Содержание
Творчество Александра Бородина в основном строится на эпических русских образах, взывающих в слушателях гордость за Отчизну.
Композиция состоит из четырех классических частей, единственное отличие заключается в том, что автор поменял в структуре местами вторую и третью части, чтобы реализовать собственный композиционный замысел.
Жанр симфонии – эпический, что и определяет наличие соответствующих тематике образов, к которым относится могущественный богатырь, защищающий Родину и Баян-сказитель.
6 стр., 2889 слов
Музыкальные жанры. Симфония — МУЗЫКА — Ы — …
… редкость одночастная симфония, пример — Симфония № 21 Н. Мясковского.) Симфония всегда заключает в себе много музыкальных образов, идей и тем. Они так или иначе распределяются между частями, которые, в … — как художественное, так и логическое — воплощение принципа диалектики. Вся первая часть симфонии строится как трехчастная форма, в которой сначала основные темы представляются слушателю, как бы …
Примечательно, что произведение не имеет четкого программного замысла (т.к. нет литературного источника в основе симфонии), но выделяются черты программности. В связи с этим фактом, каждая часть может иметь условные названия:
- I часть – Сонатное allegro. «Собрание богатырей».
- II часть – Скерцо. «Игра богатырей».
- III часть – Andante. «Песнь Баяна».
- IV часть – Финал. «Богатырский пир».
О подобном названии частей Александр Бородин рассказывал Стасову. Стоит отметить, что композитор не настаивал на введении конкретной программе, позволив слушателю самому придумывать образы. Эта черта во многом характерна для творчества участников «», и проявляется лишь в тяготении к программности.
Драматургическое развитие построено на типичном для эпического симфонизма приеме контрастной динамизации, чтобы лучше понять весь смысл, заложенный автором необходимо рассмотреть более подробно каждую часть.
Сонатное allegro строится на двух контрастных партиях: первая партия имеет суровый, мужественный характер и исполняется в унисон, олицетворяет богатырскую мощь и силу, вторая тема наполнена жизненной энергией, демонстрирует молодецкую удаль и быстроту ума. Часть активно развивается, уже в разработке главенствует новый музыкальный материал, показывающий сцену битвы богатырей, происходит завязка действия. Завершение представляет собой сокрушительное звучание основной «богатырской» темы.
Скерцо контрастно по характеру с предыдущей частью. Можно считать, что в драматургическом плане оно представляет собой эмоциональную разрядку.
Третья и четвертая части должны быть осмыслены, как единое целое. Andante – это сказ Баяна, что определяет соответствующий набор образно-инструментальных приемов, таких, как имитация звучания гуслей по средствам использования арфы, наличие переменного размера, характерного для сказа. Внутреннее развитие части строится на торжественном провозглашении «богатырской» темы в репризе, что тем самым подготавливает к началу новой части, знаменующейся, как «пир богатырей». Для финала характерно использование ярких для русской культуры тембров – свирелей, гуслей, балалаек. Симфония завершается фантастическим буйством музыкальных красок, отражающих удаль и энергичность русского народа.
Смена ярко контрастных друг другу масштабных музыкальных картин, связанных при этом интонационным единством – вот главный принцип симфонизма Бородина, проявляющийся во многих его творениях.
Четвертая часть
Финал симфонии (тоже в сонатной форме) следует за медленной частью без перерыва. Здесь возникает картина веселящейся, пирующей Руси. В стремительном движении объединяются и народный танец, и пение, и бряцание гуслей, и звучание балалаек. В традициях глинкинской «Камаринской», варьирование основных тем постепенно приходит к их сближению.
Начинается четвертая часть небольшим вихревым вступлением
, в котором слышатся обороты плясовых наигрышей на
D
органном пункте. Терпкие кварто-секундовые созвучия, пустые квинты, посвист деревянных духовых вводят в атмосферу русского народного инструментализма, скоморошества.
Главная тема
— это бойкая лихая пляска. Гибкий свободный ритм, частые акценты, наподобие притоптывания, прихлопывания, придают движению некоторую тяжеловесность. Трихордовые обороты в мелодии, аккордика побочных ступеней, гибкая несимметричная ритмика, в частности пятидольник (необычный для пляски), сближают эту тему с темами других частей симфонии (побочная партия I части, главная партия
Andante
) .
Побочная тема
сохраняет оживленное плясовое движение, но становится более плавной и певучей, приближаясь к хороводной песне. Эта светлая, по-весеннему радостная мелодия вьется как цепочка девушек в хороводе.
В разработке и репризе продолжается варьирование тем, начатое еще в экспозиции. Меняется оркестровка, гармонизация, особенно велика роль красочных тональных сопоставлений. Возникают новые подголоски, новые тематические варианты (в дальнейшем получающие самостоятельное развитие), наконец, целиком новые темы. Такова тема грандиозного танца, появляющаяся в кульминации разработки (C
—
dur
) — воплощение синтеза обеих тем сонатного аллегро . Это танец, в котором участвует масса народа, объединенного одним настроением. В конце репризы движение ускоряется, всё несется в вихре пляски.
Благодаря связям с другими частями симфонии (в частности с первой
)
финал приобретает смысл обобщения
.
Родство тем симфонии соединяют ее четыре части в одно грандиозное полотно. Эпический симфонизм, получивший здесь свое первое и кульминационное воплощение, станет одной из главных традиций русской музыки .
Третья часть
Музыка третьей, медленной части ( Andante , Des – dur ) ближе всего «программе» Стасова», сравнившего ее с поэтической песней гусляра. В ней чувствуется дух русской древности. Асафьев назвал Andante «степным лирическим раздольем». Эта часть также написана в сонатной форме, где основные темы дополняют друг друга, представляя две образные сферы – лирику (главная тема) и драматизм (побочная).
Главная тема (валторна, затем кларнет) – это «слово сказителя». Ее повествовательный характер передается музыкальными средствами, связанными с былинными истоками: плавность, переливчатость трихордовых попевок, структурная и ритмическая непериодичность, переменность ладовых и гармонических функций ( Des – dur – b – moll ). Тема гармонизована преимущественно диатоническими аккордами побочных ступеней с использованием плагальных оборотов. Исследователи указывают конкретный прообраз – былина «Про Добрыню» («То не белая береза»). Аккорды арфы воспроизводят переборы струн на гуслях.
В побочной теме ( poco animato ) эпическая неторопливость сменяется взволнованностью, как будто певец от спокойного повествования перешел к рассказу о драматических и грозных событиях. Картина этих событий вырисовывается в заключительной части экспозиции и в разработке, где ощущается большое драматическое напряжение. Отдельные разрозненные мотивы из тем экспозиции приобретают грозный характер, напоминая главную богатырскую тему I части.
В репризе песню-сказ поет весь оркестр – широко и полнозвучно (подголосками служат обороты из побочной партии и из разработки). В той же тональности ( Des – dur ) и на том же фоне сопровождения проходит побочная – контраст снят, уступив место синтезу.
Слайд 5 Первая частьГероическое начало наиболее полно воплощено в I
темп опровергает один из устойчивых мифов, связанных с музыкальным эпосом
(о господстве замедленного движения). В могучих унисонах начальных тактов, с их нисходящими «тяжелыми» терциями и квартой, возникает образ богатырской силы. Настойчивые повторы, характерные для эпического сказа, упор на тонику, энергичная «раскачка» сообщают музыке монолитную устойчивость. Тема рождает самые разные аллюзии – от суровых былинных напевов и бурлацкой песни «Эй, ухнем» до совсем неожиданной параллели с началом Es-dur’ного концерта Листа. В ладовом отношении она чрезвычайно интересна: в ней чувствуется и переменность тонической терции, и краска фригийского лада с низкой IV ступенью.Вторым элементом главной темы (Animato assai) являются плясовые наигрыши деревянных духовых инструментов. Принцип диалогического строения, характерный для классических сонатных тем, трактуется в эпическом ракурсе: оба элемента достаточно протяженны.Короткая связующая часть подводит к побочной теме (D-dur, виолончели, затем деревянные духовые), задушевная лирическая мелодия которой интонационно близка русским хороводным песням. Ее соотношение с главной темой представляет взаимодополняющий контраст. Аналогичный контраст богатырского и лирического образов в опере «Князь Игорь» персонифицирован в главных героях (Игорь и Ярославна). Заключительная партия (снова Animato assai) основана на материале главной темы в тональности D-dur.Разработка подчинена эпическому принципу – чередованию образов-картин. Стасов охарактеризовал ее содержание как богатырскую битву. Музыкальное развитие идет тремя волнами, наполняясь внутренней энергией, мощью. Драматическое напряжение поддерживается секвенциями, стреттами, D органными пунктами, повышением динамического уровня, энергичным остинатным ритмом литавр , создающим представление о стремительной конной скачке.
Первая часть
Героическое начало наиболее полно воплощено в I части, написанной в форме сонатного Allegro ( h – moll ). Ее быстрый темп опровергает один из устойчивых мифов, связанных с музыкальным эпосом (о господстве замедленного движения). В могучих унисонах начальных тактов, с их нисходящими «тяжелыми» терциями и квартой, возникает образ богатырской силы. Настойчивые повторы, характерные для эпического сказа, упор на тонику, энергичная «раскачка» сообщают музыке монолитную устойчивость. Тема рождает самые разные аллюзии – от суровых былинных напевов и бурлацкой песни «Эй, ухнем» до совсем неожиданной параллели с началом Es-dur’ного концерта Листа . В ладовом отношении она чрезвычайно интересна: в ней чувствуется и переменность тонической терции, и краска фригийского лада с низкой IV ступенью .
Вторым элементом главной темы ( Animato assai ) являются плясовые наигрыши деревянных духовых инструментов. Принцип диалогического строения, характерный для классических сонатных тем, трактуется в эпическом ракурсе: оба элемента достаточно протяженны.
Короткая связующая часть подводит к побочной теме ( D – dur , виолончели, затем деревянные духовые), задушевная лирическая мелодия которой интонационно близка русским хороводным песням. Ее соотношение с главной темой представляет взаимодополняющий контраст. Аналогичный контраст богатырского и лирического образов в опере «Князь Игорь» персонифицирован в главных героях (Игорь и Ярославна). Заключительная партия (снова Animato assai ) основана на материале главной темы в тональности D – dur .
Разработка подчинена эпическому принципу – чередованию образов-картин. Стасов охарактеризовал ее содержание как богатырскую битву. Музыкальное развитие идет тремя волнами, наполняясь внутренней энергией, мощью. Драматическое напряжение поддерживается секвенциями, стреттами, D органными пунктами, повышением динамического уровня, энергичным остинатным ритмом литавр 
, создающим представление о стремительной конной скачке.
Общность интонаций основных тем служит основой для их постепенного сближения. Уже в самом начале разработки возникает новый тематический вариант, который является результатом синтеза главной темы с побочной. Подобное объединение тематизма является типичной чертой эпического симфонизма в целом и характерной особенностью тематического мышления Бородина в частности.
Первая кульминация разработки строится на втором элементе главной партии, звучащем с молодецкой удалью. Далее, как естественное продолжение, следует проведение побочной темы в Des – dur , переключающее развитие в более спокойное русло. После этой передышки следует новая волна нарастания. Генеральной кульминацией разработки и, одновременно, началом репризы является мощное проведение главной темы у всего оркестра в ритмическом увеличении на fff .
В репризе усиливается и углубляется изначальная сущность основных образов: главная тема становится еще более могучей (за счет добавления новых инструментов, присоединения аккордов), побочная тема ( Es – dur ) – еще мягче и нежнее. Энергичную заключительную тему обрамляют эпизоды, напоминающие разработку – со стремительным движением вперед и динамическим нагнетанием. Они стимулируют дальнейший рост богатырского образа: его новое проведение в коде звучит еще грандиознее предыдущего (четырехкратное ритмическое увеличение!).
Литература
- Александр Порфирьевич Бородин. Его жизнь, переписка и музыкальные статьи (с предисловием и биографическим очерком В. В. Стасова), СПб., 1889.
- Письма А. П. Бородина. Полное собрание, критически сверенное с подлинными текстами. С предисловием и примечаниями С. А. Дианина. Вып. 1-4. М.-Л., 1927-50.
-
Хубов Г.
, А. П. Бородин, М., 1933. - А. П. Бородин: к столетию со дня рождения / Ю. А. Кремлев; . — Л. : Ленинградская филармония, 1934. — 87, с. : портр.
-
Фигуровский Н. А., Соловьев Ю. И.
Александр Порфирьевич Бородин. М.-Л.: Изд-во АН СССР, 1950. — 212 с. -
Ильин М., Сегал Е.,
Александр Порфирьевич Бородин, М., 1953. -
Дианин С. А.
Бородин: Жизнеописание, материалы и документы. 2-е изд. М., 1960. -
Сохор А. Н.
Александр Порфирьевич Бородин: Жизнь, деятельность, муз. творчество. М.-Л.: Музыка, 1965. — 826 с. -
Зорина А. Г.
Александр Порфирьевич Бородин. (1833-1887). — М., Музыка, 1987. — 192 с., вкл. (Русские и советские композиторы). -
Kuhn E.
(Hrsg.): Alexander Borodin. Sein Leben, seine Musik, seine Schriften. — Berlin: Verlag Ernst Kuhn, 1992. ISBN 3-928864-03-3
Обо мне
-
Ксения Александровна
- Кемерово, Кемеровская область, Russia
-
Меня зовут Ксения Александровна Цуканова. Я- преподаватель теоретических дисциплин в Детской школе искусств №46 г.Кемерово, в Общественной организации «Интеграция» и Центре помощи детям с ранним детским аутизмом «Солнышко»провожу интенсивные тренинги по по музыкальному развитию, а также провожу частные занятия музыкально-теоретической направленности.
Мой блог- мое хобби и, одновременно, подспорье в работе для меня и моих учеников. надеюсь, что он будет интересен профессионалам и любителям музыки.В ДШИ № 46 я работаю с 2011 года, столько же сотрудничаю с «Интеграцией» и «Солнышком». Принимаю участие в профессиональных конкурсах и конференциях городского и всероссийского уровней.
Активно работаю в продвижении инновационных технологий для предметов теоретического цикла. Хочу, чтобы мои ученики так же любили сольфеджио и музыкальную литературу как и я, и, на мой взгляд, это получается
Просмотреть профиль
Богатырской, История создания
Эпические образы, также как и симфонические формы, всегда притягивали внимание композитора. В 1869 году в голову пришла замечательная идея о создании симфонии, олицетворяющей всю русскую мощь, изложенную в былинах
Несмотря на то, что первая часть композиции была закончена в 1870 году и показана друзьям по , работа продвигалась достаточно медленно. Основной причиной длительных перерывов в музыкальной деятельности являлось то, что Александр Бородин был выдающимся химиком, и часто профессиональная деятельность была для него в приоритете. Более того одновременно шло сочинение более масштабного произведения, а именно оперы «» (отсюда стоит выделить родственность двух сочинений).
В итоге, полностью вторая симфония была закончена лишь спустя семь лет, в 1876 году. Премьера состоялась в феврале следующего года под эгидой Русского музыкального общества в Санкт-Петербурге. Дирижировал композицией потрясающий дирижер 19 века Э.Ф. Направник. На презентацию был собран весь свет петербургского общества. Зал ликовал. Вторая симфония, безусловно, произвела фурор.
В этом же году последовала не менее успешная Московская премьера. Дирижировал несравненный Николай Григорьевич Рубинштейн. Примечательно, что во время прослушивания общество разделилось по впечатлениям на две стороны: одни признавали, что автору в полной силе удалось изобразить мощь и непобедимость Руси, другие же попытались оспорить использование русского фольклора в светской музыки.
Одним из слушателей был венгерский композитор и великолепный пианист . После выступления он решил поддержать Александра Бородина и выявил ему собственное уважение, как профессионалу высочайшего уровня.
В настоящее время «Богатырская симфония» является одним из произведений, входящих в постоянный репертуар многих симфонических оркестров мира.
Презентация: “Бородин А,П. “Богатырская симфония”
Слайд 1
Бородин А.П. Симфония №2 «Богатырская» си минор (1876) Презентацию выполнила Власова Ульяна , ученица 6 класса струнного отделения МБОУ ДОД «Детская школа искусств г.Сегежи» Республика Карелия Преподаватель высшей категории: Мировская Валентина Николаевна
Слайд 2
Александр Порфирьевич Бородин – русский композитор, автор трех симфоний (Третья – не окончена)и симфонической картины «В Средней Азии». Свою Вторую «Богатырскую» симфонию он писал на протяжении 8 лет (1869 – 1876), одновременно с оперой «Князь Игорь».
Слайд 3
В. Стасов М.П. Мусоргский Владимир Стасов дал симфонии название «Богатырская». Мусоргский называл симфонию «героическая славянская».
Слайд 4
Впервые «Богатырская» симфония была исполнена в концерте РМО в Петербурге 26 февраля 1877 г.под управлением Эдуарда Направника. «Богатырская» симфония – яркий образец русского эпического симфонизма.
В симфонии 4 части. Первая часть написана в сонатной форме Вторая часть – скерцо. Третья часть – медленное анданте, написана в сонатной форме. Четвертая часть – финал, блестящий народный праздник.
Слайд 5
I часть – Allegro moderato , сонатная форма Музыка рисует «собрание русских богатырей» (Бородин), полна силы, величавости, прославляет подвиги воинов – защитников справедливости. Эта часть – самая значительная, определяет характер всего произведения. Именно в ней особенно ярко воплощены богатырские образы симфонии.
Слайд 6
II часть – скерцо, 3-х частная форма. Вторая часть – стремительное скерцо. Крайние разделы – это изображение богатырских игрищ и забав, состязаний воинов. Музыка полна силы, энергии веселья, быстрого движения.
В среднем разделе (трио) звучит лирическая мелодия восточного характера, напоминающая тему из 2 действия оперы «Князь Игорь». Академик Борис Асафьев сказал о нём: «Скерцо стремится, будто конь под джигитовщиком ».
Слайд 7
III часть – Andante , сонатная форма Третью часть, Andante , можно назвать богатырской эпической песнью. Оно рисует образ Баяна – легендарного древнерусского певца. Эта часть воспринимается как рассказ народного сказителя Баяна о славных битвах и подвигах древних богатырей, о «делах давно минувших дней».
Слайд 8
Совет
IV часть – финал Эта часть рисует «сцену богатырского пира при звуке гусель , при ликовании народной толпы», это картина весёлого народного праздника с плясовыми и хороводными темами, скоморошьими наигрышами . Оркестр подражает народным инструментам: гуслям, гудкам, балалайкам.
Слайд 9
Первая часть Вторая часть Третья часть Четвертая часть Собрание русских богатырей Скерцо Andante Песнь Баяна Сцена богатырского пира, ликование толпы Сонатная форма Сложная трехчастная форма. Крайние части – в форме сонатного аллегро. Трио – вариации на песенную тему Сонатная форма Сонатная форма си минор Фа мажор Ре бемоль мажор Си мажор Строение симфонии
Слайд 10
Вопросы: Сколько лет заняла работа над второй симфонией? Когда она была закончена? Кто дал симфонии название «Богатырская»? Как назвал симфонию Мусоргский? Какому произведению она близка по музыке и образам и сочинялась параллельно с ним? Назовите тональность симфонии. Из скольки частей состоит Вторая симфония? Когда и где состоялась премьера симфонии? Кто первый дирижировал «Богатырской»симфонией ?
Слайд 11
Литература: Калинина Г.Ф. Музыкальная литература. Тесты пол русской музыке. Выпуск III . – М., 2012. Панова Н.В. Русская музыкальная литература. Рабочая тетрадь для 6-7 классов. – М.,2005. Привалов. С. Русская музыкальная литература. Музыка XI – начала XX века.
,2008.
Слайд 12
Интернет ресурсы: http://www.belcanto.ru/s_borodin_2 http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/75e00317-1a77-066c-86d4-d0b8c66dc614/Borodin%20Simpfony.htm http://www.borodin1833.ru/simf2.htm https://www.youtube.com/watch?v=OdIZ_pF7Kyw http://classic-online.ru/ru/production/605 http://orpheusmusic.ru/publ/aleksandr_borodin_quot_vtoraja_simfonija_quot/479-1-0-848
Вторая часть
Во второй части (Скерцо) господствуют образы стремительного движения, богатырских игр. В образном плане музыка скерцо очень близка половецкому миру оперы «Князь Игорь». В ней нашли отражение и стихийная сила, и восточная пластика, нега, страсть, которые часто противопоставлялись русскому богатырству.
Обычная для скерцо трехчастная форма в «Богатырской» симфонии отличается большим размахом: как и в скерцо 9-й симфонии Бетховена, крайние разделы здесь написаны в сонатной форме(без разработки).
Основную тему
отличает энергия, подчеркнутая острота инструментального стиля, стаккатный тип оркестрового движения (ровный пульс у валторн и
pizzicato
струнных). Ее оттеняет вовлеченная в стремительное движение вторая, побочная тема
— красивая мелодия с восточными чертами, заставляющая вспомнить темы Кончака или Половецких плясок (синкопы, хроматизмы).
Еще больше Востока в музыке трио
, с его типично бородинской восточной стилистикой: органный пункт, пряная гармония. В то же время очевидно интонационное сходство темы трио с побочной темой первой части.
Так осуществляются связи между различными частями симфонии, способствуя ее единству.
Музыка
В «Богатырской симфонии» 4 части:
Первая часть
основана на сопоставлении двух образов. Первый — могучая унисонная тема в исполнении струнных, словно втаптывающая, грузная и кряжистая. Ее дополняет, несколько смягчая суровость, более оживленный мотив, интонируемый деревянными духовыми. Побочная тема — широкая песенная мелодия в исполнении виолончелей, — кажется, рисует раздольную русскую степь. Разработка строится на чередовании героических, напряженных эпизодов, вызывающих ассоциации с боевыми схватками, былинными подвигами, с лирическими, более личными моментами, в которых побочная тема в результате развития приобретает ликующий характер. После сжатой репризы, в коде части с гигантской силой утверждается первая тема.
Вторая часть
— стремительное скерцо, первая тема которого стремительно вырывается из глубины басов на фоне повторяемой валторнами октавы, а затем несется вниз, словно «не переводя дыхания». Вторая тема звучит несколько мягче, хотя и она сохраняет мужественный характер. В ее своеобразном синкопированном ритме слышатся звуки бешеной скачки степных коней по бескрайним просторам. Трио пленяет мелодическим очарованием, и как нередко у Бородина, мелодия овеяна восточной негой. Но средний эпизод невелик — и возобновляется стремительный бег, постепенно угасая, словно уносясь в неведомое.
Третья часть
, призванная по словам самого Бородина передать образ Бояна — легендарного древнерусского певца, — носит повествовательный характер и разворачивается в плавном, спокойном движении. Аккорды арфы имитируют перебор гусельных струн. После нескольких тактов интонируемого кларнетом вступления валторна запевает поэтическую мелодию, принадлежащую к лучшим страницам музыки композитора. Однако недолго спокойное повествование: новые мотивы вносят смутное ощущение угрозы, сгущаются, мрачнеют краски. Постепенно восстанавливается первоначальная ясность. Чудесным лирическим эпизодом, в котором основная мелодия звучит во всей полноте своего обаяния, заканчивается часть.
Повторение вступительных тактов переводит непосредственно в начинающийся без паузы финал. Его музыка захватывает своим размахом, блеском, жизнерадостностью и вместе с тем — величием. Основной музыкальный образ — главная тема сонатной формы — размашистая, буйно-веселая тема в остром синкопированном ритме, имеющая прообраз в народной хоровой песне «Пойду во Царь-город». Ее дополняет краткий «разгульный» мотив гобоя. Побочная тема более лирична и спокойна. Она носит характер славления и звучит сначала у кларнета соло, а затем у флейты и гобоя на фоне как бы «переливов гуслей звончатых». Эти три темы подвергаются разнообразной и мастерской разработке, начало которой отмечено сурово и мощно звучащим эпизодом в замедленном темпе. Затем движение все более оживляется, симфония заканчивается музыкой, полной молодецкой удали и неудержимого веселья.