Александр скрябин

Семья

У Скрябина всего было семеро детей: четверо от первого брака (Римма, Елена, Мария и Лев) и трое — от второго (Ариадна, Юлиан и Марина). Из них трое умерли ещё в детском возрасте. В первом браке (с пианисткой Верой Исакович) из четверых детей в раннем возрасте умерли двое. Первой семи лет от роду умерла старшая дочь Римма (1898-1905)
— это произошло в Швейцарии, в дачном посёлке Везна под Женевой, где жила Вера Скрябина с детьми. Римма умерла 15 июля 1905 в кантональном госпитале от заворота кишок.

Сам Скрябин к тому времени жил в итальянском городке Больяско — уже с Татьяной Шлёцер, своей будущей второй женой. «Римма была любимицей Скрябина и смерть её глубоко потрясла его. Он приехал на похороны и горько рыдал над её могилой. Это было последнее свидание Александра Николаевича с Верой Ивановной»
.

Старший сын Скрябина, Лев был последним ребёнком от первого брака, он родился в Москве 18/31 августа 1902 года. Так же как и Римма Скрябина, он умер в семилетнем возрасте 16 марта 1910 года и был похоронен в Москве на кладбище монастыря Всех скорбящих радости (Скорбященский монастырь) на Новослободской улице (в настоящее время монастырь не существует). К тому моменту отношения Скрябина с первой семьёй были окончательно испорчены, и родители не встретились даже на могиле сына. Из двоих сыновей у Скрябина к тому времени оставался жив только один, Юлиан.

Ариадна Скрябина третьим браком вышла замуж за поэта Довида Кнута, после чего перешла в иудаизм. Вместе с мужем участвовала в движении Сопротивления во Франции, была выслежена на конспиративной квартире вишистской полицией в Тулузе в ходе миссии по переправке беженцев в Швейцарию и 22 июля 1944 года погибла в перестрелке при попытке задержания. В Тулузе ей установлен памятник, а на доме, где она погибла, членами Движения сионистской молодёжи Тулузы установлена мемориальная доска с надписью: «В память Режин — Ариадны Фиксман, героически павшей от рук неприятеля 22.07.1944, защищавшей еврейский народ и нашу родину Землю Израиль»
.

Сын Юлиан Скрябин, погибший в возрасте 11 лет, сам был композитором, произведения которого исполняются по сей день.

Единокровная сестра Скрябина Ксения Николаевна была замужем за Борисом Эдуардовичем Блумом, коллегой и подчинённым Скрябина. Надворный советник Б. Э. Блум служил затем в миссии в Бухаре, а в 1914 году числился вице-консулом в Коломбо на острове Цейлон, куда был «прикомандирован для усиления личного состава политического агентства», хотя на остров не выезжал. 19 июня 1914 года в Лозанне у них родился сын Андрей Борисович Блум, который, под монашеским именем Антоний (1914-2003) стал впоследствии знаменитым проповедником и миссионером.

«Поэма экстаза» или четвертая симфония

Скрябин получил награду за своеобразную «Поэму экстаза». Послушаем произведение и разберем его подробнее.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Денис Великжанин
Музыкальный критик, искусствовед, член союза композиторов России

Поговорим о «Поэме экстаза» и узнаем, как она создавалась.

Над «Поэмой экстаза» Скрябин работал необычайно долго. Начал он ее сразу же после окончания 3 симфонии «Божественной поэмы» в 1904 году, а премьера состоялась в Нью-Йорке только в 1908. Написать ее быстро помешали жизненные обстоятельства: смерть дочери, разрыв со своей женой, обустраивание новой жизни с Татьяной Шлёцер, а также кризисы внутреннего характера.

️ Для Скрябина, человека чувствительного, смерть дочери стала большим ударом. Он был вынужден готовиться к американским гастролям, где выступал как пианист, и ему пришлось писать для них произведения — просто чтобы как-то обеспечивать свое существование.

Работа над «Поэмой экстаза» заняла у Скрябина около трех лет

К этой симфонии также была напечатана литературная программа, но Скрябин сначала даже не хотел знакомить с нею дирижеров, желая, чтобы они обратили внимание на музыку

→ Александр Скрябин. «Поэма экстаза».

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/uUvg_d61fjLNDw
Время прослушивания: 19 минут.

Сама музыка произведения достаточно интересная — это именно поэма, которую называют 4-ой симфонией Скрябина. Она весьма своеобразна: одночастная, действие в ней непрерывно, сонатная форма используется здесь очень свободно. Она появилась здесь, поскольку это один из принятых в то время способов работать с музыкальным материалом на большом масштабе.

️ После премьеры эту симфонию ждал успех, Скрябина признали славянофилы — ему была присуждена Глинкинская премия. Однако Скрябина все чаще посещают мысли о том, что надо отойти от пианизма, поскольку сам он себя не считал пианистом (по призванию). Но ему совершенно не нравилось, как его играют другие, поэтому он был вынужден сам играть свои произведения и перед каждым концертом страшно волновался: у него болела правая рука, переигранная в молодости. Тем не менее, основное приложение сил он видит в симфонической музыке, а вскоре ему и оркестра не будет хватать, чтобы выразить все чувства, мысли и идеи, которые у него есть. Давайте послушаем второй вариант ее исполнения.

→ Александр Скрябин. «Поэма экстаза».

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/rl725cZ1G4XkMA1
Время прослушивания: 22 минуты.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

А теперь давайте поговорим о содержании поэмы и прочитаем ее текст.

В 4 симфонии достаточно тем, 11 действий, она совершенно сюжетна, и темы в ней существуют как персонажи в театральном спектакле. Не зря симфонию часто сравнивали с литературными жанрами, да и язык ее описания отчасти пришел из литературы, как и язык описания всей западно-европейской романтической музыки. И если мы будем наблюдать за темами, мы увидим целое представление.

Теперь давайте послушаем третью версию этой симфонии в исполнении Симфонического оркестра Всесоюзного радио (дирижер Н. Голованов).

→ Александр Скрябин. «Поэма экстаза».

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/rl725cZ1G4XkMA
Время прослушивания: 21 минута.

Программа «Поэмы экстаза» изложена Скрябиным очень подробно во всех деталях на десяти страницах стихотворного текста. Вместе с партитурой программа никогда не печаталась и сразу стала библиографической редкостью. Давайте прочитаем текст «Поэмы экстаза».

Время прочтения ️ 10 минут.

Как, на ваш взгляд, текст соотносится с музыкой?

???? «Новая сказка» Николая Богданова–Бельского вызвала разногласия с политикой советской власти

Доброго времени суток, дамы и господа!

Эта картина выставлена в музее художественного искусства, Республики Беларусь, в Минске. Жанровая живопись в реалистичном стиле, выполнена маслом в 1891 году.

Написал картину художник из России, Николай Богданов–Бельский. Он родом из деревни и там же провёл своё детство, пронеся теплоту к сельской местности и её населению в своей душе, на протяжении всей жизни. Учил живописи его Илья Репин, именно он смог разглядеть в нём, эту теплоту и научил воплощать её, на бумаге.

Картина «Новая сказка» Николая Богданова–Бельского

Картину «Новая сказка» живописец написал, в начале своего творчества после того, как окончил художественное училище, в Москве. На картине изображены дети, с интересом читающие книгу.

Они изображены на фоне бедной обстановки, в рваных одеждах, но на их лицах читается неподдельный интерес, к чтению

Живописец уделил особое внимание, изображая лица детей, не упустив даже мельчайшие детали. Полотно написано яркими красками, но в меру

Спокойная деревенская обстановка, передаёт любовь и теплоту, своему зрителю.

Именно, эта правдивость крестьянской жизни, переданная художником на картине, была поводом для разногласия с политикой советской власти и художник вынужден был эмигрировать вместе с близкими, из России.

Картина «Сбор цветов» Николая Богданова–БельскогоКартина «Лучшие друзья» Николая Богданова–Бельского

Но несмотря на проживание за границей, Николай сохранял верность зову своей души и продолжал, изображать быт российских крестьян, в своих работах.

Спасибо за просмотр статьи, пишите свои комментарии, подписывайтесь на канал и ставьте лайк ????

Добрый художник Богданов-Бельский

Вспомним русского художника, академика живописи – Николая Петровича Богданова-Бельского (1868-1945).

Богданов-Бельский Николай Петрович. Автопортрет. 1915г.

Родился в бедной крестьянской семье в 1868 году в селе Шопотово Бельского уезда Смоленской губернии. Начальное образование получил в народной школе Сергея Александровича Рачинского в селе Татево.

Живописи Богданов-Бельский обучался сначала в иконописной мастерской Троице-Сергиевой лавры, а в 1884-1889 годах в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его наставниками были Василий Дмитриевич Поленов, Владимир Егорович Маковский, Илларион Михайлович Прянишников.

В 1894 году Богданов-Бельский поступил в Высшее художественное училище при Академии художеств в Санкт-Петербурге, где обучался в мастерской Ильи Репина. Затем живописец учился в Париже в мастерской Кармона.

В 1890-е годы Богданов-Бельский создает ряд произведений о народной школе Рачинского.

Ученицы. 1901г.

Новая сказка. 1891г.

Воскресное чтение в сельской школе. 1895г.

У больного учителя. 1897г.

 Сочинение

В 1903 г. Богданов-Бельский получает звание академика. С 1907 года художник возглавил общество Архипа Ивановича Куинджи, занимавшееся поддержкой молодых художников, руководил которым вплоть до 1921 года. В 1914 году Богданов-Бельский был избран действительным членом Российской Академии художеств.

В 1920 году Богданов-Бельский уезжает в Петербург, а затем покидает Россию и перебирается в Латвию. Уехать за границу Богданова-Бельского уговорила жена. Уезжал он налегке, оставив большую часть своих вещей и картин на хранение местным жителям.

1. Верил ли в свое возвращение сам Богданов-Бельский, сказать трудно, но причины, побудившие его оставить Родину были, конечно, гораздо более глубокие, чем уговоры жены.
2.  Горе, 1909

Деревенские друзья. 1912г.

Деревенские мальчишки, 1916

Дети за пианино. 1918г.

За чтением письма, 1892,

Портрет М.С.Шереметовой

В 1928 году по инициативе Николая Богданова-Бельского и поддержке Ильи Репина в европейских столицах и многих крупных городах Старого Света проходят выставки русской живописи, на которых выставлялись картины Жуковского, Коровина, Малявина, Билибина и других художников.

В 1930-е годы художник много и увлеченно работает, картины его хорошо покупаются, а в 1938 году семидесятилетие художника было отмечено персональной выставкой. Умер Николай Петрович Богданов-Бельский в Германии в 1945 году в возрасте 77 лет.

Похоронен в Берлине на русском кладбище Тегель.

• В церкви. 1939
• В школе
• Последняя воля

За чтением газеты. Вести с войны. 1905г.

Визитеры. 1913г.

День рождения учительницы. 1920г.

Новые хозяева. Чаепитие. 1913г.

Дети. Игра на балалайке. 1937г.

1. Дети
2. Игра в шахматы
3. Женский портрет
4. Купание коней 1939

Тяга к знаниям в живописи Богданова-Бельского

1. Одна из основных тем творчества передвижника второго поколения Николая Богданова-Бельского (1868 — 1945) — это сельская школа, а если шире, образование в деревне.
2. Богданов, выходец из крестьян, сын батрачки, отразил в картинах свой опыт.
3. Талантливый юноша, завершив церковно-приходскую школу, учился у знаменитого педагога Рачинского, а затем сумел сделать блестящую художественную карьеру, взяв название своего уезда в качестве второй фамилии.

Устный счёт. В народной школе С.А.Рачинского. 1895 год

На картине изображён Сергей Рачинский, русский педагог и просветитель, у которого в школе учился Богданов-Бельский. Можно предположить, что один из мальчишек на картине — сам автор. Рачинский субсидировал Богданова и даже подарил матери художника, батрачке, хутор.

Чтение при свете лампы (Школьница)

Поразительным образом сложится судьба Богданова-Бельского. После 1917 года художник эмигрирует в Латвию, где превращается в настоящую звезду. Богданов-Бельский выставляется по всему миру, его награждают орденами и узнают на улицах Риги.

После присоединения Латвии к Советскому Союзу Богданов-Бельский, женатый на прибалтийской немке, уезжает в Германию. В 1941 году Богданов-Бельский переносит сложную операцию в Берлине.

Школьники в живописи

• Фотография Шаляпина с младшей дочерью Дасией Это та самая девушка с картины Савелия Сорина «Партизанка», которую мы недавно обсуждали.…
• Владимир Высоцкий в пионерском лагере «Машиностроитель», Покров, 1950 год источник
• Коты плохому не научат… https://animated-cats.livejournal.com/803734.html

Сочинение по картине П. А. Федотова «Завтрак аристократа»

Великий мастер, у которого кисть и взгляд сосредоточены на таких вещах, что показывают разнообразие красок жизни, подмечал моменты, сюжет которых лег в основе его веселых и многогранных полотен. Что П. А Федотов изобразил на полотне “Завтрак аристократа”? Чем эта работа живописца так для меня интересна?

До сих пор я представлял завтрак аристократа как грандиозное действие из нескольких актов и присутствующих зрителей в виде многочисленных хорошо обученных слуг. На столе много разных блюд, вид которых разбудит аппетит даже у сытого

человека. Поглощение их происходит медленно, словно свершается что-то значимое в размерах Галактики. Даже челядь не спеша “проплывает” вдоль стола, услужливо и беззвучно предлагая новые и новые яства.

https://youtube.com/watch?v=sXka5cLogkk

Из всей картины, нарисованной у меня в воображении, с тем, что я вижу на полотне, совпадает только беззвучие.

Тихо, словно боясь, что его услышат и разоблачат, тот, кто носит маску аристократа, поглощает самую скромную еду, которую только можно себе представить – ломать черного хлеба.

Это единственный предмет в комнате, который так не подходит под общее представление об обеспеченности героя.

Становится ясно,

У него дорогая мебель, роскошная одежда, картины на стенах, для укрепления того престижа, которого у него нет, молодой человек завел собачку, явно потворствуя модным тенденциям того времени. Все это художник изображает с помощью ярких, насыщенных красок.

Есть ли надежда у этого аристократа, что дела поправятся, благодаря всем его ухищрениям?

Действительно, картина, созданная Федотовым достойна того, чтобы рассматривать ее внимательно, изучать. Тогда можно обнаружить массу подробностей, подчеркивающую ее психологическую линию и ценность.

Встает вопрос, о чем он думал, когда читал великих писателей, воспевающих самоуважение?

(1

Творчество

Музыка Скрябина очень самобытна. В ней отчётливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные поиски, не чуждые мистицизма. С точки зрения композиторской техники музыка Скрябина близка творчеству композиторов Новой венской школы (Шёнберга, Берга и Веберна), однако решена в ином ракурсе — через усложнение гармонических средств в пределах тональности. В то же время форма в его музыке практически всегда ясна и завершена. Композитора привлекали образы, связанные с огнём: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света.

Соответствие цветов и тональностей по Скрябину («Прометей»)

В ранних сочинениях Скрябин — тонкий и чуткий пианист — сознательно следовал Шопену, и даже создавал произведения в тех же жанрах, что и тот: этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, концерт для фортепиано с оркестром хотя уже в тот период его творческого становления проявился собственный почерк композитора. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Крупнейшие его сочинения для оркестра — три симфонии (Первая написана в 1900 году, Вторая — в 1902 году, Третья — в 1904 году), Поэма экстаза (1907), «Прометей» (1910). В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.

Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. В конце XX века композитор Александр Немтин по наброскам и стихам Скрябина создал законченную музыкальную версию её начальной части — «Предварительное действо», однако, исключив из неё основную часть текста.

Уникальное место Скрябина в русской и мировой истории музыки определяется прежде всего тем, что он рассматривал собственное творчество не как цель и результат, а как средство достижения гораздо более крупной Вселенской задачи. Посредством своего главного сочинения, которое должно было носить название «Мистерия», А. Н. Скрябин собирался завершить нынешний цикл существования мира, соединить Мировой Дух с косной Материей в некоем космическом эротическом акте и таким образом уничтожить нынешнюю Вселенную, расчистив место для сотворения следующего мира. Чисто музыкальное новаторство, которое особенно дерзко и ярко проявилось после швейцарского и итальянского периода жизни Скрябина (1903-1909 годы) — он всегда считал второстепенным, производным и призванным послужить исполнению главной цели. Строго говоря, главнейшие и ярчайшие произведения Скрябина — «Поэма Экстаза» и «Прометей» — есть не что иное, как предисловие («Предварительное Действо») или описание средствами музыкального языка, как именно всё будет происходить во время свершения Мистерии и соединения мирового Духа с Материей.

Биография художника Сандро Боттичелли: картины с описанием и названиями

Эпоха итальянского Возрождения неразрывно связана с именем Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli). Несмотря на то, что талантливый художник признан одним их самых ярких представителей флорентийской школы живописи, его произведения были незаслуженно преданы забвению в течение почти трех столетий.

Интерес к творчеству Боттичелли возродился в середине XIX века. Великолепные полотна мастера входят в коллекции многих музеев мира, и по праву считаются истинными шедеврами изобразительного искусства.

Биография художника

Настоящее имя живописца – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Основным источником информации о биографии мастера и его творческом пути является историко-искусствоведческая книга Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) «Жизнеописания».

Юношеские годы и образование

Будущий художник родился в 1445 году, во Флоренции (Firenze), в семье небогатого ремесленника.

Его отец, Мариано ди Джованни Филипепи, занимался дублением кожи, держал небольшую мастерскую, но дело не приносило огромных доходов. Из четырех детей Сандро (сокращенно от Алессандро) был самым младшим ребенком.

Один из его старших братьев, Антонио, стал ювелиром, двое других, Джованни и Симоне, посвятили себя коммерции.

Когда отец умер, заботы по содержанию семьи легли на плечи старшего сына Джованни. Став к тому времени зажиточным купцом, он отличался крупным телосложением, за что получил прозвище «botticelle», означающее в переводе на русский «бочонок», которое впоследствии перешло другим братьям.

Подготовка к сочинению по картине П. Федотова «Завтрак аристократа» презентация к уроку по русскому языку (8 класс) на тему

Слайд 1

Подготовка к сочинению по картине «Завтрак аристократа» Работа в группах. 8 класс. Учитель Селезнёва К.А. ГБПОУОКСУ Москва 2015 1

Слайд 2

Подготовка к сочинению проводится по группам. Учащиеся перед уроком распределяются на группы и каждая работает над вопросами, объявленными учителем. Отвечает один представитель от группы . От других групп могут идти дополнения и уточнения по каждому вопросу. Оценки выставляются отвечающим, дополняющим прибавляются доли баллов к их ответам на другие вопросы. 2

Слайд 3

Обрамление сочинения. Вступление. ( Эти сведения – домашнее задание). Павел Федотов 1815 -1852 гг. Родился в Москве в семье бедного чиновника.

Слайд 4

вступление Федотов П. «Завтрак аристократа» другое название картины « Не в пору гость» 1849 г. Написание картины. Федотов изобразил хозяина, который вот-вот будет застигнут непрошеным гостем в своей тщательно скрываемой убогости. 4

Слайд 5

Вопросы к уроку ( общие для всех групп) 1. Главный герой в центре картины. О чем говорит его поза? 2.Что свидетельствует о том, что перед нами аристократ? 3.Какими предметами наполнена картина? 4.О чем они нам рассказывают ? 5

Слайд 6

Задания для групп. 1. Составьте словосочетания и предложения, которыми вы опишете обстановку комнаты. 2. Подберите эпитеты для описания — предметов интерьера — внешности героя — его позы. ( Здесь можно устроить соревнования между группами «У кого больше?» ) 6

Слайд 7

Федотов П. «Завтрак аристократа» другое название картины ( Не в пору гость ) 1849 г. Именно этот вопрос нашел отклик в душе художника , и он задумал сюжет картины «Не в пору гость» . Известное всем сегодня название появилось несколько позже. «А пробовал ли ты нечаянно приезжать к таким людям домой и заставать их врасплох?» — писал в одном из фельетонов молодой писатель И.Гончаров . 7

Слайд 8

Какие выводы можно сделать из того, что мы видим на картине? Сюжет , как всегда у Федотова, читается достаточно ясно: обедневший аристократ сидит в роскошном показном интерьере.. Уже скрипнула дверь… Забеспокоилась собака… Заслышав шаги гостя, аристократ прячет кусок хлеба, который составляет весь его завтрак. 8

Слайд 9

Не в пору гость (первоначальное название картины) Виден не гость, а лишь пола его сюртука да рука в перчатке, отодвигающая портьеру.

А хозяин — в кресле у стола, за которым он завтракал, перелистывая при этом дешевый романчик в желтой обложке.

Слайд 10

Предметы, окружающая обстановка. Федотов достиг совершенства в передаче красоты материального мира, наполнив картину рядом говорящих деталей.

Вокруг множество разнообразных предметов: дорогой, видимо, ковер на полу, античная ваза в роли корзины для бумаг, картинки на стене, стул с лежащими на нем рекламными листками (один из них предлагает дорогие устрицы), изящный полированный столик, горка с посудой, удобное зеленое кресло, ширма.

Каждая вещь — характеризует героя: и статуэтка, и бокал с перьями, и ножнички, и бинокль в футляре, и еще один бокал, темного стекла, и лампочка в синем кружевном абажуре , и медный звоночек на затейливой подставке, и опустошенный, даже наизнанку вывернутый кошелечек, и многое другое , что находится в комнате. 10

Слайд 11

Обрамление сочинения заключение Художника отличала тонкая наблюдательность , умение подмечать типичные черты людей разных сословий, знание обстановки их жизни, способность схватывать характер человека.

Как нельзя лучше подходит к идее этой картины русская народная пословица «на брюхе шелк, а в брюхе щелк». Федотов высмеивает в картине ложь и надувательство .

Герой картины напоминает гоголевского Хлестакова в его стремлении не быть, а казаться. 11

Слайд 12

Примерный план сочинения 1.Вступление ( несколько слов об авторе и об истории создания картины ). 2. Задний план, окружающая обстановка. — интерьер комнаты – свидетельство прошлого богатства . — состояние комнаты – свидетельство сегодняшней бедности. 3. В центре – главный герой — одежда, поза, выражение лица ; стрижка собачки. 4. Выводы, опираясь на сказанное выше. 12

Картина С. Боттичелли «Поклонение волхвов» (описание) и библейский сюжет

Волхвы пришли. Младенец крепко спал.

Крутые своды ясли окружали.

Кружился снег. Клубился белый пар.

Лежал младенец, и дары лежали.

И. А. Бродский

Сюжет Рождества Хри­стова в мировом искусстве постепенно заменила сцена поклонения волхвов (пастухов). Какова же его библей­ская основа?

Три мудреца-предсказателя (волхвы — так на Руси называли звездочётов) заметили на небе новую звезду и истолковали её как знак появления на свет необык­новенного младенца. Следуя за путеводной звездой, они нашли в городе Вифлееме недавно родившегося Иисуса Христа и его мать Марию. Каспар в знак уваже­ния царству Христа преподнёс золотые дары.

Балтазар и Мельхиор преподнесли ладан (знак признания бо­жественности Христа) и благовонную смолу — смирну (пророческий знак его смерти).

С. Боттичелли. Поклонение волхвов. 1475—1478 гг. Галерея Уффици, Флоренция

В духе времени воплощена библейская легенда в картине Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов»

В отличие от предшественников, стремившихся к точ­ному воплощению евангельского текста, Боттичелли передаёт значимость и важность события

Вершиной композиции являются Мария с младен­цем, изображённые на фоне полуразрушенных каменных стен с ветхим деревянным навесом. Из неглубоко­го пространства наш взгляд переносится на группу пышно разодетых волхвов. Многочисленные зрите­ли — это люди, принадлежавшие к светскому обще­ству, среди которых художник изобразил немало сво­их современников.

И всё-таки, зачем Боттичелли включает в композицию более тридцати персонажей? Не проще ли было исключить некоторые фигуры? Сей­час трудно дать однозначный ответ на этот вопрос. Из­вестно только, что эта картина выполнялась по заказу церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. По-види­мому, заказчик точно указал художнику, кого и как изобразить на картине.

Материал с сайта http://worldofschool.ru

Не каждого из них мы можем назвать, но имена не­которых нам известны точно. Изображённый у ног Ма­рии человек в чёрной с золотом одежде — основатель одной из самых известных династий Медичи, Козимо Старший. Двое коленопреклонённых волхвов в крас­ной и белой одеждах — его сыновья — Пьетро и Джо­ванни.

В левой части композиции — фигура молодого человека с надменным выражением лица — это Лорен­цо Великолепный, внук Козимо, опирающийся на меч, что символизирует победу над заговорщиками. В пра­вой части картины среди ярко разодетых персонажей выделяется фигура молодого человека в чёрном. Это брат Лоренцо — Джулиано, изображённый с закрыты­ми глазами.

В XV в. на языке символов это означало, что человека нет в живых

И ещё один молодой чело­век в жёлтом плаще на первом плане справа привлека­ет наше внимание. Большинство исследователей счи­тает, что это автопортрет Боттичелли

Испытующе, немного задумчиво глядят на нас грустные глаза ху­дожника.

Он словно всматривается в будущее, пытаясь прочитать судьбу каждого из изображённых современ­ников.

Да, современники, как, впрочем, и заказчики, вполне могли быть довольны. Многочисленные посети­тели одной из самых почитаемых церквей во Флорен­ции увидели на ней своих соотечественников. Таким образом, сюжет поклонения волхвов послужил для художника поводом для прославления знаменитой семьи Медичи, под покровительством которой расцветали науки и искусства во Флоренции.

На этой странице материал по темам: Вопросы по этому материалу:

Какой смысл я нашел в картине «Завтрак Аристократа»

Картина Федотова «Завтрак Аристократа» Источник : portrets.ru

Иногда, когда я встречаюсь по работе с людьми, мне приходится видеть разные стремления человека показать себя с разных сторон. В первую очередь это свое материальное положение, уровень развития интеллекта и твердость своего слова.

Есть у меня один клиент, который часто обращается за моими услугами. Я со своей командой, занимаемся копирайтингом и наполнением сайтов контентом. Так вот, он производит очень хорошее впечатление на окружающих.

Но когда дело доходит до того, чтобы расплатится за мои услуги, вечно он перестает заходить в вайбер и брать трубку телефона. Процедура получения денег за мою работу затягивается.

И это при том, что я как знакомому делаю ему скидку.

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА КАНАЛ ТАЙНЫЕ ЗНАЧЕНИЯ КАРТИН

Фрагмент картины Федотова «Завтрак Аристократа» Источник : portrets.ru

И картина Федотова «Завтрак Аристократа» мне почему-то напомнила моего клиента. Здесь парень аристократической внешности, пытается быстренько прикрыть книгой свой скудный завтрак в виде куска хлеба. А нежданный гость вот-вот войдет и уже держит рукой штору возле двери.

Я думаю, эта картина настолько стала современной для нас, что даже в те года, когда она была написана, она не так сильно отражала сущность людей.

Картинка с сайта feedler.top

Я бы назвал эту картину «Показуха». Она отражает какое-то болезненное судорожное стремление большинства людей, показать какие они богатые и независимые. Эта цель буквально съедает их, и они уже неадекватные становятся при вовлечении в процесс под названием «Казаться, а не быть».

Не спорю, я тоже иногда могу слегка приукрасить свои успехи перед выгодным заказчиком. Но я четко понимаю, что мне придется соответствовать сказанному и получается своеобразный стимул и ответственность за слова.

И они влияют положительно.

По поводу материальных ценностей, которые так любят выставлять на показ люди — это вообще смешно.

Я конечно тоже не против иметь материальные блага, но они никогда не будут моей жизненно важной целью. Уже давно я осознал, что ничего в этом мире мне не принадлежит

Даже тело мое дано в аренду. Поэтому нам принадлежат лишь три вещи наши эмоции, знания и поступки

Уже давно я осознал, что ничего в этом мире мне не принадлежит. Даже тело мое дано в аренду. Поэтому нам принадлежат лишь три вещи наши эмоции, знания и поступки.

Если вам нравится статья, поставьте пожалуйста лайк. Заранее вас благодарю!

И как же красиво картина отражает тех людей, которые ценят показуху. Я думаю это самая хитрая уловка нашего мира для того, чтобы человек попал в капкан своих же мыслей. Этот человек теперь обречен всю жизнь стараться соответствовать образу любой ценой. Врать себе и в душе чувствовать отвращение к собственной персоне.

Для меня такая ситуация это худшее что может произойти.

А как думаете вы, дорогие читатели? Пишите в х.

Отправляйте ссылку на эту статью людям, которые любят произвести впечатление.

Благодарю вас за внимание!

Описание картины

Утро. В богато убранной комнате сидит за завтраком молодой барин. На завтрак у него кусок черного хлеба, а рядом, на стуле, театральные афиши и объявление о продаже устриц. Конечно, барин предпочел бы кушать устриц, но они давно уже ему не по карману, и он набивает рот черным хлебом. Вдруг, почуяв гостя, залаял пудель, аристократическая собака, которую было принято держать в богатых домах. У молодого человека на лице испуг: глядя на дверь, он быстро прикрывает хлеб книгой, стыдясь своего безденежья.

• Вот комната, в которой обстановка нам говорит о роскоши, достатке,
• И даже модная собака, пудель, нам представляется аристократкой.
• А сам хозяин в утренней одежде: халат атласный с бархатной отделкой,

Узорчатая шапочка. Невежда — и тот поймет, что все здесь — не подделка!

Но что он делает? Он завтракает хлебом взамен тех устриц, что ему пристало

Откушать. Залаяла собачка. Следом хозяин с кресла вдруг испуганно привстал,

На дверь со страхом быстро оглянулся и книжкой хлеб немедленно прикрыл.

С чего же вдруг герой наш встрепенулся? Да так, с набитым ртом-то и застыл?!

 -«Кого несет там? Никого не жду я! Не дай бог, кто увидит, что я ем!

Да и поймет он, что терплю нужду я, что уж давно я не богат совсем!

Я не пойму, куда богатство делось? — Большие деньги папа завещал?..

А как жилось привольно, сладко елось — и нищеты ничто не предвещало!

Какие вечера, балы давал я! Столы от яств ломились, от вина,

Каких людей вельможных принимал я!.. И все ушло…моя ли тут вина?

Конечно, грех мне тут скрывать, бывало, порою в карты так не повезет,

Что за ночь целое именье пролетало! — Люблю играть я ночи напролет!

Да, жизнь моя бурлила и кипела, любили женщины, вино лилось рекой,

Роскошные костюмы то и дело менял — один шикарный — на другой!

И вот, увы! Все кончилось внезапно! Друзья советуют — трудиться начинать…

Но это бред! Неужто непонятно, что труд не для меня? О, где мой меценат!

О, где мой спонсор? Кто меня спасет? Кто проиграет мне? Наследство вышлет?..

Пока же я боюсь: вдруг кто поймет, что я беднее той церковной мыши!

Кто он, этот человек? — Пустой бездельник, для которого самое главное в жизни — слыть богатым барином. Живет он в долг, т. к. ничего не делает, не работает и работать не собирается. Про таких в народе говорят: «На пузе шелк, а в пузе щелк».

Назад