Дебюсси. балет «послеполуденный отдых фавна»

«Сирены»

Музыка «Сирен», третьего из «Ноктюрнов», снова навеяна со-зерцанием природы, на этот раз — стихии моря. Образ фантастических морских красавиц представлен здесь партией женского хора, поющего без слов (восемь сопрано и восемь меццо-сопрано). Оркестр «Сирен» богат деко-ративно-изобразительными эффектами.

В сравнении с «Облаками» и «Празднествами» форма «Сирен» менее контрастна, более монотематична. В ее основе — секундовый нис-ходящий «мотив морской волны». Из него вырастает и хроматическая фраза английского рожка, многократно повторяе-мая во вступлении, и призывно манящий напев женского хора, открывающий собой экспозицию пьесы:

Ладовое своеобразие темы сирен представлено лидомиксолидийским звукорядом(H-dur с повышенной IV ступенью и пониженной VII), близким к целотонному ладу, столь любимому импрессионистами.

Оба мотива, господствующие в экспозиции, сохраняют свою ведущую роль и в среднем разделе «Сирен» (Ges-dur).

Реприза и кода «Сирен», как обычно у Дебюсси, отличаются подчеркнутой сжатостью. Новое здесь — в возвращении некоторых характерных мо-тивов из «Облаков» (в частности, слегка видоизмененного мотива английского рожка).

В беседе с одним из своих друзей Дебюсси рассказал, что толчком к созданию «Празднеств» послужило впечатление от народного гуляния в Булонском лесу и от торжественных фанфар оркестра республиканской гвардии, а в музыке «Облаков» отразилась картина грозовых туч, поразившая автора во время прогулки по ночному Парижу; сирена проходящего по реке судна, услышанная им на мосту Согласия, превратилась в тревожную фразу английского рожка.

«Празднества»

Резкий контраст «Облакам» образует вторая пьеса цикла — «Празднества» — картина торжественного шествия, уличного лико-вания веселящейся толпы . Здесь используется более мощный оркестровый состав с трубами и тромбонами, тарелками, литаврами и малым барабаном.

В противоположность смутным, статичным звучностям «Обла-ков», эта пьеса отличается сочностью песенно-танцевальных образов, близких итальянскому фольклору. Зажигательный ритм тарантеллы господствует в крайних разделах развернутой трехчастной формы.

«Тарантельная» тема уже во вступлении и в широко развитой экспозиции подвергается тембровым и ладовым превращениям: она звучит то в дорийском или миксолидийском, то в целотонном ладу; ровное движение в размере 12/8 сменяется более прихотливыми — трехдольными и даже пятидольными формулами. Внутри экспозиции возникает жан-ровый контраст — новая, остро пунктирная мелодия в духе серенады, играющая роль «побочной партии».

Чисто театральный эффект нарастающего марша-шествия пред-ставлен в среднем разделе «Празднеств». На фоне мерно отстукиваемого органного пункта (арфы, литавры и струнные pizzicato) вступает упругая фанфарная мелодия трех засурдиненных труб.

Праздничное движение становится все более мощным: вступает тяжелая медь, и в качестве подголоска к маршевой теме присоеди-няется «тарантельная» тема из первого раздела.

Возникновение

Клод Дебюсси за фортепиано, 1893 г.

Стефан Малларме написал свою поэму L’après-midi d’un faune в 1865 году, но смог опубликовать ее только в 1876 году. Он получил некоторое признание в импрессионистских кругах, а также был проиллюстрирован Эдуардом Мане . Поэма, как и произведения Малларме в целом, отличается чрезвычайно многозначительной символикой . Музыкальное качество языка Малларме заставляло важных композиторов заниматься им, в том числе Клода Дебюсси в Прелюдии к жизни в 1894 году. В 1913 году Дебюсси снова обратил Малларме к музыке, как ни странно, почти в то же время. как Морис Равель, а также те же стихи (« Супир» и « Плацет бесполезны» ), как это. Однако, по словам Дебюсси, « L’Après-midi d’un faune» послужила лишь вдохновением для его прелюдии .

Дебюсси, вероятно, впервые узнал о стихотворении Малларме из рецензии Теодора де Вайзеваса в символистском журнале La Vogue и с большим энтузиазмом рекомендовал его Полю Дюка в 1887 году . Судя по всему, на тот момент не было намерения ставить его на музыку. Первые черновики пьесы датируются началом 1890/91 года и должны служить музыкой для сопровождения чтения стихотворения Малларме, которое было запланировано на 27 февраля 1891 года. Но спектакль не состоялся, и музыка не была завершена. Дебюсси возобновил работу над ним через год и намеревался составить трехчастную сюиту « Прелюдия, интерлюдия и финальный парафраз» на тему «Апре-миди-фауна» . До этого так и не дошло, но именно этот проект дал название произведению, реализованному самостоятельно.

Дебюсси исполнил еще не завершенную версию Прелюдии нескольким друзьям и Малларме в фортепианной версии в 1893 и 1894 годах. Он даже внес окончательные изменения в оркестровку во время репетиции премьеры. Это произошло 22 декабря 1894 года в Национальном музыкальном обществе в Париже и повторилось на следующий день.

«Облака»

В оркестровке ведущая роль принадлежит низким тембрам деревянных духовых и засурдиненным струнным. Особо выделяются многократно повторяемое «загадочное» соло английского рожка и холодноватые краски флейты. В группе медных инструментов — лишь квартет валторн.

Форма «Облаков» типична для Дебюсси — трехчастная с малоконтрастной серединой и сокращен-ной «угасающей» репризой синтетического склада.

Музыку экспозиции образуют два тематических элемента: нисходящие фразы кларнетов и фаготов, которым отвечает уже упомянутый краткий мотив-сигнал английского рожка, сменяющийся отдаленным отзву-ком валторн.

Средняя часть «Облаков» звучит прозрачно и чуть отрешенно. Меланхолически певучая мелодия флейты (и арфы) мерно движется по ступеням пентатонного звукоряда (на черных клави-шах); ее повторяют, как эхо, три солирующих струнных — скрипка, альт и виолончель

Заметно укороченная «синтетическая» реприза воспроизводит знакомые тематические элементы всех предшествующих разделов, но в иной последовательности.

прием

Дебюсси совершил свой художественный прорыв в « Прелюдии к жизни» . Реакция публики была хорошей, в то время как критика со стороны профессионального мира была смешанной. Поль Дюкас хвалил себя, другие советовали Дебюсси вернуться к большей простоте. Так рассудил з. Б. Камиль Сен-Санс : «Прелюдия звучит хорошо, но в ней нет ни малейшего музыкального замысла. Это такое же музыкальное произведение, как и живопись художника. Дебюсси не создавал стиля: он культивировал отсутствие стиля, логики ». Оглядываясь назад, Пьер Булез назвал это произведение отправной точкой современной музыки; Ссылаясь на мотив фавна (один полный шаг и четыре полутона вниз до тритона и возврат к исходной ноте через два полных шага и два полутона), один из самых известных музыкальных пассажей, он заметил: «  C’est avec la flûte du faune que начало дыхания нового мюзикла , на peut dire que la musique modern begin avec L’après-midi d’un faune.  »(По-немецки:« С Флейтой фавнов музыка начала получать новое дыхание , можно сказать, что современная музыка начинается с L’Après-midi d’un Faune ».)

Музыка и стихотворение Малларме позже послужили основой для одноименного балета Вацлава Нижинского 1912 года, который также считается вехой в художественном модернизме (в данном случае — танцевальном). В 1938 году Роберто Росселлини снял короткометражный документальный фильм с таким же названием. Итальянский рисовальщик Бруно Бозцетто использовал Prélude à l’après-midi d’un faune для своего анимационного фильма 1976 года Allegro non troppo , основанного на « Фантазии Уолта Диснея» , придавая истории юмористический и меланхоличный оттенок.

Хореография Нижинского на протяжении многих лет ставилась русскими балетами Монте-Карло (1933–1955) и танцевальной труппой Rambert Dance Company (1931–1983). Реконструированные версии были представлены в 1976 году в Национальной опере Парижа (с Чарльзом Жудом в роли Фавна), в 1989 году в Театре Сан-Карло в Неаполе и в 2008 году на Авиньонском фестивале .

L’après-midi d’un faune был в расписании многих балетных ансамблей с 1980-х годов и был переосмыслен рядом известных хореографов, включая Ричарда Уэрлока ( Komische Oper Berlin 2001, Ballett Basel 2003), Бориса Небилы. ( Volksoper Vienna 2012) и Саша Вальц ( Государственная опера в Театре Шиллера 2013).

Приложения

Библиография

• Пьер Lartigue ( реж. ), «  Послеполуденный отдых фавна  », L’Avant-Scène: Балет данс , Париж, п о  7 «Послеполуденный отдых фавна»,Декабрь 1982 г.
• Жан-Мишель Некту ( реж. ), Нижинский, прелюдия к спектаклю « После полудня фавна» , Париж, Адам Биро ,1989 г., 141  с. ( ISBN  2-87660-056-0 )Издано к столетию со дня рождения Нижинского с факсимиле фотоальбома Адольфа де Мейера 1914 года.
• (en) Энн Хатчинсон Гест и Клаудия Йешке , Восстановленная фауна Нижинского: исследование танцевальной партитуры Вацлава Нижинского 1915 года , Филадельфия / Рединг / Париж, Рутледж ,1991 г., 204  с. Система балетной нотации Нижинского и ее транскрипция в нотацию Лабана
• Энн Хатчинсон Гест, Клаудия Йешке, «Нижинский хореограф фавна» , в опере « Франсуа Стансю-Рейсс» (реж.), Экрит сюр-Нижинский , Хирон, колл.  «Исследования в танце»,1992 г.( ISBN  2-906204-09-9 )
• Питер Отсвальд ( пер.  С англ.), Вацлав Нижинский: прыжок в безумие: , Париж, Пассаж дю Марэ,1998 г., 422  с. ( ISBN  2-84075-007-4 )
• (де) Хендрик Люке , Малларме, Дебюсси: eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von «После полудня фавна» , том.  4: Studien zur Musikwissenschaft , Гамбург, доктор Ковач,2005 г., 480  с. ( ISBN  3-8300-1685-9 и )
• Гийом де Сардес , Нижинский, его жизнь, его жест, его мысль , Пэрис, Herrman Danse,2006 г., 247  с. ( ISBN  2-7056-6490-4 )
• Ариан Дольфус , «  дань уважения Парижской опере  », танцы «Специальный номер Les Ballets Russes»,декабрь 2009 г., стр.  96
• Изабель Лоне, «Поэтика цитирования в танце, фавна (блеск)» , в Коллективе, Воспоминания и истории в танце , L’Harmattan, колл.  «Искусство 8»,2011 г. , стр.  23-72
• Оливье Норман, «Прыжок Нижинского (не тот, в который мы верим)» , в Коллективе, Воспоминания и истории в танце , L’Harmattan, сб.  «Искусство 8»,2011 г. , стр.  155-176

Внешние ссылки

Prélude à l’après-midi d’un faune

Композитор
Клод Дебюсси
Дата премьеры
22.12.1894
Жанр
симфонические
Страна
Франция

Состав оркестра: 3 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, античные тарелочки, 2 арфы, струнные.

История создания

«Послеполуденный отдых фавна» — первое симфоническое сочинение Дебюсси, в котором в совершенстве выражен его индивидуальный импрессионистский стиль; оно навеяно одноименной эклогой Стефана Малларме (1842—1898). Французский поэт, глава школы символистов, объединивший вокруг себя молодых поэтов и художников-импрессионистов, написал это большое стихотворение на античный мифологический сюжет еще в 1865—1866 годах (опубликовано оно было 10 лет спустя), возможно, вдохновленный картиной французского художника XVIII века Буше из Лондонской Национальной галереи. Поэтический стиль Малларме — нарочито сложный, непонятный, аллегорический — отличается в то же время чувственной яркостью образов, изяществом вкуса, утонченно- радостным восприятием жизни. Сам Малларме сравнивал свою поэзию с музыкой: он стремился, чтобы его фразы, определенным образом расположенные, поэтически воздействовали на читателя, подобно звукам музыки на слушателя.

Эклога «Послеполуденный отдых фавна» предназначалась для известного французского актера Коклена-старшего — для декламации, иллюстрируемой танцами. Дебюсси, познакомившийся с эклогой в 1886 году, задумал дополнить чтение трех- частной композицией: прелюдией, интерлюдией и финалом (парафразой). Однако смысл стихотворения оказался полностью исчерпан уже в прелюдии, не потребовав продолжения. Услышав ее впервые в авторском исполнении на фортепиано, Малларме был восхищен: «Я не ожидал чего-либо подобного! Эта музыка продолжает настроение моего стихотворения и дополняет его более ярко, чем краски».

Сохранившаяся программа, вероятно, принадлежит Дебюсси: «Музыка этой «Прелюдии» — очень свободная иллюстрация прекрасного стихотворения Малларме. Она отнюдь не претендует на синтез стихотворения. Скорее это следующие один за другим пейзажи, среди которых витают желания и грезы Фавна в послеполуденный зной. Затем, утомленный преследованием пугливо убегающих нимф, он отдается упоительному сну, полному осуществившихся наконец мечтаний о полноте обладания во всеобъемлющей природе».

А в письме, написанном год спустя после завершения «Послеполуденного отдыха фавна» (1894), Дебюсси объяснял принцип его программности в шутливом тоне: «Это общее впечатление от стихотворения, так как при попытке более точно следовать за ним музыка задыхалась бы, подобно извозчичьей лошади, конкурирующей с чистокровной в состязании за Большой приз».

Премьера состоялась 22 декабря 1894 года в Париже, в концерте Национального общества под управлением Гюстава Доре. Как вспоминал впоследствии дирижер, уже во время исполнения он внезапно почувствовал, что слушатели совершенно покорены этой музыкой, и тотчас же по окончании она была сыграна снова. Это был первый настоящий успех Дебюсси.

В 1912 году на музыку «Послеполуденного отдыха фавна» в парижском театре Шатле был поставлен одноактный балет. Хореографом и исполнителем роли Фавна выступил знаменитый русский танцовщик Вацлав Нижинский, который совсем не понравился композитору, назвавшему Нижинского молодым дикарем и порочным гением.

Музыка

Соло флейты сразу же вводит как в далекий мир светлой пасторальной античности, так и в мир музыки Дебюсси, настолько оно типично для композитора. Хроматизированная чувственная мелодия развертывается в свободно импровизационной манере в свирельных тембрах высоких деревянных духовых инструментов. Особый колорит музыке придают глиссандо арфы и перекличка валторн — единственных медных, используемых в прелюдии. В центральном разделе возникает более широкая, напевная, словно озаренная солнцем тема в насыщенном звучании tutti. Когда она замирает у солирующей скрипки, вновь возвращается свирельный наигрыш флейты на фоне переливов арфы. Изложение его прерывают краткие дразнящие мотивы. Музыка приобретает, по авторскому определению, характер «еще большего томления», красочность усиливается включением античных тарелочек. Их пианиссимо на фоне флажолетов арфы и пиццикато низких струнных завершает произведение — словно прекрасное видение растворилось в легком полуденном мареве.

А. Кенигсберг

• Симфоническое творчество Дебюсси →
• Балет «Послеполуденный отдых фавна» →

Публикации

Реквием Габриэля Форе прозвучал в Москве 04.03.2015 в 19:43

На концерте Валерия Гергиева и Оркестра Мариинского театра в Москве 11.12.2014 в 22:24