Королевский балет, лондон

Special Repertoire

Swan Lake has been in the Royal Ballet’s repertory since 1932. The favorite of The Royal ballet has been Coppelia. A version of it was first produced in 1933 by the fledgling Vic Wells company. Ninette de Valois, who had an acute sense of the value of tradition, employed Nicolai Sergueyev, the former regisseur of the Mariinsky Ballet, to reconstruct Acts I and II of Coppelia. The first night was March 21, 1933. The company first performed the full three act ballet in 1940. It was in this production that Robert Helpmann starred as Coppelius, a richly comic interpretation that critics hailed as unforgettable. In 1954 the company was provided with new scenery and costumes by Osbert Lancaster. In 2002, the 1954 Ninette de Valois production was re-staged as part of 2001-2002 season which was dedicated to her.

Recent Years

Anthony Dowell, the company’s former leading male dancer, succeeded Morrice as director in 1986. Throughout his directorship, he built on his inherited base, and capitalized on the new talent which had emerged and developed under his eye, notably Darcey Bussell, Alina Cojocaru, Viviana Durante, Sarah Wildor, and a plethora of male talent including Stuart Cassidy, Adam Cooper, Jonathan Cope, and Bruce Sansom.

Dowell produced new versions of the two most famous classical ballets in the repertory for the company: Swan Lake (1987) and The Sleeping Beauty (1994). Both remain faithful to the original Petipa choreography as it was handed down to de Valois’ young company and, through the years, to the current generation of dancers, while seeking to renew them for a modern audience through set and costume designs. MacMillan created works for the company up until his death in 1992.

The company’s education department runs an enormous range of projects, varying from single preparatory workshops for students attending special low-priced schools’ performances to six-month projects involving professional dancers and children and culminating in performances at local theaters. There are also longer-scale projects including the «Chance to Dance» scheme, initiated in 1991, which offers early ballet training to talented children from a variety of ethnic backgrounds to assist the long-term development in England of a pool of professional-level dancers reflecting the ethnic mix of the country. The first young graduates of this scheme are now entering full-time ballet training.

The Royal Ballet continues its tradition of overseas touring. Under Dowell’s directorship, the company visited Australia, the Far East, Russia, Europe and the USA. A triumphant return to New York in 1991, after an eight-year absence, set an American seal of approval on Dowell’s first five years as director, just as in 1949.

Dowell was created Knight Bachelor for services to ballet in the 1995 Queen’s Birthday Honors List. He was director of The Royal Ballet until August 2001 when he retired, having brought the company up from West London to reside at the Royal Opera House for the first time.

Dame Ninette de Valois maintained a close interest with The Royal Ballet and in particular the Royal Ballet School until her death on March 8, 2001, at the age of 102.

Directorial Tradition

In August 2001, Ross Stretton, previously director of Australian Ballet, succeeded Sir Anthony Dowell as director of The Royal Ballet for a period of 12 months. In December 2002, Monica Mason, the ballet’s former assistant director was unanimously elected to succeed him.

Prince Charles became president of The Royal Ballet in Spring 2003. Lady Sarah Chatto has served as vice president since 2004, carrying on her mother, Princess Margaret’s, involvement with the company.

May 2006 was the 75th anniversary of the Vic-Wells Ballet’s first performances at the newly reopened Sadler’s Wells Theatre. The Royal Ballet has marked this occasion with a recreation of that very first full-length ballet The Sleeping Beauty.

In December 2006, following the award-winning success of Chroma, Wayne McGregor was appointed The Royal Ballet’s resident choreographer. In April 2007, conductor Barry Wordsworth was re-appointed music director for the company.

Principal Dancers

A very diverse company with dancers from all over the world, today the principal dancers include: Tamara Rojo (Spain), Miyako Yoshida (Japan), Viacheslav Samodurov (Russia), Federico Bonelli (Italy), Carlos Acosta (Cuba), Leanne Benjamin (Australia), Zenaida Yanowsky (France), Alina Cojocaru (Romania), Sarah Lamb (USA), and Marianela Nunez (Argentina).

History

Miyako Yoshida performs for The Royal Ballet

The Royal Ballet was the personal vision of Dame Ninette de Valois who served as dancer, choreographer and entrepreneur in the company’s early days. She assembled a small company and school, the Vic-Wells Ballet, and, in 1931, persuaded Lilian Baylis to provide it with a home at the Sadler’s Wells Theatre in North London. The company also performed at the Old Vic Theatre, hence its original name.

The company remained at Sadler’s Wells Theatre until 1939, and the outbreak of World War II. De Valois produced much of the early choreography including The Rake’s Progress (1935) and Checkmate (1937), as well as acquiring Russian productions from the Diaghilev and Mariinsky Theatres when finances permitted. Alicia Markova and Anton Dolin were the company’s original leading dancers appearing in Giselle in 1934. Markova also appeared in Casse-Noisette (The Nutcracker) and Le Lac des Cygnes (Swan Lake) in the same year. Her partner for the latter was the young Robert Helpmann. The early roster of company stars was completed by the teen-aged Peggy Hookham, Margot Fonteyn and Michael Somes.

The Royal Opera House

The company spent the war years touring widely in Great Britain and, to a lesser extent, in Europe, performing for the Allied troops. Immediately afterwards, in February 1946, they transferred to the Royal Opera House, premiering a new full-length production of The Sleeping Beauty to reopen Covent Garden as a lyric theater after its war-time closure.

In 1949, the Company performed in New York for the first time with Fonteyn and Helpmann dancing the leading roles in The Sleeping Beauty. The couple had created an international sensation, which was to seal the future Royal Ballet’s reputation worldwide. The following morning, the international status of both Fonteyn and the company were confirmed by the American press, starting a pattern of overseas success. De Valois continued to direct the company through the 1940s and 1950s, but the greatness of the enterprise was sustained with works by choreographers Sir Frederick Ashton and Kenneth McMillan. Throughout the years at Sadler’s Wells Theatre, and the early years at Covent Garden, the creative team, was completed by the company’s musical director Constant Lambert.

Ashton’s choreographic style was the first to shape the mature company, remaining a major influence throughout its history. Renowned for a precise and unforced lyricism, he could create, with equal ease, the light-heartedness and grandeur of Cinderella (1948), the soft but overwhelming emotion of A Month in the Country (1976), and elegantly abstract pure dance in works such as Symphonic Variations (1946). MacMillan was to be distinguished for his powerful, intensely dramatic works, pushing dancers beyond traditional conventions for technical and emotional framework of ballet. His first three-act work, Romeo and Juliet (1965) remains a signature work of the company. In the years before his death, he created prolifically for the company with works including The Prince of the Pagodas (1989), Winter Dreams (1991) and The Judas Tree (1992).

In 1956, to mark its 25th Anniversary, the name «The Royal Ballet» was granted by Royal Charter, and in the following year Princess Margaret became president of the company. Seven years later, Ashton succeeded de Valois as director, but even with the added directorial responsibility he never stopped creating his own ballets, such as Monotones (1966) and Enigma Variations (1968).

In 1962 de Valois invited Rudolf Nureyev to join the company as a guest. He was to form the great partnership with Margot Fonteyn. This—the final partnership for Fonteyn—blazed a trail across the world through the 1960s and 1970s. Another celebrated partnership was also taking shape between Antoinette Sibley and Anthony Dowell, and many individual talents were maturing, including those of Merle Park and Lynn Seymour.

In 1970, Kenneth Macmillan unexpectedly replaced Ashton as director. Both Ashton and MacMillan continued to create for the company, with Ashton producing the last of his works in August 1980: Rhapsody. It was a masterly conclusion to 50 years of a long series of pure dance works. MacMillan also broadened the repertory, bringing in choreographers from overseas including Glen Tetley, Hans van Manen and Rudi van Dantzig. He also acquired works by George Balanchine, Jerome Robbins, and John Cranko. He relinquished the directorship of the Company in 1977 to concentrate on his choreography, and Norman Morrice, formerly of Ballet Rambert, was appointed to succeed him, with a brief tenure to develop the younger dancers in the company’s own ranks.

Структура

В Королевском балете шесть разрядов танцоров:

• Артист : самый низкий ранг в компании. Вместе с Первыми артистами танцовщики этого уровня образуют кордебалет . Выпускники балетных школ, поступающие в труппу, обычно поступают именно на этом уровне.
• Первый артист : танцоры этого уровня имеют возможность исполнить некоторые из наиболее популярных ролей кордебалета , например Танец лебедей в «Лебедином озере » . Первые артисты будут иногда браться за второстепенные роли солистов , если они рассматриваются для продвижения по службе.
• Солист : ранг, обычно занимаемый 15–20 танцорами в труппе, которые исполняют большинство сольных и второстепенных ролей, таких как Меркуцио в «Ромео и Джульетте» или одна из фей в «Спящей красавице» .
• Первый солист : ранг, на котором танцоры рассматриваются для повышения до солистки . Танцор в этом ранге будет танцевать разнообразный репертуар наиболее популярных солирующих ролей, в то же время дублируя главные роли и, таким образом, исполняя ведущие роли, когда ведущий танцор травмирован или недоступен.
• Главный характерный артист : ранг, присваиваемый членам труппы, исполняющим важные характерные роли в балете. Эти роли обычно очень театральны и часто включают характерный танец и балетную пантомиму . Примеры включают Карабос в «Спящей красавице» или Дроссельмейер в «Щелкунчике» . Большинство ведущих артистов Королевского балета — это пожилые, давно работающие члены труппы, которые больше не могут танцевать более сложные физически роли.
• Примастер : высшее звание в Королевском балете. Танцоры этого уровня являются ведущими танцорами в труппе и обычно исполняют самые требовательные и выдающиеся роли в балете. Многие из самых знаменитых танцоров мира были руководителями труппы.

Королевский балет также имеет специальные звания « приглашенный артист » и « главный приглашенный артист ». Звание приглашенного артиста дается приглашенному танцору, который был выбран на роль для определенного балета или ограниченного сезона. Звание главного приглашенного артиста иногда дается приглашенным артистам, которые выступают с компанией на долгосрочной основе.

История

Королевский балет был основан ирландской танцовщицей Нинетт де Валуа . В 1926 году она создала танцевальную школу для девочек в Лондоне под названием Академия хореографического искусства . Она хотела создать школу и труппу , где будет выделен классический репертуар, и сделать это началось сотрудничество с известным продюсером театральной Лилиан Baylis , то владелец театра Old Vic- и Wells Садлер театра. В 1925 году Нинетт де Валуа назначила Бейлиса на постановку балетов для этих двух театров. После ремонта театра Сэдлерс-Уэллс в 1931 году де Валуа переместил свою танцевальную школу в помещение театра, а затем взял название балетной школы Сэдлера-Уэллса. Также была создана балетная труппа под названием Vic-Wells Ballet. Именно эти две сущности позже породили Королевский балет, Королевский балет Бирмингема и Королевскую балетную школу.

Перед возвращением в Соединенное Королевство Нинетт де Валуа была танцовщицей в Ballets Russes , известной и влиятельной балетной труппе, распущенной в 1929 году после смерти ее основателя Сержа Дягилева . Кроме того, на открытии балета Вик-Уэллс она пригласила многих бывших танцоров Русского балета присоединиться к своей труппе, в частности Алисию Маркову и Антона Долина в качестве «основных» танцоров и Тамару Карсавину в качестве художественного руководителя. В нем также работает композитор Констан Ламберт, первый музыкальный руководитель и дирижер, который оставил значительный художественный и музыкальный след в истории компании.

После обнадеживающего начала было решено, что Лилиан Бейлис сосредоточится на драматических произведениях в театре Old-Vic. Труппа продолжала танцевать в театре Sadler’s Wells, а в 1939 году была переименована в Sadler’s Wells Ballet. Компания продолжала использовать это название в течение многих лет, даже после переезда в Королевский оперный театр в 1946 году. Закрытый на много лет Королевский оперный театр ранее использовался как танцевальный зал, а затем как складское помещение во время Второй мировой войны. . Под руководством Дэвида Вебстера труппу приглашают стать резидентом театра. По окончании ремонтных работ труппа дала первое представление в Королевском оперном театре — La Belle au Bois dormant .

После того, как труппа переехала в Королевский оперный театр, балетная школа переехала в 1947 году в Baron’s Court, Кенсингтон .

Впоследствии была сформирована вторая балетная труппа, которая продолжила балеты в театре Сэдлерс Уэллс, Балет Сэдлер Уэллса под руководством Джона Филда, выбранного Нинетт де Валуа. Труппа выступала в театре Сэдлер Уэллс до 1955 года, когда она вошла в состав основной труппы Ковент-Гардена в качестве «путешествующей» труппы. Год спустя двум профессиональным труппам была вручена королевская грамота. Затем эти три предприятия были переименованы в «Королевский балет» для основной труппы, «Королевский балет Сэдлерса» для гастролирующей труппы и «Королевская балетная школа» для танцевальной школы.

Репертуар

• Лебединое озеро
• Жизель
• La fille mal gardee
• Онегин
• Сильвия
• Спящая красавица
• Золушка
• Манон
• Ромео и Джульетта – ( Ромео и Джульетта (Макмиллан) )
• Майерлинг
• Принц пагод
• Месяц в деревне
• Зимние сны
• Сказки Беатрикс Поттер
• Питер и волк
• Щелкунчик
• Les Patineurs
• Ла Вальс
• Тема и вариации
• Инвитус Инвитам
• Рапсодия
• Сенсориум
• Обряд весны
• Балло делла Регина
• DGV: Danse à Grande Vitesse
• Сцены из балета (Эштон)
• Добровольцы
• Натюрморт в кафе «Пингвин»
• Алиса в Стране Чудес
• Баядерка
• Жар-птица
• Агон
• Симфония до мажор
• Ундина
• Концерт
• Элитные синкопы
• Дерево Иуды
• Кармен
• Лимен
• Цветность
• Асфодель Медоуз
• Сфинкс
• Как один
• Электрический контрапункт
• Свидание
• Песня Земли
• Анастасия
• Мечта
• Сладкие фиалки
• Углеродная жизнь
• Зимняя сказка
• Франкенштейн

Известные личности

Танцоры

• Тьяго Соарес
• Марианела Нуньес
• Светлана Бериосова
• Тэцуя Кумакава
• Дэвид Блэр
• Дарси Басселл
• Хосе Мануэль Карреньо
• Алина Кожокару
• Лесли Кольер
• Майкл Коулман
• Джон Крэнко
• Генри Дантон
• Сэр Антон Долин
• Сэр Энтони Доуэлл
• Вивиана Дуранте
• Алессандра Ферри
• Джон Филд
• Марго Фонтейн
• Кристофер Гейбл
• Мара Галеацци
• Джонатан справляется
• Джон гилпин
• Александр Грант
• Берил Грей
• Сильви Гиллем
• Сэр Роберт Хелпманн
• Йохан Кобборг
• Уэйн спит
• Ровена Джексон
• Колин Джонс
• Джиллиан Линн
• Наталья Макарова
• Алисия Маркова
• Моника Мейсон
• Ирек Мухамедов
• Надя нерина
• Рудольф Нуриев
• Мерл Парк
• Сергей Полунин
• Иван Путров
• Тамара Рохо
• Стивен Макрей
• Сара ягненок
• Руперт Пеннеотец
• Эдвард Уотсон
• Лянн Сеймур
• Антуанетта Сибли
• Мойра очиститель
• Золтан Солымоши
• Майкл Сомес
• Дэвид Уолл
• Мияко Ёсида

Художественные руководители

• 1931-1963: Нинетт де Валуа
• 1963-1970: Фредерик Эштон
• 1970-1977: Кеннет Макмиллан
• 1970-1971: Джон Филд (содиректор)
• 1977-1986: Норман Моррис
• 1986-2001: Энтони Доуэлл
• 2001-2002: Росс Стреттон
• 2002–2012: Моника Мейсон
• 2012-: Кевин О’Хара

История

Королевский балет был личным видением Дамы Нинетт де Валуа, которая в первые годы существования труппы работала танцовщицей, хореографом и предпринимателем. Она собрала небольшую труппу и школу, Vic-Wells Ballet, и в 1931 году убедила Лилиан Бейлис предоставить ей дом в театре Сэдлерс-Уэллс в Северном Лондоне. Также ансамбль выступал в театре Old Vic Theater, отсюда и его первоначальное название.

Труппа оставалась в театре Сэдлерс-Уэллс до 1939 года и до начала Второй мировой войны. Де Валуа поставил большую часть ранней хореографии, в том числе Прогресс граблей (1935) и Шах и мат (1937), а также приобретение русских постановок Дягилевского и Мариинского театров, когда позволяли финансы. Алисия Маркова и Антон Долин были первыми ведущими танцорами труппы, выступавшими в Жизель в 1934 г. Маркова также появлялась в Casse-Noisette(Щелкунчик) а также Le Lac des Cygnes(Лебединое озеро) в том же году. Ее партнером по последнему стал молодой Роберт Хелпманн. Ранний список звезд компании пополнили подростки Пегги Хукхэм, Марго Фонтейн и Майкл Сомес.

В годы войны компания гастролировала по Великобритании и, в меньшей степени, по Европе, выступая для войск союзников. Сразу после этого, в феврале 1946 года, они переехали в Королевский оперный театр, где состоялась премьера нового полнометражного спектакля. Спящая красавица вновь открыть Ковент-Гарден как лирический театр после его закрытия во время войны.

В 1949 году труппа впервые выступила в Нью-Йорке, где Фонтейн и Хелпманн исполнили главные партии в спектакле. Спящая красавица. Пара произвела международную сенсацию, которая должна была закрепить репутацию будущего Королевского балета во всем мире. На следующее утро международный статус Фонтейна и компании был подтвержден американской прессой, что положило начало успеху за рубежом. Де Валуа продолжал руководить труппой в 1940-х и 1950-х годах, но величие предприятия было поддержано работами хореографов сэра Фредерика Эштона и Кеннета Макмиллана. На протяжении многих лет работы в Театре Сэдлерс Уэллс и первых лет работы в Ковент-Гарден творческую команду дополнял музыкальный руководитель компании Констант Ламберт.

Хореографический стиль Эштона был первым, кто сформировал зрелую труппу, оставаясь основным влиянием на протяжении всей ее истории. Известный своим точным и непринужденным лиризмом, он мог с такой же легкостью создавать беззаботность и величие Золушка (1948), мягкая, но подавляющая эмоция Месяц в деревне (1976), и элегантно абстрактный чистый танец в таких произведениях, как Симфонические вариации (1946). Макмиллан должен был отличаться своими мощными, чрезвычайно драматическими работами, выталкивающими танцоров за пределы традиционных условностей в технических и эмоциональных рамках балета. Его первая трехактная работа, Ромео и Джульетта (1965) остается визитной карточкой компании. За годы до своей смерти он плодотворно создал для компании работы, в том числе Князь пагод (1989), Зимние сны (1991) и Древо Иуды (1992).

В 1956 году в ознаменование своего 25-летия Королевской хартией было присвоено название «Королевский балет», а в следующем году принцесса Маргарет стала президентом компании. Семь лет спустя Эштон сменил де Валуа на посту директора, но даже с дополнительной режиссерской ответственностью он никогда не прекращал создавать свои собственные балеты, такие как Монотонность (1966) и Enigma Variations (1968).

В 1962 году де Валуа пригласил Рудольфа Нуриева присоединиться к компании в качестве гостя. Он должен был сформировать великое партнерство с Марго Фонтейн. Это последнее партнерство для Фонтейна проложило путь по всему миру в 1960-х и 1970-х годах. Между Антуанеттой Сибли и Энтони Доуэллом складывалось еще одно знаменитое партнерство, и многие индивидуальные таланты, в том числе у Мерл Парк и Линн Сеймур, созрели.

В 1970 году Кеннет Макмиллан неожиданно сменил Эштона на посту режиссера. И Эштон, и Макмиллан продолжали творить для компании, а в августе 1980 года Эштон выпустил последнюю из своих работ: Рапсодия. Это было виртуозное завершение 50-летней долгой серии танцевальных произведений в чистом виде. Макмиллан также расширил репертуар, пригласив хореографов из-за границы, включая Глена Тетли, Ханса ван Манена и Руди ван Данцига. Он также приобрел работы Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса и Джона Крэнко. Он оставил пост директора компании в 1977 году, чтобы сосредоточиться на своей хореографии, и Норман Моррис, ранее работавший в Ballet Rambert, был назначен его преемником с коротким сроком полномочий для развития молодых танцоров в собственных рядах компании.

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

Royal Ballet, London  history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Royal Ballet, London»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.