Сен-санс. «пляска смерти»

Примечания

1. ↑ Кремлёв Ю. А. Камиль Сен-Санс. — М.: Музыка, 1970. — С. 86—93.
2. Реутин М. Ю. «Пляска смерти» в средние века // Мировое древо = Arbor mundi. — 2001. — № 8. — С. 9—38.
3. ↑ Рыжкова Н. А. Элементы «хоррора» в музыке: ведьмы, призраки, «пляски смерти» // Денисенко С. В. (ред.) Все страхи мира: Horror в литературе и искусстве. — Тверь: Издательство Марины Батасовой, 2015. — С. 333—343.
4. ↑ Сапожникова Л. В. Дуалистичность макабрического в европейской музыкальной культуре XIX века // Культура и цивилизация. — 2017. — Т. 7, № 4А. — С. 705—712.
5. Роллан Р. . az.lib.ru. Дата обращения: 11 февраля 2019.
6. Предполагается, что использование вальса для характеристики «пляски смерти» навеяно «Мефисто-вальсом» Ференца Листа.
7. Rees, Brian (1999). Camille Saint-Saëns — A Life. London: Chatto and Windus. — P. 182.
8. Мусоргский М. П. Письма и документы. — М.—Л.: Государственное музыкальное издательство, 1932. — С. 331. — 578 с.
9. Salle, Michael (2004). Franz Liszt: A Guide to Research. New York: Routledge. — P. 460. ISBN 0-415-94011-7.
10. Стасов В. В. Избранные сочинения в трёх томах. Живопись, скульптура, музыка. Том третий. — М.: Искусство, 1952. — С. 707—708.
11. Ястребцев В. В. Римский-Корсаков. Воспоминания. Том 2. — М.: Государственное музыкальное издательство, 1960. — С. 150. — 670 с.
12. Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы. — М.—Л.: Музыка, 1964. — С. 104—105.
13. . www.belcanto.ru. Дата обращения: 10 февраля 2019.
14. Camille Saint-Saëns, 1835—1921: A Thematic Catalogue of His Complete Works. — Oxford University Press, 2002. — P. 292.
15. Сен-Санс. . www.belcanto.ru. Дата обращения: 13 февраля 2019.
16. Илья Чекинев. . Российская газета (2012). Дата обращения: 11 февраля 2019.
17. Максим Занков. . Облгазета (31 октября 2018). Дата обращения: 2019-19-03.

Оркестр

2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, ксилофон, литавры, тарелки, треугольник, большой барабан, арфа, скрипка соло, струнные (скрипки, альты, виолончели, контрабасы).

Одно из наиболее запоминающихся звукоподражательных и колористических решений в партитуре поэмы принадлежит ксилофону, который настолько редко до премьеры симфонической поэмы применялся в академической музыке, что в примечании к партитуре издатель композитора Огюст Дюран вынужден был даже привести объяснение, что собой представляет этот музыкальный инструмент и где его можно купить: «ксилофон — инструмент из дерева и соломы, подобный стеклянной гармонике», а найти его можно у издателей.

Сам композитор выполнил также переложения для двух фортепиано и для скрипки и фортепиано (второе — с посвящением Йозефу Хельмесбергеру). Сен-Санс пародийно использовал одну из тем симфонической поэмы, звучащую в партии ксилофона в номере «Ископаемые» (фр. Fossiles) его сюиты для инструментального ансамбля «Карнавал животных».

История создания

Сен-Санс обратился к жанру симфонической поэмы полтора десятилетия спустя после Листа. Французский композитор увлекся листовскими поэмами еще в молодости: «Они указали мне путь, идя по которому мне суждено было обрести впоследствии «Пляску смерти», «Прялку Омфалы» и другие сочинения». Четыре симфонические поэмы Сен-Санса (1871—1876) существенно отличаются от листовских, продолжая традиции французского программного симфонизма, основанного Берлиозом: «Именно Берлиоз сформировал мое поколение и, смею сказать, оно было хорошо сформировано», — утверждал Сен-Санс.

Различия Сен-Санса и Листа особенно отчетливо обнаруживаются при обращении к общему программному прообразу — распространенным в эпоху Средневековья «пляскам смерти». Лист находит в них философскую глубину и трагизм, вдохновляясь старинной итальянской фреской в концертной парафразе на тему Dies irae (Страшного Суда) для фортепиано с оркестром. Сен-Санс в симфонической поэме с солирующей скрипкой воплощает тот же сюжет не без саркастической усмешки, следуя за современной ему французской поэзией.

В 1873 году внимание композитора привлекло стихотворение поэта и врача Анри Казалиса (1840— 1909), писавшего под псевдонимом Жан Лагор. Оно носило иронический заголовок «Равенство, братство» и описывало пляску скелетов в зимнюю полночь под звуки скрипки Смерти

На этот текст композитор сочинил романс, а год спустя использовал его музыку для симфонической поэмы под названием «Пляска смерти».

Строки стихотворения Казалиса предпосланы партитуре в качестве программы:

Поэма посвящена Каролине Монтиньи-Ремори, которую Сен- Санс называл «своей дорогой сестрой в искусстве».

Она была одаренной пианисткой и нередко музицировала совместно с композитором. Сохранились письма Сен-Санса к Каролине, охватывающие около четырех десятилетий, начиная с 1875 года.

Премьера «Пляски смерти» состоялась 24 января 1875 года в Париже, в Концертах Колонна, и прошла с большим успехом — поэма по требованию публики была повторена. Однако 20 месяцев спустя в том же Париже она была освистана.

М.П.Мусоргский

Столь же различными оказались отзывы членов Могучей кучки после гастролей Сен-Санса в ноябре—декабре 1875 года в России, где он сам дирижировал «Пляской смерти».

В. В.Стасов

Мусоргский и Стасов отдавали решительное предпочтение одноименному произведению Листа, а поэму Сен-Санса характеризовали так: «Камерная миниатюра, в которой композитор являет в богатых оркестровых силах крошечные мыслишки, навеянные крошечным стихоплетом» (Мусоргский); «оркестровая пьеса, хотя и украшенная изящной и пикантной инструментовкой в современном стиле, но конфетная, маленькая, скорее всего «салонная», можно сказать — вертопрашная, легкомысленная» (Стасов).

Н.А.Римский-Корсаков

С ними полемизировали Римский-Корсаков и Кюи. Первый искренне восхищался поэмой, второй называл ее «прелестной, изящной, музыкальной, высокоталантливой».

И.Е.Репин Портрет Ц.А.Кюи

Сравнивая две «Пляски смерти», Кюи писал: «Лист отнесся к своей теме с чрезвычайной серьезностью, глубиною, мистицизмом, непоколебимою слепою верою средних веков. Г-н Сен- Санс, как француз, взглянул на эту же задачу легко, шутливо, полукомически, со скептицизмом и отрицанием девятнадцатого века».

А сам Лист высоко ценил «Пляску смерти» Сен-Санса, особенно «чудесную красочность» партитуры, и сделал ее фортепианную транскрипцию, которую послал Сен-Сансу в 1876 году.

В те годы оркестр «Пляски смерти» поражал необычностью.

Композитор ввел в него ксилофон, призванный передать стук костей пляшущих скелетов (за четыре с половиной десятилетия до того Берлиоз в финале Фантастической симфонии для создания подобного эффекта впервые использовал прием игры на скрипках и альтах древком смычка). Во французском издании партитуры дается пояснение, что «ксилофон — инструмент из дерева и соломы, подобный стеклянной гармонике», а найти его можно у господ издателей, на той же площади Мадлен в Париже.

Участницей оркестра является и солирующая скрипка, на которой Смерть играет свой дьявольский танец, по авторскому указанию — в темпе вальса (возможно, навеянного «Мефисто-вальсом» Листа). Скрипка настроена необычно: две верхние струны образуют интервал не чистой квинты, а тритона, не случайно в Средние века называвшегося «diabolus in musica» (дьяволом в музыке).

Музыка

Поэму обрамляют вступление и заключение с изобретательными звуковыми эффектами. Арфа на фоне выдержанного звука валторны и аккорда скрипок 12 ударами, подражающими колокольным, возвещает полночь. Виолончели и контрабасы пиццикато тихо отбивают ритм. Раздаются резкие звуки словно настраиваемой солирующей скрипки. Начинается вальс. Звучность постепенно разрастается, вступают новые инструменты, возникает диалог солирующей скрипки и ксилофона, удвоенного деревянными духовыми. Затем хоровод мертвецов рисуется скерцозным фугато, как это любил делать Лист при воплощении мефистофельских образов. Страстно, маняще звучит тема в центральном мажорном эпизоде, где вновь на первый план выступает скрипка под аккомпанемент арфы. В последующем развитии можно услышать и зловещий стук — возможно, Смерти, бьющей каблуком по могильной плите (солирующие литавры), и завывания ветра (хроматические пассажи деревянных), но навязчиво, упорно сохраняется ритм вальса. Разгул дьявольских сил обрывается на шумной кульминации. Гобой в полной тишине имитирует крик петуха. В последний раз вступает дьявольская скрипка, и отголоски пляски рассеиваются и замирают в еле слышном звучании струнных на фоне жужжания флейты в низком регистре.

«Трудно отделаться от щемяще-неуютного чувства при слушании этой музыки, в которой так рассчитанно мало эмоций и так пугающе обнажены насмешливо безотрадные видения небытия…», — резюмирует советский исследователь творчества Сен-Санса Ю. Кремлев.

А. Кенигсберг

В популярной культуре

• В 1962 году в композиции «House of Horrors» Мерва Гриффина была сделана обработка в ритме твиста мелодий из «Пляски смерти» и траурного марша из финала фортепианной сонаты № 2 Ф. Шопена, исполненная оркестром «Charles Grean Orchestra». Эта композиция (без указания в титрах) была использована в советском мультфильме «С кем поведёшься» (1967) в сцене кошмара героя, позже была использована в советском мультфильме «Малыш и Карлсон» (1968) в сцене изгнания жуликов «привидением».
• В 1969 году обработка симфонической поэмы осуществлена нидерландской прогрессив-рок-группой Ekseption. Эта композиция используется в конце телепередачи «Что? Где? Когда?».
• В 1997 году композиция была использована в российском мультсериале «Незнайка на Луне» в песне «Чудесный остров».
• Используется в вступительных титрах сериала «Джонатан Крик».
• В 2011 году использовалась как главная композиция 5 серии 1 сезона сериала «Гримм», название серии «Пляска смерти» (фр. Danse Macabre).
• Играет периодически в сериале «What We Do in the Shadows» (Что мы делаем в тени) в моменты уборки тел фамильяром Гильермо .