Шишкин «дождь в дубовом лесу» описание картины, анализ, сочинение

Презентация урока для интерактивной доски по МХК (8 класс) на тему

Слайд 1

Георгий Победоносец — Доблестный защитник Отечества

Слайд 2

Георгий Победоносец — народный идеал защитника Родины. Храбрый, мужественный, милосердный и великодушный. ГРЕЧЕСКИЕ СКАЗАНИЯ Георгий – происходил из знатного рода, воспитывался в христианской вере.

Был военачальником императора Диоклитиана в Римской империи ( III в. н.э.). Диоклетиан решил истребить христианство силой меча и ужасами казней.

Повелел разыскивать христиан и заставлять их отрекаться от Христа и принимать язычество, а несогласных — подвергать самым страшным истязаниям, пыткам и казням.

Слайд 3

Слайд 4

Легенды о Георгии на Руси Посмертные чудеса Георгия Победоносца в славянских переделках легли в основу русского духовного стиха о Егории Храбром, в котором : Святой является устроителем земли Русской.

Святой Георгий убивает дракона, который опустошал землю одного языческого царя; царь и граждане принуждены были отдавать ему на съедение детей.

Когда на жертву змею была выведена царская дочь, является Георгий в образе молодого воина и усмиряет змея, которого, по его повелению, царевна приводит на своем поясе в город; после этого царь и тысячи подданных принимают крещение.

Слайд 5

В честь Св. Георгия: Возводили храмы Составили житие о его жизни и совершённых чудесах Воспроизводили образ в изобразительном искусстве ( скульптура, живопись) Его образ чеканили на монетах Св. Георгий изображен на гербе города Москвы

Слайд 6

Архитектура Церковь Георгия Победоносца. Старая Ладога, XII в. Церковь Георгия Победоносца в Коломенском , XVI в.

• Слайд 7
• Образ св. Георгия в изобразительном искусстве В произведениях искусства первоначально изображался с крестом в руках (знаком мученичества)
• Слайд 8

Все чаще св. Георгия стали изображать в воинских доспехах, с копьем и щитом, стоящим или скачущим на боевом коне или поражающим дракона.

1. Слайд 9
2. Скульптурное изображение св. Георгия – Донателло Храбрый и мужественный воин в рыцарских доспехах
3. Слайд 10
4. Памятник Георгию Победоносцу на Поклонной горе (Москва), автор – Зураб Церетели Памятник на Манежной площади (Москва), автор – Зураб Церетели
5. Слайд 11

«Святой Георгий, поражающий дракона» эпохи Возрождения Рафаэль «Святой Георгий, поражающий дракона», 1502г. Паоло Уччелло «Битва св. Георгия с драконом», 1456г.

Слайд 12

«Чудо Георгия о змие » – одна из любимых тем в древнерусском искусстве «Чудо Георгия о змие » ( XII в.). Успенский собор Московского кремля. «Чудо Георгия о змие » ( XV в.). ГТГ, Москва.

Слайд 13

Герб города Москвы Св. Георгий стал идеальным образом воина – защитника Родины

Винсент Ван Гог

Винсент Ван ГогalindomikFebruary 11th, 2017

Ван Гог Винсент — Четыре срезанных посолнуха 1887

В творчестве Винсента ван Гога влияние японской графики огромно. В своих трёх картинах ван Гог копирует японские цветные гравюры, или воспроизводит их в масляной живописи.

Эти работы демонстрируют желание художника проникнуть в тайны японского искусства.

На основе японской гравюры пером ван Гог, изучив 15-томную манга (собрание эскизов) Хокусая, развил свою ритмическую «точка-тире» структуру живописи, перенесённую им затем на масляную живопись.

Ван Гог Винсент — Цветение дерева сливы, по работе Хирошиги 1887

У Жюльена-Франсуа Танги был свой небольшой магазинчик, где он продавал художественные принадлежности и картины. Он был одним из первых, кто выставил картины ван Гога на продажу,но ему так и не удалось продать ни одной из них при жизни художника.

Его весёлое настроение и энтузиазм привлекали художников, и вскоре магазин стал мастерской для многих художников. За доброту и отзывчивость Жюльена, художники прозвали его «Папаша». Папаша Танги брал картины в качестве оплаты за краски. Таким образом он сумел собрать прекрасную коллекцию.

В отличие от мужа, его жена была менее творческой и не разделяла щедрые намерения мужа и часто требовала у художников оплату наличными. Ван Гог умер в 1890 году, Танги умер четыре года спустя. После его смерти, дочка продала «Портрет папаши Танги» Огюсту Родену.

Приход весны 1888 года в Арль застал Ван Гога «за яростной работой». Он писал своему брату Тео: «…деревья стоят в цвету, и я хотел бы написать провансальский сад в роскошном убранстве».

С конца марта по конец апреля художник создал 14 пейзажей разных размеров, форматов и стилей. В композиции «Фруктовый сад в цвету» из Метрополитен-музея доминируют угловатые удлинённые ветви, что свидетельствует о восхищении Ван Гога японскими гравюрами.

Он поместил на полотно косу и грабли, тем самым намекнув на присутствие человека.

Винсент Ван Гог «Фруктовый сад в цвету» 1888, 72.4×53.3

Винсент Ван Гог «Персиковое дерево в цвету», март 1890, 73х59

Агостина Сегатори — владелица парижского кафе «Тамбурин» куда после упражнений в мастерской Кормона заходил Ван Гог с приятелями, в котором позже устроил с её согласия выставку своих картин.

Сама Агостина родилась в Неаполе и некоторое время работала моделью у Эдуарда Мане и Камиля Коро. Накопив достаточную сумму открыла своё кафе, столики в котором были в форме тамбурина.

У Винсента Ван Гога с Агостиной Сегатори были короткие романтические отношения и она выступала в качестве модели для некоторых его работ.

Рокотов, Фёдор Степанович

План Введение

1 Биография

2 Творчество 3 Наиболее известные произведения 4 Память 5 Галерея 6 Библиография

Введение

Фёдор Степа́нович Ро́котов (1735? — 1808) — русский художник, портретист, представитель стиля рококо.

1. Биография

Рокотов родился в тридцатых годах XVIII века в селе Воронцово (входит в нынешнюю территорию Москвы) в семье крепостных. Получил начальное художественное образование под руководством Л.-Ж. Ле-Лоррена и П. де Ротари, усвоив изобразительные принципы стиля рококо. В 1760 году по распоряжению заметившего его вельможи и мецената И. И. Шувалова живописец был взят в Академию художеств в Петербурге.

В 1765 году удостоен звания академика «за оказанный опыт в живописном портретном искусстве» и картину «Венера и Амур». С конца 1766 года жил и работал в Москве. В позднем творчестве Рокотова заметен переход от рококо к классицизму. Последние известные работы Рокотова датируются 1790-ми.

2. Творчество

Фёдор Степанович Рокотов — один из лучших русских портретистов. Получив художественное образование под руководством Л.-Ж. Ле-Лоррена и графа Пьетро Ротари, работал в манере этого последнего, но больше него вникал в натуру и был старателен в исполнении.

В 1762 г. принят адъюнктом в новоучрежденную Санкт-Петербургскую академию художеств за представленную ей картину «Венера» и за портрет императора Петра III. Пользовался уже известностью в петербургском высшем обществе.

Когда Екатерина II вступила на престол, то поручила ему, в 1763 г., написать её портрет, для которого давала ему сеансы в Петергофе: портрет этот, изображающий императрицу во весь рост, в профиль, среди красивой архитектурной обстановки, был подарен графу Г.

Орлову и в настоящее время находится в Гатчинском дворце.

Другой портрет великой монархини, поясной, был написан Рокотовым также с натуры (вероятно, в Москве, в 1765 году). Екатерина осталась очень довольна им, находя, что он — «из самых похожих».

Портрет был пожалован ею академии наук, в которой хранится и поныне.

Существует множество повторений этого портрета, как точных, так и с незначительными изменениями в аксессуарах; большинство их приписывается самому Рокотову.

Кроме этих двух изображений Екатерины, из-под кисти талантливого живописца вышло несколько портретов Петра III (один — в московской Оружейной палате, два — в Гатчинском дворце) и цесаревича Павла Петровича (лучший — в том же дворце) и немало портретов выдающихся людей екатерининской эпохи, в том числе И. И. Шувалова, графа Г. Орлова, А. А. и Б. А. Куракиных, Л. И. Бибикова, П. Г. Демидова, Г. Н. Теплова и других.

Самой загадочной работой Рокотова, пожалуй, является портрет неизвестного в треуголке, поскольку до сих пор исследователи не установили, кто изображен на нём: либо Екатерина в мужском платье, либо внебрачный сын императрицы от графа Орлова.

Портрет Майкова невероятно реалистичен, он великолепно отражает суть этого человека: ядовитая усмешка, хитрый взгляд. Все люди высшего света боялись этого человека, поскольку он был острословным и циничным, а его эпиграммы были настолько язвительными, что после них, люди боялись выйти в свет.

3. Наиболее известные произведения

· Портрет неизвестной в розовом платье,

· Портрет А. И. Воронцова,

· Портрет И. И. Воронцова,

· Портрет Г. Г. Орлова в латах,

· Коронационный портрет Екатерины II,

· Портрет князя И. И. Барятинского,

· Портрет А. П. Струйской,

· Портрет поэта В. И. Майкова,

• · Портрет графа Вырубова,
• · Портрет неизвестного в треуголке.
• · Портрет Суровцевой
• · Опекунская серия
• 4. Память

· В честь Ф. С. Рокотова названа улица Рокотова на юго-западе Москвы, в районе Ясенево.

1. 5. Галерея
2. · Квашнина-Самарина
3. · Орлов

· П. Н. Ланская 1797. ГТГ, Москва

• · Портрет неизвестной в розовом
• · Струйская
• · Шувалов
• · Екатерина II

· Поэт В. И. Майков

· В. П. Лачинов 1760-е. ГХМ, Куйбышев.

· Портрет неизвестного в треуголке

· А. М. Дурасова-Писарева

· Графиня Е. В. Санти (ур. Лачинова).

ок. 1785. ГРМ, СПб

6. Библиография

· Лебедев А. В. Ф. С. Рокотов, М. — Л., 1945.

· Лапшина Н. Ф. С. Рокотов, М., 1959.

· Сучков С. В. Ф. С. Рокотов. Л., 1976.

· Молева Н. Загадки Рокотова. М., 1994.

При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).

Описание картины Персиковое дерево в цвету – Винсент Ван Гог

Прекрасная и нежная картина была создана Винсентом Ван Гогом, в момент его проживания в Арле, городке, находящемся в южной части Франции. Именно тогда начался самый необычный и плодотворный период в его творчестве.

В новом для себя месте Ван Гога завораживает красота природы, он любуется ею, восхищается. Он посвятил природе огромное количество произведений, стараясь детально передать всю ее прелесть, чтобы зритель прочувствовал ее так, как чувствовал сам художник. Данную картину, как и многие другие, художник писал с натуры на природе.

В то время на улице стояла прохладная весна, но холод не мешал художнику трудиться. Он настолько сильно был затянут работой над картиной, что все происходящее вокруг его не волновало.

Цветущее дерево на картине несет в себе символ весны, времени, когда природа пробуждается от долгого сна и готовится к новой жизни, картина наполнена теплом. Существует мнение, что Ван Гог писал эту картину с уклоном на так любимую им культуру Японии.

Художник вложил в это произведение все свои радостные эмоции, он надеялся на счастливое будущее. На заднем плане изображен большой темный забор, который, скорее всего, защищает хрупкий и нежный персик от холода, идущего с моря. Художник создал очень много полотен с цветущими растениями, пока жил в южных районах, но именно эта картина признана самой лучшей.

Эта картина создана в жанре постимпрессионизма, она написана не идеальными мазками, а наоборот выполнена беглыми мазками, но это не лишает картину четких линий. В эту картину вложены эмоции и чувства художника. Мазки Ван Гога сравнимы с его буйным нравом, они резкие и порой грубоватые.

При создании полотна художник сперва пытается показать на нем самые важные объекты, после чего начинает оформлять его другими, менее важными деталями, а так же выбирает цветовое решение.

Так в этой картине земля выглядит очень светлой, напоминая сугробы, которые сочетается с ясным голубым весенним небом.

(1 votes, average: 5.00

Описание картины Винсента Ван Гога «Персиковое дерево в цвету»

Картина необыкновенной красоты и притягательности «Персиковое дерево в цвету» написана Ван Гогом в 1888 году. Именно в этом году художник переезжает на юг Франции, в Арль, и начинает новый, самый плодотворный период своего творчества.

Здесь Ван Гог восхищен природой, ее яркими красками и пишет великое множество шедевров. «Персиковое дерево в цвету», как и другие пейзажи Арля, мастер пишет с натуры. Он пишет картину на открытом воздухе, под холодным и пронизывающим мартовским ветром. Мастер настолько увлечен работой, что не замечает ничего вокруг.

Цветущий персик на переднем плане полотно символизирует собой пробуждение природы, возвещает о близкой весне и тепле. Также, как признавался сам Ван Гог, это дерево одновременно символизирует любимую им азиатскую культуру, Японию.

Художник вкладывает в изображение цветущего персика все свои радостные надежды, ожидание радостного будущего и позитивный настрой. На заднем плане полотна виден четко прорисованный высокий забор коричнево-красного цвета.

Он, должно быть, защищает персик от холодного ветра, дующего с моря.

Находясь на юге Франции, Ван Гог написал множество изображений цветущих деревьев, но данная картина считается лучшей. Мастер писал Эмилю Бернару, что пленен красотой садов Арля.

Ван Гог, как истинный импрессионист, пишет свою картину не упорядоченными ровными мазками, а как всегда – работает бессистемно, полагаясь на интуицию. Мазки наложены неровные, разнообразные.

Его мазки, как и его характер, неуемны, буйны и кипят энергией. Работая над произведением, Ван Гог вначале пытается ухватить самую суть, лишь после переходя к деталям и оформлению цветом.

Картина хранится во французском музее Креллер-Мюллер.

(4 votes, average: 4,00

Описание по картине И. И. Шишкина «Дождь в дубовом лесу»

Тема: «О». Сочинения на свободную тему

На прошлом уроке учительница по русскому языку принесла нам в класс очень интересный альбом с репродукциями выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века. Она предложила выбрать одну из наиболее по­нравившихся работ и написать сочинение по ней.

Самое сильное впечатление на меня произвела картина И. И. Шишкина «Дождь в дубовом лесу». Хорошее зна­ние природы, умение видеть и слышать прекрасное в каж­дом мгновении жизни и мастерство живописца помогли Шишкину написать эту чудесную картину.

Рассматривая пейзаж, каждой своей клеточкой ощу­щаешь свежесть и простор дубового леса. Могучие вы­сокие дубы тянут свои ветви вверх, к небу и солнцу. Им совсем не тесно: вокруг каждого дерева достаточно про­странства, чтобы хорошо себя чувствовали и пестрые лесные цветочки, и совсем еще молоденькие дубки-под­ростки.

Поэтому возникает неук­ротимое желание узнать: что же там дальше, за поворо­том лесной дороги, которая, как бережливая хозяйка, со­бирает дождливые капли в широкие блестящие лужи, где отражаются и дубы, и небо, и идущие по дороге люди.

Людей мы видим со спины — вероятно, дождь застал их во время прогулки, и они повернули назад. Ближе к нам — мужчина и женщина. Они хорошо одеты, их укры­вает от дождика широкий черный зонт.

Однако не похоже, что эти люди стремятся поскорее выбраться из леса, они спокойны, неторопливо выбирают сухие места на дороге, где можно пройти.

Конечно, неприятно, что ноги и низ плаща промокли, но ведь вокруг такая красота! Кажется, что притихший и посвежевший лес наблюдает за ними, радуясь их спокойствию.

Совсем другое впечатление производит человек, идущий впереди. У него нет зонта, и он шагает, прямо по лужам, спрятав руки в карманы и вобрав голову в плечи. Он суту­лится, ему неприятна сырость, он, наверное, совсем промок. Ну что ж, свежесть и прохлада нравятся не всем.

Несмотря на дождь, в лесу светло и празднично. Дубы кажутся струнами какого-то фантастического инструмен­та, на котором дождь-музыкант играет нежные мелодии. Материал с сайта //iEssay.ru

Шишкин писал, что «картина с натуры должна быть без фантазии» и что «природу должно писать во всей ее простоте». И он умел так подать эту «простоту», что она становилась самодостаточной, целостной: на картине нет ни одной детали, а все отдельные части находятся в тес­ном взаимодействии.

И мне очень хочется летом отыс­кать среди дубов похожую дорогу и пройтись по ней, встре­тить людей, попавших под дождь, и попросить их не убе­гать, не торопиться, а оглянуться вокруг и оценить велико­лепие русской природы во всех ее состояниях: радости, печали, гневе…

На этой странице материал по темам:

• описание картины и шишкина дождь в дубовомлесу
• написать сочинение на картину дождь в дубовом лесу
• описание картины шишкина дождь в дубовом лесу
• шишкин туман описание картины дождь в дубовом лесу
• краткое описание картины и.шишкин

Платок Крепдешин Художники

Вас заинтересует

Немецкие акриловые зубы ИВОКРИЛ IVOCRYL фирмы ИВОКЛЯР 240,00 руб.

ОХО Таблетка для ПММ БИО 36 шт. (933182) 316,00 руб.

НОВИНКА! ОЧИСТКА ОТ ЖИРА ЗА 3 ДНЯ! 1 000,00 руб.

Набор пахучих веществ для ольфактометрии 21 000,00 руб.

РБ CALGON таблетки для смягчения воды 35 шт. (931452) 557,00 руб.

Таблетки от пигментных пятен 0,00 руб.

Магнит в форме герба ‘Мурманск’ (комплект из 20 шт.) 480,00 руб.

Набор пахучих веществ для ольфактометрии 35 400,00 руб.

Капсулы «Билайт» Обаятельная женщина. Новинка аналогов нет. 1 250,00 руб.

Таблетки Новый Секрет Казанова 10табл для потенции 900,00 руб.

Triphala Guggulu, Трифала в таблетках, Дабур, Dabur, 40 шт. 195,00 руб.

РБ CALGON таблетки для смягчения воды 12 шт. (931451) 228,00 руб.

Магнит в форме сердца ‘Томск’ (комплект из 20 шт.) 420,00 руб.

Triphala Guggulu, Трифала в таблетках, Дабур, Dabur, 80 шт. 340,00 руб.

КЛ АЧ Таблетка для ПММ 60 шт. (932020) 522,00 руб.

Triphala, Трифала в таблетках, Дабур, Dabur 60, шт. 195,00 руб.

Столешница из немецкого акрилового камня GetaCore 380,00 руб.

Брелок в форме герба ‘Мурманск’ (комплект из 6 шт.) 240,00 руб.

Набор пахучих веществ для ольфактометрии (Экспресс-тест 10) 5 000,00 руб.

Таблетки для чистки кофеварки bosch tcz 6001 (728980) 370,00 руб.

Таблетка для розжига BIODOM 10шт (923937) 206,00 руб.

Торфяные таблетки ДЖИФФИ КРЕПЫШ d33 10шт (924179) 152,00 руб.

Таблетки от пигментации 0,00 руб.

Билайт 96 Новый капсулы для похудения 1 600,00 руб.

Набор пахучих веществ для ольфактометрии (Экспресс-тест) 21 000,00 руб.

Набор пахучих веществ для ольфактометрии (ЭКСПРЕСС-ТЕСТ 10) — 8 900,00 руб.

Брелок в форме сердца ‘Томск’ (комплект из 6 шт.) 144,00 руб.

Машков Илья. Биография, названия, описание картин

Илья Иванович Машков (29.07.1881, Михайловская-на-Дону, Хоперский округ, Российская империя — 20.03.1944, Москва, СССР) — русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» и Общества московских художников, в период 1924—1928 член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Биография Ильи Машкова.

Родился 29 июля 1881 года в станице Михайловская-на-Дону. Интерес к рисованию мальчик обнаружил еще во время обучения в приходской школе. Однако родители направили сына на более практичный путь.

С одиннадцати лет Машков служил у продавца фруктов, затем перешел на службу к купцу.

Но и в это время юноша не смог оставить живопись, он использовал любую свободную минуту, чтобы делать торговые плакаты, лубки, репродукции картин, копии икон.

В 1890 году Машков поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями стали А. Васнецов, А. Корин, К. Городской.

Начинающий художник много работал и самостоятельно, изучая картины мастеров в Румянцевском музее и Третьяковской галерее. Уже в 1904 году Машков создает свою студию, которая впоследствии стала Центральной студией АХРР.

Учениками студии стали М.Б. Вериго, П.П. Соколов-Скаля, В. Рохлина. В 1909 году художника исключат из училища.

Важную роль в формировании художественной манеры Машкова сыграло его знакомство с А.Михайловским и П.Кончаловским. В 1908 году художник предпринимает путешествие в Европу, в ходе которого посещает Испанию, Англию, Австрию, Германию, Францию.

С 1909 года Машков принимает участие в художественных выставках. В 1910 году его картину «Синие сливы» на Осеннем салоне в Париже купил меценат Морозов. Машков становится одним из организаторов выставки объединения «Бубновый валет».

Художники, принадлежавшие к этому обществу, ориентировались на материальность мира.

Машкова с ними объединяла мажорность палитры и изобильность натюрмортных постановок («Портрет дамы с фазанами», «Автопортрет», «Портрет мальчика в расписной рубашке», «Ягоды на фоне красного подноса»).

После революции художник активно занимается общественной деятельностью. Он организует профсоюз художников, работает над созданием «Союза союзов».

В этот же период он преподает в военной школе и на курсах, а позднее – во Вхутеисе. Машков работал также над проектом собственной системы художественного образования. С 1938 года художник периодически живет в Абрамцеве.

В период войны он много работал над полотнами соответствующей тематики.

Илья Машков умер 20 марта 1944 года в Москве.

История музыки

Бенни Гудмен (Benny Goodman) был мастером, во многом ставшим «первым» в истории джаза.

Он стал первым из джазменов, исполнявших классическую музыку. Впервые в истории джаза он пригласил в свой оркестр негритянских исполнителей Лайонела Хэмптона, Тэдди Уилсона и Чарли Крисчиена. В первый раз в истории Гудмен дал джазовый концерт в Карнеги-холле. Его бэнд оказался первым американским оркестром, совершившим поездку в СССР.

Поклонники Гудмэна прозвали его “Королем свинга” и “Патриархом кларнета”. А его вклад в развитие джаза можно сравнить только с достижениями Луи Армстронга.

Benny Goodman (полное имя Benjamin David Goodman — Бенджамин Дэвид Гудмен) родился 30 мая 1909 года в Чикаго. Его родителями были евреи – эмигранты из России. Всего в семье было 12 детей.

Обратите внимание

Когда Бенни исполнилось 10 лет, он вместе с двумя своими братьями начал ходить в синагогу, в которой был специальный музыкальный класс. Там детям выдавали музыкальные инструменты и учили на них играть всего за 25 центов в неделю. Бенни, как младшему из братьев, достался кларнет.

Показав большие музыкальные способности и желание играть, он уже в 12 лет дал свой первый концерт, а еще через два года окончательно решил, что музыка — это его призвание, и бросил школу.

Уже в четырнадцать лет будущий великий мастер кларнета зарабатывал выступлениями в чикагских барах и танцклубах.

В августе 1925 года Бенни познакомился с известным в ту пору джазменом Беном Поллаком, который взял его в свой оркестр. Там и появились первые записи будущего Короля свинга: в 1925 году в оркестре, а уже в 1928 — сольные.

Первой его композицией, получившей известность, стала «Oн нe cтoит твoих cлёз» («Не’s Nоt Wоrth Yоur Tеаrs»). Запись была сделана в январе 1931 года при участии певицы Скрэппи Ламберт. Это и стало началом блестящей карьеры Гудмена. В 1934 году уже 4 его композиции попадают в десятку лучших.

Вдохновленный успехом, Бенни собирает собственный джаз-бэнд.

Дебют оркестра состоялся 1 июня 1934 года, а еще через месяц инструментальная композиция Гудмена «Лyнный cвeт» (Мооn Glоw) поднялась на вершины хит-парадов.

Затем последовали «Вepь мнe» (Таkе Му Wоrd) и «Tpyбa зoвёт тaнцeвaть pэгтaйм» (Вuglе Саll Rаg). Начиная с этого времени и до начала 1940-х годов композиции Бенни все время находились в десятке лучших.

Важно

Летом 1935 года Гудмен начал гастролировать по США. Настоящим триумфом стал его концерт в Паломарском зале близ Лос-Анджелеса 21 августа 1935 года. «Эра свинга» ведет свой отсчет именно с этой даты.

А 16 января 1938 года состоялся знаменитый концерт в Карнеги-холле. В этом же году появилась композиция Гудмена «Пoй, пoй, пoй, нo нe зaбyдь и пpo cвинг» («Sing, Sing, Sing (With a Swing)») удостоенная премии «Грэмми».

В течение всей своей карьеры Гудмен сотрудничал с большинством известнейших в ту пору звезд джаза, среди которых Марта Тилтон, Милдред Бэйли, Луиза Тобин, Пегги Ли, Хелен Форрест, Элла Фитцджеральд, Харри Джеймс, Банни Бериген, Джин Крупа, Кути Уильямс, Джи Си Хиггинботем, Рэд Норво, Биг Сид Катлетт, Пинатс Хако и другие.

Интересно, что уже будучи всемирно признанным мастером джаза, Гудмен в 1951 году брал уроки исполнительского искусства. Его учителем стал известный английский кларнетист Реджинальд Келл, приехавший в США.

С 1956 года Гудмен начинает свои гастрольные выступления по всему миру. В 1962 году он приехал в Советский Союз, после чего появился альбом концертных записей «Бeнни Гyдмeн в Mocквe».

В это же время он делает записи некоторых произведений классической музыки, в том числе Аарона Копленда, Франсиса Пуленка, Иоганна Брамса и Клода Дебюсси. В его репертуаре были также “Koнтpacты” (для скрипки, фортепиано и кларнета) Бартока, концерты для кларнета и симфонического оркестра Моцарта, Хиндемита и Копленда.

В 1970-е годы Гудмен собирал оркестры для разнообразных юбилейных и праздничных концертов. В 1971 году в Стокгольме был записан альбом «Бeнни Гyдмeн ceгoдня». Он стал одним из последних крупных проектов великого мастера. А незадолго до смерти Короля свинга его альбом «Пoтaнцyeм!» получил премию «Грэмми».

Бенни Гудмен ушел из жизни 13 июня 1986 года в Нью-Йорке.

Продажа камаз 65806 цена чедельный тягач на сайте. Как поставить апостиль на свидетельстве о рождении topgroup.by.