Концерт для скрипки (берг)

Записи

Марат Бисенгалиев (скрипка), Эндрю Пенни (дирижер), Royal Northern Sinfonia (1996), Naxos 8.553844 (1998)

Angèle Dubeau (скрипка), Joseph Rescigno (дирижер), Orchester Métropolitain (Монреаль) (1997), FL 2 3098 (??)

Сергей Крылов (скрипка), В. Чарнацкий (дирижер), Камерный оркестр Юго-Западной Германии (Пфорцхайм), запись 1996 г., AG 69

Альберто Лизи (скрипка), Камерата Lysy (Гштаад), 1999, Клавес 509213

Виктория Муллова (скрипка) Невилл Марринер (дирижер), Академия Святого Мартина в полях, записано в 1990 г., Philips 432-077-2

Маюми Сейлер (виол in), Ричард Хикокс (дирижер), Лондонский Сити Симфония, запись 1991, VCL 2-61504

Ливиу Прунару (скрипка), Концертгебау Каммерорчестер, Авротрос Классик, 2016

Изабель ван Кеулен (скрипка), (дирижер), запись 1995 г., BIS CD-935

История

Фердинанд Давид, скрипач, который представил это произведение и чье сотрудничество сыграло важную роль в рождении концерта.

После его назначения в 1835 году директором дирижер из Лейпцигский Гевандхаус Оркестр, Мендельсон назвал своего друга детства Фердинанд Давид как оркестр концертмейстер. Работа возникла в результате профессионального сотрудничества. В письме от 30 июля 1838 года Мендельсон писал Давиду: «Я хотел бы написать для вас следующей зимой скрипичный концерт. В моей голове пробегает один ми минор, начало которого не дает мне покоя».

Концерт длился еще шесть лет. Есть много возможных причин задержки, в том числе неуверенность в себе, его третья симфония и несчастливый период в Берлине по просьбе короля Фридрих Вильгельм IV Прусский. Тем не менее, Мендельсон и Дэвид все это время поддерживали регулярную переписку. Мендельсон обратился за советом по технике и композиции. Действительно, этот скрипичный концерт был первым из многих, написанных с участием профессионального скрипача, и повлиял на многие будущие совместные работы. Партитура с автографом датирована 16 сентября 1844 года, но Мендельсон все еще просил совета у Дэвида до премьеры. Концерт впервые прозвучал в Лейпциг 13 марта 1845 года с Фердинандом Давидом в качестве солиста. Мендельсон не смог дирижировать из-за болезни, и премьерой дирижировал датский композитор. Нильс Гейд. Мендельсон впервые дирижировал концертом 23 октября 1845 года, снова с Фердинандом Давидом в качестве солиста.

Рукопись с автографом концерта вновь появилась в 1989 г. Biblioteka Jagiellonska в Краков, что приводит к некоторому научному скептицизму относительно правдивости Breitkopf & Härtel Издание 1862 года опубликованной партитуры. Некоторые заметные различия включают характер темпа первой части, записанной как «Allegro con fuoco«а не банальность»Allegro molto appassionato», а также значительные изменения в сочинении сольных скрипичных пассажей.

Анализ

Концерт во многих отношениях новаторский. Только в первой части Мендельсон отходит от типичной формы классического концерта во многих отношениях, самым непосредственным из которых является вступление солиста почти с самого начала, что также происходит в его творчестве. Первый фортепианный концерт. Хотя первая часть в основном в традиционном сонатная форма, У Мендельсона первая тема исполняется солирующей скрипкой, а затем оркестром. Классические концерты обычно начинаются с оркестрового вступления, за которым следует версия того же материала, что и солист.

Каденция также нова тем, что написана как часть концерта. и находится до перепросмотра. В типичном классическом концерте каденция импровизирована солистом-исполнителем и происходит в конце части, после перепросмотра и непосредственно перед финальной кодой. Письменная каденция Мендельсона не была включена в первую опубликованную версию концерта, а вместо этого была представлена «обтекаемая» версия Фердинанда Давида без контрапункт сложность оригинала. Сегодня это самая популярная версия, хотя некоторые исполнители, например Арабелла Штайнбахер, сыграйте оригинал Мендельсона.Джошуа Белл исполняет концерт со своей каденцией.

Концерт для скрипки отличается от предыдущих концертов связанными частями. Между первой и второй частями нет перерыва, между ними проходит нота фагота. Переходный переход между двумя последними движениями начинается почти сразу после медленного движения. Мелодия похожа на мелодию открытия, которая намекает на циклическая форма части. Связь была разработана, чтобы исключить аплодисменты между движениями. Это стало бы сюрпризом для аудитории Мендельсона, которая, в отличие от сегодняшней, привыкла аплодировать между движениями.

Концерт также призывает солиста работать в качестве концертмейстера оркестра в течение продолжительных периодов времени, например, рикошетом арпеджио в начале перепросмотра. Это тоже было в новинку для скрипичного концерта того времени.

Музыка

Первые уроки игры на скрипке Иегуди, у которого обнаружили безупречный слух, брал еще в детстве: в четыре года родители записали первенца к Зигмунду Анкеру, спустя два года учителем юного дарования стал Луис Персинджер. Первый сольный концерт в качестве солирующего скрипача в сопровождении симфонического оркестра Сан-Франциско Менухин дал в семь лет.

Спустя два года маленький гений дебютировал в Нью-Йорке на сцене оперного театра Манхэттена и впервые отправился на гастроли в Европу. Скрипач исполнял концерты Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена, Иоганнеса Брамса и завораживал публику. Газетные критики писали о выступлении Иегуди: «На сцену выходит толстый светловолосый мальчик, нелепо, как пингвин, передвигая ногами. Но подождите: вы перестанете смеяться, как только он приложит смычок к скрипке».

Первую запись концерта Менухин сделал в 15 лет, затем много сотрудничал с известными лейблами, называвшими его мастером. Спустя два года Иегуди начал выступать дуэтом с сестрой Хефцибой, аккомпанировавшей на пианино. Весь 1935 год музыкант провел в мировом турне, в рамках которого гастролировал по Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке и Европе, а после взял отпуск на полтора года.

Embed from Getty ImagesИегуди Менухин, первая жена Нола Николас и дочь Замира

В молодости Иегуди застал Вторую мировую войну. Скрипач выступал для солдат союзных войск и выживших узников концлагерей, дал более 500 концертов. Для поддержки американских военнослужащих сняли музыкальную драму «Солдатский клуб», события в которой сопровождаются выступлениями звезд того времени. В картине Иегуди исполнил Ave Maria Франца Шуберта и «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова.

В 1945-м Менухин отправился на гастроли в Москву, став первым зарубежным исполнителем в Советском Союзе после войны, и исполнил двойной концерт Баха вместе с советским скрипачом Давидом Ойстрахом. Двумя годами позже Иегуди выступил в Берлине в знак примирения, став первым евреем, сделавшим это после холокоста.

До преклонных лет скрипач продолжал выходить на сцену как солист и как американский дирижер, занимался благотворительностью и миротворчеством, устраивал конкурсы и фестивали для молодых талантов, обучал начинающих музыкантов. В репертуаре Менухина были не только классические произведения. Так, Иегуди записал альбом «Запад встречается с Востоком» в дуэте с индийским виртуозом-ситаристом Рави Шанкаром. Также работал с французским джазовым скрипачом Стефаном Граппелли. Последний сольный концерт Менухин дал вскоре после 80-летнего юбилея.

дальнейшее чтение

Эрл, Бен. 2003. «Вкус, сила и попытки понять соч. 36: Британские попытки популяризировать Шенберга». Музыка и письма 84, нет. 4 (ноябрь): 608–43.
Холл, Энн С. 1975. «Сравнение рукописных и печатных партитур скрипичного концерта Шенберга». Перспективы новой музыки 14, вып. 1 (Осень-Зима, 1975): 182–96.
Клемм, Эберхардт. 1966. «Zur Theorie einiger Reihen-Kombinationen». Archiv für Musikwissenschaft 23, нет. 3: 170–212.
Вилкер, Ульрих. 2015. «Aus der Neuen Welt. Традиции и инновации в Шенбергах». Концерт для скрипки с оркестром op. 36 «. Журнал Центра Арнольда Шёнберга 12 (2015): 105–121.

Движения [ править ]

Внешний звук
Исполняет Ицхак Перлман с оркестром Концертгебау под управлением Бернарда Хайтинка
И. Форшпиль (Allegro moderato)
II. Адажио
III. Финал (Allegro energico)

Концерт в трех частях :

Форшпиль : Allegro moderato ( соль минор )

Первая часть необычна тем, что является форшпилем , прелюдией ко второй части и напрямую связана с ней. Пьеса начинается медленно, сначала мелодия исполняется флейтами , а затем становится слышно соло скрипки с короткой каденцией . Это повторяется снова, служа введением в основную часть движения, которая содержит сильную первую тему и очень мелодичную и, как правило, более медленную вторую тему. Движение заканчивается так же, как и началось, двумя короткими каденциями, более виртуозными, чем прежде, и заключительное tutti оркестра перетекает во вторую часть, соединенную одной низкой нотой из первых скрипок.
Адажио ( ми-бемоль мажор )Медленное второе движение часто восхищаются за его мелодии, и , как правило , считается сердцем концерта. Темы, представленные скрипкой, подчеркнуты постоянно движущейся оркестровой партией, поддерживая движение и помогая ему переходить от одной партии к другой.
Финал: Allegro energico ( соль мажор )Третья часть, финал, открывается интенсивным, но тихим оркестровым вступлением, которое уступает место заявлению солиста об энергетической теме в блестящих двойных остановках. Это очень похоже на танец, который движется в комфортно быстром и энергичном темпе. Второй предмет — прекрасный пример романтического лиризма, более медленная мелодия, которая несколько раз прерывается в движении, прежде чем танцевальная тема возвращается с фейерверком. Пьеса заканчивается огромным аччелендо, приводящим к яркому финалу, который становится все выше по мере того, как он становится все быстрее и громче, и в конечном итоге завершается двумя короткими, но грандиозными аккордами.

Личная жизнь

Первой женой музыканта стала Нола Николас, дочь австралийского промышленника и сестра первого мужа Хефцибы Менухин. В браке родились двое детей: в 1939-м — дочь Замира, годом позже — сын Кров. Во взрослом возрасте Замира вышла замуж за британского пианиста китайского происхождения Фоу Цонга.

В 1944-м, во время второго военного визита в Великобританию, Иегуди познакомился с английской балериной Дианой Гулд, с которой в дальнейшем связал личную жизнь. После развода с Нолой в 1947 году Менухин сразу же женился на Диане, свадьба прошла в Лондоне. Во втором браке родились двое мальчиков: Джерард и Джереми. Третий сын Алексис умер вскоре после рождения. Впоследствии наследники Менухина тоже прославились: старший известен как правый активист и отрицатель холокоста, младший стал пианистом.

В первой половине 50-х Иегуди открыл для себя йогу и позже стал ее популяризатором на Западе. Музыкант путешествовал по Индии, где познакомился с влиятельным йогом Айенгаром, которого привез в Европу, чтобы тот преподавал. Также Менухин брал уроки у Индиры Деви, открывшей первую студию йоги в Лос-Анджелесе. В 1953-м журнал Life публиковал фотографии Иегуди в различных позах эзотерической йоги. А на 100-летии Берлинского филармонического оркестра музыкант стоял на голове и дирижировал ногой.

Embed from Getty ImagesИегуди Менухин и жена Диана Гулд

Также скрипач был известным филателистом, три десятилетия собирал марки и даже руководил международной организацией Philatelic Music Circle. В 2001-м была учреждена премия Иегуди Менухина за лучшую марку на музыкальную тематику.

В середине 60-х Менухин получил звание почетного рыцаря Британской империи, спустя 20 лет принял британское гражданство и стал сэром Иегуди, а его супруга — леди Дианой. Позже музыкант стал бароном и занял место в британской палате лордов. Также скрипач получил почетное швейцарское гражданство.

История жизни талантливого музыканта не раз была рассказана им самим и запечатлена в искусстве. В 1977-м Менухин опубликовал автобиографию «Неоконченное путешествие», посмертно вышла книга его мемуаров «Странствия». В середине 90-х скрипач рассказал о себе в фильме французского режиссера Бруно Монсенжона «Скрипка века», съемки которого проходили в его доме в Греции. Посвящены жизни музыканта и другие документальные картины, сериалы и телепередачи, в том числе выпуск из цикла «Великие имена» на российском канале «Культура», который показали в январе 2022-го.

Неизменная популярность

Брух также написал еще два скрипичных концерта, но ни один из них не приобрел такой же известности, как его первый, который по-прежнему пользуется большой популярностью как в репертуаре, так и в аудитории. Это было источником большого разочарования для Бруха, который написал Симроку:

«Ничто не сравнится с ленью, тупостью и тупостью многих немецких скрипачей. Каждые две недели ко мне приходит еще один с желанием сыграть первый концерт. Я стал грубым; и сказали им: «Я не могу больше слушать этот концерт — может быть, я написал только этот? Уходите и сыграйте раз и навсегда другие концерты, которые так же хороши, если не лучше ».

В 1903 году Брух посетил Неаполь, и местные скрипачи собрались неподалеку от того места, где он остановился, чтобы поприветствовать его. Брух пожаловался:

«Они стоят на углу Виа Толедо, готовые выступить с моим первым скрипичным концертом, как только я позволю себе быть увиденным. (Они все могут пойти к черту! Как будто я не написал других, не менее хороших концертов!) »

В 1996 году она была признана работой номер один в Classic FM (UK) Hall of the Слава слушателей радиостанции. В своем профиле Бруха Classic FM охарактеризовал концерт для скрипки как «одно из лучших произведений романтического периода».

В октябре 2019 года концерт был предметом BBC Radio 4 «Сказки из посоха» с Джошуа Беллом, впервые увидевшим оригинал.

Музыка

Внешний звук
Исполняет Изабель Фауст с оркестром Моцарта под управлением Клаудио Аббадо

Берг описал структуру концерта в письме Арнольду Шенбергу . Он состоит из двух частей, каждая из которых разделена на две части:

1. Анданте (Прелюдия)
2. Аллегретто (Скерцо)
1. Аллегро (Каденция)
2. Адажио (Хоральные вариации)

Произведение начинается с Andante в форме классической сонаты , за которым следует Allegretto , танцевальная секция. Вторая часть начинается с Аллегро, в значительной степени основанного на одной повторяющейся ритмической ячейке ; этот раздел был описан как подобный каденции , с очень сложными пассажами в сольной партии. Оркестровка становится довольно жестокой в своей кульминации (которая буквально отмечена в партитуре как «Высшая точка Аллегро»); четвертый и последний раздел, помеченный Adagio , находится в гораздо более спокойном настроении. Первые две части предназначены для представления жизни, двух последних — смерти и преображения .

Мелодия «Плач» и ее построение из полей РИ-5 и Р-8.

Как и ряд других произведений Берга, это произведение сочетает в себе технику двенадцати тонов , типичную для сериалистической музыки, полученной от его учителя Арнольда Шенберга, с отрывками, написанными в более свободном, более тональном стиле. В партитуре замечательным образом сочетаются сериализм и тональность. Вот тоновый ряд Берга: