Возникновение
Фортепианный концерт был написан осенью 1782 года вместе с 11-м и 13-м фортепианными концертами. Они составляют рабочую группу ранних венских концертов. 12-й фортепианный концерт был написан до 11-го фортепианного концерта , но имеет более высокий номер. 28 декабря 1782 года он писал своему отцу о вновь созданных концертах: «Концерты — это нечто среднее между слишком сложным и слишком легким. Они очень блестящие — приятные для слуха — конечно, не проваливаясь в пустоту. тогда даже ценители могут получить Satisfaction самостоятельно — но таким образом, что неспециалисты должны будут сказать, что удовлетворены, не зная почему ». Из этих строк также становится ясно, что концерты KV 413–415 были написаны для прямого исполнения в Вене и, таким образом, преследовали также коммерческую цель. Очевидно, требование было удовлетворить как знатоков, так и не знатоков красотой звука. Такая «простота» и отстраненность не должны были даться Моцарту легко, о чем также свидетельствует необычно большое количество набросков для первой части. Одновременно с его написанием я также познакомился с некоторыми струнными квартетами Йозефа Гайдна и различными музыкальными жанрами Георга Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха . Смерть Иоганна Кристиана Баха в январе 1782 года, непосредственного образца для подражания Моцарта, также повлияла на процесс развития концерта. Во второй части концерта Моцарт цитирует увертюру Иоганна Кристиана Баха.
Navigation etc.
| Piano Concertos by Wolfgang Amadeus Mozart | ||
|---|---|---|
|
|
|
| Arrangements of Other Composers | ||
|
3 Piano Concertos, K.107, after JC Bach, Sonatas Op.V/2–4
|
Исторический
Долгое время они считались оригинальными произведениями. Сегодня мы знаем, что это на самом деле оркестровка сонат разных немецких композиторов . Работы , на которых основаны эти концерты были опубликованы в основном в Париже , и вполне вероятно , что Моцарт и его семья знала их или их авторов во время их пребывания в Париже в 1763 году — .
Эксплуатируя движение сонат других композиторов, молодой Моцарт , кажется, научился решать проблемы , возникающие в связи с составом из фортепианных концертов . Возможно, Леопольд Моцарт планировал использовать эти произведения как метод обучения. Он призвал молодого Моцарта без обходных путей решать все основные проблемы композиции. Эта гипотеза подтверждается двумя фактами. Во-первых, Леопольд исключил эти первые четыре концерта из своего списка 1768 года , предположив, что на самом деле он не считал их творениями своего сына
Во-вторых, в четырех автографах мы узнаем руки Моцарта и Леопольда (обратите внимание, что K.41 в основном написан Леопольдом).
Под музыку
1-я часть: Аллегро
Первая часть начинается с приглушенной темы струнных, из которой развивается веселая основная идея. Вторая тема более лирична и имеет длинный трейлер. Следующая сольная экспозиция возвращает обе темы в соответствии с правилами, но немного расширяет первую. С другой стороны, переход к реализации не совсем регулярный, поскольку практически независимая третья тема развивается в самом начале. Практически все развитие использует эту идею с вариациями и междометиями из фортепиано. В конце перепросмотра также возникает эта мысль, которая показывает, что Моцарт долгое время более свободно интерпретировал формальный принцип перепросмотра и, как и в нескольких предыдущих концертах, включает в себя развитие событий. Необычно Моцарт записал сольную каденцию в этом концерте . Это доказывает содержательную интегрированную функцию каденции в общую концепцию движения. Тем не менее Леопольд Годовский написал альтернативную каденцию для этого движения. Движение завершается коротким заключительным ритурнелем оркестра. Этот финал кажется почти неуместным и заканчивается маленькой вращающейся фигуркой в меццопиано .
2-я часть: Адажио
Адажио в Sicilianotakt представляет собой эмоциональный центр произведения. Здесь Моцарт предписывает Adagio как обозначение темпа, что противоречит его собственному требованию, что «в концертах должно быть анданте, а не адажио».
Мелодия исполняется сольным фортепиано. Редкая для Моцарта тональность фа-диез минор придает движению особое звучание. Оркестр присоединяется к теме, затем оркестр и соло фортепиано интонируют основную тему в общем причитании. Затем более легкая, вторая мысль ля мажор исполняется трио флейты и двух кларнетов и удваивается фортепиано соло при ответе. Однако этот поворот будет недолгим, поскольку повторяется первая часть. Тема представлена здесь в разнообразной и развернутой форме. Перед следующей кодой последняя часть основной темы снова варьируется фортепьяно и оркестром. Так что это бесплатное приложение в форме песни из трех частей. Движение затихает с несколькими аккордами фортепьяно .
3-я часть: Allegro assai
Внезапная, оптимистичная главная тема последнего большого рондо по содержанию резко контрастирует с предыдущим Адажио: тема припева состоит из двух следующих одна за другой тем. Первый куплет вызывает мысль ми минор, которая быстро преобразуется в ми мажор. Это длинный трейлер, состоящий из нескольких эпизодов . Затем следует краткое возвращение к теме припева, которая удивительно модулируется фа-диез минор для второго куплета. Эта тема также состоит из двух частей: вторая часть ре мажор следует за второстепенной темой. Последующее повторение припева приводит только ко второй части темы и сразу же приводит к повторению первого куплета ля минор. Только после этого повторяется первая часть темы припева. Вся заключительная часть движения теперь работает с этой темой, которая также используется в коде .
Как и в фортепианном концерте KV 453, заключительная часть объединяет мир концерта с буйволом . Это могло быть связано с тем, что концерт был создан одновременно со свадьбой Фигаро .
В кинотеатре
Если не указано иное или не указано иное, информация, упомянутая в этом разделе, может быть подтверждена базой данных IMDb .
Если не указано или не дополнено иное, информация, упомянутая в этом разделе, взята из заключительных титров аудиовизуальной работы, представленной здесь .
- : Эльвира Мадиган , Бо Видерберг
- : Дом Бори , Жак Дониоль-Валькроз
- : Шпион, который меня любил , Льюис Гилберт
- : Приготовьте носовые платки от Бертрана Блие
- : Les Petits джины по Филипп DeGuere и Боб Shayne
- : Остерегайтесь бандитов! от Клода Лелуша
- : Создатель из Дюпонтеля
- : Вкус других , Аньес Жауи
- : Жан-Филипп от Лорана Тюэля
Анализ
По мере того как концерты классической формы, на фортепиано Концерт п о 21 до мажор находится в сонатной форме . Он состоит из трех движений : два быстрых движения, окружающих медленное движение.
1. Allegro maestoso
Allegro Maestoso , в C мажор , в417 бар.
Первая часть открывается тихо радостным маршем низких струн, на который откликаются высокие струны и деревянные духовые инструменты. После этого вступления следует радостный всплеск, предшествующий появлению второстепенной темы, переплетающейся с основной темой. Фортепиано спокойно вступает с партией арпеджио, ведущей к короткой каденции, которая заканчивается трелью, представляющей возобновление основной темы всем оркестром. Пианино затем развивает тему более подробно, а затем перейти к другой теме в почвенном мажоре, причем последний предшествует проход , который объявляет основную тему симфонии н о 40 соль минор. Основная тема снова появляется, сыгранная соль мажор, и продолжается серией арпеджио, сыгранных солистом, в то время как деревянные духовые инструменты исполняют более меланхоличную тему. Эта часть возвращает нас к тихому открытию и повторному раскрытию темы в G в основной тональности. Тутти, наконец, приводит к каденции, прежде чем оркестр завершает движение заключительной частью увертюры, слегка измененной, чтобы закончиться спокойной и отстраненной нотой.
Ноты временно отключены.
Концерт К. 467: первые четыре такта первой части, закрепленные за струнами .
2. Анданте
Начало второй части, страница автографа.
Анданте , фа мажор ,104 такта.
| Аудио файл |
| Концерт для фортепиано с п о 21 до мажор, Каталог Kochel 467, 2. Andante |
Это Анданте не только самая известная часть этого Концерта , но и одна из самых известных мелодий всего произведения Моцарта. Это движение с ангельскими волнами скрывает ощутимую боль даже в двадцати или около того модуляциях, которые, в свою очередь, появляются в нескольких сотнях тактов. Оливье Мессиан говорит об Анданте, что он «одна из самых красивых музыки Моцарта и всей музыки …» .
Этот Анданте — часть саундтрека к фильму « Эльвира Мадиган » режиссера Бо Видерберга .
Ноты временно отключены.
3. Allegro vivace assai
Allegro vivace assai , до мажор , ин, повторение раздела дважды: такты с 1 по 8, 446 тактов
| Аудио файл |
| Третье движение фортепианный концерт п о 21 фа мажор, К. 467 |
|
За фортепиано, Георгий Лацо |
| Проблемы с использованием этих носителей? |
|---|
По мнению некоторых авторов, этот финал не имел бы художественного уровня двух предыдущих частей. Это соната- рондо , структура, часто встречающаяся в «зрелых» произведениях Моцарта, принятая Бетховеном, а затем Брамсом . Тема припева раскрыта скрипками и акцентирована узором из деревянных духовых и медных духовых инструментов. В первом куплете есть две новые темы, из которых второй обладает большим мелодическим шармом. Второй куплет представляет собой очень красивое развитие, построенное по существу на тему припева. Третий стих подобен первому и следует за огненной кодой, основанной на исходной теме. Мощная гамма до мажор проходит через три октавы фортепиано и завершает концерт. Это движение отличается своей энергией и оркестровкой, в которой духовые (деревянные и медные) независимы и постоянно вступают в диалог с фортепиано или оркестром.
Ноты временно отключены.
Концерт п о 1 фа мажор , K. 37
Написанный в апреле 1767 года, этот концерт написан для струнных , фортепиано (или клавесина ) и пары гобоев и валторн . Он имеет три движения :
- Аллегро , фа мажор
- Анданте , до мажор
- Аллегро
Продолжительность: около 16 минут
Первая часть вдохновлена скрипичной сонатой opus 1 № 5 (1762) Германа Фридриха Раупаха (1728–1778).
Происхождение второй части неизвестно. Эрик Блом , редактор 5- го издания «Словаря Гроува» ( ), предполагает, что это движение на самом деле является сочинением Моцарта.
Заключительная часть основана на клавишной сонате opus 2 n ° 3 (1763) Леонци Хонауэра (ок. 1730 — ок. 1790), родом из Страсбурга .
Внешние ссылки [ править ]
- Konzert für Klavier und Orchester in d, KV 466 : Партитура и критический отчет (на немецком языке) в Neue Mozart-Ausgabe
- Концерт для фортепиано с оркестром № 20 : партитуры в рамках проекта « Международная библиотека партитур»
- BBC Discovering Music (найдите для этой работы файл .ram)
| vтеВольфганг Амадей Моцарт | |
|---|---|
| биография |
|
| Музыка |
|
| Семья |
|
| Влияния |
|
| Связанный |
|
|
| vтеФортепианные концерты по Вольфганга Амадея Моцарта | |
|---|---|
| Детские аранжировки |
|
| Зальцбургские концерты |
|
| Концерты для двух и трех фортепиано |
|
| Ранние венские концерты |
|
| Основные венские концерты |
|
| Поздние концерты |
|
| Концертные рондо |
|
|
| Авторитетный контроль |
|
|---|
Статус
23-й фортепианный концерт KV 488 — один из фортепианных концертов, известных как симфонические концерты Моцарта . Он имеет много общего с фортепианными концертами KV 482 и KV 491 , так как это единственные фортепианные концерты Моцарта, в которых вместо гобоев прописаны кларнеты. Поэтому эти три концерта часто называют концертами для кларнета . Однако инструментарий значительно отличается от двух других концертов, поскольку работа оркестрована больше как камерная. Отсутствуют трубы и литавры, как и на более ранних концертах камерной музыки 1784 года.
Концерт для фортепиано KV 488 представляет собой воплощение классического фортепианного концерта и является одним из самых известных произведений Моцарта. Партия фортепиано снова более виртуозная, чем на предыдущем 22-м концерте. Формальное оформление концерта довольно прогрессивное. В первой части отдельные компоненты сонатной формы занимают примерно одинаковое пространство. Только повторение длиннее, так как в него включается прогресс, достигнутый в реализации. Такой подход указывает на великие фортепианные концерты Бетховена и романтические произведения этого жанра. Между частями существует тесная тематическая связь, которую раньше можно было найти только в фортепианном концерте К. 466 . Это также указывает на будущее фортепианного концерта.
В целом, фортепианный концерт KV 488 является ярким примером позднего и зрелого фортепианного концерта Моцарта. Именно поэтому он, вероятно, будет пользоваться даже большей популярностью, чем большинство других концертов композитора.
Под музыку
1-я часть: Аллегро
Экспозиция начинается с восходящей басы к синкопе струн . Поначалу невозможно распознать характерную мелодию, как это принято в классической музыке, но синкопа и триплетный ритм струн создают беспокойное настроение. Деревянные духовые инструменты постепенно дополняются длинными, продолжительными нотами. В такте 16 к мелодии присоединяется оркестровое тутти . Затем в деревянных духовых фа мажор вводится вторичная тема. Сольная экспозиция начинается с долгого вступления перед тем, как главная тема появляется ре минор. Как ни странно, сольное фортепиано сначала появляется с немного другой побочной темой. Обе темы неоднократно подвергались серьезным дополнениям, которые по размеру почти становились отдельными темами. Реализация начинается с первым мотивом воздействия сольного и работает тематически. Первая тема часто сводится к прелюдии триоли низких струнных. Сильный фортепианный поворот приводит к перепросмотру , в котором темы украшаются аккомпанирующим фортепиано. Более длинный эпизод приводит к сольной каденции .
Для этого фортепианного концерта нет оригинальной каденции Моцарта, поэтому обычно исполняется концерт Бетховена . Следующая заключительная ритурнель относится к концу мелодрамы Георга Антона Бенды « Ариадна на Наксосе » . Движение заканчивается необычно для фортепиано с мягкими пульсирующими аккордами ре минор. Разрешение музыкального конфликта еще не достигнуто и отложено до следующих частей.
2-я часть: романтика
Вторая часть уже контрастирует с беспокойной первой частью в тональности си мажор и излучаемым ею спокойствием. Движение написано в форме маленького рондо , что необычно для концертных средних частей, но то и дело случается с Моцартом. Основная тема представлена сольным фортепиано и имеет простую песенную форму. Первый куплет мелодически исполняется фортепиано и сопровождается качающимися струнными аккордами. Он напоминает характер хоровой темы и заканчивается небольшой кодеттой . Второй куплет, с другой стороны, приносит драматическую кульминацию и отличный контраст с остальной частью движения. Это соль минор, тоника параллельна си-бемоль мажор. Виртуозные шестнадцатые арпеджио в фортепиано отвечают фортовым аккордам оркестра. Однако через более медленные триоли музыка быстро возвращается к песенной теме припева. В этом стиле романтика заканчивается короткой кодой .
3-я часть: Allegro assai
Заключительное движение в очередной раз представляет собой сочетание формы рондо и сонатной формы. Динамики движения четко указывают на Людвига ван Бетховена . Соло-фортепиано представляет наступающую тему ре минор, которую оркестр вскоре примет и сформулирует. Фортепиано затем приносит новую мысль, которая по содержанию все еще принадлежит теме рефрена и упоминается как дополнительная основная тема . В первом куплете деревянные духовые инструменты вводят быструю, подобную песне мажорную мысль, а в повторяющемся припеве аккорды валторны усиливают драматизм. Вопреки правилу, второго куплета нет, но есть реализация, которая интенсивно обрабатывает хорус и первый куплет. Время от времени главные элементы переходят на второстепенную тему и придают легкие моменты действию. Далее следует короткая виртуозная каденция соло . В коде тема ветра из первого куплета проявляется и приводит движущееся движение к лучистому финалу ре мажор.
Piano Concerto No. 20 (d-moll), K. 466
Композитор
Вольфганг Амадей Моцарт
Год создания
1785
Дата премьеры
11.02.1785
Жанр
концертные
Страна
Австрия
Концерт № 20 ре минор для фортепиано с оркестром принадлежит к числу самых популярных моцартовских концертов благодаря романтическому и страстному характеру. Первая часть предвосхищает патетические страницы «Дон Жуана», третья — финал 40-й симфонии.
Партитура была окончена Моцартом 10 февраля 1785 года, а уже на следующий день композитор исполнял новое произведение в зале казино Мельгруб на открытии серии из шести концертов по подписке. Играть партию клавира, одновременно дирижируя, было его излюбленной формой появления на публике. Именно Моцарт в 1780‑е годы совершил революцию, избавив фортепиано от роли аккомпаниатора (которую по традиции исполнял в оркестре клавесин и другие клавишные инструменты) и превратил его в настоящего солиста.
Моцарт предназначал свои концерты для самой широкой публики. В письме к отцу он говорит: «Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха, но, конечно, не впадают в пустоту; кое-где сатисфакцию могут получить одни только знатоки — впрочем, незнатоки безотчетно должны быть довольны ими».
А. Булычёва
Подобно другим ре-минорным произведениям Моцарта, сочинение принадлежит к самым драматическим страницам его творчества. Этот концерт очень ценил Бетховен, написавший к нему собственную каденцию. Авторские же каденции не сохранилась.
Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем (близких оперным образам «рока») и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Ее основной характер определяет мрачно-возбужденная главная партия оркестра (низкий регистр струнных, тревожные синкопы, грозно взлетающие тираты). Этот образ доминирует в обеих экспозициях, постоянно обогащаясь и варьируясь.
Побочная партии оркестровой экспозиции лирична — в перекличках деревянных духовых, тональности фа мажор, изящной грациозности мотивов ощущается связь с пасторальностью.
Во второй экспозиции появляется дополнительный материал. Солист вступает новой главной темой. Полная светлой печали, с широкими певучими скачками и выразительными «говорящими» интонациями, именно она становится основной «противницей» ведущей оркестровой темы.
Побочная сфера фортепианной партии также значительно изменена. Помимо пасторальной темы композитор вводит сюда еще одну экспрессивную мелодию.
Как и в симфониях, Моцарт усиливает драматизм репризы. Место лирической темы солиста теперь занимает главная тема оркестра, еще беспокойнее звучит связующая партия.
В качестве медленной части выступает лирический Романс (си-бемоль мажор). Его музыка в целом более светла и объективна, в ней ощущаются внутренняя гармония и покой. Вместе с тем, в драматических пассажах среднего соль-минорного раздела оживает мятежный дух первой части. Партия солиста очень виртуозна, даже оркестральна, охватывает огромный диапазон инструмента.
Финал в целом отличается драматическим тонусом, который определяет, прежде всего, рефрен солиста с характерным взлетом по минорному трезвучию и опорой на уменьшенный септаккорд.
Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества — несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику и веселой шутке.