Два века в ритме марша
Прошедшие 70 лет однозначно политы нечистотами. Молодым людям, которые не знают еще ничего, другие, более старшие, которые хотят воспитать их в уважении себе и своему понятию о жизни и сделать их послушными, говорят: этого времени как бы и не существует. Это, разумеется, смешно и нелепо для людей моего поколения, чья жизнь вместилась в эту громоносную вспышку ХХ века перед концом тысячелетия. Вспышку, которая началась 1-й мировой войной, где столкнулись величайшие силы славянства и германизма, и закончилась крахом России, Австро-Венгрии и Германии, Гражданской войной. Мир не знал подобной «патетической» эпохи, хотя история Греции и Рима была полна противоречий, борьбы и гигантских порывов. Никак нельзя счесть Революцию только результатом заговора и сговора. И хотя заговоры и сговоры были, но прежде всего, главнее всего был порыв. «Elan» – есть такая пьеса для рояля у безумного гения Роберта Шумана. Так вот, этот Порыв, «Elan», может объять не только сердце поэта, но и сердце народа.
Ритмом века, а вернее сказать, даже двух последних веков был Марш. Этот «марш» бунтующих толп, вышедших на городские улицы Парижа, услышал Бетховен и ввел его в свои симфонии. Он услышал и маршевый ритм революционных похорон и нашел и для него свое место, рядом с Маршем бунтов и сражений. Военная труба вошла в симфоническую музыку не как гармоническая нота в аккорде, а как мелодический знак. Ее не было в музыке Мендельсона и Брамса… и еще кого? Но она зазвучала в Риенци и «Золотом кольце» Вагнера. В марше-скерцо из Шестой симфонии Чайковского, в балете «Щелкунчик» с его чудовищным царством грядущих серых мышей, их королем и его серой супругой Мышильдой, прообразом серого и рабского буржуазного мира и его обитателей. Способных пожирать все, но не способных создать великое. Эти люди способны многое производить, но не способны создавать великие ценности.
Почему дирижеры всегда опережают ритм?
6 октября 2017, 16:39 | Обновлено: 9 октября 2017, 12:27
Мэдди Шоу Робертс
В профессиональных оркестрах существует такой феномен (нет, вам это не просто показалось), что дирижер всегда ставит сильную долю непосредственно перед тем, как музыкантам нужно сыграть свою ноту. Но почему они это делают?
Посмотрите, как Мирга Гразините-Тила дирижирует LA Phil в Hollywood Bowl:
А теперь посмотрите еще раз, уделив больше внимания ее пессимизму.
Вы заметили, что ее ритм немного опережает оркестровый?
Честно говоря, она хитрая. Если вы не заметили, посмотрите, как Масато Усуки дирижирует Бетховеном:
Выглядит немного странно, правда? Но хотя публика в основном этого не замечает, это довольно стандартная практика среди профессиональных дирижеров.
Самый распространенный аргумент в пользу этой практики заключается в том, что она дает дирижерам возможность сообщить музыкантам, что произойдет дальше.
Пользователь Reddit Ташер вспоминает один из уроков дирижирования Леонарда Бернстайна, на котором он утверждал, что дирижер должен «наматывать оркестр, а не действовать как метроном».
Способ сделать это, по его словам, состоит в том, чтобы «очевидно указать, что он хочет, прежде чем это будет сыграно».
Таким образом, опережение дает музыкантам возможность следовать инструкциям дирижера с небольшим предупреждением.
К тому времени, как они некоторое время поиграют в оркестре, они адаптируются к поспешным сильным битам.
Другие не согласны с этим объяснением. Страд говорит, что «дирижеры часто призывают оркестры не играть отставая от ритма, но музыканты, хотя и могут в ответ выглядеть более внимательно, часто продолжают отставать. Некоторые дирижеры интерпретируют это как некомпетентность или неподчинение».
Тем не менее, кажется *немного* опрометчивым предполагать, что многие профессиональные музыканты просто не умеют держать темп.
Кажется, что наиболее логичным аргументом в пользу опережения является то, что дирижеры могут предвидеть, как они собираются управлять своими музыкантами.
Сюиту Георгий Свиридов написал к кинофильму «Время, вперед!»
Автор мелодии Георгий Свиридов родился в 1915 году. Первые музыкальные произведения он написал в 20 лет, но настоящая известность к нему пришла почти в 50 — в 1964 году. Тогда на советские киноэкраны вышел кинофильм «Метель», в котором звучала музыка Свиридова.
Вскоре режиссер Михаил Швейцер предложил композитору написать сюиту для его будущего фильма «Время, вперед!» по повести Валентина Катаева. Георгий Свиридов вспоминал: «И мне пришла в голову мысль сразу же мелькнувшей в моей голове острой ритмической формулой сделать такую маленькую кинопанораму… В те годы я работал довольно быстро, и новую запись музыки, написанную без учета хронометрических мерок, мы сделали тут же».
YouTube Music теперь и на компьютере
Пожаловаться на видео?
Великий русский и советский композитор Георгий Свиридов. Одна из наиболее узнаваемых его тем – «Время, вперед!» сопровождена видео о грандиозных стройках и индустриальном развитии СССР и других стран.
The great Russian composer Georgy Sviridov. One of his most recognizable themes – «Time, forward!» accompanied by video of the grandiose construction projects and industrial development of the USSR and other countries.
Этот клип смонтирован с целью ознакомления с прекрасной музыкой и в знак уважения к ее автору, и не будет использован в коммерческих целях
Спасибо за внимание
This video is not for commercial use. It is created just for fun for all people who like creative musician. This clip is mounted with the purpose of acquaintance with beautiful music. Thank you.
Неизданные фрагменты из дневника великого русского композитора Георгия Свиридова
16 декабря исполнится 100 лет со дня автора бессмертной «Метели» и других замечательных произведений, вошедших в сокровищницу русской музыки. Но Свиридов был еще и свидетелем эпохальных событий, и глубоким, беспощадным мыслителем. Опубликованные в 2002 году в книге «Музыка как судьба» резкие, бескомпромиссные дневниковые записи композитора произвели сенсацию. Но, оказывается, далеко не все из тех тетрадей опубликовано.
По просьбе «Труда» наследник композитора Александр Белоненко впервые предоставляет нашим читателям фрагменты свиридовского дневника, никогда прежде не публиковавшиеся.
Свиридов прожил жизнь, в которой было много любви публики, самого искреннего и заслуженного обожания. Но выпало ему с избытком и тычков недоброжелателей, и подножек менее талантливых, но ловких коллег. Печально знаменитое постановление 1948 года ударило по нему сильнее, чем по главным, как считается, страдальцам – Прокофьеву и Шостаковичу. Тем продолжали заказывать сочинения, давать Сталинские премии, а Свиридов голодал и глушил горе исконно русским способом.
К концу жизни Георгию Васильевичу довелось увидеть унижение того, что было для него главным вдохновением и смыслом жизни – русской культуры и цивилизации. Высказать накипевшее было в большинстве случаев некому и негде. Так родились эти дневниковые записи. Горькие, хлесткие, не всегда объективные. Но если б мы брали у великих художников только то, что полностью объективно, мы бы остались без этих великих художников.
Георгий Свиридов. «Время, вперед!»
Георгий Свиридов. «Время, вперед!»
Есть такая несколько болезненная страстишка — сравнивать знаменитых людей с чем-нибудь огромным — с Гималаями, с Тихим океаном, с Барабинской степью. И даже если эти ходячие Гималаи на деле не выше поленницы, а вся степь — полчаса езды на сусликах, мания возвеличивания остаётся. Мне хочется сравнить Свиридова с чем-то очень простым и удивительным. Пусть он будет у меня — не океан, куда впадают реки с громкими именами. Пусть он будет лесной ручей, питаемый безвестными подземными ключами. И если какой-нибудь усталый путник, случайный прохожий набредёт на него, ручей доставит жаждущему нечаянную радость и напоит его влагой, какую он не будет пить ни в каком другом месте… Не знаю, имеет ли это мировое значение…
«ВРЕМЯ, ВПЕРЕД!» Сюита Георгия Свиридова из музыки к фильму режиссера Михаила Швейцера по одноименному роману Валентина Катаева, посвященному строительству Магнитогорска, написана композитором в 1965 году.
В сюите шесть частей. Первая из них — «Уральский напев» . Часть эта основана на двух музыкально-тематических образованиях, как бы символизируя Урал — стык Европы и Азии. С суровой и резкой по тембру темой засурдиненных труб и тромбонов, напоминающей звучание азиатских зурн или карнаев, контрастирует мягкий хорал деревянных духовых с его чисто русским колоритом. Заключает часть проведение первой темы в строгом трехголосном изложении струнного оркестра.
Третья часть — «Марш» — картина постепенно приближающегося мощного шествия.
Четвертая часть — «Маленький фокстрот» — изящная оркестровая пьеса с тонкими, легкими и хрупкими звучаниями. Это, конечно, не бытовой танец. Композитор нашего века «опоэтизировал» современный фокстрот, подобно тому, как композиторы прошлого опоэтизировали, например, менуэт или вальс.
Следующая часть называется «Ночь». Это картина ночного покоя, спящей земли. Первая половина пьесы построена на звучании низких регистров струнных инструментов, вторая, как бы колыбельная песня, появляется у засурдиненных труб и переходит в хор скрипок, играющих в высоком регистре.
Последняя часть сюиты — «Время, вперед!» — представляет собой музыкальное воплощение безостановочно бегущего времени. Эта исключительно яркая находка композитора снискала себе самую широкую известность. Использованная в целом ряде кинофильмов, теле- и радиопередач, эта музыка, соединяющая в себе одновременно стремительность и мощь, действительно, может служить символом нашего времени.
СЮИТА(с французского «ряд», «последовательность», «чередование») — циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей, объединённых общим замыслом. Сюитой также называют ряд пьес из музыки к балету, драматическому спектаклю, кинофильму. Существуют также два особых вида сюиты — вокальная и хоровая, а также сюита в виде музыкально-хореографической композиции из нескольких характерных танцев (дивертисмента).
Источник