Биография антонио вивальди

С любовью к детям

Антонио был верным и надежным наставником воспитанниц «Пьеты»

Как детский композитор Антонио Вивальди может считаться одной из самых значительных фигур в данном отношении. Ведь многое из того, что было создано Антонио, создавалось для учениц «Пьеты» или под влиянием этой значительной в судьбе гения консерватории.

Величайшее произведение Вивальди «Времена года» – «Лето», «Весна», «Осень», «Зима» – отмеченные сонетами, как считается, собственного сочинения композитора, виртуозные концерты, звук которых сейчас знает почти каждый, они в значительной степени создавались для юных душ.

Легкая, журчащая весна, жизнерадостное лето, осень, влекущая ветром свои листья, тревожная зима. Эти мелодии и сложные, и поучительные, предназначенные символизировать цикл времен года и цикл истории, наконец – возраст человека.

Они составлены так, чтобы заставлять задуматься или просто получать удовольствие от музыки, так, чтобы юность могла задуматься о зрелости, обрести частичку мудрости и чтобы молодые музыканты знали, к каким исполнительским высотам стоит стремиться.

Не меньшее значение имеют и иные концерты Вивальди, предназначенные для учениц «Пьеты» и для всех, кто стремится познать музыку. Даже то, что было написано Антонио для клавесина, теперь находит свое отражение в фортепьянной музыке, помогает юным пианистам осваивать важные вехи музыки барокко.

Вивальди как педагог сумел оставить огромное наследие, ставшее вновь значительным через 200 лет после смерти великого гения.

Рог оперного изобилия

Многие восхищались необычной, уточненной внешностью Вивальди

Параллельно своей преподавательской деятельности Антонио Вивальди начал заниматься оперой – данное направление искусства вызвало его горячий интерес, пробуждало талант композитора и помогало ему раскрывать удивительные грани музыкального искусства.

Вивальди стал автором более 90 пьес, его музыке вторили голоса величайших певцов Италии и многих талантов Европы, он внес в любимый вид звучания немало нового и важного

В то же время впоследствии оперы Вивальди были забыты, обласканный его вниманием драматург Карло Гольдони называет своего «товарища» «посредственным композитором», на протяжении двухсот лет оперы Вивальди остаются никому неизвестными. И только недавно, уже в новом тысячелетии в США был поставлен с большим успехом «Роланд неистовый». На протяжении всей жизни Вивальди, борясь с тяжелой болезнью, жил музыкой и ради музыки

Как композитор он стал автором новой трехчастной циклической формы для ансамблево-оркестрового концерта, им была выделена виртуозная партия солиста, воплощен в жизнь жанр сольного инструментального концерта

На протяжении всей жизни Вивальди, борясь с тяжелой болезнью, жил музыкой и ради музыки. Как композитор он стал автором новой трехчастной циклической формы для ансамблево-оркестрового концерта, им была выделена виртуозная партия солиста, воплощен в жизнь жанр сольного инструментального концерта.

Он создал свое величайшее творение «Времена года» или «Четыре времени года» как один из первых образцов программной музыки, его музыка стала значительным рывком в направлении известной нам классической симфонии. Вивальди был способен создать оперу за пять дней, он написал не менее 500 концертов, больше сотни сонат, много работал над церковной музыкой. Вклад Вивальди как композитора вполне сравним с вкладом Шопена, Моцарта или Мусоргского.

Есть и еще один аспект значения Вивальди – он был виртуозным, как полагают многие, величайшим скрипачом своего времени, а возможно и Италии вообще. Если не менее знаменитый итальянский скрипач Паганини предстает как некий неистовый демон скрипичной музыки, то Вивальди представляется нежным, вдохновенным ангелом, а вместе они демонстрируют скрытую в Италии скрипичную гениальность.

Скрипач-виртуоз Вивальди создал трагическую, то резкую, то плавную, драматизированную «ломбардскую» манеру скрипичного исполнения, поднял понятие скрипичной виртуозности на новый уровень. Плач скрипки Вивальди и голос его ностальгического клавесина стали классическим образцом музыки эпохи барокко.

История создания и постановок

Либретто «Неистового Роланда» Грацио Браччьоли, основанное на одноимённой рыцарской поэме Людовико Ариосто, было не первым либретто, написанным по мотивам поэмы. Ранее уже были «Il palazzo incantato» (либретто за авторством Клемента IX) и «La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina» (либретто за авторством Фердинандо Саракинелли). Литературный источник содержит две основные сюжетные линии — историю рыцаря Роланда, потерявшего рассудок из-за насчастной любви, и историю его друга рыцаря Руджьера, которого его воинствующая невеста спасла от чар волшебницы Альчины. В существовавших либретто разрабатывалась одна из этих линий, в то время как Браччьоли включил в своё либретто весь сюжет оригинального произведения. «Неистовый Роланд» стал одним из 9 либретто, написанных Браччьоли по заказу венецианского театра Сан-Анджело.

Первая опера на либретто Браччьоли написана в 1714 году молодым композитором Джованни Альберто Ристори (1692—1753), вероятно, по заказу и под руководством Вивальди, который с 1713 по 1717 год был соруководителем театра Сан-Анджело. Рукопись оперы Ристори найдена в архиве Вивальди и свидетельствует, что некоторые сцены оперы дополнены и переписаны Антонио Вивальди, так что опера представляла собой пастиччо из музыки двух композиторов. За театральный сезон опера выдержала более 40 представлений.

В 1727 году Вивальди написал на то же либретто собственную оперу. Музыкальная мода 20-х годов XVIII века требовала ярких красок, танцевальных ритмов, мажорных тональностей, необычных тембров в оркестре, музыкального пиршества. Музыка «Неистового Роланда» выдержана в этом стиле и требует зрелищной и увлекательной постановки-феерии. Из-за того, что у театра уже были два одноимённых либретто, было принято решение переименовать произведение в более короткое «Роланд» («Орландо»). С таким названием опера и была поставлена в первый раз.

Вслед за первой постановкой опера несколько раз возобновлялась под названием «Неистовый Орландо».

Опера была возрождена во второй половине XX века. Современная жизнь оперы началась с записи в 1977 году под руководством К. Шимоне с Мэрилин Хорн в заглавной роли. «Неистовый Роланд» не сходит с оперной сцены во всём мире Арии из опер популярны в качестве концертных номеров.

Сюжет

Место действия: волшебный остров Альчины

Акт 1

На магический остров Альчины прибывает Анжелика. Она разыскивает своего возлюбленного, рыцаря Медора, и просит о помощи хозяйку острова, на что та даёт своё согласие. Между тем Анжелике приходится всячески отвергать ласки влюблённого в неё Роланда, и она уходит (ария Nel profondo). Отвергнутый рыцарь встречает на острове девушку по имени Брадаманта, также ищущую своего возлюбленного Руджьера.

Вскоре, потерпев кораблекрушение, на остров попадает и сам Медор. Альчина, выполняя своё обещание, сводит его и Анжелику вместе, что вызывает у Роланда ревность. Анжелика же, лелея надежду на то, что тот её покинет, обманывает его и говорит, что Медор лишь её брат.

Наконец на острове появляется и Руджьер. Альчина влюбляется в рыцаря и использует приворотное зелье, заставляя его полюбить её. Брадаманта застаёт их вместе и решает подслушать их разговор, но слышит лишь признания в любви и раскрывает себя. Она обвиняет Руджьера в измене, однако тот совсем не узнаёт Брадаманту, продолжая клясться в вечной любви Альчине (ария Sol da te mio dolce amore).

Акт 2

Часть 1

Брадаманта не теряет надежду вернуть своего любимого. Она использует волшебное кольцо, чтобы снять чары с Руджьера, что её удаётся. Однако даже вновь возлюбленная им, Брадаманта ещё не готова забрать его обратно.

Часть 2

Анжелика и Медор клянутся друг другу в любви. Их свадьбе мешает лишь Роланд, ни на секунду не покидающий свою возлюбленную. У Анжелики появляется план, как избавиться от него: она посылает Роланда в пещеры, чтобы тот сразился с монстром и добыл для неё эликсир молодости. Только на месте он понимает, что попал в ловушку.

Пользуясь его отсутствием, Анжелика выходит замуж за Медора, и вдвоём они оставляют свои обеты на одном из деревьев. Тем временем Руджьер и Брадаманта примиряются, а Альчина благословит обе пары, хотя сама очень им завидует.

Осознав неверность Анжелики, Роланд спешит найти её и выкапывает себе выход из пещеры. Он находит то самое дерево, на котором Медор и Анжелика оставили свои клятвы, и понимает, что навсегда потерял возлюбленную. Роланд начинает сходить с ума.

Акт 3

Брадаманта, Астольфо и Руджьеро считают, что Роланду грозит гибель, потому они отправляются к Альчине. Они находят её возле гигантской стены, за которой скрывается храм с прахом Мерлина — источником волшебных сил Альчины. В ярости она пытается прогнать непрошеных гостей, но их спасает волшебное кольцо Брадаманты. Волшебнице всё же удаётся пробить стену и добраться до храма.

Уже почти полностью обезумевший Роланд забегает в храм и находит там статую Мерлина. В потоке гнева он принимает его за свою бывшую возлюбленную — Анжелику, — и разрушает статую. Храм рушится, магические силы покидают Альчину и она исчезает, обещая отомстить (ария Anderò, chiamerò dal profondo).

В суматохе к Роланду возвращается рассудок. Он решает примириться с Анжеликой и благославляет её брак с Медором. Опера завершается хором, восхваляющим силу верной любви.

Известные записи

• 1978: Marilyn Horne, Victoria de los Ángeles, Lucia Valentini Terrani, Carmen Gonzales, Sesto Bruscantini, Nicola Zaccaria; I Solisti Veneti, Claudio Scimone; Erato
• 1990 (video recording): Marilyn Horne, Susan Patterson, Kathleen Kuhlmann, Sandra Walker, William Matteuzzi, Jeffrey Gall, Kevin Langan; Orchestra and Chorus of the San Francisco Opera, Randall Behr, production by Pier Luigi Pizzi; Pioneer Artists/ArtHaus/Vision Video
• 2004: Marie-Nicole Lemieux, Jennifer Larmore, Veronica Cangemi, Ann Hallenberg, Philippe Jaroussky, Blandine Staskiewicz, Romina Basso, Lorenzo Regazzo; Ensemble Matheus; Jean-Christophe Spinosi; Naïve OP30393
• 2008: Anne Desler, Nicki Kennedy, Marianna De Liso, Luca Dordolo; Coro da Camera Italiano; Modo Antiquo, Federico Maria Sardelli. CPO

Сюжет

Место действия: волшебный остров Альчины

Акт 1

На магический остров Альчины прибывает Анжелика. Она разыскивает своего возлюбленного, рыцаря Медора, и просит о помощи хозяйку острова, на что та даёт своё согласие. Между тем Анжелике приходится всячески отвергать ласки влюблённого в неё Роланда, и она уходит (ария Nel profondo). Отвергнутый рыцарь встречает на острове девушку по имени Брадаманта, также ищущую своего возлюбленного Руджьера.

Вскоре, потерпев кораблекрушение, на остров попадает и сам Медор. Альчина, выполняя своё обещание, сводит его и Анжелику вместе, что вызывает у Роланда ревность. Анжелика же, лелея надежду на то, что тот её покинет, обманывает его и говорит, что Медор лишь её брат.

Наконец на острове появляется и Руджьер. Альчина влюбляется в рыцаря и использует приворотное зелье, заставляя его полюбить её. Брадаманта застаёт их вместе и решает подслушать их разговор, но слышит лишь признания в любви и раскрывает себя. Она обвиняет Руджьера в измене, однако тот совсем не узнаёт Брадаманту, продолжая клясться в вечной любви Альчине (ария Sol da te mio dolce amore).

Акт 2

Часть 1

Брадаманта не теряет надежду вернуть своего любимого. Она использует волшебное кольцо, чтобы снять чары с Руджьера, что её удаётся. Однако даже вновь возлюбленная им, Брадаманта ещё не готова забрать его обратно.

Часть 2

Анжелика и Медор клянутся друг другу в любви. Их свадьбе мешает лишь Роланд, ни на секунду не покидающий свою возлюбленную. У Анжелики появляется план, как избавиться от него: она посылает Роланда в пещеры, чтобы тот сразился с монстром и добыл для неё эликсир молодости. Только на месте он понимает, что попал в ловушку.

Пользуясь его отсутствием, Анжелика выходит замуж за Медора, и вдвоём они оставляют свои обеты на одном из деревьев. Тем временем Руджьер и Брадаманта примиряются, а Альчина благословит обе пары, хотя сама очень им завидует.

Осознав неверность Анжелики, Роланд спешит найти её и выкапывает себе выход из пещеры. Он находит то самое дерево, на котором Медор и Анжелика оставили свои клятвы, и понимает, что навсегда потерял возлюбленную. Роланд начинает сходить с ума.

Акт 3

Брадаманта, Астольфо и Руджьеро считают, что Роланду грозит гибель, потому они отправляются к Альчине. Они находят её возле гигантской стены, за которой скрывается храм с прахом Мерлина — источником волшебных сил Альчины. В ярости она пытается прогнать непрошеных гостей, но их спасает волшебное кольцо Брадаманты. Волшебнице всё же удаётся пробить стену и добраться до храма.

Уже почти полностью обезумевший Роланд забегает в храм и находит там статую Мерлина. В потоке гнева он принимает его за свою бывшую возлюбленную — Анжелику, — и разрушает статую. Храм рушится, магические силы покидают Альчину и она исчезает, обещая отомстить (ария Anderò, chiamerò dal profondo).

В суматохе к Роланду возвращается рассудок. Он решает примириться с Анжеликой и благославляет её брак с Медором. Опера завершается хором, восхваляющим силу верной любви.

Антонио Вивальди — биография

Антонио Вивальди — композитор, скрипач-инструменталист, один из самых выдающихся музыкантов первой половины 18-го века. О его ранних годах известно не так много. Исследователи творчества уверенно говорят лишь об одном — творить он начал очень рано.

В зрелые годы Вивальди был известен своей поразительной работоспособностью и выдающимися навыками вкупе с талантом. Так, например, композитор меньше чем за неделю мог легко создать целую оперу, тщательно проработав все произведение. Даже для поздних лет это казалось чем-то невероятным и недостижимым.

Помимо собственно композиторской деятельности, Вивальди учил других. Его знали как умелого педагога. Будучи настоящим скрипичным виртуозом, он активно совершенствовал теоретические вопросы игры на инструменте. Его вклад в развитие техники исполнения сложно переоценить.

При жизни Антонио Вивальди был очень известным и уважаемым музыкантом. Но, несмотря на все достижения, регалии и почитание публики, незадолго до и после смерти его популярность начала стремительно угасать. В считанные годы от нее и вовсе не осталось следа. Имя знаменитого виртуоза помнили лишь немногие композиторы, музыканты.

В забвении сочинитель и скрипач провел почти 2 века. Только в 20-м столетии его имя вновь вспомнили. Интерес к творчеству знаменитого итальянца проснулся с новой силой и стал даже сильнее, чем в период его жизни.

История создания и постановок

Либретто «Неистового Роланда» Грацио Браччьоли, основанное на одноимённой рыцарской поэме Людовико Ариосто, было не первым либретто, написанным по мотивам поэмы. Ранее уже были «Il palazzo incantato» (либретто за авторством Клемента IX) и «La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina» (либретто за авторством Фердинандо Саракинелли). Литературный источник содержит две основные сюжетные линии — историю рыцаря Роланда, потерявшего рассудок из-за насчастной любви, и историю его друга рыцаря Руджьера, которого его воинствующая невеста спасла от чар волшебницы Альчины. В существовавших либретто разрабатывалась одна из этих линий, в то время как Браччьоли включил в своё либретто весь сюжет оригинального произведения. «Неистовый Роланд» стал одним из 9 либретто, написанных Браччьоли по заказу венецианского театра Сан-Анджело.

Первая опера на либретто Браччьоли написана в 1714 году молодым композитором Джованни Альберто Ристори (1692—1753), вероятно, по заказу и под руководством Вивальди, который с 1713 по 1717 год был соруководителем театра Сан-Анджело. Рукопись оперы Ристори найдена в архиве Вивальди и свидетельствует, что некоторые сцены оперы дополнены и переписаны Антонио Вивальди, так что опера представляла собой пастиччо из музыки двух композиторов. За театральный сезон опера выдержала более 40 представлений.

В 1727 году Вивальди написал на то же либретто собственную оперу. Музыкальная мода 20-х годов XVIII века требовала ярких красок, танцевальных ритмов, мажорных тональностей, необычных тембров в оркестре, музыкального пиршества. Музыка «Неистового Роланда» выдержана в этом стиле и требует зрелищной и увлекательной постановки-феерии. Из-за того, что у театра уже были два одноимённых либретто, было принято решение переименовать произведение в более короткое «Роланд» («Орландо»). С таким названием опера и была поставлена в первый раз.

Вслед за первой постановкой опера несколько раз возобновлялась под названием «Неистовый Орландо».

Опера была возрождена во второй половине XX века. Современная жизнь оперы началась с записи в 1977 году под руководством К. Шимоне с Мэрилин Хорн в заглавной роли. «Неистовый Роланд» не сходит с оперной сцены во всём мире Арии из опер популярны в качестве концертных номеров.

Интересные факты

• В венецианском путеводителе для иностранцев, датированном 1713 годом, отец и сын Вивальди упоминаются как наиболее искусные скрипачи среди музыкантов Венеции.
• После 1840 года многие рукописные варианты сочинений Вивальди были утеряны и надолго исчезли из памяти людей. Некоторые ноты попали в руки его коллег- композиторов, а также близких родственников.
• Своему «второму рождению» Вивальди обязан итальянскому музыковеду Альберто Джентили, который занимался активным поиском произведений композитора. В 20-е годы XX века до него дошел слух о распродаже рукописных партитур, которые хранились в монастырском колледже в Сан-Мартино. Среди них Джентили обнаружил 14 томов сочинений Вивальди, до сих пор остававшихся неизвестными публике  — 19 опер, более 300 концертов, множество духовных и светских вокализов.
• Поиски потерянных сочинений Вивальди ведутся по сей день. В 2010 году в Шотландии был найден его Концерт с флейтой. В 2012 году мир узнал его неизвестную оперу «Orlando Furioso».
• Почитателями искусства Вивальди являлись известные современники музыканта. Среди его слушателей были король Дании Фридрих IV и Папа Римский Бенедикт.
• Наиболее популярным изображением композитора считается полотно французского портретиста Франсуа Морелон де ля Кавэ. Для портрета Антонио пришлось надеть белый парик — этикет тех времен не позволял мужчинам появляться в свете без парика.
• «Визитная карточка» Вивальди — цикл скрипичных концертов «Времена года» — в оригинальной версии именуется «Четыре времени года» «Le quattro stagioni».
• Только у 40 опер из 90, о которых упоминает композитор, удалось подтвердить его авторство.
• Эпиграфами к концертам, составляющих цикл «Времена года», поставлены сонеты. Автор их неизвестен, но предполагают, что они тоже принадлежат Вивальди.
• В 1939 году была возрождена  «Глория». Она прозвучала в Сиене в рамках «Недели Вивальди», организованной итальянцем Альфредо Казелла.
• Сиенский институт носит имя Вивальди.
• В здании бывшей школы «Оспедале делла Пиета» в настоящий момент располагается ресторанно-гостиничный комплекс.
• Вивальди и Моцарт похоронены на одном кладбище в Вене, там хоронили одних из самых бедных представителей населения.
• «Под музыку Вивальди» — так называется песня корифеев авторской песни В. Берковского и С. Никитина на стихи А. Величанского. Музыка Вивальди в этом песенном тексте является символом душевной гармонии лирического героя.
• Именем композитора назван один из открытых кратеров на планете Меркурий.
• «Вивальди-оркестр» — так называется коллектив, создателем которого в 1989 году выступила скрипачка и дирижер Светлана Безродная. Его уникальность в том, что в его состав входят исключительно женщины. Это такой своеобразный «ремейк» оркестра воспитанниц, организованного Вивальди при школе «Оспедале делла Пиета» в начале XVIII века.
• Вивальди принадлежит крылатая фраза: «Когда достаточно одной скрипки, не используют две».
• Итальянские ученые около трех лет назад сделали потрясающее открытие — выявили так называемый «эффект Вивальди». Они провели эксперимент, в результате которого выяснилось, что периодическое прослушивание «Времен года» укрепляет память у людей преклонного возраста.
• В знаменитом фильме «Красотка» музыка Вивальди, по замыслу режиссеров, стала одной из иллюстраций мира высшего общества. В ленте звучат вивальдиевские «Времена года» — три концерта из четырех.
• Швейцарский фигурист Стефан Ламбьель выиграл серебряную медаль на Олимпиаде в Турине в 2006 году, катаясь под «Времена года» Вивальди.

Личная жизнь

В качестве священнослужителя Антонио Вивальди дал обет безбрачия, который соблюдал на протяжении всей жизни. И все же недоброжелатели сумели усмотреть нарушение приличий в его близких отношениях с одной из воспитанниц консерватории Pietà, Анной Жиро и ее сестрой Паолиной.

Вивальди был учителем и наставником Анны, которая, по воспоминаниям современников, привлекала внимание публики не силой и диапазоном голоса, а актерским дарованием. Для этой девушки композитор писал лучшие из опер, сочинял арии и проводил вместе время на родине и в разъездах. Сестра Анны, Паолина, боготворила маэстро и стала при нем добровольной медсестрой и сиделкой, помогая справляться с врожденными недугами и телесной слабостью

Высшее духовенство долгое время смотрело сквозь пальцы на увлечение маэстро светской музыкой и операми, но простить ему постоянное пребывание рядом двух молодых девушек не смогло

Сестра Анны, Паолина, боготворила маэстро и стала при нем добровольной медсестрой и сиделкой, помогая справляться с врожденными недугами и телесной слабостью. Высшее духовенство долгое время смотрело сквозь пальцы на увлечение маэстро светской музыкой и операми, но простить ему постоянное пребывание рядом двух молодых девушек не смогло.

В 1738 году кардинал-архиепископ Феррары, где должен был состояться очередной карнавал с неизменными операми, не пустил Вивальди и его спутниц в город, а также повелел отслужить мессу ввиду грехопадения композитора.

Биография

В 1678 году в Венеции в семье цирюльника Джованни Батиста Вивальди появился на свет сын Антонио. В конце XVII века Венеция была признанной столицей развлечений, городом-праздником, где вся жизнь проходила под звуки музыки, и дом будущего композитора не являлся в этом смысле исключением. Глава семейства Вивальди настолько искусно владел мастерством игры на скрипке, что его пригласили выступать в составе оркестра собора Св. Марка.

Антонио с рождения страдал физическим недугом — одной из форм астмы. Но из всех шестерых детей Вивальди он был более всех похож на отца — не только редкой для жителей Венеции огненно-рыжей шевелюрой, но главное — умением слышать и чувствовать музыку.

Музыкальная одаренность Антонио Вивальди дала о себе знать с раннего детства. Он быстро освоил игру на скрипке и в 10 лет часто выступал в соборном оркестре вместо своего отца. А в 13 лет мальчик впервые попробовал сочинять собственную музыку.

В 15-летнем возрасте жизнь Антонио сделала крутой вираж — по настоянию родителей он выбрал для себя карьеру священнослужителя и следующие 10 лет жизни посвятил изучению церковных наук. При этом он не бросил занятия музыкой и к 1703 году не только получил духовный сан, но и прославился как виртуозный скрипач.

За цвет волос его прозвали «рыжим священником», однако церковные обязанности Вивальди исполнял недолго. Очень быстро он отказался вести мессы — по одной из версий, из-за того, что не позволяло здоровье, по другой — опять же из-за пристрастия к музыке.

Почти сразу после получения сана Вивальди стал работать в одной из школ Венеции «Оспедале делла Пиета» — так назывался дом приюта при монастыре для сирот. «Оспедале делла Пиета» стала настоящей колыбелью для творчества Вивальди. В статусе преподавателя игры на скрипке и хормейстера он приобрел уникальную возможность осуществлять самые смелые и разноплановые творческие идеи.

По долгу службы ему приходилось писать для воспитанников школы очень много музыки как духовного, так и светского содержания — кантаты, хоралы, оратории, вокально-симфонические композиции, концерты. Результаты такой кипучей и разноплановой деятельности быстро дали о себе знать — у знатоков и ценителей музыки школа стала считаться лучшей в городе.

Для оркестра «Пиеты» Вивальди сочинил больше 450 концертов и нередко сам исполнял солирующие скрипичные партии. Такой скрипки, рождавшей звуки будто бы из глубин человеческой души, Венеция до сих пор не слышала.

Очень быстро популярность молодого композитора шагнула далеко за границы родного города. Каждый знатный гость, приезжающий в Венецию, считал своим долгом побывать на выступлениях Антонио Вивальди. В 1705 и 1709 годах сонаты музыканта были изданы отдельными сборниками.

Но Антонио уже был увлечен другой идеей – стать оперным композитором. На тот момент опера считалась самым востребованным жанром у зрителей, и Вивальди с присущей ему целеустремленностью и неукротимым темпераментом погрузился в новый для него вид творчества. Его оперный дебют под названием «Оттон на вилле», поставленный в 1713 году, прошел с грандиозным успехом.

Вивальди начинает работать в сумасшедшем ритме — он успевает создавать по 3-4 оперы за год. Его слава как оперного композитора растет, и Антонио получает приглашение принца Гессен-Дармштадского, тонкого ценителя музыкального искусства, занимающего должность губернатора Мантуи, стать капельмейстером при его дворе.

В 1721-22 годах Вивальди работает в Милане и Риме, продолжая сочинять новые оперы.

На склоне лет дела композитора сильно пошатнулись. Он решил вернуться в Венецию, надеясь обрести душевное равновесие в родном городе, который рукоплескал ему без малого 40 лет. Но его поджидало разочарование. Сочиненная им музыка уже не вызывала былого восторга, у публики появились новые кумиры. Даже в родной консерватории, с которой его связывали 38 лет плодотворной работы, ему дали понять, что в его услугах не очень нуждаются.

В 1740 году Вивальди в поисках выхода из положения отправился в Вену, ко двору императора Карла VI, своего давнего и могущественного почитателя в надежде, что там его талант будет востребован. Но судьба приготовила Вивальди очередной удар — не успел он приехать в Вену, как Карл VI скончался. Композитор пережил своего несостоявшегося покровителя совсем ненадолго. Он умер 28 июля 1741 года и был похоронен в Вене в могиле для бедных.

Музыка

В 25 лет Вивальди стал преподавать искусство игры на скрипке в венецианской консерватории Ospedale della Pietà. Консерваториями тогда именовались школы-приюты при монастырях, где обучались сироты и дети, чьи родители были не в состоянии их обеспечивать. Финансировались эти школы из средств республики.

Приюты для девочек специализировались на гуманитарных науках, особое внимание уделялось пению, музыке, исполнению духовных мелодий, псалмов и песнопений. Мальчикам, из которых готовили торговцев и ремесленников, преподавали точные науки

Антонио Вивальди стал мастером скрипки для юных воспитанниц приюта, а затем и учителем альта. В его обязанности входило ежемесячное написание концертов, кантат, вокальных произведений для солистов и хора, а также создание новых ораторий и концертов к каждому церковному празднику. Кроме того, учитель лично занимался с сиротами музыкой, игрой на инструментах и вокалом, репетировал и оттачивал мастерство девушек.

Вивальди работал в Pietà с 1703 года по 1740 год, не считая восьмилетнего перерыва с 1715 по 1723 годы, а с 1713 года стал директором консерватории. Все эти годы композитор неустанно трудился, только для приюта им написано более 60 произведений, включая кантаты, концерты для сольных, хоровых, оркестровых выступлений.

В 1705 и 1709 годах венецианские издательства опубликовали два опуса Вивальди по 12 сонат, в 1711 году – 12 концертов под названием «Гармоническое вдохновение». В те же годы о юном и талантливом композиторе впервые услышали за пределами Италии. В 1706 году Вивальди выступил во французском посольстве, а через три года его ораторию прослушал датский король Фредерик IV, которому Антонио впоследствии посвятил 12 сонат.

В 1712 году музыкант познакомился с немецким композитором Готфридом Штельцелем, а спустя пять лет Вивальди на три года переселился в Мантуи по приглашению князя Филиппа Гессен-Дармштадтского.

С 1713 года композитор увлекся новым для себя видом музыкального искусства – светской оперой. Первой написанной Вивальди оперой стала «Оттон на вилле». Талантливого молодого человека заметили импрессарио и меценаты, и вскоре Антонио получил заказ владельца театра Сан-Анджело на новую оперу.

По заявлению композитора, в период с 1713 по 1737 год он написал 94 оперы, но до наших дней дошло только 50 партитур с подтвержденным авторством великого Вивальди. Автора опер ждал ошеломительный успех, но светская слава Вивальди оказалась недолгой. Искушенная в музыке венецианская публика вскоре нашла себе новых кумиров, и оперы Антонио вышли из моды.

В 1721 году маэстро посетил Милан, где представил драму «Сильвия», а на следующий год вернулся с ораторией на библейскую тему. С 1722 по 1725 год Вивальди жил в Риме, где писал новые оперы и выступал перед папой по личному приглашению. Для музыканта-священнослужителя это событие было огромной честью.

В 1723-1724 годах Вивальди написал знаменитые концерты, ошибочно именуемые в СНГ «Времена года» (правильное название – «Четыре времени года»). Каждый из скрипичных концертов посвящен весне, зиме, лету и осени. По мнению большинства критиков и исследователей, эти концерты являются вершиной творчества маэстро.

Революционность гениальных произведений состоит в том, что человеческое ухо отчетливо улавливает в музыке отражение процессов и явлений, свойственных тому или иному сезону. Так, в песне скрипки можно услышать шум бури и лай собак, комариный писк и бурление ручьев, детские голоса, трели птиц узнаваемых пород и даже падение конькобежца на льду.

Гастроли и странствия привели маэстро к знакомству с австрийским императором Карлом VI. Король был большим поклонником творчества Вивальди, и между ними завязались дружеские отношения. Удивительно, но по мере снижения популярности к музыке композитора на родине, в Венеции, росла его слава в Европе, при дворах французского и австрийского королей.

Под конец жизни удача оставила блистательного композитора, и он был вынужден продавать свои сонаты за копейки, лишь бы не прозябать в нищете. Разочаровавшись в венецианцах, разлюбивших его творения, Антонио Вивальди решил перебраться в Вену, «под крылышко» к царственному почитателю его таланта, Карлу VI.

К сожалению, вскоре после переезда композитора в Вену император скончался, потом началась война, и о маэстро забыли.

Дискография

Оперы:

• «Оттон в деревне», 1713;
• «Роланд, мнимый безумец», 1714;
• «Арсильда, царица Понта», 1716;
• «Коронация Дария»,1717;
• «Артабан», 1718;
• «Теузоне», 1719
• «Тит Манлий», 1719;
• «Фарначе», 1727 и другие.

Хоровая и вокальная музыка:

• Sacrum (месса);
• Laudate Dominum omnes gentes;
• Stabat Mater и другие.
• Псалмы:
• Beatus vir;
• Confitebor tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda Jerusalem и другие.

Оратории:

• «Торжествующая Юдифь», 1716;
• «Поклонение трёх волхвов Младенцу Иисусу», 1722;
• «Большая кантата «Глория и Гименей», 1721.
• Кантаты для голоса с сопровождением:
• «Под сенью прекрасного бука»;
• «Мой взгляд к нему направлен»;
• «Амур, ты победил»;
• «Исчезли вы, дни золотые»;
• «Так плачьте, источники слёз» и другие.

Инструментальные концерты и сонаты, в том числе:

• «Буря на море»;
• «Удовольствие»;
• «Охота»;
• «Времена года»;
• «Ночь»;
• «Щегленок»;
• «Прелюдия».

Композитор Антонио Вивальди — кто не слышал хотя бы одно из его произведений? Знаменитые «Времена года» гремят по консерваториям всего мира спустя несколько столетия после его смерти, а ведь он написал множество других, не менее значимых музыкальных шедевров. Музыка Вивальди затрагивает самые тонкие струны души, обволакивая слушателя и погружая его в мир грёз. Говорят, что через великих музыкантов с миром говорит сама музыка, и, судя по этому композитору, в этом есть доля истины.

1. Будущий композитор родился недоношенным на два месяца, из-за чего страдал всю жизнь. Из-за узкой, не до конца развившейся грудной клетки он регулярно мучился от удушья и не мог переносить физических нагрузок. Ему было тяжело даже подниматься по лестнице. или ходить пешком.
2. В те годы среди высшего света были в почёте парики, поэтому на большинстве портретов Антонио Вивальди изображён именно в таком виде, с париком на голове. А вот волосы у него на самом деле были ярко-рыжего цвета.
3. Отец Вивальди был довольно известным музыкантом. Именно он привил сыну любовь к музыке, и он же стал его первым учителем.
4. Антонио Вивальди в юности пытался стать священником, но его отстранили от церковной службы, когда он во время мессы внезапно ушёл в ризницу, чтобы записать пришедшую ему в голову мелодию, пока он её не забыл.
5. Выпущенный в 1713 году путеводитель по Венеции упоминает о лучших скрипачах — Антонио Вивальди и его отце. И действительно, в своё время они пользовались громкой славой именно как музыканты. Не столь громкой, как Паганини, но всё же (см. ).
6. Точно не известно, в каком возрасте Вивальди начал сочинять музыку. Самые ранние из его сочинений, сохранившиеся до наших времён, были написаны им в тринадцать лет.
7. Знаменитый Иоганн Себастьян Бах переложил некоторые произведения Вивальди на музыку для других инструментов. Впоследствии на протяжении почти полутора веков считалось, что написал эти произведения именно Бах.
8. Однажды Вивальди был судим за присвоение себе тридцати золотых дукатов — немалая сумма. Он должен был купить в консерваторию клавесин, и получил на покупку шестьдесят дукатов. Клавесин он купил за вдвое меньшие деньги, а остальную сумму просто присвоил. Когда это вскрылось, его потребовали отдать под суд, но известное имя помогло ему выйти сухим из этой истории.
9. Одно время Антонио Вивальди был руководителем хора в церковной консерватории. Позднее там же он занял место дирижёра.
10. Вивальди отлично умел петь. Помимо музыки, он также преподавал вокал.
11. Работая в театре, он писал оперы и сам ставил их на сцене. Также он продолжал сам писать музыку и заодно давать уроки музыкального мастерства. Такой напряжённый график тем более удивителен, учитывая физическую слабость композитора.
12. Именно он стал первым в истории человеком, создавшим концерт для скрипки и оркестра. В наши дни это очень популярный формат.
13. На протяжении всей жизни Вивальди поставил на сцене консерватории, в которой проработал большую часть жизни, более 450 концертов.
14. Знаменитый при жизни, на закате лет Антонио Вивальди был забыт публикой. Он умер одиноким и нищим человеком, и только спустя долгие годы к нему снова вернулась заслуженная слава.
15. В течение жизни он написал около 90 опер, но доподлинно доказано его авторство только в 40 случаях.