Содержание
Тайн у «Русского вальса» Шостаковича очень много. Ещё одна, которая не даёт покоя искусствоведам – это музыка произведения. Многие считают, что по стилю она совершенно нехарактерна для композитора. Есть предположение, что Дмитрий Дмитриевич, очень любивший в своей музыке пошутить, и в данном случае проделал то же самое, воспользовавшись приёмом компиляции, то есть взял наиболее яркие интонации из популярных произведений и расположил их по своему усмотрению.
Композиция, написанная в простой трёхчастной форме, начинается с сухого аккомпанемента струнных басовых и малого барабана. Такое сопровождение, напоминающее марш игрушечных солдатиков, будет неизменно звучать на протяжении всей пьесы. Далее, через четыре такта с выразительной и светлой мелодией вступает альт-саксофон, тембр которого подчёркивает эстрадный характер оркестровки. Бархатный звук духового инструмента и бездушный аккомпанемент противопоставляются друг другу, своеобразно подчёркивая светлые и тёмные тона музыки. Далее тема, переходящая к струнным инструментам, звучащая более динамично, подводит к средней части. Для создания своеобразной интригующей напряжённости, особенно когда тема звучит у всего оркестра, композитор в инструментовке использовал различные ударные инструменты, в том числе и звуковысотные. Помимо этого, особое напряжение в музыке создают звучащие в чрезвычайно высоких диапазонах медные духовые инструменты.
Вальс № 2 из Сюиты № 1 для эстрадного оркестра
Композиция и премьера: Шостакович сочинил то, что стало известно как Вальс № 2, в 1955–1956 годах на музыку (соч. 99) к фильму Первый эшелон ( Первый эшелон ) в постановке Михаила Калатозова, премьера которого состоялась 29 апреля 1956 года. Вальс также вошел в Сюиту из оперы «Первый эшелон » (соч. 99а) в обработке Шостаковича и Левона Атовмяна в 1956. BSO никогда не исполнял Вальс № 2, но Кит Локхарт руководил исполнением вальса Boston Pops в программе, посвященной Русскому балету в мае 2009 года. много лет известная как Сюита для джазового оркестра, № 2; теперь она правильно известна как Сюита для эстрадного оркестра. Вальс № 2 — седьмой из восьми номеров Сюиты для эстрадного оркестра.
В период с 1929 по 1970 год Дмитрий Шостакович написал музыку почти к сорока фильмам самых разных жанров, от эксцентричного немого полнометражного фильма « Новый Вавилон » до хардкорных сталинских пропагандистских документальных драм, таких как « Падение Берлина », до экспериментальных версий « Гамлета» Уильяма Шекспира.
и Король Лир . «Первый эшелон» — единственная совместная работа Шостаковича с Михаилом Калатозовым (1903–1973), выдающимся автором 9Режиссер 0004, наиболее известный своим классическим фильмом о Второй мировой войне «Летят журавли » (1957).
Сценарий повествует о группе молодых энтузиастов-добровольцев, которые отправляются в бесплодный, отдаленный Казахстан, чтобы принять участие в кампании, начатой советским лидером Никитой Хрущевым для заселения и сельскохозяйственного освоения «целинных земель»
Снятый известным кинематографистом Сергеем Урусевским, фильм показывает их трудности в приспособлении к суровому климату и примитивным условиям жизни, но в хорошем стиле соцреализма акцентирует внимание на способности партийных деятелей руководить коллективом и побеждать невзгоды и человеческие слабости (алкоголизм, ревность, романтические злоключения)
Партитура Шостаковича включает веселую увертюру, несколько диегетических (то есть исполненных в рамках повествования фильма) «массовых» песен, фанфары и два коротких фрагмента на музыку Вальса № 2, играющего из громкоговорителя.
Первое происходит в первые минуты, когда прибывающие добровольцы танцуют в метель. Его повторение происходит во время летнего празднования завершения строительства первых постоянных жилищ. Полная версия входит в комплект Первый Эшелон Люкс , Оп. 99a, является источником для Вальса № 2 в Сюите для эстрадного оркестра.
«Разнообразие» в оркестровке связано с включением инструментов, связанных с танцевальной группой — четырех саксофонов, гитары и аккордеона, что создает непринужденную цирковую атмосферу. Следуя традиционной форме вальса ABA, внешние части в основном написаны в до минор, а средняя часть (в двух коротких эпизодах) — в ми-бемоль мажор и ля-бемоль мажор. Ощущение неустойчивости возникает из-за тонкого смещения между этими родственными тональностями, как и контраст между легкой, учтивой, неотразимой основной темой (с заметными четвертными паузами в последней фразе) и скрытой темнотой окружающего аккомпанемента. В контрабасе и малом барабане пульсирует ироничное «у-тьфу-тьфу».
Альт-саксофон вначале объявляет простую, меланхоличную тему, которая позже передается напевающим тромбонам.
Для широкой публики непритязательный, слегка похотливый Вальс № 2 стал одним из самых узнаваемых (и чаще всего переаранжированных) произведений Шостаковича. Его слава резко возросла, когда Стэнли Кубрик использовал его с блестящим эффектом в первые моменты своего последнего фильма, «С широко закрытыми глазами», (1999) , , эротической психологической детективной драмы с Томом Крузом и Николь Кидман в главных ролях.
Харлоу Робинсон
Харлоу Робинсон — писатель, лектор и заслуженный профессор истории Университета Мэтьюза, почетный член Северо-восточного университета. Среди его книг Сергей Прокофьев: Биография и русских в Голливуде, Русские Голливуда . Его эссе и обзоры публиковались в Boston Globe , New York Times , Los Angeles Times , Cineaste и Opera News .
гармоника и Метрополитен-опера.
400 песен Блантера – все для рабочего класса
Задачей Матвея Блантера было создавать песни. Он был не джазовый человек. Самой известной его песнью была “Катюша”, которая впервые прозвучала на концерте 28 ноября 1938 года, исполненная тем же оркестром Кнушевицкого. Ничего джазового в “Катюше” нет, как и во всех песнях Блантера.
Матвей Блантер — будущий композитор
Тогда в репертуаре госоркестра были и совсем не джазовые произведения, к ним примешивались военно-патриотические песни. Руководство оркестром хитро подчинялось принципам дву-началия. Матвей Блантер был крупнейшим композитором-песенником. Почти все песни предвоенного времени и военного времени принадлежали ему – Джон Грей (песня-фокстрот 1923 года), Мальчишку шлепнули в Иркутске (явный закос в сторону блатной музыки), Партизан Железняк, Песня о Щорсе, Футбольный марш, Катюша, В лесу прифротовом, Огонек, Враги сожгли родную хату, В городском саду играет (1947 год) и т.д. Всего 400 песен и их помнят до сих пор. Все это было придумано на волне здорового патриотизма. Праздник жизни продолжался. Менялась мода, но песни Блантера всегда были на коне.
Одной из ярких песен стала “Летят перелетные птицы”, написанная в 1949 году, к всемирному фестивалю молодежи и студентов. Эта песня дошла до нашего поколения с переделанным текстом – “не нужен нам берег турецкий”.
Последним стал цикл песен на стихи Булата Окуджавы (1967 год). Многие из них в общественном сознании принимаются как песни Окуджавы, но музыкальное содержание, мелодии песен — все от Матвея Блантера. “Надежды маленький оркестрик” – чья по вашему песня? Правильно – Матвея Блантера на стихи Булата.
Виктор Кнушевицкий – джазмен, прототип Давида Голощекина
Поскольку “Госджаз”, оркестр созданный в 1936 году, играл по определению джаз, то песни, созданные Блантером, становились джазовыми благодаря аранжировкам Виктора Кнушевицкого. Блантер и Кнушевицкий взаимно дополняли друг друга. А время самое было джазовое. Это потом, партия и правительство решили отказаться от джаза, как от искусства про-американского. Начиналась холодная война. А пока все джазовое было модно. И что звучать на волне, для этого был свой гений.
Виктор Кнушевицкий (справа, с сигаретой), Марк Бернес (слева сзади), Соловьев-Седой за работой
Виктор Кнушевицкий был гением аранжировки. С 12 лет
он “халтурил, играл в танцевальных оркестрах в ресторанах и перед
сеансами в местном кинотеатре. У него был величайший опыт оркестрового
музыканта и джазового оранжировщика. Он одинаково искуссно владел всеми типами
саксофонов, начав с тенор-саксофона, затем тромбоном, кларнетом, до этого –
скрипкой, по которой он завершил свое классическое образование (тогда другого
образования не было).
В общем он был доисторическим прототипом Давида
Голощекина. Тем не менее в его мозгу не могла родиться никакая мелодия, все
мелодии принадлежали Блантеру.
Два великих музыканта – не слишко ли много для
одного оркестра? Но даже этих двоих советскому руководству было мало.
Для создания песен и инструментальных композиций Госджаза решено было привлечь самых лучших композиторов страны – Сергея Прокофьева, Исаака Дунаевского, и наконец, Дмитрия Шостаковича.
Отличие джаза от любой другой музыки
Итак, любое джазовое произведение, отличается от не джазового тем, что 80-90 % его приходится на вариации, часто весьма отличающиеся от темы. Прием этот был известен с древних времен. У Моцарта тоже были вариации на тему. Настоящим гением вариаций был Лист. Но во времена Шостаковича развитие темы ушло в инструменты – то есть тема повторяется из ноты в ноту одна и та же, на разнообразии темы поставлен крест, а развитие темы, какие-то новые впечатления, достигаются повторением темы у разных инструментов. И это типичное развитие вариации в классической теме. Взять хотя-бы симфонию Бетховена.
Развитие темы в классике
Но джазовая тема играется не так.
Чтобы понять, как джазовая тема играется, Шестаковичу предложили прийти на
репетицию коллектива.
Он послушал, но ожидавшихся от него выводов не сделал. Композитор переделал свои сочинения, и хоть ничего джазового в них не появилось, по словам музыкантов оркестра Блантера, звучали они изумительно. У нас нет записи того времени, но в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделал дирижер Андре Рьё в 1994 году и его новый коллектив стал знаменитым по всем Нидерландам:
Дирижер Рьё
Вальс возродился в кино
Прошло пятнадцать лет, и наш вальс вновь зазвучал, с экранов кинотеатров. В 1955 году режиссёр Михаил Калатозов снял фильм «Первый эшелон», в котором использовал, разумеется, с разрешения автора, эту замечательную музыку. Тогда еще автор был жив. Дмитрий Шостакович умер в 1975 году. Музыкой, то и дело, интересовались.
Последние штрихи карандашом — можно стереть
В 1988 году «Вальс №2» прозвучал вновь и на этот раз в Лондоне в «Барбикан Холле» оркестром под управлением Мстислав Ростроповича.
Вся «Джазовая сюита» Дмитрия Шостаковича, включающая
в себя восемь пьес, в том числе и «Вальс» в 1991 году была исполнена, а в 1993
году записана на диск Королевским симфоническим оркестром Нидерландов «Консертгебау».
Однако основную роль в популяризации ныне знаменитого сочинения Шостаковича сыграл фильм американского режиссёра Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами», 1999 года. В фильме Вальс N 2 звучит всего три раза, на титрах при открытии, на титрах при закрытии и как аккомпанимент к семейной ссоре между главными персонажами фильма врачом-психиатром Томом Крузом и его супруги по фильму “C широко закрытыми глазами” Николь Кидман.
Круз и Кидман
Итак фильм появился на экранах и тотчас весь мир сошел с ума от мелодии Дмитрия Шостаковича, исполненной оркестором в Колонном зале Дома союзов СССР осенью 1938 года. Вальс родился во второй раз и теперь его исполняют все, кому это угодно. Степан Хаусер исполняет Вальс N 2 Шостаковича. В этой аранжировке ничего особенного нет. Идеи изначальной аранжировки сохранилась все та же, Шостаковичевская. Только роль солирующего инструмента на сей раз у виолончели. Степан Хауссер раскрутился благодаря своим клипам в интернете:
Степан Хауссер — не лучший ученик Ростроповича, но самый артистичный
А вот здесь пятеро виолончелистов сделают то, что не удавалось Степану Хауссеру:
Пятеро смелых
Не правда ли замечательная оркестровка? В 2015 году вальс исполняют на Дворцовой площади оркестром при участии Дмитрия Хворостовского. Для этого оркестра была написана специальная аранжировка, в которой музыку вальса поют на много голосов. Но сам Хворостовский не поет, а только танцует.
Хворостовский танцует
В 2015 выходит фильм Анна Каренина, где вальс продолжает свое победное шествие.
В роли Анны Карениной — Кира Найтли
Между, прочим вальс звучал в более ранних фильмах. Вот здесь например достаточно оригинальная аранжировка, основанная на струнных инструментах:
Струнные
Периодически на вальс покушаются классические гитаристы. Виктор Зинчук, наконец-то, в отличие от многих исполнителей отошел от Вальса N 2 Шостаковича. Он пускается в вариации и играет на двух акустических гитарах и электро-басу Rikenbekker:
Наконец-то вариации на тему Виктора Зинчука
Но вот прекрасная версия вальса всего лишь на одной гитаре
Rolf van Meurs
Совершенно другой фильм по Войне и миру 2007 года под музыку Арама Хачатуряна и вальс другой, но идея все та же – сцена с танцеванием:
https://www.youtube.com/watch?v=gbXw_CR4d1Q
Вальс Арама Хачатуряна
Видеоряд взят из кинофильма «Война и Мир» 2007 г., где, кстати, был именно этот вальс
Обратите внимание, как раньше танцевали: кавалеры левую руку за свою спину, а дамы левой рукой держали подол своего платья. И только супружеские или родственные пары танцевали, держась обеими руками
На самом деле – музыка использовалась второй раз – в 2007 году был фильм по Войне и миру, а в 1970–годы фильм по драме Михаила Лермонтова по пьесе Маскарад, где использовалась музыка Хачатуряна. Сама музыка была написана в 1941 году он написал музыку к ставшему знаменитым одноимённому спектаклю театра им. Вахтангова, а через два года переработал её в оркестровую сюиту, получившую заслуженное признание.
Алексей Орешкин