Содержание буклета диска
Евгений Светланов и Государственный академический симфонический оркестр Союза ССР записали все симфонии А.К. Глазунова. Эта страница “Антологии русской симфонической музыки” в грамзаписи представляет значительный интерес. “В русской музыке симфонизм Глазунова занимает одно из основополагающих мест, – говорит дирижер. – Его восемь симфоний представляют собой яркое, самобытное обобщение двух композиторских школ: петербургской и московской… грани русской симфонии, освещенные гением ее основоположника Глинки, органично сплелись в одно неразрывное целое в симфоническом творчестве А.К. Глазунова…” Первая симфония Глазунова (соч. 5, 1881), по словам самого автора, навеяна впечатлениями от Шестой “Пасторальной” симфонии Бетховена. Но как много в этом юношеском произведении (Глазунову было в то время всего 16 лет) найдено того, что будет характерно для почерка зрелого мастера! Великолепное знание особенностей симфонического оркестра (заметим, что симфония написана всего после полутора лет занятий с Н.А. Римским-Корсаковым), чисто глазуновский мелодизм, владение полифоническими сложностями в развитии материала, большая фактурная изобретательность. И недаром день премьеры Первой симфонии 17 марта 1882 года Римский-Корсаков назвал великим праздником для всех петербургских музыкантов. Симфония четырехчастна. Она посвящена автором учителю – Н.А. Римскому-Корсакову. Лучшая часть симфонии – третья – Adagio с размерено развертывающейся элегической мелодией, эпически-сосредоточенным характером. В интерпретации симфонии Е. Светланов выступает своего рода соавтором композитора: исполнение сглаживает те шероховатости, которые еще присущи произведению юного автора, примечательно осмысленностью всей музыкальной ткани, ее певучестью даже там, где в оригинале наличествуют так называемые “проходные места”. Запись симфонии отличается стройностью драматургии в целом и ее отдельных частей. Дирижеру удалось “собрать” различные ее элементы в очень цельное симфоническое полотно. Симфоническая картина “Кремль” (соч. 30, 1890 г.) представляет собой сюиту из трех самостоятельных частей. В первой – “Народное празднество” – автор варьирует тему плясового характера. Во второй (“У монастыря”) и третьей (“Встреча и въезд князя”) Глазунов развивает столь часто встречающиеся в его творчестве образы шествия – то сдержанного, сурового, то торжественно приподнятого, праздничного. Для создания подобного характера автор усиливает группу медных инструментов. Известный советский музыковед профессор Ю.В. Келдыш сравнивает симфоническую картину “Кремль” с грандиозной монументальной фреской. Эта же аналогия возникает, когда слушаешь запись Е. Светланова и Государственного академического симфонического оркестра СССР.— И. Чумакова
Этот диск входит в “Антологию русской симфонической музыки”.
Художник духанов и пивных: Нико Пиросмани
Нико Пиросмани зарабатывал на жизнь своими вывесками для пивных и духанов, но судьба оказалась к нему жестокой — великий художник умер от голода и холода после введения в Грузии сухого закона.
Детство и юность
Нико Пиросмани родился 5 мая 1862 года в маленькой грузинской деревушке Мирзаани в семье бедняков. Маленького Нико отдали в услужение богатой тифлисской семье, где он и пробыл на должности слуги до 20 лет. Первые живописные навыки Пиросмани получил у художников-странников, расписывающих вывески местных лавок и кабаков.
После Нико начал самостоятельную жизнь в Тифлисе, устроившись кондуктором на железную дорогу. Первой работой Пиросмани был портрет начальника с женой, но он не оценил таланта начинающего художника — Нико вылетел с работы.
Какое-то время он перебивался нищенским доходом, торгуя молоком в лавке, но дело это было ему по душе, ведь всю лавку юный художник разрисовал пышными цветами.
Что до картин — покупателей они не интересовали, а потому он просто дарил их посетителям лавки.
К сожалению, вырученных денег Нико не хватало даже на еду и, всерьез задумавшись о вероятности голодной смерти, он вернулся в свой родной дом в Мирзаани.
Работа за еду
Вскоре Нико Пиросмани вернулся в большой город и стал бродячим художником, которого владельцы тифлисских духанов (небольших кавказских трактиров) приглашали писать вывески и тематические картины. За работу ему давали еду, вино и немного денег, на которые можно было хоть как-то поддерживать свое существование.
Средств на холсты и доски у художника не было, да и духанщики не собирались оплачивать подобные расходы, а потому Пиросмани создавал свои шедевры прямо на черных клеенках со столов. Нико был художником-примитивистом, а черный цвет «холста» добавлял его творчеству особый колорит.
Кутеж возле двухэтажного дома Кутеж кинто с органщиком Датико Земель (1906)
Пиросмани писал натюрморты с вином и пивом, шашлыком и грузинским хлебом, сцены веселых застолий, а еще животных и лес. Он рисовал и людей — крестьян, торговцев, ремесленников, священников, князей. Нико любил простой народ, а потому с особым трепетом показывал их быт и деревенские праздники, уносившие бедняков от мыслей о несчастьях.
Нико Пиросмани так и не обрел личного счастья — в каждой его картине, изображающей праздничные застолья или животных, скрыты глубокие чувства, радость и боль. Сам Пиросмани говорил, что у каждого свое несчастье и мерило для этого несчастья, а потому сравнивать, чье горе больше — бессмысленно.
Миллион алых роз
Нико Пиросмани так и не завел собственной семьи — у него не было ни жены, ни детей.
Но в его сердце жила большая любовь к Маргарите де Севр — актрисе парижского театра миниатюр «Бель Вю», танцовщице и певице-шансонье, приезжавшей с гастролями в Грузию. Его чувства были болезненными и всепоглощающими, но девушка не отвечала взаимностью.
Она игнорировала его многочисленные ухаживания и сердце ее не оттаяло даже после того, как Нико написал ее портрет, который так и назвал— «Актриса Маргарита».
Маргарита де Севр в реальной жизни и на картине Пиросмани «Актриса Маргарита» (1909)
Его последняя попытка покорить сердце неприступной красавицы известна на территории стран бывшего СССР, благодаря песне «Миллион алых роз». На самом деле это были не розы, да и точное количество цветов никому не известно.
Ранним утром в день своего рождения Нико Пиросмани прибыл к дому возлюбленной в сопровождении повозок, доверху загруженных разнообразными цветами. Он усыпал всю улицу у ее дома, да так, что не было видно мостовой. Нико был тощим и бледным, он стоял у дома и ждал, когда Маргарита выйдет к нему.
Актриса действительно была поражена увиденным, но, выйдя на улицу, лишь поцеловала художника в губы и ушла. Чуда не произошло.
Женщина с кружкой пива (1905)
Последние годы
В Первую мировую войну в Российской империи ввели сухой закон. Все духаны Тбилиси закрылись — Нико стало нечем зарабатывать на жизнь. Когда-то он был гордым, но теперь Пиросмани соглашался даже съесть кусок хлеба, поданный ему из милости.
Он ночевал в подъездах под лестницей, сворачиваясь в клубок, стараясь быть незамеченным. К утру тело застывало, и он еле-еле разгибался. Руки, ноги и спина постоянно болели, кашель не оставлял его.
Однажды утром люди нашли его в холодном подвале, где он пролежал уже три дня и отвезли в больницу — там Нико Пиросмани и скончался, не приходя в сознание.
Художник умер от голода и холода в апреле 1918 года, на тот момент ему было 56 лет. Слава пришла к Нико Пиросмани уже после его смерти.
Методическая разработка (музыка) по теме: «Бах И.С. «Хорошо темперированный клавир». Прелюдия и фуга C-dur 1 часть ХТК.»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
« БАХ И.С. «ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ КЛАВИР».
ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА C-dur 1 ЧАСТЬ. »
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ФОРТЕПИАНО
ОСИПОВА И.А.
МБУ ДО «ДШИ №1 ЭМР»
2014
План
1 Второе рождение
2 Введение
3 Маленькие прелюдии и фуги
4 История создания, особенности исполнения «Хорошо темперированного клавирa»
4.1 Прелюдии
4.2 Фуги4.3 Некоторые аспекты методического разбора Прелюдии и фуги C-dur 1 часть ХТК.
5 Исполнительская интерпрeтация «ХТК» И.С.Баха.
6 Вывод
7 Список используемой литературы
1. Второе рождение
Гениальное творчество Баха (1685 — 1750) не было по-настоящему оценено его современниками. Пользуясь славой как органист, он при жизни не привлек должного внимания как композитор.
О его творчестве не было написано ни одной серьезной работы, лишь ничтожная часть произведений была опубликована.
После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие безвозвратно затерялись, а имя композитора забылось.
Обратите внимание
Подлинный интерес к Баху возник лишь в XIX веке. Начало ему положил Ф. Мендельсон, случайно нашедший в библиотеке ноты «Страстей по Матфею». Под его управлением это произведение было исполнено в Лейпциге. Большинство слушателей, буквально потрясенных музыкой, никогда не слышало имя автора. Это было вторым рождением Баха.
К столетию со дня его смерти (1850) в Лейпциге было организовано баховское общество, поставившее целью издание всех сохранившихся рукописей композитора в виде полного собрания сочинений (46 томов).
Несколько сыновей Баха стали видными музыкантами: Филипп Эммануэль, Вильгельм Фридеман (Дрезден), Иоганн Кристоф (Бюккенбург), Иоганн Кристиан (самый младший, «Лондонский» Бах).
2. Введение
Цикл прелюдий и фуг И. С. Баха “Хорошо темперированный клавир” занимает совершенно особое место в мире музыки. Это не просто один из бессмертных шедевров мировой музыкальной литературы.
Это в полном смысле слова энциклопедия полифонического искусства, его альфа и омега; это настольная книга каждого мыслящего музыканта, необходимое — на всю жизнь — пособие и вместе с тем неиссякаемый источник наслаждения.
Шуман; который, по собственному признанию, в тяжелые минуты жизненных сомнений и невзгод “искал спасения у Баха”, писал еще в юности:
“Баховский “Wohltemperlertes Klavier” является моей грамматикой, притом лучшей, фуги я самостоятельно проанализировал одну за другой вплоть до их тончайших разветвлений; польза от этого велика, а каково морально укрепляющее влияние на человека в целом, ведь Бах был в полной мере человеком; в нем не было ничего половинчатого, нездорового, все писалось на вечные времена”. А в зрелые годы он в “Жизненных правилах для музыкантов” прямо наставлял молодого музыканта: “Играй усердно фуги больших мастеров, и прежде всего Иог(анна) Себ(астиана) Баха; “Хорошо темперированный клавир” должен быть твоим хлебом насущным”.
Антон Рубинштейн буквально благоговел перед Бахом и постоянно напоминал, что “его “Wohltemperiertes Klavier” сделался евангелием для каждого серьезного и стремящегося к высшему идеалу художника…”
А Стасов характеризовал “Хорошо темперированный клавир” Баха на свой лад как “надежный посошок в дальнюю дорогу”.
Важно
Словом, никогда еще музыкальное сочинение со строгой дидактической установкой не имело столь огромной эстетической значимости.
Никогда оно не заключало в себе такого количества художественных откровений, никогда не было основано на столь возвышенном поэтическом настроении. “Эта музыка, — по великолепному суждению Пабло Казальса, — наилучший источник молодости.
Она обновляет душу…” Эта музыка, — добавим мы, — великое чудо; она доставляет людям ни с чем не сравнимую художественную радость.
3. «Маленькие прелюдии и фуги»
Знакомство с полифонией происходит буквально с первых уроков ученика в школе, от маленьких пьес с полифоническими попевками, менуэтов, «Маленьких прелюдий» к «Инвенциям», «Хорошо темперированному клавиру»..
Написанные со скромной целью – быть упражнениями для учеников – «Маленькие прелюдии и фуги» тем не менее в полной мере отразили всю мощь баховского гения.
Этот цикл чудеснейших миниатюр, органически воплощающий мир типичных образов композитора, далеко не так легок для исполнения, как обычно кажется на поверхностный взгляд. Трудность «Маленьких прелюдий» заключается в соединении поразительного лаконизма с емкостью содержания.
Можно сказать, что и от зрелого пианиста эти пьесы требуют такого же интенсивного выражения артистических способностей, как при исполнении Инвенций и ХТК.
Портреты Екатерины II
Изображения Екатерины II передают царственную осанку, твёрдый, но добродетельный, взгляд и, кажется, сам дух эпохи русского просвещения.
Чаще всего императрица на портретах изображалась с императорскими регалиями и соответствующими её законотворческой деятельности предметами – жезлами и свитками.
Наиболее распространенная одежда на изображениях – обширные платья, отвечающие моде того времени, однако встречается ряд портретов, изображающих Екатерину II в военной форме, в скромной прогулочной или дорожной одежде.
Коронационный портрет Екатерины II
В целом, императрица не была поклонником чрезмерной роскошности, в отличие от своей предшественницы Елизаветы, и даже издавала специальный указ, согласно которому запрещалось делать серебряные или золотые кружева на кафтанах шириной более 9 сантиметров.
Как выглядела в жизни молодая Екатерина II, которую в фильме «Виват, гардемарины!» сыграла Кристина Орбакайте
Сравниваем образ из фильма с живописными портретами принцессы Фике — так называли будущую Российскую императрицу домашние
Кристина Орбакайте в роли принцессы Фике (будущей императрицы Екатерины II) в фильме «Виват, гардемарины!» (1991)
У императрицы Екатерины II (1729 — 1796) — множество имён:
- в историю она войдёт как Екатерина Великая
- её имя при рождении — София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская (её отец служил прусскому королю, а мать была правнучкой датского)
- в детстве и юности в семье её называли Фике (сокращение от Фредерики)
- когда она в качестве невесты для наследника российского престола Петра III приедет в Россию и примет православие, станет называться княгиней Екатериной Алексеевной
События фильма «Виват, гардемарины!» разворачиваются в 1744 году, когда принцесса Фике, в сопровождении матери, тайно прибывает в Петербург в качестве невесты для Петра III: приезжают в Россию они феврале, а только в апреле ей исполнится 15 лет (бракосочетание состоится в 1745-м — Екатерине будет 16, а её мужу Петру III — 17 лет). Поэтому для сравнения мы возьмем ранние портреты Екатерины Великой — на которых она ещё юная (или хотя бы молодая).
Анна Розина де Гаск. София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская. 1742Луи Каравак. Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны. 1745Слева — портреты будущей Екатерины Великой, справа — Кристина Орбакайте в этом образе. Antoine Pesne. Великая княгиня Екатерина Алексеевна — будущая императрица Екатерина II. 1745Георг Кристоф Гроот. Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны в охотничьем костюме. 1740-еГеорг Кристоф Гроот. Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны. 1745
Как видите, о внешнем сходстве говорить не приходится
Но кое-что важное для образа Екатерины Орбакайте всё же сыграла — улыбчивость