Кристоф эшенбах - christoph eschenbach

Houston Symphony

Eschenbach was music director of the Houston Symphony from 1988 to 1999. In that period, he has been credited with enhancing the symphony’s both in terms of national and international prominence and well as musical quality. The orchestra toured Japan and Europe under his tenure as well made several recordings with Koch International Classics and RCA. Eschenbach’s era was marked by a strong relationship with the musicians, who admired him on and off the stage.

In honor of his many achievements and tenure with the Houston Symphony, the City of Houston placed a bronze commemorative star with his name in front of Jones Hall, the performance home of the Houston Symphony.

Musical career

As a pianist, Eschenbach has won numerous first-place piano competition prizes, including first prize in the Clara Haskil Competition in Vevey, Switzerland in 1965. In 1964, he made his first recording (of Mozart) for Deutsche Grammophon and signed a contract with the label. Eschenbach continued to study conducting with George Szell, with whom he worked for more than three years. In addition, Herbert von Karajan was his mentor for nearly twenty-five years.

In 1981, Eschenbach became principal guest conductor of the Tonhalle Orchestra Zurich, and was chief conductor from 1982 to 1986. Other posts have included Music Director of the Houston Symphony Orchestra (1988–1999), where he now holds the title of Conductor Laureate; co-artistic director of the Pacific Music Festival, from 1992 to 1998; chief conductor of the NDR Symphony Orchestra, Hamburg (1998–2004); and music director of the Ravinia Festival, summer home of the Chicago Symphony Orchestra (1994–2005). In addition, he was artistic director of the Schleswig-Holstein Musik Festival from 1999 until 2003. Since 2000, Eschenbach has been the Music Director of the Orchestre de Paris; in May 2007, it was announced that Eschenbach would conclude his tenure with the Orchestre de Paris in 2010. In addition, from 2003 till 2008 Eschenbach was the Music Director of the Philadelphia Orchestra. In 2010 he assumed his position as Music Director of both the National Symphony Orchestra and the Kennedy Center for Performing Arts in Washington, D.C.

Christoph Eschenbach has made more than 80 recordings as piano soloist, conductor, or both, has appeared in several television documentaries, and has made many concert broadcasts for different European, Japanese and U.S. networks.

Having received great mentoring guidance in his early years as a conductor through both Herbert von Karajan and George Szell, Eschenbach is credited with helping and supporting talented young musicians in their career development, including soprano Renée Fleming, pianists Tzimon Barto and Lang Lang, cellists Claudio Bohórquez, and Daniel Müller-Schott, and soprano Marisol Montalvo.

Более поздняя карьера

В сентябре 2008 года Национальный симфонический оркестр (NSO) назначил Эшенбаха своим шестым музыкальным руководителем, начиная с сезона 2010–2011 годов, а также новым музыкальным руководителем Центра Кеннеди . В сентябре 2011 года Национальная статистическая служба и Центр Кеннеди объявили о продлении контракта Эшенбаха на сезон 2014–2015 годов. В марте 2014 года организации объявили о продлении контракта Эшенбаха на сезон 2016–2017 годов. В феврале 2015 года Национальная статистическая служба объявила, что Эшенбах завершит свою должность музыкального директора Национальной статистической службы в конце сезона 2016–2017 годов. Впоследствии Эшенбах получил звание дирижерского лауреата НСО.

В ноябре 2017 года Концертхаусорчестер в Берлине объявил о назначении Эшенбаха своим следующим главным дирижером в сезоне 2019–2020 годов с первоначальным контрактом на 3 года. В июле 2021 года Концертхаусорчестер Берлин объявил о продлении контракта Эшенбаха на сезон 2022–2023 годов. Планируется, что он уйдет с поста в Концертхаусорчестере в Берлине в конце сезона 2022-2023 годов.

Houston Symphony

Later career

In September 2008, the National Symphony Orchestra (NSO) appointed Eschenbach as its sixth music director, effective with the 2010–2011 season, as well as the newly created music director of the Kennedy Center. In September 2011, the NSO and the Kennedy Center announced the extension of Eschenbach’s contract through the 2014–2015 season. In March 2014, the organisations announced an extension of Eschenbach’s contract through the 2016–2017 season. In February 2015, the NSO announced that Eschenbach was to conclude his tenure as NSO music director at the end of the 2016–2017 season. Eschenbach subsequently took the title of conductor laureate of the NSO.

In November 2017, the Konzerthausorchester Berlin announced the appointment of Eschenbach as its next chief conductor, effective with the 2019–2020 season, with an initial contract of 3 years. In July 2021, the Konzerthausorchester Berlin announced the extension of Eschenbach’s contract through the 2022–2023 season. He is scheduled to stand down from the Konzerthausorchester Berlin post at the close of the 2022-2023 season.

Ранние годы

Эшенбах родился в Бреслау , Германия (ныне Вроцлав , Польша). Его родителями были Маргарет (урожденная Ярос) и Хериберт Рингманн. Он осиротел во время Второй мировой войны . Его мать умерла, родив его; его отец, политически активный антинацист , был отправлен на Восточный фронт в составе нацистского карательного батальона, где и был убит. В результате этой травмы Эшенбах не разговаривал в течение года, пока его не спросили, хочет ли он заниматься музыкой. Валлидор Эшенбах (урожденная Ярос), двоюродная сестра его матери, усыновила его в 1946 году и начала учить его игре на фортепиано. В 11 лет он посетил концерт под управлением Вильгельма Фуртвенглера, который произвел на него огромное впечатление. В 1955 году Эшенбах поступил в Musikhochschule в Кельне , изучая фортепиано у Ганса-Отто Шмидта-Нойгауза и дирижирование у Вильгельма Брюкнера-Рюггеберга . Затем он продолжил обучение в Высшей школе музыки и театра в Гамбурге у Элизы Хансен (фортепиано) и Вильгельма Брюкнер-Рюггеберг (дирижирование).

Музыкальная карьера

Как пианист Эшенбах завоевал множество призов за первые места на фортепианных конкурсах, в том числе первый приз на конкурсе Клары Хаскил в Веве , Швейцария, в 1965 году. В 1964 году он сделал свою первую запись ( Моцарта ) для Deutsche Grammophon и подписал контракт с наклейка. Эшенбах продолжал изучать дирижирование у Джорджа Сзелла , с которым проработал более трех лет. Кроме того, своим наставником он считал Герберта фон Караяна .

В 1981 год Эшенбах стал главным приглашенным дирижером Тонхалл оркестра Цюриха , и был главным дирижером с 1982 по 1986 году он был одним из художественного руководителя музыкального фестиваля Тихоокеанского с 1992 по 1998 году он был главным дирижер NDR симфонического оркестра , Гамбург с 1998 по 2004 год. Он был художественным руководителем Шлезвиг-Гольштейнского музыкального фестиваля с 1999 по 2003 год, а в 2003 году стал главным дирижером Шлезвиг-Гольштейнского фестивального оркестра. С 2000 по 2010 год Эшенбах был музыкальным руководителем Парижского оркестра .

В Соединенных Штатах Эшенбах был музыкальным руководителем Хьюстонского симфонического оркестра с 1988 по 1999 год. Оркестр гастролировал по Японии и Европе под его руководством, а также сделал несколько записей с Koch International Classics и RCA. В честь его достижений и пребывания в Хьюстонском симфоническом оркестре город Хьюстон установил бронзовую памятную звезду с его именем перед Джонс-холлом, домом для выступлений Хьюстонского симфонического оркестра. С 1994 по 2005 год он был музыкальным руководителем фестиваля Ravinia .

Эшенбах сделал более 80 записей в качестве солиста-пианиста, дирижера или и того, и другого, снялся в нескольких документальных фильмах и провел множество концертных трансляций для различных европейских, японских и американских сетей. Эшенбаху приписывают помощь и поддержку талантливых молодых музыкантов в их карьерном росте , в том числе сопрано Рене Флеминг , пианистов Цимона Барто и Ланга Ланга , виолончелистов Клаудио Бохоркеса и Даниэля Мюллер-Шотта и сопрано Марисоль Монтальво.

Early life

Eschenbach’s parents were Margarethe (née Jaross) and Heribert Ringmann. He was orphaned during World War II. His mother died giving birth to him; his father, a politically active anti-Nazi, was sent to the Eastern front as part of a Nazi punishment battalion where he was killed. As a result of this trauma, Eschenbach did not speak for a year, until he was asked if he wanted to play music. Wallydore Eschenbach (née Jaross), his mother’s cousin, adopted him in 1946 and began to teach him to play the piano. At age 11, he attended a concert conducted by Wilhelm Furtwängler which had a great impact on the youngster. In 1955 Eschenbach enrolled at the Musikhochschule in Cologne, studying piano with Hans-Otto Schmidt-Neuhaus and conducting with Wilhelm Brückner-Rüggeberg.

References

Christoph Eschenbach in «A Wayfarer’s Journey: Listening to Mahler.» Ruth Yorkin Drazen, PBS, 2007.
^ David Patrick Stearns, «Eschenbach out of post in Paris». Philadelphia Inquirer, 1 June 2007.
^
^ Peter Dobrin, «Orchestra has some lessons to consider». Philadelphia Inquirer, 29 October 2006.
Peter Dobrin, «Call it quits: Start search now for a harmonious match.» Philadelphia Inquirer, 24 September 2006.
David Patrick Stearns, «Keep him: His personal music-making is a treasure.» Philadelphia Inquirer, 24 September 2006.
Baxter, Robert, «Few standing ovations for Eschenbach.» Courier-Post, 15 October 2006.
Peter Dobrin, «Eschenbach to bow out in 2008». Philadelphia Inquirer, 21 October 2006.
Peter Dobrin, «Palm Beach overture». Philadelphia Inquirer, 3 April 2005.
Peter Dobrin, «In tune with the task». Philadelphia Inquirer, 30 August 2006.
Letter from The Philadelphia Orchestra Association, 27 October 2006, posted on website 16 November 2006, sent to patrons by e-mail October 2006.
Peter Dobrin, «Eschenbach talks of a ‘time bomb'». Philadelphia Inquirer, 16 November 2006.
Mark Swed, «A Classic Coup». Los Angeles Times, 21 January 2007.
Peter Dobrin, «Youth takes another podium, in NYC». Philadelphia Inquirer, 19 July 2007.
David Patrick Stearns, «Eschenbach, orchestra to continue relationship». Philadelphia Inquirer, 15 August 2007.
Hilary Finch at Albert Hall/Radio 3, The Times, September 6, 2006
David Patrick Stearns, «Warm welcome in Hamburg». Philadelphia Inquirer, August 30, 2006.
Klaus Geitel, «The Delicacy of Euphony,» Berliner Morgenpost, September 3, 2006.

Дирижер

В 1972 году он начал карьеру дирижера, а в году дебютировал в Америке за партой Симфонического оркестра Сан-Франциско . Затем он работал с большинством крупных американских оркестров ( Нью-Йоркский филармонический оркестр, Лос-Анджелес, Кливлендский оркестр, Чикагский симфонический оркестр, Сан-Франциско, Филадельфия, Бостон …) и европейскими ( Филармонический оркестр и филармонический оркестр Лондона, Дрезденская государственная капелла, Берлинский филармонический оркестр, Мюнхен, Парижский оркестр ). Он постоянный гость на международных фестивалях, таких как Tanglewood, Hollywood Bowl, Ravinia и Schleswig-Holstein.

В области оперы он дирижировал Così fan tutte в Ковент-Гарден в 1984 году, а в Хьюстонской опере — Les Noces de Figaro, Don Giovanni, снова Così fan tutte, Le Chevalier à la rose, Lohengrin, Parsifal, Salomé и Elektra . В году он поставил « Парсифаля» на Байройтском фестивале в 2001 году, « Арабеллу» в Метрополитен-опера в Нью-Йорке и в 2004 году, посвященный пятидесятилетию Чикагской лирической оперы, « Дон Жуан» .

Musical career

References

Christoph Eschenbach in «A Wayfarer’s Journey: Listening to Mahler.» Ruth Yorkin Drazen, PBS, 2007.
Interview with Margaret Throsby broadcast on ABC Classic FM on 31 July 2013.
88 notes pour piano solo, Jean-Pierre Thiollet, Neva Éditions, 2015, p. 52 and 277. ISBN 978-2-3505-5192-0
^ David Patrick Stearns, «Eschenbach out of post in Paris». Philadelphia Inquirer, 1 June 2007.
staff (1 June 1999). «City Honors Eschenbach». Houston Chronicle. Retrieved 12 March 2010.
^ Doreen Carvajal (6 February 2001). «Musicians Are Gaining Bigger Voice In Orchestras». The New York Times. Retrieved 29 April 2008.
Anthony Tommasini (29 October 2006). «Conductor Under Fire, Orchestra Under Pressure». The New York Times. Retrieved 3 December 2006.
^ Peter Dobrin, «Orchestra has some lessons to consider». Philadelphia Inquirer, 29 October 2006.
Peter Culshaw (18 May 2004). «Chemistry lessons». Telegraph. Archived from the original on 29 May 2007. Retrieved 17 March 2007.
Peter Dobrin, «Call it quits: Start search now for a harmonious match.» Philadelphia Inquirer, 24 September 2006.
David Patrick Stearns, «Keep him: His personal music-making is a treasure.» Philadelphia Inquirer, 24 September 2006.
Baxter, Robert, «Few standing ovations for Eschenbach.» Courier-Post, 15 October 2006.
Peter Dobrin, «Eschenbach to bow out in 2008». Philadelphia Inquirer, 21 October 2006.
Peter Dobrin, «Palm Beach overture». Philadelphia Inquirer, 3 April 2005.
Peter Dobrin, «In tune with the task». Philadelphia Inquirer, 30 August 2006.
Letter from The Philadelphia Orchestra Association, 27 October 2006, posted on website 16 November 2006, sent to patrons by e-mail October 2006.
Leslie Kandell (4 October 1998). «A Visiting Orchestra Gets a Taste of Its Future». New York Times. Retrieved 6 January 2007.
Peter Dobrin, «Eschenbach talks of a ‘time bomb’». Philadelphia Inquirer, 16 November 2006.
Mark Swed, «A Classic Coup». Los Angeles Times, 21 January 2007.
Peter Dobrin, «Youth takes another podium, in NYC». Philadelphia Inquirer, 19 July 2007.
David Patrick Stearns, «Eschenbach, orchestra to continue relationship». Philadelphia Inquirer, 15 August 2007.
Matthew Westphal (15 August 2007). «Christoph Eschenbach to Maintain Relationship with Philadelphia Orchestra Beyond End of Tenure». Playbill Arts. Retrieved 16 August 2007.
Anne Midgette (25 September 2008). «Christoph Eschenbach to Lead National Symphony». Washington Post. Retrieved 25 September 2008.
Anne Midgette (25 September 2011). «Kennedy Center extends Eschenbach’s contract; new organ in works». Washington Post. Retrieved 28 September 2011.
Anne Midgette (24 March 2014). «Eschenbach extends Kennedy Center, NSO contract for two more seasons». Washington Post. Retrieved 4 October 2014.
Anne Midgette (18 February 2015). «Eschenbach’s NSO contract to end in 2017; will become conductor laureate». Washington Post. Retrieved 20 February 2015.
«Christoph Eschenbach übernimmt den Taktstock». Rundfunk Berlin-Brandenburg. 13 November 2017. Retrieved 18 November 2017.[permanent dead link]
«Christoph Eschenbach bleibt Chefdirigent bis 2023» (Press release). Konzerthausorchester Berlin. 20 July 2021. Retrieved 22 July 2021.
«Joana Mallwitz wird ab Saison 2023/24 Chefdirigentin und Künstlerische Leiterin des Konzerthausorchesters Berlin» (Press release). Konzerthausorchester Berlin. 31 August 2021. Retrieved 31 August 2021.