Фильм Большой вальс (1938): описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме
The Great Waltz
РежиссерыЖюльен Дювивье, Виктор Флеминг, Джозеф фон ШтернбергАктерыЛуиза Райнер, Фернан Гравей, Милица Корьюс, Хью Херберт, Лайонел Этуилл, ещеФильм, основанный на реальных фактах из жизни великого композитора Иоганна Штрауса.
Большая любовь женатого человека к красивой и избалованной оперной певице Карле Доннер, служившей в Императорском театре, дала ему вдохновение для написания таких бессмертных произведений, как «Сказки Венского леса» и «Голубой Дунай».
Картина насыщена прекрасной музыкой «Короля вальсов», в обработке не менее талантливого Дмитрия Тёмкина. Но счастье обладания любимой так недолговечно…ПродюсерБернард Х.
ХимэнАктеры дубляжаСветлана Мизери, Алексей Консовский, Ирина Карташёва, ещеМонтажТом ХелдОператорДжозеф РуттенбергРежиссер дубляжаЮрий ВасильчиковСценаристыСэмюэл Хоффенстайн, Вальтер Райш, Джозеф Лео Манкевич, ещеХудожникиСедрик Гиббонс, Адриан
- Вышедший в 1938 г, уже в 1939-м фильм был заявлен в трех номинациях знаменитого «Оскара», но награда была присуждена только главному оператору картины.
- Исполнительница главной музыкальной роли в картине – Милица Корьюс – училась на территории СССР. На заре карьеры она была одной из солисток киевской капеллы «Думка».
- В СССР картина была впервые продемонстрирована в кинотеатрах в 1940 году. Тогда она собрала почти 26 миллионов зрителей. Второй раз фильм пошел в прокат спустя 20 лет и вызвал ничуть не меньший интерес: на сеансы пришло 25,3 миллиона зрителей.
Осторожно, текст может содержать спойлеры!
Это биографический фильм, описывающий насыщенный эмоциями и творчеством период жизни великого дирижера и композитора Иоганна Штрауса. Уже будучи достаточно успешным человеком, имеющим преданную и верную жену, он неожиданно влюбляется. Избранницей его становится достаточно ветреная, но очень красивая певица Императорского театра по имени Карла Доннер
Избалованная мужским вниманием Карла отвечает композитору взаимностью и кажется, что счастье пары будет вечным
В значительно более незавидном положении оказывается супруга Штрауса Польди. Узнав о романе мужа, она решает бороться за свой брак, но потом отступает, искренне желая Иоганну счастья.
Композитор решается отправиться за любимой в Будапешт, но та неожиданно осознает, что неспособна на такое глубокое самопожертвование и столь трогательную заботу, какие может предложить Штраусу Польди. Она считает себя не вправе рушить сложившиеся отношения и уезжает одна.
Описание и характеристики:
Вы можете выбрать подходящий размер картины с шагом в 5 см.При выборе ширины высота пересчитывается автоматически. При выборе высоты картинка кадрируется в указанный размер по центру изображения.
Новый размер применяется кнопкой «Выбрать».
Кнопка «Обрезать» позволяет выбрать часть изображения.Кнопка «Вернуть» возвращает изображение к исходной пропорции.
Максимальные размеры ограничены выбранным материалом.
Вы можете заказать картину на холсте или на бумаге. Доступны следующие варианты:
Холст в рулоне — Компактный вариант для хранения и пересылки. Для того, чтобы повесить на стену понадобится подрамник или несколько булавок.
Подрамник — Готовая картина. Холст натянутый на узкий подрамник с зубчатым подвесом. Можно сразу вешать на любой гвоздик. Можно одеть в багетную раму. Подрамник ПГ40 — Готовая картина. Холст натянутый на широкий галерейный подрамник с зубчатым подвесом. Можно сразу вешать на любой гвоздик. Не требует багетной рамы. Багетная рама — Готовая картина. Классический холст в багетной раме. Доступно к выбору более 50 различных рам. Можно сразу вешать на любой гвоздик.
Бумага в рулоне — Компактный вариант для хранения и пересылки. Для того, чтобы повесить на стену понадобится рамка со стеклом или несколько булавок. Можно наклеить клеем на ровную поверхность.
Пенокартон — Самый экономичный вариант готовой картины. Бумага накатана на лёгкий лист пенокартона с подвесом. Можно сразу вешать на любой гвоздик. Можно одеть в багетную раму. Багетная рамка — Готовая картина. Бумага под стеклом ПЭТ в багетной рамке с зубчатым подвесом. Можно сразу вешать на любой гвоздик. Доступно к выбору более 50 различных рам. Паспарту — Готовая картина. Бумага обрамленная картонным паспарту под стеклом ПЭТ в багетной рамке с зубчатым подвесом. Доступно к выбору 25 цветов паспарту различной ширины. Можно сразу вешать на любой гвоздик.
Поверхность картины может иметь разную фактуру. Доступны следующие варианты:
Матовая — Стандартная фактура для бумаги и холстов. Многоцветная печать водными пегментами максимально точно передает оттенки изображения на матовых материалах. Не имеет рельефа или имеет мелкозернистый рельеф холста. Не подвержена бликам.
Глянцевая — Фактура для холстов, передающая более яркие и сочные цвета. Создает эффект лакированной картинки. Имеет мелкозернистый рельеф холста. Может бликовать при встречном освещении. Гель — Фактура для холстов с объёмным эффектом мазков. Мастер наносит объёмные мазки прозрачной акриловой краской поверх отпечатанного изображения, повторяя технику мазков художника. Имеет смысл только для репродукций картин с выраженными мазками краски. Рельеф мазков играет на свете и чувствуется на ощупь. Масло — Классическая картина на холсте маслянными красками. Профессиональный художник прописывает картину маслянными красками, максимально точно воспроизводя авторский стиль. Отрисовка с подсыханием красок может занимать до 3х недель.
Вы можете подобрать к своей картине багетную раму и примерить её непосредственно в конструкторе. Доступно к выбору более 50 багетов различных ширин и оттенков.
Деревянные багеты имеют серию E, C и V.
Пластиковые багеты представлены сериями S, M и L.Стоимость рамы расчитывается автоматически. Достоинства картины или постера в багетной рамке может выгодно подчеркнуть картонный паспарту подходящей ширины. Доступно к выбору 25 цветов паспарту. Примерка осуществляется непосредственно в конструкторе. Пропорции соответствуют реальным размерам.Применяется для картин на бумаге под стеклом ПЭТ.
Оформление заказа
Кнопка «Заказать» открывает форму оформления заказа, в которой вы можете указать свои контактные данные и адрес доставки. После отправки заказа, наш менеджер свяжется с вами в течении нескольких минут и согласует подробности доставки.
Если заказ оформляется в нерабочее время, то менеджер свяжется с вами в 10 часов ближайшего рабочего дня.
Ширина х Высота см
-
253035404550556065707580859095100105110115120125130135140145150155160165170175180185190195200205210215220225230235240245250255260265270275280285290295300 x
253035404550556065707580859095100105110115120125130135140145150155160165170175180185190195200205210215220225230235240245250255260265270275280285290295300 - Выбрать
- Обрезать
- Вернуть
Матовая
Глянцевая
Гель
Масло
V03
V03
V03
V03
V03
V03
V03
V03
V03
Ширина Нет
12345678910 см
Одержимость
В 23 года Шуберт закончил свою преподавательскую карьеру и вздохнул с облегчением. Но он не бездействовал и полностью посвятил себя сочинению новых симфоний.
В биографии Шуберта отмечается, что его распорядок дня строго регламентирован. Он вставал в шесть часов и сочинял до двух часов дня, а затем шел в кофейню, где и проводил вечера с друзьями. Но иногда вместо шумных компаний он гулял по сельской местности, движимый темными мыслями, одинокий и беспокойный.
К концу 1822 года Шуберт столкнулся с другим трудным периодом. Его финансовые потребности выросли, и получаемых денег перестало хватать, а его отношения с близкими становились все более напряженными.
И все же Шуберт продолжал сочинять. В этот период его работы включали в себя знаменитую Фантазию до мажор для фортепиано, его мастерскую «Восьмую симфонию» из двух частей, цикл песни «Прекрасная мельничиха», «Домашняя война» и самую известную в биографии и творчестве Шуберта оперу «Фьеррабрас».
Однако ни одна из готовых частей не принесла ему состояния, которого он заслуживал и в котором так сильно нуждался. Борясь с проблемами со здоровьем, Шуберт снова обратился к музыке. В 1824 году он выпустил три камерные произведения: Струнный квартет ля минор, второй Струнный квартет ре минор и Октет фа мажор.
Какое-то время Шуберт, почти постоянно без гроша в кармане, вернулся к преподаванию. Он также продолжал писать, создавая фортепианные дуэты, такие как Соната для фортепиано с оркестром до мажор (Большой дуэт) и «Дивертисмент по-китайски».
Вариант №2
С появлением романтизма в искусстве произошли изменения и в мире музыки. Австрийский композитор Франц Шуберт стал первым музыкантом, который раздвинул рамки музыкальной культуры XIX века.
Прожил он недолгую жизнь. Местом его рождения является город Лихенталь, находящийся в предместье Вены. Семья у Франца была музыкальная. Дома любили часто музицировать и даже устраивали небольшие концерты, в которых он принимал участие и Шуберт. Обнаружив в мальчике склонность к музыке, отец в 11 лет отправляет его в учебное заведение, которое готовило певчих для придворной капеллы. Именно там появились первые произведения для фортепиано и несколько песен. Однако, отцу казалось, что профессия педагога более выгодна в этой жизни, и поэтому вскоре Франц поступает на курсы при учительской семинарии, где одновременно подрабатывает, преподавая грамоту. В то время все вокруг восхваляли сочинения Россини, и юный Шуберт пытался создавать похожие произведения. Но его старания не увенчались успехом. Тем не менее, Франц не переставал сочинять свои работы. Ведь только за 1815 год он написал более 140 песен, среди которых была и его известная баллада «Лесной рыцарь» на стихи Гете.
Вскоре, поссорившись с отцом, Франц бросает учительскую деятельность и всерьез занимается музыкой. Он переезжает в Вену. Атмосфера этого города и наличие в ней многих известных композиторов способствовали творческому развитию Шуберта. В 1823 году появляется его песенный цикл «Прекрасная мельничиха», где отдельные песни представляли собой цепочки большого лирического повествования. Он придал песне новое значение, расширив образы и само настроение. Следующий его цикл «Зимний путь» создан в 1827 году. Он принадлежал к последним произведениям великого композитора. Где-то возможно в нем преобладали печальные мысли и мрачное настроение, так как труд создавался во время тяжелой болезни Шуберта. Одной из самых замечательных работ была «Неоконченная симфония», состоящая из двух частей. В последние годы своей жизни композитор пишет различные сочинения. Это были и симфонии, квартеты, сюиты, песни и многое другое. Все они в основном исполнялись уже не в больших концертных залах, а в домашней обстановке.
Умер Шуберт в расцвете творческих сил, но для всех он остается основателем жанра лирической миниатюры для фортепиано и замечательны мелодистом в истории мирового искусства.
Франц Шуберт
Франц Петер Шуберт (1797—1828) — великий австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке.
Краткая биография
Родился в предместье Вены, в Лихтентале, Сын учителя. С одиннадцати лет пел в императорском хоре. Выдающиеся способности Шуберта были замечены крупнейшими венскими музыкантами и композиторами. У Сальери он обучался композиции и игре на фортепиано.
Но отец предназначил Шуберту карьеру учителя и поэтому, как только Францу исполнилось 17 лет, сделал его своим помощником. Так как профессия учителя освобождала от военной службы, а Францу вовсе не хотелось служить в королевской армии, он уступил требованиям отца.
В эти годы он пишет такие замечательные песни, как “Форель”, “Гретхен за прялкой”, “Лесной царь”. Только за 1815 год появилось более 140 песен.
Когда Шуберт окончательно решил посвятить себя музыке, отец выгнал его из дому. Он не был допущен даже к умирающей матери. Однако Шуберт остался верен своему решению и продолжал заниматься исключительно композиторским трудом.
Будучи человеком болезненно скромным, он поддерживал отношения лишь с небольшим кругом своих друзей, которые всячески стремились пропагандировать произведения одаренного композитора. В Вене были известны так называемые “шубертиады” — вечера, на которых Шуберт и друзья композитора исполняли его произведения.
Признание пришло к Шуберту лишь в 20-х годах. В 1828 году, за несколько месяцев до смерти, состоялся его авторский концерт, который прошел с большим успехом.
За короткую жизнь композитор создал огромное количество произведений в разных жанрах. Музыке Шуберта свойственна удивительная душевная открытость и искренность. В песнях и других произведениях композитор раскрывает необъятный внутренний мир человека, передает самые сокровенные мысли и чувства. Его считают создателем романтической песни и баллады.
Слушать онлайн
07:44
01. “Rosamunde” Ballet №1
06:13
02. “Rosamunde” Ballet №2
10:30
03. Impromptus Op. 90 №1 in C Minor
05:15
04. Impromptus Op. 90 № 3 in G Flat Major
05:14
05. Moments Musicaux Op. 94 №2 in A Flat Major
02:01
06. Moments Musicaux Op. 94 №3 in F Minor
07:27
07. Moments Musicaux Op. 94 №6 in A Flat Major
03:53
09. Song “Spring Song”
02:15
10. Song “Girl and Death”
Другие композиторы
Альбинони | Бах | Бетховен | Брамс | Берлиоз | Барток | Бизе | Бородин | Вивальди | Верди | Вагнер | Гайдн | Григ | Глюк | Гендель | Глинка | Гершвин | Дворжак | Дебюсси | Корсаков | Лист | Мендельсон | Моцарт | Мусоргский | Монтеверди | Прокофьев | Паганини | Равель | Россини | Рахманинов | Стравинский | Чайковский | Шопен | Шуберт | Шуман | Штраус | Шостакович
На момент публикации все ссылки были в рабочем состоянии, если Вы обнаружили нерабочие ссылки или не можете слушать онлайн Франца Шуберта – просьба сообщить об этом администрации сайта здесь!
Франц Шуберт: творческий путь
Биография Франца Шуберта — это безграничная любовь к музыке и впечатляющая продуктивность. В своих произведениях автор стремился воспроизвести отсутствующий в жизни идеал, отображал тоску по нему, страдания человека в чужом и враждебном для него обществе.
Шуберт — композитор, утвердивший в музыке дух романтизма. Он первый из выдающихся представителей этого направления.
В музыке Шуберта прослеживалась искренность, душевность. Его творчество тесно связано с народным искусством Австрии, бытовой музыкой Вены, фольклором венгров и славянских народов, входивших в состав Австро-Венгрии. В музыке композитора на первом месте мелодия, большое значение имеет колорит, красочность, обусловившие обогащение гармонии, оркестровки.
Самые известные произведения Шуберта найдете в разных направлениях:
Вокальное творчество
Наверное, самое важное место в жизни Франца заняли песни для голоса и фортепиано, которые были близки к жанру романса. В этом направлении композитор был новатором: он воплотил глубокий смысл за счет созвучия слов и музыки
Шуберт написал около 600 песен на стихи сотни поэтов-романтиков. Для каждого лирического произведения композитор находил соответствующие музыкальные стилистические приемы. Самыми значимыми для песенного творчества Франца были:
- Иоганн Вольфганг Гёте: композитор написал около 70 песен, среди них — «Лесной царь», «Гретхен за прялкой»;
- Фридрих Шиллер: Шуберт создал более 40 произведений, среди которых — «Группа из Тартара», «Жалоба девушки», «Желание»;
- Вильгельм Мюллер: мотивы для песен подарили произведения «Зимний путь», «Прекрасная мельничиха»;
- Генрих Гейне: Шуберт вдохновленный лирикой немецкого поэта создал сборник песен «Лебединая песня»;
- Иоганн Майрхофер: его стихи легли в основу 47 песен, в том числе «Ночные фиалки», «Антигона и Эдип».
Еще отметим музыку к пьесе Гемлина фон Шези «Розамунда», написанную в 1823 году.
Инструментальное творчество
Инструментальная музыка Шуберта часто содержала лирические темы песенного характера, которые автор продумывал как что-то целое. На счету композитора девять симфоний. Среди них особой популярностью пользуется симфония №8 «Неоконченная» в си миноре, написанная в 1822 году.
Исполнение оркестром «Неоконченной» симфонии Шуберта: YouTube / Студия Неофит
Также Шуберт написал множество инструментальных произведений для домашнего музицирования квинтет «Форель» (1819), струнный квинтет до мажор (1828), три струнные квартеты.
Еще есть и фортепианные произведения Шуберта, среди которых особую популярность приобрели 23 сонаты, написанные автором на протяжении 13 лет с 1815 года, музыкальные моменты, вальсы, менуэты, экосезы, экспромты, увертюры, рондо, полонезы, марши. А также фантазия «Скиталец» и «Венгерский дивертисмент».
Это малая часть того, что сочинил гениальный композитор за свою недолгую жизнь.
Сочинение по картине кустодиева земская школа в московской руси 6 класс описание — Лучшие Сочинения
Знаменитый русский художник Борис Михайлович Кустодиев живо интересовался историей своей родины. И не просто интересовался, а в своих полотнах воссоздавал быт и нравы русичей. Известны его исторические портреты. Не менее знаменита картина “Земская школа в Московской Руси”, написанная художником в 1907 году.
На картине изображена обычная земская школа. В старой Руси устройство школ было таково, что на одного учителя определялось от 6 до 12 учеников. Вот и здесь мы видим семерых мальчиков, которые старательно обучаются грамоте. Пятеро из них сидят за столом и старательно перьями выводят буквы. Лица ребят сосредоточены. Видно, что они стремятся познать основы наук.
Но другая группа, изображенная на картине, говорит о том, что не все дети прилежны в своих занятиях. Два мальчика стоят на коленях рядом с учителеми читают книгу. Они, вероятно, наказаны за непослушание. Может быть, их наказал строгий учитель за нерадение. Сам учитель изображен на картине справа.
Он чинно сидит под образами. Вся его поза и лицо говорят о серьезности того дела, которое он выполняет. Перед учителем лежит раскрытая книга, но он в нее не смотрит.
Он внимательно наблюдает за всем, что делают его ученики, готовый в любую минуту либо похвалить за старание, либо наказать за неаккуратность.
На Руси осознавали значение грамоты, и потому стремились дать детям образование, отправляя их в земские школы. Обустройству учебного заведения уделяли не мало значения. Обстановка в земской школе, изображенной Кустодиевым, хоть и строга, но окружена каким-то теплом.
Отражаясь от натертого пола от гладкой поверхности стола, он заливает всю комнату, отчего она кажется уютной. На одном из подоконников мирно дремлет кошка.
На картине много зеленого цвета различных оттенков. Б. М. Кустодиев любил этот цвет. Она создает впечатления покоя и размеренности школьной жизни, где нет места суете и лени. Знания несут свет, которого так много на полотне. Б. М
Кустодиеву удалось показать всю важность учения. Это понимает учитель
Это понимают и дети.
Детство и юность
Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 г. в пригороде Вены. Его музыкальные способности проявились достаточно рано. Первые уроки музыки он получил дома. Игре на скрипке его обучал отец, а на фортепиано – старший брат.
В шестилетнем возрасте Франц Петер поступил в приходскую школу Лихтенталя. У будущего композитора был удивительно красивый голос. Благодаря этому в 11-летнем возрасте его приняли в качестве “певчего мальчика” в столичную придворную капеллу.
До 1816 г. Шуберт бесплатно учился у А. Сальери. Он постигал основы композиции и контрапункта.
Композиторский талант проявился уже в подростковом возрасте
Изучая биографию Франца Шуберта, следует обратить внимание, что в период с 1810 по 1813 гг. он создал несколько песен, пьес для фортепиано, симфонию и оперу
https://youtube.com/watch?v=xzKtxnQ5rYI
https://youtube.com/watch?v=OdRnZpm5-_4
Сочинение по картине Брюллова «Девушка собирающая виноград»
Карл Бюллов – один из лучших художников мировой истории. Пожалуй, не найдется ни одного представителя из мира искусства, который осмелится опровергнуть это утверждение.
В начале творческого пути художника, он для продолжения учебы был направлен в Италию. За его плечами уже была академическая школа, традиции которой Брюллов наполнил своим видением и манерой живописи.
В Италии художник много работает, изучает и воплощает на холсте жизнь и быт простого народа этой страны. Он много работает над совершенствованием пластики в изображении человеческого тела. Благодаря чему его работы бытового жанра так свежи и притягательны.
Сюжетом для картины художнику послужила сценка из сельской жизни, которую Брюллов дополнил красочными образами и деталями.
Центральный персонаж картины – юная крестьянка, которая грациозно изогнувшись, тянется за гроздью винограда. Она кокетливо приподнялась на полупальщах; свободно раскинутые руки и красная ткань, опоясывающая ее стройный стан – все заполнено радостью бытия, осознанием своей красоты и молодости. Каштановые локоны обрамляют ее румяное лицо, нитка кораллов подчеркивает стройность шеи.
Ее помощница полулежит на диване, позванивая колокольчиками бубна, и не без кокетства поглядывает на окружающих. Похожий на ангелочка, бутуз тащит бутыль для вина. Стоящий неподалеку лохматый ослик покорно ждет новой работы. Весь дворик заполнен мягким, пробивающимся сквозь виноградную листву, солнечным светом.
Все детали дворика – и корзина с ягодами, и крохотный фонтанчик, пристроившийся в углу дворика – здесь не случайны. Они – то и придают особый колорит этой жанровой сценке.
Осыпавшаяся штукатурка на стенах домика, свидетельствует о небольшом достатке его обитателей. Но девушки молоды и счастливы под нежным неапольским солнцем.
Радость бытия, владевшая в ту пору художником, нашла отражение в этой бытовой сценке.
(1 votes, average: 5.00
Личная жизнь
Шуберт отличался мягкостью и застенчивостью. Скудное материальное положение композитора помешало ему завести семью, поскольку девушка в которую он был влюблен, предпочла выйти замуж за богатого мужчину.
Возлюбленную Франца звали Терезой Горб. Любопытно, что девушку было сложно назвать красавицей. Она имела русые волосы и бледное лицо со следами оспы.
Однако Шуберт больше обращал внимание не на внешность Терезы, а на то, как она внимательно слушала его музыкальные произведения. В такие периоды лицо девушки становилось румяным, а глаза буквально излучали радость
Но так как Горб росла без отца, масть уговорила дочь стать женой богатого кондитера.
Если верить слухам, в 1822 г. Франц заразился сифилисом, который тогда считался неизлечимым. Из этого можно предположить, что он пользовался услугами проституток.
Зрелые годы
Путь в искусство начался со знакомства Шуберта с баритоном И. М. Фоглем. Он исполнил несколько песен начинающего композитора, и они быстро обрели популярность. Первый серьезный успех молодому композитору принесла переложенная им на музыку баллада Гёте “Лесной царь”. Январь 1818 г. был обозначен выходом в печать первой композиции музыканта.
Краткая биография композитора была богата событиями. Он познакомился и подружился с А. Хюттенбреннерем, И. Майрхофеном, А. Мильдер-Гауптман. Являясь преданными поклонниками творчества музыканта, они часто помогали ему деньгами.
В июле 1818 г. Шуберт уехал в Желиз. Преподавательский опыт позволил ему устроиться учителем музыки к графу И. Эстерхази. Во второй половине ноября музыкант возвратился в Вену.
Болезнь и смерть
1823 г. был ознаменован избранием Шуберта почетным членом музыкальных союзов в Линце и Штирие. В кратком содержании биографии музыканта говорится о том, что он претендовал на должность придворного вице-капельмейстера. Но досталась она Й. Вайгля.
Единственный публичный концерт Шуберта состоялся 26 марта 1828 г. Он имел огромный успех и принес ему небольшой гонорар. Вышли в свет произведения для фортепиано и песни композитора.
Умер Шуберт от брюшного тифа, в ноябре 1828 г. Ему было неполных 32 года
За свою короткую жизнь музыкант смог сделать самое важное – реализовать свой удивительный дар
«Итальянский полдень»
lastochka_nata (lastochkanata) wrote, 2016-06-15 20:30:00 lastochka_nata lastochkanata 2016-06-15 20:30:00 Category:
Карл Брюллов, «Итальянский полдень». 1827 год.
Эту картину художника Брюллова я хорошо знаю с детства. Ее репродукция висела в старом доме моей бабушки — самом обычном, почти деревенском доме (бабушка называла его «хатой», она была родом с Украины). Ты заходишь в прохладные комнаты и видишь по старинке беленые стены.
На кроватях пышные перины, в которых можно утонуть, горой взбитые подушки, крахмальные белые накидки с ручной вышивкой-мережкой… Круглые вязаные половики и длинные красные дорожки под ногами. Цветастые занавески на окнах. В большой горнице над кроватью висело расшитое крестиком шерстяными нитками покрывало.
А в простенке между окошками — отрывной календарь. Сейчас таких календарей уже не вешают, а тогда было обычное дело – все каждый новый год покупали пузатый календарь, а потом весь год отрывали от него листочки со стихами, рецептами, полезными советами и фазами Луны.
К концу года календарь становился тоньше, пока совсем не заканчивался. Тогда его выбрасывали и на освободившееся место вешали новый.
Бабушкин календарь крепился к картонке с изображением знойной итальянки — героини известной картины Карла Брюллова, — пышнотелой, черноглазой крестьянки, тянущейся за налитыми гроздьями винограда в полуденном, как будто бы наполненном тягучими нездешними ароматами саду.
Картинка эта висела там все мое детство. Мне так ясно запомнились и зеленовато-янтарные ягоды, и выражение лица итальянки, и плавный изгиб ее руки.
А за окном бабушкиной хаты лениво колыхался алтайский полдень — ослепительный, пыльный, знойный. Была нагретая из выцветших рассохшихся дощечек завалинка, на которой мы любили сидеть с сестрой в тени, огромный куст вишни в палисаднике – ярко-алой и страшно кислой на вкус, и влажный травяной воздух с реки.
Карл Брюллов, «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». 1827 год.
Особенности творчества
Знакомясь с краткой биографией Шуберта, следует знать, что в первую очередь он был известен как автор песен. Музыкальные сборники на стихи В. Мюллера имеют огромное значение в вокальной литературе.
Песни из последнего сборника композитора, “Лебединая песня”, приобрели известность во всем мире. Анализ творчества Шуберта показывает, что он был смелым и оригинальным музыкантом. Он не шел по дороге, проторенной Бетховеном, а выбрал свой путь. Особенно хорошо это заметно в квинтете для фортепьяно “Форельный”, а также в Си-минорной “Неоконченной симфонии”.
Шуберт оставил немало церковных сочинений. Из них наибольшую популярность обрела Месса № 6 Ми-бемоль мажор.
Концертная деятельность
Известный композитор в основном проживал в Вене и покидал ее исключительно ради концертов или в целях преподавательской деятельности. Например, на протяжении 6 лет он уезжал на лето в имение графа Эстергази Желиз, где обучал молодых графинь музыке.
Очень любил Шуберт гастролировать вместе со своим другом Фоглем, а их совместные концерты собирали аншлаги. Оперный певец стремился познакомить публику с творчеством Франца, сделать его произведения любимыми и известными не только в Вене, но и за ее пределами. У него это получилось — спустя короткий промежуток времени о талантливом молодом человеке стали говорить не только профессиональные критики, но и обычные слушатели.
Начиная с 1825 года, песни, фортепианные произведения и камерные опусы уже исполняли российские музыканты. Причем все композиции пользовались невероятной популярностью. Шубертовские сочинения по достоинству оценил даже Бетховен, которого композитор просто боготворил и считал своим кумиром.
В 20-х годах музыкант приступил к созданию целого цикла песен, в список вошли такие композиции, как:
- «Прекрасная мельничиха».
- «Зимний путь».
- «Третья песнь Эллен».
- «Венский вальс».
- «Скиталец».
- Симфония «Неоконченная № 8», а также «Большая № 9».
Все остальные произведения композитора и их даты создания можно посмотреть в хронологической таблице Шуберта.
Ференц Лист
Шопен = чистоплюйство + уныние
Почти каждый, считающий себя образованным, человек в разговоре нет-нет да ввернёт фигуру о знаменитом Шопене. Видимо, население Земли делится на тех, у кого он – любимый классический композитор, и остальных 50%.
Да, музыка Шопена для нас прекрасна, любима и узнаваема. А вот его персона, вне рамок некоей Жорж Санд и болезненной хрупкости здоровья, незнакома.
В надежде лучше познать музыку через личность создателя (а может и наткнуться на какой-то исторический перчик) я взялась за чтение этой книги…
Книга, написанная признанным гением своего и дальнейшего времени – Ференцем Листом, является поэтическим описанием личности и творчества Шопена. Она НЕ для практичных читателей! Автор был, видимо, очень впечатлительной и экспрессивной натурой, поэтому я, вместо того, чтобы, как я ожидала, купаться в эфире, в действительности, грузла в болоте.
Важно
Следует сказать, что Лист не писатель и этим всё сказано. Книга у него получилась на 80% о романтизме и только примерно на 20% — о Шопене.
Я не верила, что настолько творческий человек может настолько нудно писать! Местами закрадывались подозрительные мыслишки о неудачных литературных неграх (благо Лист был очень занят концертами).
Я ждала, я терпела, я жаждала… И я, в общем-то, потеряла интерес.
НО послесловие Якова Мильштейна к книге дало мне все пароли к пониманию и все фильтры для очистки текста сочинения Листа! Оказывается, всё не так просто, и за написанием «Шопена» скрывается удивительная историческая каверза! Всё сразу стало на свои меса, и я перестала сердиться на Листа за порчу моего времени.
А теперь немного о самом Шопене (я считаю, что в отношении подобной биографии неуместно говорить о спойлерах, но, если кому-то горит приступать к чтению этой книги «незапятнанным», да будет так — дальше спойлеры).
По свидетельствам Листа, Шопен:
(далее идет, в некотором роде, объяснение названия этой рецензии)
— зная толпу насквозь, боялся её и, в то же время, нуждался в ней. — в то же время, ни на чью судьбу не оказал решительного воздействия. — умножил средства искусства, научив концентрировать их на меньшем пространстве (*о малых формах*).
— слишком нравился, чтобы толкать на размышления. — предпочитал женское общество, которое меньше обязывало к последующему общению. — не драпировался в плащ непризнанного гения. — жил рядом со всеми, но не жил вместе ни с кем.
— имел в характере и привычках больше подлинной оригинальности, нежели внешней эксцентричности.
— не позволял даже ближайшим знакомым проникнуть в святыню его души, столько сокровенную, что они даже не подозревали о её существовании.
Также Лист: — употребляет слово «позерство», что меня немало удивило и позабавило.
— утверждает, что
— отмечает, что когда-то у каждого польского герба было свое имя.— говорит о трех стимулах, которые
— считает, что
(«заслуги обеляют»).
— призывает сохранять в своих руках руководство энтузиазмом своей эпохи.— цитируя некоего господина, замечает, что
— романтично обобщает, что
— утверждает, что
— озвучивает свое уникальное мнение о том, что
— печально, в лучших традициях антиглобалистов, провозглашает, что
— увещевает, что
— по-философски констатирует, что
— в пример Казанове делится мыслью о том, что
Вы спросите мое мнение? Вероятно, я не достаточно романтична, чтобы читать такое без запинок и с удовольствием. Но в то же время, Лист породил во мне милое убеждение в том, что Польша – удивительная, уникальная и классная страна. Это притом, что сам он был венгром.
Рекомендую эту книгу интересующимся Шопеном, но не из-за его музыки (о музыке там мало написано), а больше в контексте эпохи, в которую он жил.
Уход из конвикта
Не закончив обучения в конвикте, Шуберт в тринадцатилетнем возрасте решает уйти из него. Этому способствовал ряд обстоятельств, о которых повествует биография Ф. Шуберта. Во-первых, мутация голоса, которая больше не позволяла Францу петь в хоре. Во-вторых, чрезмерная увлеченность музыкой оставила далеко позади его интерес к остальным наукам. Ему назначили переэкзаменовку, но Шуберт не воспользовался этой возможностью и оставил обучение в конвикте.
Вернуться к учебе Францу все же пришлось. В 1813 году он поступил в обычную школу св.Анны, окончил ее и получил свидетельство об образовании.