Вагнер рихард оперный цикл кольцо нибелунгов

Описание картины

Утро. В богато убранной комнате сидит за завтраком молодой барин. На завтрак у него кусок черного хлеба, а рядом, на стуле, театральные афиши и объявление о продаже устриц. Конечно, барин предпочел бы кушать устриц, но они давно уже ему не по карману, и он набивает рот черным хлебом. Вдруг, почуяв гостя, залаял пудель, аристократическая собака, которую было принято держать в богатых домах. У молодого человека на лице испуг: глядя на дверь, он быстро прикрывает хлеб книгой, стыдясь своего безденежья.

• Вот комната, в которой обстановка нам говорит о роскоши, достатке,
• И даже модная собака, пудель, нам представляется аристократкой.
• А сам хозяин в утренней одежде: халат атласный с бархатной отделкой,

Узорчатая шапочка. Невежда — и тот поймет, что все здесь — не подделка!

Но что он делает? Он завтракает хлебом взамен тех устриц, что ему пристало

Откушать. Залаяла собачка. Следом хозяин с кресла вдруг испуганно привстал,

На дверь со страхом быстро оглянулся и книжкой хлеб немедленно прикрыл.

С чего же вдруг герой наш встрепенулся? Да так, с набитым ртом-то и застыл?!

 -«Кого несет там? Никого не жду я! Не дай бог, кто увидит, что я ем!

Да и поймет он, что терплю нужду я, что уж давно я не богат совсем!

Я не пойму, куда богатство делось? — Большие деньги папа завещал?..

А как жилось привольно, сладко елось — и нищеты ничто не предвещало!

Какие вечера, балы давал я! Столы от яств ломились, от вина,

Каких людей вельможных принимал я!.. И все ушло…моя ли тут вина?

Конечно, грех мне тут скрывать, бывало, порою в карты так не повезет,

Что за ночь целое именье пролетало! — Люблю играть я ночи напролет!

Да, жизнь моя бурлила и кипела, любили женщины, вино лилось рекой,

Роскошные костюмы то и дело менял — один шикарный — на другой!

И вот, увы! Все кончилось внезапно! Друзья советуют — трудиться начинать…

Но это бред! Неужто непонятно, что труд не для меня? О, где мой меценат!

О, где мой спонсор? Кто меня спасет? Кто проиграет мне? Наследство вышлет?..

Пока же я боюсь: вдруг кто поймет, что я беднее той церковной мыши!

Кто он, этот человек? — Пустой бездельник, для которого самое главное в жизни — слыть богатым барином. Живет он в долг, т. к. ничего не делает, не работает и работать не собирается. Про таких в народе говорят: «На пузе шелк, а в пузе щелк».

Назад

История[править | править код]

Оперы начали создаваться в 1848 году, когда Вагнер написал «Миф нибелунгов» в качестве наброска для драмы, объединяющий различные легенды и мифы в единый текст (похожий по содержанию на «Кольцо нибелунга», но с существенными отличиями). Год спустя он начал писать либретто, названное «Смерть Зигфрида» (Siegfrieds Tod).

В 1850 году закончилось создание наброска для «Смерти Зигфрида», и была создана опера «Молодой Зигфрид» (Der junge Siegfried), в дальнейшем переименованная в «Зигфрид», и обретшая форму к 1851 году.

В октябре 1851 года Вагнер принял решение создать цикл из четырёх опер, которые бы игрались четыре вечера подряд: «Золото Рейна», «Валькирия», «Юность Зигфрида», «Смерть Зигфрида» (Das Rheingold, Die Walküre, Der Junge Siegfried и Siegfrieds Tod).

Либретто всех четырёх опер были завершены в декабре 1852 года и опубликованы (для узкого круга лиц) в 1853 году. В ноябре Вагнер начал писать музыку для первой оперы («Золото Рейна»). В 1857 году была завершена третья опера («Зигфрид»), после чего работа была приостановлена на 12 лет ради опер «Тристан и Изольда» и «Нюрнбергские мейстерзингеры».

C 1869 года Вагнер жил на средства короля Баварии Людвига II. Он возвратился к «Зигфриду» и существенно доработал эту оперу. В октябре 1869 года Вагнер завершил создание последней оперы («Гибель богов», первоначально называвшаяся «Смерть Зигфрида»).

Премьера тетралогии состоялась в августе 1876 года в Байройте.

Подготовка к сочинению по картине П. Федотова «Завтрак аристократа» презентация к уроку по русскому языку (8 класс) на тему

Слайд 1

Подготовка к сочинению по картине «Завтрак аристократа» Работа в группах. 8 класс. Учитель Селезнёва К.А. ГБПОУОКСУ Москва 2015 1

Слайд 2

Подготовка к сочинению проводится по группам. Учащиеся перед уроком распределяются на группы и каждая работает над вопросами, объявленными учителем. Отвечает один представитель от группы . От других групп могут идти дополнения и уточнения по каждому вопросу. Оценки выставляются отвечающим, дополняющим прибавляются доли баллов к их ответам на другие вопросы. 2

Слайд 3

Обрамление сочинения. Вступление. ( Эти сведения – домашнее задание). Павел Федотов 1815 -1852 гг. Родился в Москве в семье бедного чиновника.

Слайд 4

вступление Федотов П. «Завтрак аристократа» другое название картины « Не в пору гость» 1849 г. Написание картины. Федотов изобразил хозяина, который вот-вот будет застигнут непрошеным гостем в своей тщательно скрываемой убогости. 4

Слайд 5

Вопросы к уроку ( общие для всех групп) 1. Главный герой в центре картины. О чем говорит его поза? 2.Что свидетельствует о том, что перед нами аристократ? 3.Какими предметами наполнена картина? 4.О чем они нам рассказывают ? 5

Слайд 6

Задания для групп. 1. Составьте словосочетания и предложения, которыми вы опишете обстановку комнаты. 2. Подберите эпитеты для описания — предметов интерьера — внешности героя — его позы. ( Здесь можно устроить соревнования между группами «У кого больше?» ) 6

Слайд 7

Федотов П. «Завтрак аристократа» другое название картины ( Не в пору гость ) 1849 г. Именно этот вопрос нашел отклик в душе художника , и он задумал сюжет картины «Не в пору гость» . Известное всем сегодня название появилось несколько позже. «А пробовал ли ты нечаянно приезжать к таким людям домой и заставать их врасплох?» — писал в одном из фельетонов молодой писатель И.Гончаров . 7

Слайд 8

Какие выводы можно сделать из того, что мы видим на картине? Сюжет , как всегда у Федотова, читается достаточно ясно: обедневший аристократ сидит в роскошном показном интерьере.. Уже скрипнула дверь… Забеспокоилась собака… Заслышав шаги гостя, аристократ прячет кусок хлеба, который составляет весь его завтрак. 8

Слайд 9

Не в пору гость (первоначальное название картины) Виден не гость, а лишь пола его сюртука да рука в перчатке, отодвигающая портьеру.

А хозяин — в кресле у стола, за которым он завтракал, перелистывая при этом дешевый романчик в желтой обложке.

Слайд 10

Предметы, окружающая обстановка. Федотов достиг совершенства в передаче красоты материального мира, наполнив картину рядом говорящих деталей.

Вокруг множество разнообразных предметов: дорогой, видимо, ковер на полу, античная ваза в роли корзины для бумаг, картинки на стене, стул с лежащими на нем рекламными листками (один из них предлагает дорогие устрицы), изящный полированный столик, горка с посудой, удобное зеленое кресло, ширма.

Каждая вещь — характеризует героя: и статуэтка, и бокал с перьями, и ножнички, и бинокль в футляре, и еще один бокал, темного стекла, и лампочка в синем кружевном абажуре , и медный звоночек на затейливой подставке, и опустошенный, даже наизнанку вывернутый кошелечек, и многое другое , что находится в комнате. 10

Слайд 11

Обрамление сочинения заключение Художника отличала тонкая наблюдательность , умение подмечать типичные черты людей разных сословий, знание обстановки их жизни, способность схватывать характер человека.

Как нельзя лучше подходит к идее этой картины русская народная пословица «на брюхе шелк, а в брюхе щелк». Федотов высмеивает в картине ложь и надувательство .

Герой картины напоминает гоголевского Хлестакова в его стремлении не быть, а казаться. 11

Слайд 12

Примерный план сочинения 1.Вступление ( несколько слов об авторе и об истории создания картины ). 2. Задний план, окружающая обстановка. — интерьер комнаты – свидетельство прошлого богатства . — состояние комнаты – свидетельство сегодняшней бедности. 3. В центре – главный герой — одежда, поза, выражение лица ; стрижка собачки. 4. Выводы, опираясь на сказанное выше. 12

Зачем это делать?

“Кольцо Нибелунгов” – опера, которую целиком должен услышать каждый (в этом я категорически убежден). Здесь сплетаются скандинавская мифология, детские сказки, взрослые сказки. Именно из нее родился известный эпос Толкина. Это – просто очень интересно.

При этом Вагнер писал свою тетралогию таким образом, что у каждого события, ощущения, символа и героя есть свой мотив. Мотив есть практически у всего (!). По сути вся тетралогия – это смена одного мотива другим. Все они переплетаются друг с другом.

И, если вы не знаете этих мотивов – смотреть часами на то, как на сцене под музыку ничего особенно не происходит – малопривлекательное занятие.

В России всю тетралогию увидеть практически невозможно (просто нет достаточно квалифицированных музыкантов, чтобы исполнить столь масштабный материал). Но в петербургском Мариинском театре​ есть единственная постановка, собственно очередной показ которой сегодня открыл весну. И в московский Большой театр на гастроли приедет “Кольцо” из Болгарии – во второй половине мая, закольцовывая нашу весну.

Только завершился показ “Золота Рейна” – первой оперы цикла, поэтому наши обзоры с нее и начнем.

Опера эта – одна из самых любимых зрителями во всем цикле.

Во-первых ее продолжительность – всего 2 часа 50 минут (правда без антракта).

Во-вторых в ней постоянно что-то происходит. Ты переносишься со дна великого Рейна сразу в чертог богов Валгаллу, откуда низвергаешься в подземное царство Нибельхайм и вновь взбираешься в небеса с небольшой, но драматичной остановкой на вершине горы.

Такую несвойственную себе насыщенность событий Вагнер выбрал для пролога к своей эпичной истории не случайно. В этой опере зритель впервые будет знакомиться со всеми лейтмотивами и нужны яркие визуальные образы, чтобы они органически фиксировались в памяти.

Поэтому, несмотря на то, что эта часть цикла почти вдвое короче других – в ней больше всего мотивов и обзор ее самый масштабный.

Договор братьев

На берега Рейна опускается ночь. Трещит пламя костра, норны заняты работой, они прядут нити судьбы. Они знали — Валгалле придет конец. Из грота выходит Зигфрид с Брунгильдой. Герой хочет отправиться совершать новые подвиги. Он дарит Брунгильде кольцо нибелунга.

Недалеко от Рейна находится замок Гибихунгов. В нем находится Гунтер с сестрой Гутруной и сводным братом Хагеном. Гунтер рассказывает о том, что полюбил одну красивую девушку, да только она выбрала другого и счастливо живет в замке. Хаген — сын злобного карлика и одержим желанием завладеть сокровищами Рейна. Он убеждает Гунтера, что только он может пройти через огненное кольцо.

Зигфрид прибывает в замок. Его радостно приветствуют. Он рассказывает, что из сокровищ Фафнера взял лишь две вещи — кольцо нибелунга и шлем-невидимку. Гутруна поражена красотой героя. Она смущено удаляется и после приносит напиток. Она просит Зигфрида отпить его. Чем больше он пьет, тем сильнее влюбляется в девушку. После этого он полностью забывает Брунгильду.

В это время бывшая валькирия находится в своей пещере. Она с восторгом рассматривает кольцо и покрывает его поцелуями. Неожиданно Брунгильда слышит звуки, которые давно не звучали. Прибывает ее сестра Вальтраута с печальными известиями. Валгалле предрешена гибель, но Вотан сказал, что только кольцо нибелунга спасет богов.

Вальтраута умоляет сестру, но Брунгильда отказывает. Она не может предать Зигфрида, и поэтому лучше пусть Валгалла погибнет. Вальтраута с криками уходит прочь. Ночью появляется Зигфрид, но он принял облик Гунтера. Он грозно велит женщине идти с ним. Брунгильда пытается защититься с помощью кольца, но оно не имеет власти над Зигфридом. Они ожесточенно сражаются, и мужчина одерживает победу.

Биография художника Сандро Боттичелли: картины с описанием и названиями

Эпоха итальянского Возрождения неразрывно связана с именем Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli). Несмотря на то, что талантливый художник признан одним их самых ярких представителей флорентийской школы живописи, его произведения были незаслуженно преданы забвению в течение почти трех столетий.

Интерес к творчеству Боттичелли возродился в середине XIX века. Великолепные полотна мастера входят в коллекции многих музеев мира, и по праву считаются истинными шедеврами изобразительного искусства.

Биография художника

Настоящее имя живописца – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Основным источником информации о биографии мастера и его творческом пути является историко-искусствоведческая книга Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) «Жизнеописания».

Юношеские годы и образование

Будущий художник родился в 1445 году, во Флоренции (Firenze), в семье небогатого ремесленника.

Его отец, Мариано ди Джованни Филипепи, занимался дублением кожи, держал небольшую мастерскую, но дело не приносило огромных доходов. Из четырех детей Сандро (сокращенно от Алессандро) был самым младшим ребенком.

Один из его старших братьев, Антонио, стал ювелиром, двое других, Джованни и Симоне, посвятили себя коммерции.

Когда отец умер, заботы по содержанию семьи легли на плечи старшего сына Джованни. Став к тому времени зажиточным купцом, он отличался крупным телосложением, за что получил прозвище «botticelle», означающее в переводе на русский «бочонок», которое впоследствии перешло другим братьям.

Избранные записи[править | править код]

• 1950 — Дир. Вильгельм Фуртвенглер; солисты: Фердинанд Франц, Кирстен Флагстад, Сет Сванхольм, Макс Лоренц, Гюнтер Трептов, Алоис Пернершторфер, Людвиг Вебер; оркестр театра «Ла Скала».
• 1953 — Дир. Клеменс Краус; солисты: Ханс Хоттер, Астрид Варнай, Вольфганг Виндгассен, Рамон Винай, Густав Найдлингер, Йозеф Грайндль; оркестр Байройтского фестиваля.
• 1953 — Дир. Вильгельм Фуртвенглер; солисты: Фердинанд Франц, Марта Мёдль, Людвиг Зутхаус, Вольфганг Виндгассен, Густав Найдлингер, Алоис Пернершторфер, Йозеф Грайндль, Готлоб Фрик; оркестр Римского радио (RAI).
• 1956 — Дир. Ханс Кнаппертсбуш; солисты: Ханс Хоттер, Астрид Варнай, Вольфганг Виндгассен, Густав Найдлингер, Йозеф Грайндль; оркестр Байройтского фестиваля.
• 1958—65 — Дир. Георг Шолти; солисты: Джордж Лондон, Ханс Хоттер, Биргит Нильсон, Вольфганг Виндгассен, Джеймс Кинг, Густав Найдлингер, Готлоб Фрик; Венский филармонический оркестр.
• 1966—67 — Дир. Карл Бём; солисты: Тео Адам, Биргит Нильсон, Вольфганг Виндгассен, Джеймс Кинг, Густав Найдлингер; оркестр Байройтского фестиваля.
• 1966—70 — Дир. Герберт фон Караян; солисты: Дитрих Фишер-Дискау, Томас Стюарт, Регина Креспин, Хельга Дернеш, Джесс Томас, Хельге Брилиот, Золтан Келемен, Карл Риддербуш; Берлинский филармонический оркестр.

Описание картины Николая Богданова-Бельского «Новая Сказка»

Каждый человек вышел из детства. Так и художник Богданов-Бельский, родившейся и выросший в деревне, сильно любивший своих односельчан, пронес эту любовь через всю свою жизнь.

Многим Богданов-Бельский был известен именно как «деревенский художник», но не стоит забывать, что автор был еще и прославленным живописцем, одним из учителей которого был сам Репин.

Это прослеживается в его деревенской тематике. Почти на всех картинах присутствуют разные детские лица. «Новая сказка» — творение молодого художника, созданное им в первые годы после блестящего окончания московского училища.

На холсте мастера-портретиста запечатлены дети, читающие книгу, вероятно, сказку. Бедная обстановка, одежда никак не умаляет детской заинтересованности в чтении новой книги.

Художником живо показаны лица, которые он намеренно прописывает детально, очень четко, акцентируя внимание на красках, но не перебарщивает с цветом. В картине нет гротеска, наоборот, спокойствие окружающей обстановки подчеркивает ласку и нежность к маленьким деревенским детям

Кажется, что Богданов-Бельский ностальгирует по собственному детству, хотя сам еще достаточно молод.

Любовь к простому народу настолько ярко и искренне прослеживается в каждой картине автора, что смогла служить поводом к политическому гонению Богданова-Бельского со стороны советской власти. Он вынужденно эмигрирует за границу вместе со своей семьей, но и на чужой земле художник также активно работает и пропагандирует русскую живопись.

Картина «Новая сказка» одна из самых ярких в творчестве Богданова-Бельского как портретиста. В настоящий момент находится на хранении в Национальном художественном музее г. Минска.

(2 votes, average: 5,00

Ну и последняя яркая особенность:

Мотивы могут быть как оригинальными (то есть ни от чего независимыми), так и соотноситься один с другим, или даже один на основе другого может строиться (это происходит чаще и красивее всего). Например жизненно важный для тетралогии мотив “Кольцо” построен полностью на мотиве “Отречение от любви”.

Хочешь власти и золота? Отрекайся от любви!

Но все разъяснения излишни – просто посмотрев видео, должно становиться понятно (хочу на это надеяться).

Да, должен предупредить, что многие не любят музыку “Кольца Нибелунгов”. И я охотно их поддерживаю. Музыку здесь не надо любить. Тут по-хорошему вообще нет музыки. Если что-то можно выразить словами, на это не нужно писать музыку, она должна выражать невыразимое.

Вагнер же сам писал либретто, на его основе строил метафоры и аллюзии, создав в итоге максимально объемный театральный экспириенс. Говорят одно, делают другое, звучит третье – и все это композитор сам соединил.

В общем, смотрите и заражайтесь, пожалуйста.

Открывайте для себя мир “Кольца” и давайте обсудим его детали (если не сейчас, то после показа в Большом, например?).

И да, я не собирался останавливаться на исполнении в Мариинском театре (видел два раза и не был сильно восторжен).

Но!

Сегодня, когда ничего не предвещало, случилось театральное чудо. Нет, вовремя Валерий Гергиев не начал (это уж слишком невообразимо), но когда начал…

Он очень любит эту тетралогию, являясь во многом ее амбассадором в нашей стране. И с каждым годом его любовь становится все прекраснее.

Во-первых, то ли я куда-то не туда смотрел, то ли состав поменяли незадолго, но сегодня, хоть и без приглашенных звезд, исполняли почти все партии лучшие у нас в вагнеровском репертуаре певцы. Дебют Бурденко в партии Альбериха наконец-то вернул в центр истории ее главного трагического героя.

Но более того, прошло столько лет… А выглядит постановка сейчас так, будто ее только вчера поставили. Свет Фильштинского божественен и высокотехнологичен даже на сегодняшний день (а свет тут очень важен). Декорации же Цыпина словно вот завтра очередную Олимпиаду в Сочи открывать могут – просто сверкают новизной.

Те, кто близко знакомы с репертуарной политикой Мариинского, подтвердят, что поскольку у них показы не проходят блоками, а каждый новый день – новая постановка, декорации постоянно монтируются-демонтируются, все изнашивается. Заедать и забываться начинает уже к 5-му показу премьеры. Через пару лет на декорации без слез не взглянешь.

НО!

К счастью, Валерий Абисалович очень любит “Кольцо”.

И видимо по этой причине сегодня вся постановка выглядела феерически мощно и как в первый раз.

А музыкально звучало все невероятно тактично, размеренно и при этом могущественно. Отсутствие приглашенных мировых звездных солистов и перетягивания внимания, вызванного их участием, вернуло в происходящее самое главное – слаженный и цельный спектакль.

Простите обилие эпитетов и восторженный тон. На эмоциях, пребываю в некотором шоке от такой неожиданности. Надеюсь этой магии хватит на оставшиеся 3 дня.

Потому что ну не бывает так, чтобы в таком сложном и неоднозначном материале почти каждую секунду было ощущение, что происходит что-то значительное.

В общем, в нынешнем состоянии, Мариинское кольцо – не просто лучшее в России (оно у нас единственное), а в принципе вполне достойно войти, как минимум в 10-ку лучших мировых.

Вот она пришла весна!Продолжение следует…

Действующие лица

События оперы происходят на берегах Рейна. Три норны, волшебницы с даром предвидения, прядут нити судьбы. Им видны не только жизни людей, но и развитие всего мира. В опере есть и другие мифические персонажи, например валькирии:

• Вальтраута,
• Воглинда,
• Вельгунда,
• Флосхильда.

Все валькирии являются сестрами. Их задача — забирать души павших в битвах и уносить в Валгаллу. После событий оперы «Валькирия» Брунгильда по воле Вотана становится обычным человеком. Она должна стать женой первого, кто пробудит ее ото сна. Вотан окружает ее плотным кольцом пламени.

В опере встречаются и обычные люди:

• Зигфрид,
• Гунтер,
• Хаген и другие.

Картина С. Боттичелли «Поклонение волхвов» (описание) и библейский сюжет

Волхвы пришли. Младенец крепко спал.

Крутые своды ясли окружали.

Кружился снег. Клубился белый пар.

Лежал младенец, и дары лежали.

И. А. Бродский

Сюжет Рождества Хри­стова в мировом искусстве постепенно заменила сцена поклонения волхвов (пастухов). Какова же его библей­ская основа?

Три мудреца-предсказателя (волхвы — так на Руси называли звездочётов) заметили на небе новую звезду и истолковали её как знак появления на свет необык­новенного младенца. Следуя за путеводной звездой, они нашли в городе Вифлееме недавно родившегося Иисуса Христа и его мать Марию. Каспар в знак уваже­ния царству Христа преподнёс золотые дары.

Балтазар и Мельхиор преподнесли ладан (знак признания бо­жественности Христа) и благовонную смолу — смирну (пророческий знак его смерти).

С. Боттичелли. Поклонение волхвов. 1475—1478 гг. Галерея Уффици, Флоренция

В духе времени воплощена библейская легенда в картине Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов»

В отличие от предшественников, стремившихся к точ­ному воплощению евангельского текста, Боттичелли передаёт значимость и важность события

Вершиной композиции являются Мария с младен­цем, изображённые на фоне полуразрушенных каменных стен с ветхим деревянным навесом. Из неглубоко­го пространства наш взгляд переносится на группу пышно разодетых волхвов. Многочисленные зрите­ли — это люди, принадлежавшие к светскому обще­ству, среди которых художник изобразил немало сво­их современников.

И всё-таки, зачем Боттичелли включает в композицию более тридцати персонажей? Не проще ли было исключить некоторые фигуры? Сей­час трудно дать однозначный ответ на этот вопрос. Из­вестно только, что эта картина выполнялась по заказу церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. По-види­мому, заказчик точно указал художнику, кого и как изобразить на картине.

Материал с сайта http://worldofschool.ru

Не каждого из них мы можем назвать, но имена не­которых нам известны точно. Изображённый у ног Ма­рии человек в чёрной с золотом одежде — основатель одной из самых известных династий Медичи, Козимо Старший. Двое коленопреклонённых волхвов в крас­ной и белой одеждах — его сыновья — Пьетро и Джо­ванни.

В левой части композиции — фигура молодого человека с надменным выражением лица — это Лорен­цо Великолепный, внук Козимо, опирающийся на меч, что символизирует победу над заговорщиками. В пра­вой части картины среди ярко разодетых персонажей выделяется фигура молодого человека в чёрном. Это брат Лоренцо — Джулиано, изображённый с закрыты­ми глазами.

В XV в. на языке символов это означало, что человека нет в живых

И ещё один молодой чело­век в жёлтом плаще на первом плане справа привлека­ет наше внимание. Большинство исследователей счи­тает, что это автопортрет Боттичелли

Испытующе, немного задумчиво глядят на нас грустные глаза ху­дожника.

Он словно всматривается в будущее, пытаясь прочитать судьбу каждого из изображённых современ­ников.

Да, современники, как, впрочем, и заказчики, вполне могли быть довольны. Многочисленные посети­тели одной из самых почитаемых церквей во Флорен­ции увидели на ней своих соотечественников. Таким образом, сюжет поклонения волхвов послужил для художника поводом для прославления знаменитой семьи Медичи, под покровительством которой расцветали науки и искусства во Флоренции.

На этой странице материал по темам: Вопросы по этому материалу:

История[править | править код]

Оперы начали создаваться в 1848 году, когда Вагнер написал «Миф нибелунгов» в качестве наброска для драмы, объединяющий различные легенды и мифы в единый текст (похожий по содержанию на «Кольцо нибелунга», но с существенными отличиями). Год спустя он начал писать либретто, названное «Смерть Зигфрида» (Siegfrieds Tod).

В 1850 году закончилось создание наброска для «Смерти Зигфрида», и была создана опера «Молодой Зигфрид» (Der junge Siegfried), в дальнейшем переименованная в «Зигфрид», и обретшая форму к 1851 году.

В октябре 1851 года Вагнер принял решение создать цикл из четырёх опер, которые бы игрались четыре вечера подряд: «Золото Рейна», «Валькирия», «Юность Зигфрида», «Смерть Зигфрида» (Das Rheingold, Die Walküre, Der Junge Siegfried и Siegfrieds Tod).

Либретто всех четырёх опер были завершены в декабре 1852 года и опубликованы (для узкого круга лиц) в 1853 году. В ноябре Вагнер начал писать музыку для первой оперы («Золото Рейна»). В 1857 году была завершена третья опера («Зигфрид»), после чего работа была приостановлена на 12 лет ради опер «Тристан и Изольда» и «Нюрнбергские мейстерзингеры».

C 1869 года Вагнер жил на средства короля Баварии Людвига II. Он возвратился к «Зигфриду» и существенно доработал эту оперу. В октябре 1869 года Вагнер завершил создание последней оперы («Гибель богов», первоначально называвшаяся «Смерть Зигфрида»).

Премьера тетралогии состоялась в августе 1876 года в Байройте.

Добрый художник Богданов-Бельский

Вспомним русского художника, академика живописи – Николая Петровича Богданова-Бельского (1868-1945).

Богданов-Бельский Николай Петрович. Автопортрет. 1915г.

Родился в бедной крестьянской семье в 1868 году в селе Шопотово Бельского уезда Смоленской губернии. Начальное образование получил в народной школе Сергея Александровича Рачинского в селе Татево.

Живописи Богданов-Бельский обучался сначала в иконописной мастерской Троице-Сергиевой лавры, а в 1884-1889 годах в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его наставниками были Василий Дмитриевич Поленов, Владимир Егорович Маковский, Илларион Михайлович Прянишников.

В 1894 году Богданов-Бельский поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств в Санкт-Петербурге, где обучался в мастерской Ильи Репина. Затем живописец учился в Париже в мастерской Кармона.

В 1890-е годы Богданов-Бельский создает ряд произведений о народной школе Рачинского.

Ученицы. 1901г.

Новая сказка. 1891г.

Воскресное чтение в сельской школе. 1895г.

У больного учителя. 1897г.

 Сочинение

В 1903 г. Богданов-Бельский получает звание академика. С 1907 года художник возглавил общество Архипа Ивановича Куинджи, занимавшееся поддержкой молодых художников, руководил которым вплоть до 1921 года. В 1914 году Богданов-Бельский был избран действительным членом Российской Академии художеств.

В 1920 году Богданов-Бельский уезжает в Петербург, а затем покидает Россию и перебирается в Латвию. Уехать за границу Богданова-Бельского уговорила жена. Уезжал он налегке, оставив большую часть своих вещей и картин на хранение местным жителям.

1. Верил ли в свое возвращение сам Богданов-Бельский, сказать трудно, но причины, побудившие его оставить Родину были, конечно, гораздо более глубокие, чем уговоры жены.
2.  Горе, 1909

Деревенские друзья. 1912г.

Деревенские мальчишки, 1916

Дети за пианино. 1918г.

За чтением письма, 1892,

Портрет М.С.Шереметовой

В 1928 году по инициативе Николая Богданова-Бельского и поддержке Ильи Репина в европейских столицах и многих крупных городах Старого Света проходят выставки русской живописи, на которых выставлялись картины Жуковского, Коровина, Малявина, Билибина и других художников.

В 1930-е годы художник много и увлеченно работает, картины его хорошо покупаются, а в 1938 году семидесятилетие художника было отмечено персональной выставкой. Умер Николай Петрович Богданов-Бельский в Германии в 1945 году в возрасте 77 лет.

Похоронен в Берлине на русском кладбище Тегель.

• В церкви. 1939
• В школе
• Последняя воля

За чтением газеты. Вести с войны. 1905г.

Визитеры. 1913г.

День рождения учительницы. 1920г.

Новые хозяева. Чаепитие. 1913г.

Дети. Игра на балалайке. 1937г.

1. Дети
2. Игра в шахматы
3. Женский портрет
4. Купание коней 1939

Тяга к знаниям в живописи Богданова-Бельского

1. Одна из основных тем творчества передвижника второго поколения Николая Богданова-Бельского (1868 — 1945) — это сельская школа, а если шире, образование в деревне.
2. Богданов, выходец из крестьян, сын батрачки, отразил в картинах свой опыт.
3. Талантливый юноша, завершив церковно-приходскую школу, учился у знаменитого педагога Рачинского, а затем сумел сделать блестящую художественную карьеру, взяв название своего уезда в качестве второй фамилии.

Устный счёт. В народной школе С.А.Рачинского. 1895 год

На картине изображён Сергей Рачинский, русский педагог и просветитель, у которого в школе учился Богданов-Бельский. Можно предположить, что один из мальчишек на картине — сам автор. Рачинский субсидировал Богданова и даже подарил матери художника, батрачке, хутор.

Чтение при свете лампы (Школьница)

Поразительным образом сложится судьба Богданова-Бельского. После 1917 года художник эмигрирует в Латвию, где превращается в настоящую звезду. Богданов-Бельский выставляется по всему миру, его награждают орденами и узнают на улицах Риги.

После присоединения Латвии к Советскому Союзу Богданов-Бельский, женатый на прибалтийской немке, уезжает в Германию. В 1941 году Богданов-Бельский переносит сложную операцию в Берлине.

Школьники в живописи

• Фотография Шаляпина с младшей дочерью Дасией Это та самая девушка с картины Савелия Сорина «Партизанка», которую мы недавно обсуждали.…
• Владимир Высоцкий в пионерском лагере «Машиностроитель», Покров, 1950 год источник
• Коты плохому не научат… https://animated-cats.livejournal.com/803734.html

Зачем это делать?

“Кольцо Нибелунгов” – опера, которую целиком должен услышать каждый (в этом я категорически убежден). Здесь сплетаются скандинавская мифология, детские сказки, взрослые сказки. Именно из нее родился известный эпос Толкина. Это – просто очень интересно.

При этом Вагнер писал свою тетралогию таким образом, что у каждого события, ощущения, символа и героя есть свой мотив. Мотив есть практически у всего (!). По сути вся тетралогия – это смена одного мотива другим. Все они переплетаются друг с другом.

И, если вы не знаете этих мотивов – смотреть часами на то, как на сцене под музыку ничего особенно не происходит – малопривлекательное занятие.

В России всю тетралогию увидеть практически невозможно (просто нет достаточно квалифицированных музыкантов, чтобы исполнить столь масштабный материал). Но в петербургском Мариинском театре​ есть единственная постановка, собственно очередной показ которой сегодня открыл весну. И в московский Большой театр на гастроли приедет “Кольцо” из Болгарии – во второй половине мая, закольцовывая нашу весну.

Только завершился показ “Золота Рейна” – первой оперы цикла, поэтому наши обзоры с нее и начнем.

Опера эта – одна из самых любимых зрителями во всем цикле.

Во-первых ее продолжительность – всего 2 часа 50 минут (правда без антракта).

Во-вторых в ней постоянно что-то происходит. Ты переносишься со дна великого Рейна сразу в чертог богов Валгаллу, откуда низвергаешься в подземное царство Нибельхайм и вновь взбираешься в небеса с небольшой, но драматичной остановкой на вершине горы.

Такую несвойственную себе насыщенность событий Вагнер выбрал для пролога к своей эпичной истории не случайно. В этой опере зритель впервые будет знакомиться со всеми лейтмотивами и нужны яркие визуальные образы, чтобы они органически фиксировались в памяти.

Поэтому, несмотря на то, что эта часть цикла почти вдвое короче других – в ней больше всего мотивов и обзор ее самый масштабный.