Культура и искусство

Honours and awards

Ninette de Valois was appointed Commander of the Order of the British Empire (CBE) on 1 January 1947 and was promoted Dame Commander (DBE) on 1 January 1951. She became a Companion of the Order of the Companions of Honour (CH) on 31 December 1981 and was honoured by HM The Queen with the Order of Merit (OM) on 2 January 1992.

She was appointed Chevalier de la Légion d’Honneur on 1 May 1950 and received the Turkish Republic Honour of Merit (Liyakat Nişani) on 2 January 1998.

Ninette de Valois received the Bronze award presented for services to Ballet from the Irish Catholic Stage Guild in 1949. She was the first recipient of the Royal Academy of Dance Queen Elizabeth II Coronation Award in 1953–1954. She was made Honorary Fellow of the Royal Academy of Dance on 19 July 1963 and of the Imperial Society of Teachers of Dancing on 8 March 1964 In 1964 she received the Royal Society of Arts Albert Medal and in 1974, the Praemium Erasmianum Foundation Erasmus Prize. The Queen Elizabeth II Silver Jubilee Medal was awarded on 7 June 1977 and the Royal Opera House Long Service medal in 1979.

She received the Critics’ Circle Award for Distinguished Service to the Arts in 1989 and the Society of London Theatre Laurence Olivier Award Special Award in 1992.

In the United States, she received the Dance Theatre of Harlem Emergence Award on 27 July 1981.

Honoris causa

Ninette de Valois received Doctor of Music (DMus) degrees from the University of London in 1947, the University of Sheffield on 29 June 1955, Trinity College, Dublin in 1957 and Durham University in 1982.

She received DLitt from the University of Reading in 1951, the University of Oxford in 1955 and the University of Ulster in 1979.

In 1958 she received an LLD from the University of Aberdeen and on 5 July 1975 Doctor of Letters from the University of Sussex.

Biography

Ninette de Valois was born Edris Stannus on 6 June 1898, near the town of Blessington, County Wicklow, Ireland. She was the second daughter of Lieutenant Colonel Thomas Stannus DSO, a British Army officer, and Lillith Graydon-Smith, a distinguished glassmaker. She moved to England in 1905, where she lived with her grandmother in Kent.

De Valois started attending ballet lessons in 1908 at the age of 10. At the age of 13, she began her professional training at the Lila Field Academy for Children. It was at this time that she legally changed her name to Ninette de Valois and made her professional debut as a principal dancer in pantomime at the Lyceum Theatre in the West End. In 1919, at the age of 21, she was appointed principal dancer of the Beecham Opera, which was then the resident opera company at the Royal Opera House. She continued to study ballet with notable teachers, including Edouard Espinosa, Enrico Cecchetti and Nicholas Legat.

In 1923, de Valois joined the Ballets Russes, a renowned ballet company founded by the Russian impresario Sergei Diaghilev. She remained with the company for three years, being promoted to the rank of Soloist, and creating roles in some of the company’s most famous ballets, including Les biches and Le Train Bleu. During this time, she was also mentor to Alicia Markova who was only a child at the time, but would eventually be recognised as a Prima Ballerina Assoluta and one of the most famous English dancers of all time. Later in her life, de Valois claimed that everything she knew about how to run a ballet company, she learned from working with Diaghilev.

After leaving the Ballets Russes, in 1927, de Valois established the Academy of Choreographic Art, a dance school for girls. Her ultimate goal was to form a repertory ballet company, with dancers drawn from the school and trained in a uniquely British style of ballet. Students of the school were given professional stage experience performing in opera and plays staged at the Old Vic Theatre, with de Valois choreographing several short ballets for the theatre. Lilian Baylis was the owner of the Old Vic at that time, and in 1928 she also acquired and refurbished the Sadler’s Wells Theatre, with the intention of creating a sister theatre to the Old Vic. She employed de Valois to stage full scale dance productions at both theatres and when the Sadler’s Wells theatre re-opened in 1931, de Valois moved her school into studios there, under the new name, the Sadler’s Wells Ballet School. A ballet company was also formed, known as the Vic-Wells Ballet. The Vic-Wells ballet company and school would be the predecessors of today’s Royal Ballet, Birmingham Royal Ballet and Royal Ballet School.

История компании

«Королевский балет» обязан своим существованием видению Нинетт, которая создала небольшую труппу и школу, Балет Вик-Уэллса, и которая в 1931 году убедила Лилиан Бейлис разрешить им иметь свою штаб-квартиру «Театр Сэдлера Уэллса». , Северный Лондон. Раньше труппа выступала в старом театре «Old Vic Theatre», отсюда и ее первоначальное название. Труппа оставалась в Театре Сэдлера Уэллса до 1939 года, когда разразилась Вторая мировая война . Де Валуа поставил многие из ранних хореографий, в том числе «Прогресс повесы» (1935) и «Шах и мат » (1937), а также приобрел некоторые российские постановки Дягилева и Мариинского театра , когда позволяли финансы. Алисия Маркова и Антон Долин были ведущими танцорами труппы, оба выступали в « Жизели » в 1934 году; с Марковой он также появился в « Щелкунчике» и « Лебедином озере » в том же году. Его партнером в последнем стал молодой австралийский танцор Роберт Хелпманн.

Список звезд труппы дополнила юная Пегги Хукхэм, которая в роли Марго Фонтес исполнила свою первую сольную партию в « Бальном зале с привидениями» Нинетт. Молодая Фонтес вскоре сменила имя на Марго Фонтейн, начав свою карьеру в партнерстве с Хелпманном, которого вскоре с таким же успехом заменил Майкл Сомес, который был его партнером в течение столь же значительного периода.

Компания провела годы войны, много путешествуя по Великобритании и, в меньшей степени, по Европе, танцуя для союзных войск. Сразу после войны, в феврале 1946 года, они переехали в Королевский оперный театр, запланировав совершенно новую постановку « Спящей красавицы » для вновь открывающегося Ковент-Гардена в качестве лирического театра после его закрытия во время войны. Первая нью-йоркская премьера труппы в 1949 году, когда Фонтейн и Хелпманн исполнили заглавные партии « Спящей красавицы» , имела огромный успех, который способствовал будущему международному престижу и репутации Королевского балета.

Де Валуа продолжал руководить труппой в 1940-х и 1950-х годах, а Эштон продюсировал большую часть новой хореографии. Еще до войны он создал несколько работ, которые сохранились и сегодня, более полувека спустя, в том числе « Фасад » (1935), «Патинеры » и «Свадебный букет» (1937). К ним присоединились два знаменитых шедевра: « Симфонические вариации» (1946) — первый новый балет, премьера которого состоялась в Ковент-Гардене, — и « Сцены балета» (1948). В годы работы в Театре Сэдлерс Уэллс и в первые годы в Ковент-Гарден творческая группа была дополнена музыкальным руководством Константа Ламберта .

В 1956 году, в день своего 25-летия, Королевской хартией ему было присвоено имя «Королевский балет», а в следующем году Ее Королевское Высочество принцесса Маргарет была назначена президентом труппы. Семь лет спустя, в 1963 году, Эштон успешно сменил де Валуа на посту своего директора, продолжая создавать свои собственные классические балеты, в том числе « Монотоны » (1965/66) и « Энигма-вариации» (1968). Между тем Фонтейн оставалась прима-балериной; ее последняя пара с Рудольфом Нуриевым оставила след страстей по всему миру в 1960-х и 1970-х годах.

Vic-Wells Ballet

At its formation, the Vic-Wells ballet had only six female dancers, with de Valois herself working as lead dancer and choreographer. The company performed its first full ballet production on 5 May 1931 at the Old Vic, with Anton Dolin as guest star. Its first performance at Sadler’s Wells, was on 15 May 1931. As a result of the success of the ballet company, de Valois hired new dancers and choreographers to work with the company. She retired from the stage herself after Alicia Markova joined the company and was appointed Prima Ballerina in 1933.

Under de Valois’ direction, the ballet company flourished in the 1930s, becoming one of the first Western dance companies to perform the classical ballet repertoire made famous by the Imperial Russian Ballet. She also set about establishing a British repertory, engaging Frederick Ashton as Principal Choreographer and Constant Lambert as Musical Director in 1935. She also choreographed a number of her own ballets, including her most notable works, Job (1931), The Rake’s Progress (1935) and Checkmate (1937). Eventually the company included many of the most famous ballet dancers in the world, including Margot Fonteyn, Robert Helpmann, Moira Shearer, Beryl Grey, and Michael Somes. In 1949 the Sadler Wells Ballet was a sensation when they toured the United States. Margot Fonteyn instantly became an international celebrity.

In 1947, de Valois established the first ballet school in Turkey. Formed as the ballet school of the Turkish State Opera and Ballet in Istanbul, the school was later absorbed into and became the School of Music & Ballet at Ankara State Conservatory, a department of the Hacettepe University.

De Valois was not one to rest on laurels, though. She made sure that her company had a constant supply of talent, and in later years the company had such stars as Svetlana Beriosova, Antoinette Sibley, Nadia Nerina, Lynn Seymour, and, most sensationally, Rudolf Nureyev. de Valois also invited choreographers like Sir Kenneth MacMillan and George Balanchine to work with her company. She formally retired from the Royal Ballet in 1963, but her presence continued to loom large in the company.

She was known as very stern and formidable, and perhaps for that reason someone gave her the nickname ‘Madam.’ The nickname stuck, and from then on even in formal articles and interviews she was called ‘Madam.’ She would good-naturedly sign ‘Madam’ in correspondence.

The Royal Ballet continues to be recognised as Britain’s leading classical ballet company and one of the foremost companies of the 20th century and is based at the Royal Opera House in Covent Garden, London.

In 1935, she married Arthur Connell, an Irish surgeon who died in 1986. They did not have children. Ninette de Valois was the cousin of author Wei Wu Wei.

She continued to make public appearances until her death at age 102 in London.

Turkish State Ballet

As with ballet in the United Kingdom, de Valois exerted a great deal of influence on the development of ballet in Turkey, which had no prior history with the art form. The Turkish Government invited de Valois to research the possibility of establishing a ballet school in the country and she subsequently visited the country in the 1940s, opening a school following the same model as her Sadler’s Wells Ballet School in London. Initially, very few people took the project seriously, but the school did become firmly established and led to the development of the Turkish State Ballet.

After training the first set of pupils at the new Turkish Ballet School, de Valois subsequently produced a number of early performances by the state ballet company, permitting guest appearances by Royal Ballet dancers including Margot Fonteyn, Nadia Nerina, Anya Linden, Michael Somes and David Blair. She mounted productions of the traditional classical repertoire including Coppélia, Giselle, Don Quixote, Swan Lake and The Nutcracker, as well as the contemporary ballets Les Patineurs, Les Rendezvous and Prince of the Pagodas by Frederick Ashton, and her own ballets The Rake’s Progress, Checkmate and Orpheus.

In 1965, de Valois produced and choreographed the first full length ballet created for the new Turkish State Ballet. Titled Çeşmebaşı (At the Fountain), the ballet was the first to feature music composed by a Turkish Composer Ferit Tuzun and with choreography incorporating elements of Turkish folk dance. Further ballets followed and the ballet company continued to develop. Today, ballet continues to be a thriving art form in Turkey, with the ballet school that de Valois established now forming part of the State Conservatory for Music and Drama at the Ankara State Conservatory.

Нинет де Валуа

Нинет де ВалуаNinette de Valois

Дата рождения: 6.6.1898Дата смерти: 8.3.2001Биография:Английская танцовщица, хореограф, руководитель труппы. Настоящие имя и фамилия Идрис Станнус ( Edris Stannus ).По определению Бежара, была живым воплощением «танцев века»: знала классику и модерн, поощряла национальные традиции, развивала современные направления. Нинет де Валуа — одна из культовых фигур балетного искусства ХХ века. Английский балет — ее детище.Она родилась в Ирландии в городке Балтибойс в семье военного. Псевдоним для нее выбрала мама, когда ее дочка по собственному желанию решила поступить на сцену. Ее дебют состоялся в Лондоне, когда ей исполнилось 16 лет. Подражая великой Анне Павловой, она танцевала «Умирающего Лебедя», за что ее прозвали «маленькой Павловой». Выступала в программах мюзик-холла — тогда в Англии еще не было балета. Потом занималась у французов, итальянца Э.Чеккетти и Н.Легата. Служила в труппе Дягилева, работала с Б.Нижинской, Л.Мясиным, танцевала в десяти постановках М.Фокина и классических балетах, которые в Англии показал бывший режиссер Мариинского театра Николай Сергеев. Организовала в Лондоне Академию хореографического искусства. В 1931 на базе академии организовала совместно с Л. Бейлис балетную школу при театре «Олд Вик» (Лондон), из которой позднее была сформирована балетная труппа «Сэдлерс-Уэллс» (с 1957 называется Королевский балет). Она рано начала преподавать и ставить, сочинив 50 одноактных балетов. Наиболее известны из них «Иов», «Карьера Мота», «Шах и мат»… Нинет де Валуа была организатором и руководителем первой постоянно действующей профессиональной балетной школы и труппы, притом в стране, лишенной балетных традиций. Шаг за шагом, последовательно и упорно она возводила величественное здание национального классического балета. И своего добилась. После войны именно ее коллективу было предложено работать в здании Ковент-Гарден, и уже в 1956 году он приобрел статус Английского королевского балета и весьма обширный репертуар. Сама Елизаветта II стала патроном труппы. А Нинет де Валуа была удостоена высших почестей и наград. Но она не имела детей — только свою труппу, которой руководила до 1963 года (школой — до 1971 года). Даже отойдя от дел, де Валуа активно способствовала реконструкции здания Ковент-Гарден. Написала автобиографию «Потанцуй со мной», книги «Шаг за шагом», «Путешествие в мир балета», сочиняла стихи и прозу. В последние годы она редко появлялсь в театре, хотя всегда интересовалась балетными делами

208

3

Choreography

Ninette de Valois first established herself as a choreographer producing several short ballets for the Old Vic Theatre, London. She also provided choreography for plays and operas at the theatre, all of which were performed by her own pupils. After forming the Vic-Wells ballet, her first major production, Job (1931), was the first ballet to define the future of the British ballet repertoire. Later employing Frederick Ashton as the company’s first Principal Choreographer in 1935, they collaborated to produce a series of signature ballets, which are recognised as cornerstones of British ballet. These included her other famous works, The Rake’s Progress (1935) and Checkmate (1937).

Job

The oldest ballet in the Royal Ballet repertoire, Job is regarded as a crucial work in the development of British ballet and was the first ballet to be produced by an entirely British creative team. The ballet was produced and choreographed by de Valois, with a commissioned score titled Job, a Masque for Dancing, written by Ralph Vaughan Williams, orchestrations by Constant Lambert and designs by Gwendolen Raverat. The libretto for the ballet was written by Geoffrey Keynes and is based on William Blake’s engraved edition of the Book of Job from the Hebrew Bible. Consisting of eight scenes, the ballet is inspired by Blake’s engravings and so de Valois choreographed the ballet using predominantly mimed actions to create a simple decorative effect. Despite the choreography of the ballet being described as ‘uneven’, Job features a number of well known dances, which continue to be performed regularly. The most recognised extracts are Satan’s Dance, an acrobatic solo for a male dancer, the dance of Job’s comforters, and the satirical expressionist dances representing War, Pestilence and Famine. Job had its world premiere on 5 July 1931, and was performed for members of the Camargo Society at the Cambridge Theatre, London. The first public performance of the ballet took place on 22 September 1931 at the Old Vic Theatre.

Ninette de Valois’ other works include:

• Bar aux Folies-Bergère (1934), for The Ballet Club
• The Rake’s Progress (1935)
• As You Like It (1936)
• Checkmate (1937)
• Every Goose Can
• The Gods Go A-Begging
• Barabau
• The Prospect Before Us (1940)
• Keloğlan (1950)
• At the Fountain Head (1963)
• Çeşmebaşı (1965), for the Turkish State Opera and Ballet
• Sinfonietta (1966)

Хореографические произведения

Среди ее ранних Хореография производство греческой трагедии Орестея , которая открылась Terence Gray «s Cambridge театральный фестиваль в ноябре 1926 года Де Валуа первый утвердилась в качестве хореографа производит несколько коротких балетов для Старого Vic театра в Лондоне. Она также поставила хореографию для спектаклей и опер в театре, которые были поставлены ее собственными учениками. После создания балета Вик-Уэллса ее первая крупная постановка « Работа» (1931) стала первым балетом, определившим будущее британского балетного репертуара.

Позже, после того как в 1935 году Фредерик Эштон стал первым главным хореографом труппы, де Валуа вместе с ним поставил серию авторских балетов, признанных краеугольными камнями британского балета. К ним относятся «Прогресс граблей» (1935) и « Мат» (1937).

Иов (1931)

Самый старый балет в репертуаре Королевского балета, Job считается важнейшим произведением в развитии британского балета и первым балетом, созданным исключительно британской творческой группой. Балет был спродюсирован и поставлен де Валуа с заказной партитурой под названием Job, the Masque for Dancing , написанной Ральфом Воаном Уильямсом , с оркестровкой Константа Ламберта и дизайном Гвендолен Равера . Либретто балета было написано Джеффри Кейнсом и основано на гравированном издании Уильяма Блейка Книги Иова из еврейской Библии . Балет, состоящий из восьми сцен, вдохновлен гравюрами Блейка, поэтому де Валуа поставил балет, используя преимущественно мимические движения, чтобы создать простой декоративный эффект.

Несмотря на то, что хореография балета описывается как «неравномерная», Иов включает в себя ряд хорошо известных танцев, которые по-прежнему исполняются регулярно. Наиболее известные отрывки — это «Танец Сатаны» , акробатическое соло для танцора, танец утешителей Иова и сатирические экспрессионистские танцы, представляющие Войну , Моровую Мору и Голод . Мировая премьера « Иова» состоялась 5 июля 1931 года, и она была показана для членов Общества Камарго в Кембриджском театре в Лондоне. Первое публичное исполнение балета состоялось 22 сентября 1931 года в Театре Олд Вик.

Прочие работы

Среди других работ Нинетт де Валуа:

• Бальный зал с привидениями (1934)
• Bar aux Folies-Bergère (1934), для балетного клуба
• Прогресс граблей (1935)
• Как вам это понравится (1936)
• Мат (1937)
• Каждый гусь может
• Боги попрошайничают
• Барабау
• Проспект перед нами (1940)
• Келоглан (1950)
• У истока (1963)
• Чешмебаши (1965), для Турецкой государственной оперы и балета
• Симфониетта (1966)
• Коппелия

Почести и награды

Почести

1 января 1947 года Нинетт де Валуа была назначена главнокомандующим Ордена Британской империи (CBE), а 1 января 1951 года была назначена на должность командующего дамой (DBE). 31 января она стала членом Ордена Почетных соратников (CH). декабре 1981 и был удостоен Величеством Королевой с орденом Почета (ОМ) 2 января 1992 года.

1 мая 1950 года она была назначена кавалером Почетного легиона, а 2 января 1998 года получила Орден за заслуги перед Турецкой Республикой .

Награды

Нинетт де Валуа получит премию Эразма (1974)

Нинетт де Валуа получила бронзовую награду за заслуги перед балетом от Ирландской католической сценической гильдии в 1949 году. Она была первым лауреатом премии Королевской академии танца за коронацию королевы Елизаветы II в 1953–1954 годах. Она была удостоена звания почетного члена Королевской академии танца 19 июля 1963 года и Императорского общества учителей танцев 8 марта 1964 года. В 1964 году она получила медаль Альберта Королевского общества искусств, а в 1974 году — премию Эразма Фонда Praemium Erasmianum . Королева Елизавета II Серебряная медаль Юбилей был награжден 7 июня 1977 года и Королевский оперный театр медали за выслугу лет в 1979 году.

В 1989 году она получила премию Critics ‘Circle Award за выдающиеся заслуги перед искусством и специальную премию Лондонского театра театра имени Лоуренса Оливье в 1992 году.

В Соединенных Штатах 27 июля 1981 года она получила Премию Театра танца Гарлемского Возрождения.

Почетные степени

Нинетт де Валуа получила степень доктора музыки (DMus) в Лондонском университете в 1947 году, в Университете Шеффилда 29 июня 1955 года, в Тринити-колледже в Дублине в 1957 году и в Даремском университете в 1982 году.

Она получила степень DLitt в Университете Рединга в 1951 году, в Оксфордском университете в 1955 году и в Университете Ольстера в 1979 году.

В 1958 году она получила степень доктора юридических наук в Университете Абердина, а 5 июля 1975 года — докторскую степень в Университете Сассекса .