы сразу и навсегда врезаются в память. Одна из них, несколько видоизменяясь, проходит через все части (такой прием, заимствованный у Бетховена, следующее поколение композиторов будет использовать часто).

Об этой сквозной теме, своего рода лейтмотиве из четырех нот с характерным стучащим ритмом, по свидетельству одного из биографов композитора, он говорил: «Так судьба стучится в дверь».

Соната для фортепиано №8, op. 13, «Патетическая»

Многие именитые музыковеды называли это знаменитое произведение «эстетическим манифестом» и «художественной декларацией, написанной с вызывающей демонстративностью». Если абстрагироваться от столь возвышенных понятий и просто слушать, то вы просто получите удовольствие.

Примечательна композиция и тем, что именно в момент ее создания Бетховен стал замечать первые симптомы развивающейся глухоты. На тот момент ему было всего 29 лет, и для музыканта это стало большим ударом.

Ходят слухи, что он даже хотел покончить с музыкой после «Патетической сонаты», но все же нашел в себе силы продолжать, не отступив от задуманного даже после того, как болезнь начала прогрессировать.

Концерт для скрипки с оркестром, op. 61, 1806 год

Это музыка для скрипки. Бетховен впервые написал законченный концерт для этого инструмента. Опыт был очень необычным. Впервые он начал работать над созданием законченных партий для скрипки в 1790 году. С тех пор он создал несколько вариантов. И до сих пор непонятно точно, является ли описываемое творение каким-то отдельным проектом или это часть более масштабного проекта.

При жизни автора этот концерт никогда не играли на широкую публику. Композитор написал его для Франца Клемента, который был директором Венского театра. В 1806 году впервые музыка была исполнена на бенефисе Клемента. Через 2 года вышло и печатное нотное издание. Но потом музыка была благополучно забыта. Она не произвела какого-то особого фурора.

В 1844 году Концерт для скрипки исполнил 12-летний Йозеф Иоахим в сопровождении оркестра Королевского филармонического общества. Это и дало сонате вторую жизнь. Ее оценили по достоинству и с тех пор начали регулярно исполнять на сцене.

Сочинение

Пятая симфония, в частности, известна тем, что подготовительный период ее создания был долог. Первые наброски симфонии датируются 1804 годом, сразу после окончания работы автора над Третьей симфонией . Однако Бетховен неоднократно прерывал свою работу над Пятой для подготовки других сочинений, включая первый вариант оперы «Фиделио », Сонату № 23 (Аппассионату), три струнных квартета, скрипичный и фортепианный концерты и Четвёртую симфонию . Окончательная доработка Пятой симфонии проводилась в 1807-1808 параллельно с Шестой симфонией , а премьера обеих состоялась на одном и том же концерте.

В это время Бетховену было 35-38 лет, его жизнь осложнялась прогрессирующей глухотой . В окружающем мире это время было отмечено наполеоновскими войнами , политическим беспорядком в Австрии и оккупацией Вены наполеоновскими войсками в 1805 году.

Музыка

Первую часть открывает дважды повторенная фортиссимо тема судьбы. Главная партия сразу же активно развивается, устремляясь к вершине. Тот же мотив судьбы начинает побочную партию и постоянно напоминает о себе в басах струнной группы. Контрастная по отношению к нему мелодия побочной, певучая и нежная, завершается, однако, звонкой кульминацией: весь оркестр в грозных унисонах повторяет мотив судьбы. Возникает зримая картина упорной, бескомпромиссной борьбы, которая переполняет разработку и продолжается в репризе. Как это свойственно Бетховену, реприза не является точным повторением экспозиции. Перед появлением побочной партии возникает внезапная остановка, солирующий гобой декламирует ритмически свободную фразу. Но развитие не заканчивается и в репризе: в коде продолжается борьба, причем исход ее неясен — первая часть не дает вывода, оставляя слушателя в напряженном ожидании продолжения.

Медленная вторая часть задумывалась композитором как менуэт. В окончательном варианте первая тема напоминает песню, светлую, строгую и сдержанную, а вторая тема — поначалу вариант первой — приобретает у медных и гобоя фортиссимо в сопровождении ударов литавр героические черты. Не случайно в процессе ее варьирования затаенно и тревожно, как напоминание, звучит мотив судьбы. Любимая Бетховеном форма двойных вариаций выдержана в строго классических принципах: обе темы излагаются все более мелкими длительностями, обрастают новыми мелодическими линиями, полифоническими имитациями, но всегда сохраняют ясный, светлый характер, становясь к концу части еще более величавыми и торжественными.

Тревожное настроение возвращается в третьей части. Это совершенно необычно трактуемое скерцо — вовсе не шутка. Продолжаются столкновения, борьба, начавшаяся в сонатном аллегро первой части. Первая тема представляет собой диалог — затаенному вопросу, звучащему еле слышно в глухих басах струнной группы, отвечает задумчивая, печальная мелодия скрипок и альтов, поддержанных духовыми. После ферматы валторны, а за ними весь оркестр фортиссимо утверждают мотив судьбы: в таком грозном, неумолимом варианте он до сих пор еще не встречался. Второй раз диалогическая тема звучит неуверенно, дробясь на отдельные мотивы, не получая завершения, отчего тема судьбы, по контрасту, предстает еще более грозной. При третьем появлении диалогической темы завязывается упорная борьба: с задумчивым, певучим ответом полифонически соединяется мотив судьбы, слышатся трепетные, молящие интонации, и кульминация утверждает победу судьбы. Картина резко меняется в трио — энергичном фугато с подвижной мажорной темой моторного, гаммообразного характера. Совершенно необычна реприза скерцо. Впервые Бетховен отказывается от полного повторения первого раздела, как это всегда было в классической симфонии, насыщая сжатую репризу интенсивным развитием. Оно происходит словно вдали: единственное указание силы звучности — варианты пиано. Обе темы значительно изменены. Первая звучит еще более затаенно (струнные пиццикато), тема судьбы, утрачивая грозный характер, возникает в перекличках кларнета (затем гобоя) и пиццикато скрипок, прерывается паузами, и даже тембр валторны не придает ей прежней силы. В последний раз ее отголоски слышны в перекличках фаготов и скрипок; наконец, остается только монотонный ритм у литавры пианиссимо. И тут наступает удивительный переход к финалу. Словно брезжит робкий луч надежды, начинаются неуверенные поиски выхода, переданные тональной неустойчивостью, модулирующими оборотами…

Ослепительным светом заливает все вокруг начинающийся без перерыва финал. Торжество победы воплощено в аккордах героического марша, усиливая блеск и мощь которого композитор впервые вводит в симфонический оркестр тромбоны, контрафагот и флейту-пикколо. Живо и непосредственно отражена здесь музыка эпохи Французской революции — марши, шествия, массовые празднества победившего народа. Рассказывают, что наполеоновские гренадеры, посетившие концерт в Вене, при первых звуках финала вскочили с мест и отдали честь. Массовость подчеркнута простотой тем, преимущественно у полного оркестра, — броских, энергичных, не детализированных. Их объединяет ликующий характер, который не нарушается и в разработке, пока в нее не вторгается мотив судьбы. Он звучит как напоминание о прошлой борьбе и, может быть, как предвестие будущего: предстоят еще и схватки и жертвы. Но теперь в теме судьбы нет прежней грозной силы. Ликующая реприза утверждает победу народа. Продлевая сцены массового торжества, Бетховен завершает сонатное аллегро финала большой кодой.

Кинематография

Отрывки из этой симфонии использовались в саундтреках к различным аудиовизуальным продуктам:

Кинотеатр

•  : Я шпион для Виктора Сэвилла
•  : The Black Cat по Эдгару Джорджу Ульмер
•  : Бал сальный по христианско-Jaque
•  : Lola от Жака Деми
• +1974  : Zardoz от Джон Бурман (выдержка из второго движения в финальной сцене)
•  : Одни и другие от Клода Лелуша (последнее движение)
•  : Преступление от Филиппа Лабро
•  : Профессор Холланд (Опус мистера Холланда) (движение «Аллегретто»)
•  : Навсегда , Ник Уиллинг
•  : Необратимость , Гаспар Ноэ
•  : Club Tie по Фредерику Jardin
•  : Принятие стороны, дело Фуртвенглер по Иштван Сабо
•  : Самая грустная музыка в мире по Мэддин
•  : Tiresia по Бертрана Бонелло
•  : Императорский марш , документальный фильм Люка Жаке
•  : Нодамэ Кантабиле , японская драма Кеничи Касаи
•  : Падение , Тарсем Сингх
•  : Человек с Земли по Ричард Шенкман
•  : Отчаянные путешественники по Wes Anderson
•  : Obeir (Слезы апреля (Kasky) по Аку Лоухимиес
•  : Бешеный пес Джонни , Жан-Стефан Совер
•  : Любовь Воздействие на Sion Sono
•  : День и ночь на Хонг Санг-Су
•  : Прогнозы по Alex Пройасом
•  : Мужчины и боги на Ксавье Бовуа (трейлер)
•  : Король говорит по Том Хупер
•  : Доброе утро , Жан-Марк Муту
•  : Elles по Малгожата Шумовского
•  : Ночь напротив , Рауль Руис
•  : Внутри , Андрес Баис
•  : Comme un homme , Сафи Неббу
•  : Почему ты не играешь в аду? (Jigoku de naze warui) Сион Соно
•  : Haewon и мужчины из Хонг Санг-Су
•  : Дипломатия из Шлёндорф
•  : Прощание с языком на Жан-Люка Годара
•  : Танцовщица Стефани ди Джусто
•  : Люди Икс: Апокалипсис , Брайан Сингер
•  : Происхождение насилия , Эли Шураки

Телевидение

•  : Мегре , эпизод Le Fou de Sainte-Clotilde
•  : Гость будущего, сезон 2, серия 13, Франсуа Дескрак
•  : Les Complices , телефильм Кристиана Винсента
•  : Навсегда (сериал), 1 сезон, 20 серия
•  : Мистер Робот (сериал), 1 сезон, 2 серия
•  : Мир Дикого Запада (сериал), 2-й сезон, 7-я серия
•  : Академия Амбрелла (сериал), сезон 1, серия 5
•  : Хранители (сериал), 1-й сезон, 4-я серия
•  : Le Bazar de la Charité (телесериал), сезон 1, серия 7

Неаудиовизуальные произведения частично или полностью используют эту симфонию:

• Neige , хореография Мишель Анн Де Мей, созданная в 2009 году .
• Reflets d’Acide , серия 15, аудиосага JBX, 2012.

Разнообразие

• 1979: Анри Тахан записывает в своем альбоме Inventory (33 об / мин, Адель 39 529 г. н.э.) «Похоронный марш мертвых детей в году» с аллегретто 2- й части 7- го (не указано на обложке) в контрапункте. .
•  : Джонни Холлидей , «Poème sur la 7 e  », текст Филиппа Лабро о второй части симфонии ( Vie альбом ).
• Норма Рэй , «Симфония», обработка второй части ( ).
• Мишель Сарду , «Бетховен» с 7- й  симфонией в стихах и 5- й симфонией в припеве на альбоме «Out format» ( )

Троекратное контрастное чередование двух тем образует рондообразную структуру.

В C — dur -ном трио картина резко меняется: возникают оптимистичные образы народной жизни. Моторная гаммообразная тема, полная могучего волевого напора, развивается в виде фугато.

Совершенно необычна реприза III части. Она сокращена и сильно трансформирована: исчезла контрастность, которая отличала две начальные темы — всё звучит на сплошном pp , pizzicato . Господствует единое настроение тревожного ожидания. И вдруг, в самом конце части, появляется новый мотив (отчасти близкий первой теме), словно робкий луч надежды, неуверенные поиски выхода. Бетховен выстраивает на нем переход к Финалу — от предельно сгустившегося мрака к мажорному апофеозу.

4 часть

Симфонии №9, История создания

В 1785 году появилось произведение Шиллера «Ода к радости», призывающее людей к объединению и сплочению. Оно являлось отражением революционного времени, когда люди желали создать новое общество и сделать жизнь лучше. Сочинение несло не только общекультурную, но и социальную значимость

В последствие именно это произведение привлекло внимание одного из самых успешных композиторов современности —

С того самого времени, как он в первый раз прочел оду, творец задался задачей создания по-настоящему грандиозного произведения. Первые эскизы датируются 1809 годом. Спустя восемь лет композитор решил написать скерцо для симфонии. Работа над созданием шла медленно, Людвиг постоянно откладывал ее в сторону. Процесс сочинения ускорил поступивший заказ от Лондонского симфонического общества.

Тогда композитор был горячо любим в Англии, и даже планировал постепенно перебраться в страну туманного Альбиона. Но материальное положение не позволило ему осуществить собственные намерения. Он остался проживать в Германии. Еще в июле 1823 года Бетховен хотел создать два отдельных произведения — Девятую симфонию и произведение для хора «Ода к радости».

Но в процессе сочинения композитор понял, что необходимо объединить музыкальный материал. Синтез инструментальной и хоровой музыки в симфонической практике – это необычайная редкость для современности Бетховена. К счастью, риск был оправдан. Премьера, состоявшаяся 7 мая 1824 года в одном из фешенебельных театров Вены, прошла с оглушительным успехом. Зал рукоплескал, гул аплодисментов был нескончаемым. Жаль, что автор уже ничего не слышал. Несколько минут после того, как отзвучали последние аккорды, Бетховен не поворачивался к залу. По легенде, к нему подошла одна из хористок и показала, чтобы он повернулся к зрителям. Автор увидел, какое впечатление произвела симфония на людей. Благодарная публика кидала в воздух шляпы, некоторые плакали от счастья. Мечта Бетховена сбылась, музыка сумела объединить людей, сплотить их. Разве это не лучшая благодарность для творца?

8 стр., 3734 слов

Радость. Чехов рассказ. Из истории . К.Г.Паустовский. «Радость …

..

рассказ завораживает читателя с первых строк и акцентирует его внимание, на заданном вопросе. Со строк произведения становится понятно лишь то, что каждый человек проживающий на ..

История создания История написания рассказа «Студент» — это очень интересные факты, которые раскрывают замысел А.П. Чехова: «Студент» … Ивановне были единственным и последним моментом радости в его жизни. Семья Туркиных живё …

Музыки Симфонии №9 в кинематографе

Девятая симфония совмещает полярные аффекты. Так эмоциональный накал может сменяться спокойствием и умиротворением, героичность уступает место лирическим моментам, светская по определению музыка имеет ярко выраженные черты религиозной музыки. Многогранность музыкального материала позволяет создать атмосферу, свойственную искусству кинематографа. Это определяет и объясняет популярность 9-й симфонии в современных фильмах.

• Симпсоны (2017)
• Бумажный дом (2017)
• История призрака (2017)
• Шерлок (2017)
• Юные преступники (2016)
• Поваренная книга алхимика (2016)
• Рождество (2015)
• Ловушка для приведения (2015)
• Экспериментатор (2015)
• Сверхъестественное (2012)
• Книга жизни (2014)
• Джон Уик (2014)
• Набережная Орсе (2013)
• Песня для Марион (2012)

История

Бетховен написал эту грандиозную симфонию в возрасте 41 года , во время страшного периода русской кампании 1812 г. наполеоновских войн (1803-1815) против Священной Римской империи , наряду с его Симфонией п о  8 (после того, как его симфонии п о  5 «Симфонии Судьба  « и симфонический п о  6 „Пасторали“от 1808 г., его Концерт для фортепиано с п о  5 1809, или Эгмонт из Гете 1810 …) во время санаторно — курортного лечения в Теплице в Чехии , во время которого он пытается лечить зачатки его усиление глухоты, вызванное отосклерозом . В этот период он познакомился с Гете , с которым разделил свои самые горячие патриотические муки по поводу исхода войны.

Его первое выступление состоится в 8 декабря 1813 г.для благотворительного концерта в Венском университете в Австрии с симфоническим оркестром, состоящим из многих выдающихся музыкантов, включая Луи Шпора , Джакомо Мейербера , Мауро Джулиани , Иоганна Непомука Хуммеля , Игнаца Мошелеса , Доменико Драгонетти , Андреаса Ромберга и Антонио Сальери … он руководит сам. Этот патриотический благотворительный концерт для раненых солдат битвы при Ханау (d ‘Октябрь 1813 г.) В котором он также дает свою работу «Победа Веллингтона» , возвеличивает австрийцев и войска Шестой коалиции против Великой армии императора Наполеона I. ул . Его успех таков, что он должен в ответ воспроизвести его знаменитую часть 2 e , Allegretto .

Он был опубликован Штайнером в Вене в мае 1816 года и посвящен австрийскому покровителю графу Морицу фон Фрису .

Вагнер говорит , в 1849 году, в Das Kunstwerk дера Zukunft ( Произведение искусства будущего ) — как часть его стремления в концепции эстетике от общего произведения искусства из немецкого романтизма  — что « симфония является Апофеозом танца  : танец в своей высшей сущности, наиболее благословенное воплощение движения тела, почти идеально сконцентрированное в звуке. Бетховен в своих произведениях превращает тело в музыку, добиваясь слияния тела и разума  » .

Необычные современные обработки Симфонии №5

В настоящее время произведение является актуальным. Каждый образованный человек может узнать симфонию уже по первым тактам. Разумеется, многие современные музыканты не упускают возможности аранжировать или обработать данное симфоническое произведение. На данный момент можно выделить три наиболее часто встречающихся жанра, которые могут быть синтезированы с классической музыкой.

Рок обработка «Пятой симфонии» еще больше подчеркивает конфликтную напряженность первой части. Использование электронных инструментов добавляет не только иного по краске звучания, но и делает мотив судьбы более острым, резким и неоднозначным. Тема лирического героя звучит боле сконцентрировано и отрывисто. Примечательно, что качественные обработки нисколько не портят произведение, а делают его более современным и актуальным для молодого поколения.

Рок обработка (слушать)

Обработка Jazz отличается выдержкой джазовой стилистики. Но именно в данной обработке теряется драматичность, на смену ей приходит виртуозность исполнения. Накал произведения гасится, ритмичность добавляется за счет активной барабанной партии. Не маловажную роль в данной обработке играет группа медно-духовых и электрогитар. Трактовка произведения достаточно свободная, но имеет место быть в современном мире музыки.

Джаз обработка (слушать)

Обработка в жанре «Сальса » представляет собой одну из самых необычных аранжировок Пятой симфонии Бетховена. Яркое сочетаниеавторских музыкальных тем и зажигательных ритмов и тембров латиноамериканской музыки, как ни странно, открывает новые грани и оттенки произведения. Идея соединить, казалось бы, не сочетаемые музыкальные стили принадлежит довольно известному в музыкальном мире норвежскому композитору и аранжировщику Сверре Индрис Йонеру.

Интересные факты

• Несмотря на то, что симфония еще раз подтвердила гениальность автора и была признана публикой, больших материальных средств она не принесла. еле сводил концы с концами. Иной раз он даже не выходил на улицу, так как его ботинки были давно изношены.
• Л.Н. Толстой не понимал творчества венского классика. В своем эссе писатель, рассуждая на тему «Что такое искусство?», назвал 9 симфонию дурным произведением, не имеющим отношения к искусству.
• Многие композиторы после Бетховена боялись браться за сочинение симфоний с номером 9. Так как существовало суеверие, что после написания симфонического произведения с номером 9, композитор вскоре должен умереть. После смерти Бетховена «проклятию» подверглись известные композиторы, а именно , , Антон Брукнер. Считается, что данную связь между номером симфонии и окончанием пути проследил знаменитый композитор , который также скоропостижно покинул мир после девятой симфонии, которой дал подзаголовок «Песнь о Земле». считал, что те, кто пишут 9 симфонию, слишком близко подходят к черте потустороннего мира. Суеверие существует до сих пор, и многие композиторы боятся его.
• Дирижировал произведением известный в те времена дирижер и капельмейстер И. Умлацф. Бетховен стоял неподалеку и показывал темп. Оркестранты плохо разучили новое произведение, но даже небрежное отношение к новаторскому сочинению не повлияло на слушателей, они остались в восторге от премьеры.
• IV часть, а именно «Ода к радости» используется как «Гимн Евросоюза».

• Общее время сочинения от замысла до реализации составило примерно 15 лет.
• Сочинение посвящено королю Пруссии Фридриху-Вильгельму. Королевская особа на премьеру не явилась и самые дорогие места в концертном зале остались пустыми, поэтому исполнение симфонии не окупилось композитору, и гонорар оказался ничтожно мал.
• Компания Phillips при разработке компакт-диска специально увеличила его размер, чтобы на носитель помещалась аудиозапись симфонического цикла. Продолжительность симфонии – 74 минуты.
• По традиции в Японии в канун Нового года исполняется симфония Бетховена.

Структура

Он состоит из четырех движений, образующих последовательность танцев, цветов и различных ритмов, общей продолжительностью около 40 минут.

Аудио файлы
Аллегретто, вторая часть
Под руководством Джона Мишеля
Финал, четвертая часть
Под руководством Джона Мишеля
Проблемы с использованием этих носителей?

.	я	Poco sostenuto Многолетнее растение	4/4 6/8	четвертная нота = 69 с черными точками =	основным
.	II	Аллегретто	2/4	черный =	минор майор минор
	III	Престо	3/4	белый пунктир = белый пунктир = белый пунктир = белый пунктир = белый пунктир =	фа мажор
Финал	IV	Аллегро кон брио	2/4	белый =	Ля мажор до мажор ля мажор

Бетховен провел первое с одной из его композиций, Победа Веллингтона , тем8 декабря 1813 г.в Вене в пользу австрийских и баварских солдат, раненных в битве при Ханау .

Интересные факты

• Изначально, симфония №5 была обозначена №6, так как премьера двух этих популярнейших произведений была назначена в один и тот же день.
• Произведение посвящено двум прославленным в те времена меценатам, а именно князю Лобковицу и русскому послу в Австрии графу Разумовскому, которых своенравный Бетховен, ценил за необыкновенные человеческие качества.
• Узнав о предстоящей глухоте, Бетховен хотел покончить собственную жизнь самоубийством. Единственное, что удерживало его от совершения настоящих действий – это творчество. В этот сложный период композитору пришла в голову мысль о создании данного, весьма героического по складу интонаций произведения.
• Фрагменты симфонии активно цитируются в произведениях не менее известного композитора Альфреда Шнитке . К их числу относится «Первая симфония» и «Гоголь-сюита», сочиненная для оркестра.
• Изначально, произведение носило название «Большая симфония до минор», но потом сократилось до номерного порядка симфонии.
• Тональный план произведения от мрачного до минора в первой части до светлого и чистого до мажора в финале является концептуальным отражением идейных представлений Бетховена «от тьмы к свету» или «через препятствия к победе».

• Людвиг ван Бетховен работал над произведением практически три года.
• Во время создания данного симфонического произведения композитор в собственном дневнике часто рассуждал о предназначении человека в этом мире. Он задавался вопросом о том, может ли человек изменить собственную жизнь, сделав ее неподвластной для роковых сил? Сам же гений и отвечал на поставленный вопрос: «Человек безгранично сильная и волевая натура, так отчего бы, она не смогла схватить судьбу за глотку?» Такие мысли можно было проследить на протяжении сочинения именно 5-й симфонии.
• Большинство драматургических концепций преодоления в творчестве музыкального деятеля находят собственные истоки в учениях великих философов, современников Людвига.
• Как известно, Вагнер был не силен в сочинении симфоний (после масштабной неудачи с сочинением Первой симфонии, где оркестровка была настолько неопытной и незрелой, что вызвала всеобщую насмешку, композитор переключился на оперное творчество, где и нашел собственное место, став реформатором), но симфоническое творчество Бетховена, а особенно пятое симфоническое произведение, он ценил превыше всех остальных.

Бетховен не относится к композиторам, которые подробно описывают собственные произведения, давая им четкий и определенный программный замысел. Но симфония № 5 стала исключением из правила. В письме Шиндлеру он не только объяснил программный замысел, но и указал конкретные музыкальные темы, знаменующие рок и лирического героя, пытающегося бороться с судьбой.

Конфликт очевиден и его завязка происходит еще в первых тактах. Сам композитор, писал, что именно так «судьба стучится в двери». Он сравнивал ее с не прошеной гостьей, которая разрушает и врезается клином в привычный мир мечтаний и грез. Мотив судьбы пронизывает композицию с первых таков и помогает сделать цикл наиболее единым и слитным. Так как произведение написано в классическом стиле, то оно имеет структуру из четырех частей:

• I часть сочинена в форме сонатного allegro с медленным вступлением.
• II часть представляет собой двойные вариации.
• III часть – это драматическое скерцо, которое отражает жанрово-бытовую направленность.
• IV часть является финалом, написанным в форме сонатного allegro с кодой.

Жанр произведения представляет собой инструментальную драму. Из-за наличия программного замысла принято рассматривать содержание произведения с точки зрения драматургии. В таком случае, каждая часть симфонии представляет собой определенный этап и выполняет значимую драматургическую функцию:

• В первой части экспонируются прямое действие (лирический герой) и контрдействие (судьба) происходит завязка драмы и обострение конфликта. Преобладание и доминирование судьбы над героем.
• Вторая часть выполняет функцию разрядки нагнетенного противодействия, а также дает начало для формирования облика торжествующего финала.
• В третьей части конфликт накаляется и развивается до достижения острой стадии. Происходит перелом ситуации в пользу лирического героя. Характеризуется динамическим нарастанием.
• Финал явно формирует позитивный ключ и реализует концепцию «Через борьбу к победе».

Таким образом, композиция, представленная в данном произведении, является эталоном не только симфонического, но и драматургического мастерства.

Дискографические ориентиры

Монофонические ссылки

• Артуро Тосканини , Симфонический оркестр NBC , ( Наксос )
• Менгельберг , Королевский оркестр Концертгебау в Амстердаме , ( Архипел ) ( Andromeda )
• Вильгельм Фуртвенглер , Берлинский филармонический оркестр , (SWF)
• Вильгельм Фуртвенглер , Венский филармонический оркестр , ( EMI Classics )
• Артуро Тосканини , Симфонический оркестр NBC , ( RCA )
• Бруно Уолтер , Нью-Йоркский филармонический оркестр , 1951 г. ( Колумбия ), переиздание (United Archives) 2010 г.
• Вильгельм Фуртвенглер , Берлинский филармонический оркестр , ( Deutsche Grammophon )
• Герберт фон Караян , Филармонический оркестр , ( EMI Classics )
• Гвидо Кантелли , Филармонический оркестр , ( EMI Classics )
• Карл Шурихт , Оркестр Société des Concerts du Conservatoire , ( EMI Classics )

Стереофонические ссылки

• Фриц Райнер , Чикагский симфонический оркестр , ( RCA )
• Герберт фон Караян , Венский филармонический оркестр , ( Декка )
• Отто Клемперер , Филармонический оркестр , ( EMI Classics )
• Ференц Фрисе , Берлинский филармонический оркестр , ( DG )
• Герберт фон Караян , Берлинский филармонический оркестр , ( DG )
• Карл Бём , Венский филармонический оркестр , ( DG )
• Карлос Клейбер , Венский филармонический оркестр , ( DG )
• Герберт фон Караян , Берлинский филармонический оркестр , ( DG )
• Леонард Бернштейн , Венский филармонический оркестр , ( DG )
• Карлос Клейбер , Оркестр Баварской государственной оперы , ( Орфей ).
• Роджер Норрингтон , London Classical Players , ( EMI Classics ) переиздание ( Virgin )
• Клаудио Аббадо , Венский филармонический оркестр , ( DG )
• Франс Брюгген , оркестр 18 века , ( Philips )
• Николаус Харнонкур , Камерный оркестр Европы , ( Тельдек )
• Дэвид Зинман , Цюрихский оркестр Tonhalle , ( Sony BMG )
• Клаудио Аббадо , Берлинский филармонический оркестр , ( DG )
• Саймон Рэттл , Венский филармонический оркестр , ( EMI Classics )
• Йос ван Иммерсель , Anima Eterna Orchestra , ( Zig-Zag Territoires )
• Эммануэль Кривин , Палата филармонии , ( Наивный )
• Риккардо Шайи , Gewandhaus Leipzig Orchestra , ( Decca )
• Кристиан Тилеманн , Венский филармонический оркестр , ( Sony BMG )
• Даниэль Баренбойм , West-Eastern Divan Orchestra , ( Decca )
• Марисс Янсонс , Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks , ( BR Klassik )