Das wohltemperierte klavier i, bwv 846-869 (bach, johann sebastian)

Содержание ХТК

Том 1

Прелюдия и фуга № 1 à 4 voci до мажор, BWV 846
Прелюдия и фуга № 2 à 3 voci до минор, BWV 847
Прелюдия и фуга № 3 à 3 voci до-диез мажор, BWV 848
Прелюдия и фуга № 4 à 5 voci до-диез минор, BWV 849
Прелюдия и фуга № 5 à 4 voci ре мажор, BWV 850
Прелюдия и фуга № 6 à 3 voci ре минор, BWV 851
Прелюдия и фуга № 7 à 3 voci ми-бемоль мажор, BWV 852
Прелюдия и фуга № 8 à 3 voci ми-бемоль/ре-диез минор, BWV 853
Прелюдия и фуга № 9 à 3 voci ми мажор, BWV 854
Прелюдия и фуга № 10 à 2 voci ми минор, BWV 855
Прелюдия и фуга № 11 à 3 voci фа мажор, BWV 856
Прелюдия и фуга № 12 à 4 voci фа минор, BWV 857
Прелюдия и фуга № 13 à 3 voci фа-диез мажор, BWV 858
Прелюдия и фуга № 14 à 4 voci фа-диез минор, BWV 859
Прелюдия и фуга № 15 à 3 voci соль мажор, BWV 860
Прелюдия и фуга № 16 à 4 voci соль минор, BWV 861
Прелюдия и фуга № 17 à 4 voci ля-бемоль мажор, BWV 862
Прелюдия и фуга № 18 à 4 voci соль-диез минор, BWV 863
Прелюдия и фуга № 19 à 3 voci ля мажор, BWV 864
Прелюдия и фуга № 20 à 4 voci ля минор, BWV 865
Прелюдия и фуга № 21 à 3 voci си-бемоль мажор, BWV 866
Прелюдия и фуга № 22 à 5 voci си-бемоль минор, BWV 867
Прелюдия и фуга № 23 à 4 voci си мажор, BWV 868
Прелюдия и фуга № 24 à 4 voci си минор, BWV 869

Том 2

Прелюдия и фуга № 1 à 3 voci до мажор, BWV 870
Прелюдия и фуга № 2 à 4 voci до минор, BWV 871
Прелюдия и фуга № 3 à 3 voci до-диез мажор, BWV 872
Прелюдия и фуга № 4 à 3 voci до-диез минор, BWV 873
Прелюдия и фуга № 5 à 4 voci ре мажор, BWV 874
Прелюдия и фуга № 6 à 3 voci ре минор, BWV 875
Прелюдия и фуга № 7 à 4 voci ми-бемоль мажор, BWV 876
Прелюдия и фуга № 8 à 4 voci ре-диез минор, BWV 877
Прелюдия и фуга № 9 à 4 voci ми мажор, BWV 878
Прелюдия и фуга № 10 à 3 voci ми минор, BWV 879
Прелюдия и фуга № 11 à 3 voci фа мажор, BWV 880
Прелюдия и фуга № 12 à 3 voci фа минор, BWV 881
Прелюдия и фуга № 13 à 3 voci фа-диез мажор, BWV 882
Прелюдия и фуга № 14 à 3 voci фа-диез минор, BWV 883
Прелюдия и фуга № 15 à 3 voci соль мажор, BWV 884
Прелюдия и фуга № 16 à 4 voci соль минор, BWV 885
Прелюдия и фуга № 17 à 4 voci ля-бемоль мажор, BWV 886
Прелюдия и фуга № 18 à 3 voci соль-диез минор, BWV 887
Прелюдия и фуга № 19 à 3 voci ля мажор, BWV 888
Прелюдия и фуга № 20 à 3 voci ля минор, BWV 889
Прелюдия и фуга № 21 à 3 voci си-бемоль мажор, BWV 890
Прелюдия и фуга № 22 à 4 voci си-бемоль минор, BWV 891
Прелюдия и фуга № 23 à 4 voci си мажор, BWV 892
Прелюдия и фуга № 24 à 3 voci си минор, BWV 893

Структура [ править ]

Произведение состоит из двух частей: прелюдии и фуги. Обе части ре мажор, но, во-первых, ни в одной из частей нет обозначения темпа . Обе части в 4/4.

Прелюдия

Отрывок из прелюдии

Исполняет Мануэль Дорман (орган)

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Прелюдия начинается с полудрёбной гаммы на педалях, а затем мануалы начинаются с замысловатого рисунка дрожания между ладонями. Затем за очередным движением педалей следует продолжение модели дрожания с правой стороны. Затем образец дрожания повторяется на октаву ниже. Затем педали воспроизводят арпеджированные паттерны, которые начинают повторяющуюся тему и замедляются на всем протяжении. Это длится четыре такта. Затем к руководствам прилагается педаль с устойчивой педалью, в которой ритм точечной и полудрочной вибрации. Затем это превращается в повторяющийся полу-полутрясущий ритм G♯, B. Затем это замедляется до серии повторяющихся ритмов.

Затем новая фраза начинается с восходящей гаммы в руководствах до большого аккорда ре-мажор. Затем вводится новый темп: Alla breve , а затем вводится большая фраза с очень полифонической текстурой и заметной мелодией. Затем секция начинается с аккордов, сыгранных в руководствах, и дрожащих звуков на педалях. Это продолжается еще долгое время, пока левая рука не возьмет мелодию, а правая не сыграет дрожь.

Когда этот раздел заканчивается, начинается новый темп Адажио . Затем появляется новая тема с медленными дрожаниями в нижнем руководстве и педальными и восходящими гаммами в верхнем руководстве. Затем прелюдия завершается медленной темой с ломаными арпеджио и несколькими медленными, удлиненными финальными аккордами.

Фуга

Сюжет этой фуги составляет восемь тактов и состоит из плотных фигур, охватывающих целую октаву. Бах рассматривает этот предмет сначала через относительный минор, затем через медиантный минор, а затем — через минорную гармонию ведущего тона и мажорную гармонию на супертонике. После этой прогрессии мы входим в эпизод с шквалом фигур на доминанте, а затем на полную запись субъекта на тонике, который работает для разрешения предшествующего напряжения настолько хорошо, что возможная кодировка почти имеет природу запоздалой мысли.

Сюжет фуги: поворотный мотив, за которым следует нисходящая последовательность.

Сюжеты фуг BWV 532a и 532 идентичны, также как и вступление контр-темы в голосе альта, а затем и в голосе тенора. Фуга в BWV 532a идентична фуге в BWV 532 до 28-го такта (7 тактов после введения предмета в педали).

Значение произведения

Название
произведения предполагает использование клавишного инструмента (сейчас обычно
эти произведения играют на фортепиано
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%BE>
или клавесине
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D1%81%D0%B8%D0%BD>),
настройка которого позволяет музыке звучать одинаково хорошо в разных
тональностях <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C>.
(Такой настройкой, например, является используемый сейчас 12-полутоновый
равномерно темперированный строй
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%BE_%D1%82%D0%B5%D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B9>.)
Во времена Баха были распространены другие системы настройки, например,
среднетоновый строй
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B9>.
Это означало, что одно и то же произведение, исполняемое в разных тональностях,
звучало несколько по-разному, а частое использование хроматизмов и модуляций
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%B4%D1%83%D0%BB%D1%8F%D1%86%D0%B8%D1%8F_%28%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%29>
создавало впечатление расстроенности инструмента и диссонанса
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BD%D1%81>.
Это накладывало на музыку той эпохи ограничения, и Бах хотел показать
музыкантам все преимущества новых музыкальных строев. (В настоящее время
ведутся дискуссии о том, являлся ли действительно имевшийся в виду Бахом строй
равномерно темперированным, или лишь был близок к нему.)

Эти преимущества
заключались в возможности использования модуляций и хроматизмов
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC_%28%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%29>
без всякого ограничения, а также в равноправии всех тональностей. Хотя работа
Баха не была единственным сборником произведений для всех тональностей, она
стала наиболее известным и убедительным аргументом перехода к новому строю.
Впоследствии это привело к тому, что гармония <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D1%80%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%28%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%29&action=edit&redlink=1>
стала одной из основ классической музыки. Бетховен, в произведениях которого
часто встречаются модуляции далеко за пределы основной тональности, находился
под влиянием ХТК. Возможность равноправно использовать все тональности и
свободно переходить из одних в другие для создания специфических ощущений у
слушателя была полностью реализована в эпоху романтизма
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B7%D0%BC>.
В конце концов, в XX веке
<http://ru.wikipedia.org/wiki/XX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA> это привело к
растворению тональной системы вообще: в атональной <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C>
музыке Арнольда Шёнберга
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%91%D0%BD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3,_%D0%90%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B4>
равноправными являются все звуки.

Кроме
использования всех тональностей, ХТК известен большим спектром нововведений по
части техники и выразительных средств. Ни один композитор, кроме Баха, не смог
создать столь живые и яркие произведения в форме фуг, и многие его
последователи сверяли себя с его произведениями.

Позже другие
композиторы, вдохновлённые примером Баха, писали свои сборники из 24 прелюдий и
фуг. Например, в середине XX века
<http://ru.wikipedia.org/wiki/XX_%D0%B2%D0%B5%D0%BA> Дмитрий Шостакович
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87,_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87>
написал цикл подобных произведений.

Первая полная
запись ХТК была произведена Эдвином Фишером
<http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D1%88%D0%B5%D1%80,_%D0%AD%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%BD>
между 1933 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1933> и 1936
<http://ru.wikipedia.org/wiki/1936> гг.

История [ править ]

Фуга ре мажор, BWV 532a, была написана около 1708 года. Это более ранняя версия фуги BWV 532. Об этой фуге мало что известно, кроме того, что она была написана примерно за 2 года до прелюдии и фуги. ре мажор, сценарий и премьера которого состоялась в Веймаре . Также BWV 532 был написан во время пребывания Баха в Веймаре: он был написан между 1709 и 1717 годами. Многие из его величайших и наиболее известных сочинений для органа были написаны в этот период, в том числе, например, Прелюдия и Фуга ми мажор. , BWV 566 . Композитор проживал в Веймаре после того, как был нанят правящим герцогом Веймарским Вильгельмом Эрнстом.в 1709 г. органистом и участником придворного оркестра; его особенно поощряли использовать свои уникальные таланты с органом герцога. Действительно, его слава об игре на инструменте росла, и многие студенты, изучающие игру на органе, приходили к нему, чтобы послушать его игру и попытаться научиться его технике. Прелюдия и фуга ре мажор , вероятно , состоит в 1710 году, хотя это не точно. Что мы действительно знаем, так это то, что BWV 532 представляет собой длинную, сложную, самодостаточную фугу, которой предшествует многосекционная прелюдия. Таким образом, он должен был быть написан до того, как Бах систематизировал четкую форму прелюдии и фуги , состоящую из двух частей , которые использовались в «Хорошо темперированном клавире» , сочиненном в 1722 году.

Примечания

Датировки по каталогу BWV в редакции Дюрра-Кобаяси.
Перевод цитируется по изданию: Документы жизни и деятельности Иоганна Себастьяна Баха / сост. Х.-Й. Шульце; пер. с нем. и коммент. В. Ерохина. — М.: Музыка, 1980. — С. 140. — 271 с. — 10 000 экз. (документ 198).
BD I/152
Известный ныне заголовок для второго тома принадлежит ученику Баха И. К. Альтниколю, который переписал от руки весь второй том и снабдил свою копию титульным листом с заглавием, идентичным заглавию первого тома.
Rasch R. Does «well-tempered» mean «equal-tempered»? // Bach, Handel, Scarlatti. Tercentenary essays, ed. P. Williams. Cambridge; New York, 1985, p.293-310.
«Господин Кирнбергер сам много раз рассказывал мне и другим, как знаменитый Иоганн Себастьян Бах, когда Кирнбергер учился у него музыке, поручал ему настройку своего клавира, и как учитель настоятельно требовал от него делать все большие терции острыми (scharf)». Цит. по: Marpurg F. W. Versuch über musikalische Temperatur. Breslau, 1776, S. 213.
Lindley M. J. S. Bach’s tunings // Musical Times 126 (1985), p. 721—726.

Прелюдии

В эпоху Баха понятие прелюдийности было связано с «предварительной игрой», то есть исполнением импровизационного вступления к чему-то более значительному. Поэтому жанру прелюдии в целом не свойственна строго определённая форма; господствует свободное развёртывание материала, фигурационная разработка одного тематического «ядра» (отсюда – характерное для многих прелюдий сохранение единого типа фактуры, что сближает её с жанром этюда). Нередко находят применение и полифонические приемы.

И прелюдии, и фуги «ХТК» исключительно многообразны как в образном, так и в композиционном плане. Среди прелюдий встречаются токкаты органного типа (с-moll, Es-dur), скрипичные импровизации (D-dur), народно-жанровые танцы (Аs-dur), «арии» (es-moll, cis-moll, f-moll, g-moll), пасторали (E-dur), пьесы типа трио для двух солирующих голосов и basso continuo (h-moll). Многие прелюдии напоминают инвенции – 2х-голосные (Cis-dur, F-dur, a-moll, fis-moll) и 3х-голосные (E-dur, gis-moll, A-dur, H-dur).

По форме прелюдии объединяются в 2 группы:

свободно развивающиеся при «текучей» фактуре (например, прелюдии C-dur, c-moll, D-dur). Для них характерна импровизационность, особенно в заключительных разделах (свободные пассажи, смены темпа, речитативы – они создают перелом в плавном мелодическом развертывании).
подчиненные принципу старинной двухчастности (например, прелюдии es-moll, g-moll).

Приемная

Bach Gesellschaft AusgabeОткрытый исходный код

Обе книги Хорошо темперированного клавира были широко распространены в рукописи, но печатные копии не выпускались до 1801 года тремя издателями почти одновременно в Бонне, Лейпциге и Цюрихе. Стиль Баха потерял популярность в то время, когда он умер, и большая часть музыки раннего классического периода не имела ни контрапунктовой сложности, ни большого разнообразия тональности. Но с развитием классического стиля в 1770-х годах хорошо темперированный клавир начал влиять на ход музыкальной истории: Гайдн и Моцарт внимательно изучали это произведение.

Моцарт переписал некоторые фуги из Хорошо темперированного клавира для струнного ансамбля:

BWV 853 → / 1
BWV 871 → / 1
BWV 874 → K. 405/5
BWV 876 → K. 405/2
BWV 877 → K. 405/4
BWV 878 → K. 405/3
BWV 882 → K. 404a / 3
BWV 883 → K. 404a / 2

Фантазия № 1 с фугой, K. 394 — одна из собственных композиций Моцарта, демонстрирующая влияние источника -Tempered Clavier был на нем. Бетховен сыграл всю Well-Tempered Clavier к тому времени, когда ему было одиннадцать, и произвел аранжировку BWV 867 для струнного квинтета.

Ганс фон Бюлов вызвал Хорошо темперированный клавир «Ветхий Завет» музыки (Сонаты Бетховена были «Новым Заветом»). В примечаниях к сборнику фортепиано Клера де Люна бисов, выпущенного CBS Masterworks, Филипп Энтремон рассказывает анекдот, в котором фон Бюлов, испытывая отвращение к бесконечный крик о вызове на бис, столкнулся с шумно аплодирующим домом и поднял руку, говоря: «Дамы и господа! Если вы не прекратите это немедленно, я сыграю вам 48 прелюдий и фуг Баха от начала до конца!» Зрители смеялись, но перестали аплодировать, так как знали, что фон Бюлов может исполнять произведение по памяти.

Пример Баха вдохновил многих композиторов 19 века, например, в 1835 году Шопен начал сочинять его 24 прелюдии, соч. 28, вдохновленный хорошо темперированным клавиром. В ХХ веке Дмитрий Шостакович написал свои 24 прелюдии и фуги, еще более близкую к модели Баха. Марио Кастельнуово-Тедеско написал Les Guitares bien tempérées (Хорошо темперированные гитары), набор из 24 прелюдий и фуг для двух гитар, во всех 24 мажорных и минорных тональностях, вдохновленных и название, и структура произведений Баха.

Первая прелюдия к Книге I

Самая известная часть из обеих книг — первая прелюдия Книги I. Анна Магдалена Бах скопировала краткую версию этой прелюдии в свою тетрадь 1725 (№ 29). Доступность этой прелюдии до мажор сделала ее одной из наиболее часто изучаемых фортепианных пьес для студентов, завершающих вводный курс. Эта прелюдия также послужила основой для Ave Maria из Шарля Гуно.

Десятой прелюдии Книги I

Александр Силоти расшифровал фортепианную аранжировку ранней версии Prelude и Фуга ми минор (BWV 855a ), транспонированная в прелюдию си минор.

Стиль

Музыкально Структурные закономерности хорошо темперированного клавира охватывают чрезвычайно широкий диапазон стилей, более широкий, чем большинство произведений в литературе. Формально прелюдии свободны, хотя многие из них демонстрируют типичные мелодические формы барокко, часто в сочетании с расширенной свободной кодой (например, прелюдии Книги I до до минор, ре мажор и B ♭ major ). Прелюдии также примечательны своим нечетным или нерегулярным количеством тактов, как с точки зрения фраз, так и с точки зрения общего количества тактов в данной прелюдии.

Каждая фуга отмечена количеством голосов от двух до пяти. Большинство из них трех- и четырехголосные фуги, есть только две пятиголосые фуги (BWV 849 и 867) и одна двухголосая фуга (BWV 855). В фугах используется полный набор средств контрапункта (фугальная экспозиция, тематическая инверсия, стретто и т. Д.), Но в целом они более компактны, чем фуги Баха для органа.

. Было предпринято несколько попыток проанализировать мотивационные связи между каждой прелюдией и фугой, в первую очередь Вильгельм Веркер и Иоганн Непомук Давид. Наиболее прямая мотивационная ссылка появляется в партии си мажор из Книги 1, в которой субъект фуги использует первые четыре ноты прелюдии, в то же метрическое положение, но с половинной скоростью.

История

Первая книга была составлена в 1722 году, когда Бах работал в Кётене ; второй последовал 22 года спустя, когда он был в Лейпциге . Обе работы широко распространялись в рукописной форме и не печатались до 1801 года. В 1770-х годах Le Clavier bien tempéré начал оказывать влияние на музыку: Гайдн и Моцарт внимательно ее изучали.

Темперамент

Название Баха предполагает, что он использовал темперамент, который хорошо звучал во всех тонах. Иногда предполагают, что Бах думал о одинаковом темпераменте, который распространился после его смерти, но теперь считается, что он играл с неравномерным темпераментом : либо темперамент, подходящий для каждой пьесы, либо тот же характер, который использовался для всего произведения. .

Хотя принцип равного темперамента был описан с древних времен, его практическое применение было проблематичным, по крайней мере до XVIII — го века. Кроме того, некоторые теоретики открыто выступают против этого темперамента. Ученики Баха, а также его сын Карл Филипп Эмануэль Бах указывают на неравный темперамент, близкий к одинаковому.

Иоганн Филипп Кирнбергер, один из учеников Баха, который, как считалось, верно передал учение своего учителя, считал равный темперамент музыкальным чудовищем.
Бах принадлежал к поколению, которое принимало и широко использовало символы, характерные для каждой клавиши: он очень тщательно подходил к их выбору. Какой смысл в написании одинаковой темперации до мажор с его семью ключевыми изменениями, если одна и та же пьеса звучит одинаково до мажор? Верно, что этот выбор также может быть обусловлен чисто дидактическими соображениями.
«Хорошие темпераменты», использовавшиеся во времена Баха, допускали все модуляции, как и равный темперамент; однако само собой разумеется, что в очень диазовых или очень плоских тонах модуляция обычно выполняется в том направлении, которое уменьшает количество изменений.
Брэдли Леман предположил, что структура темперамента, отстаиваемая Бахом, закодирована на фронтисписе произведения (см. Линию «кудрей» в верхней части изображения ниже). Это довольно мягкий темперамент, который позволяет эффективно использовать все тона, но сохраняет разные цвета для каждого из них, при этом плоские тона мягче резких. Вариант решения Lehman, дающий более равномерное распределение третей, был дан Даниэлем Йенка.
Наконец, все еще следуя творчеству Брэдли Лемана, Эмиль Джобен (изготовитель клавишных инструментов и преподаватель настройки в CESMD в Париже), начиная с того же фронтисписа, развил другой, более неравный темперамент. Подробное описание его работы можно найти на сайте клавесина во Франции, а также опровержение его теории на этом другом сайте.
Но факт остается фактом: Бах четко не указал темперамент, для которого он задумал произведение: несомненно, что этот вопрос для него не был решающим и что он оставил решение на попечение исполнителей.

Как растопить черный шоколад с молоком?

Способ, как растопить шоколад с молоком, достаточно простой. Положите плитку шоколада в миску или соусник. Поставьте на водяную баню или на медленный огонь и, постоянно помешивая, нагревайте, пока он не растает. Топленый шоколад с молоком смешивать нужно постепенно, чтобы не сделать десерт слишком жидким.

Сколько по времени застывает растопленный шоколад?

Если шоколад загустеет, слегка подогрейте его до рабочей температуры. Всегда выполняйте проверку: окуните кончик ножа или кусочек пергамента в шоколад, если шоколад правильно темперирован, он застынет за 3 минуты при температуре около 20°C.

Сколько застывает шоколад при комнатной температуре?

Чтобы это проверить, нанесите небольшое количество шоколада на нож или поверхность бумаги. Если шоколад правильно темперирован, он должен равномерно застыть в течение, примерно, 3 минут, при комнатной температуре (18 — 20°С) и быть глянцевым на вид. Если этого не произошло – продолжайте темперирование.

Почему шоколад тает при комнатной температуре?

Лакомство тает из-за жира, входящего в его состав: настоящий шоколад начинает размягчаться при температуре больше 32 °С (это точка плавления натурального какао-масла); подделки могут расплываться даже при комнатной температуре.

Какой шоколад подходит для темперирования?

Конечно, любой шоколад подходит для темперирования. И черный, и белый, и молочный. Кроме термостабильного, который нужен совсем для других целей. С белым шоколадом работать немного сложнее, за счет меньшего содержания какао-масла.

Сколько раз можно Темперировать шоколад?

Шоколад можно темперировать бесконечное количество раз, заново повторяя все шаги в случае, если он застыл и вы не успели его использовать. Дело в том, что введение какао-масла Mycryo в шоколад — это этап, который нужно будет повторять снова, каждый раз, когда вы шоколад нагреваете. 14.

Нужно ли Темперировать шоколад для клубники?

Темперирование. Если вы просто растопите шоколад, то он не застынет, потому что внутри у него специальные связи, которые отвечают за застывание, и при топлении они разрушаются. И тогда клубника так и останется в текучем шоколаде и будет липнуть ко всему, с чем соприкоснётся.

Можно ли Темперировать магазинный шоколад?

Шоколад нужно темперировать. Чтобы шоколад пришёл в себя, стал пригоден для работы, чтобы изделия из него сохраняли форму при комнатной температуре, нужно его темперировать (кристаллизовать) — опустить температуру таким образом, чтобы в нём образовались стабильные beta-кристаллы.

Избирательная дискография

Пианино

Доминик Мерле : Дворец дегустаторов
Андрей Виеру : Книга I, Альфа
Владимир Ашкенази : Decca
Гленн Гулд : Sony (1971-1976)
Святослав Рихтер : Альт (1970-1973)
Мечислав Хоршовский : Авангард
Маурицио Поллини : книга I, генеральный директор
Андраш Шифф : новые серии Decca & ECM
Фридрих Гульда : Philips
Анджела Хьюитт : Гиперион
Кейт Джарретт : Книга I, Новая серия ECM
Татьяна Николаева : JVC
Артур Лессер : Дореми
Самуил Файнберг : Русский диск
Розалин Турек : генеральный директор
Эдвин Фишер : Ссылки EMI
Уолтер Гизекинг : генеральный директор и Newton
Йорг Демус : Вестминстерские отчеты
Евгений Королев : Тасет
Даниэль-Бен Пиенаар : Ави
Чжу Сяо-Мэй : Мираре
Тилль Феллнер : Книга I, ECM Records
Бернард Робертс : Nimbus Records
Юнис Нортон : рекорды Золотого треугольника
Иво Янссен : Пустота
Ено Хандо : Наксос
Даниэль Баренбойм : Уорнер
Михаэль Левинас : Соглашение
Пьер-Лоран Эмар : книга I, DG
Кимико Ишизака : Книга I, Navona Records
Вильгельм Кемпфф : 1975 (I выбор), 1980 (I + II выбор), DG (универсальный)

Разные

Даниэль Чорземпа записал его с помощью различных клавишных инструментов (фортепиано, органа, клавикорда, клавесина) для Philips.
Первая мировая запись с инструментом, настроенным на : Паскаль Виньерон, орган; Дмитрий Василакис, фортепиано; Кристин Аугер, клавесин, предваряемый Жилем Кантагелем и Мишелем Шапюи .