Кратко сен санс биография кратко для детей

Интересные факты

Однажды в разговоре с Сен-Сансом один очень высокомерный дирижер заявил, что тромбоны неуместны в его симфониях. Удивленный Сен-Санс напомнил ему, что великий Бетховен позволял себе такое и что тромбоны часто звучали в его симфониях. Кондуктор кричал от ярости: «Что он себе позволяет! Он, должно быть, думал, что если он Бетховен, то ему все можно! «Не пугайтесь так, сэр, — ответил Сен-Санс, — он Бетховен, и ему все можно, а вы — вы есть вы, и вам нельзя. Каждый должен заниматься своим делом.

Однажды на светском мероприятии Камиль Сен-Санс аккомпанировал дуэту двух прекрасных дам. Вдруг дамы потеряли ритм, разбежались и запели в лесу. Сен-Санс сделал паузу, положил свои прекрасные руки на клавиши и сказал: «Извините, мадам, но я был бы благодарен, если бы вы сказали мне, кому из вас вы хотели бы, чтобы я аккомпанировал. Когда композитора спросили, правдива ли эта история, он ответил несколько раздраженно: — Да, это правда, но мне тогда было шесть лет!

еще живой, но уже памятник

Открытие памятника К. Сен-Сансу в Дьеппе, Франция, состоялось в присутствии самого композитора. Инаугурация прошла успешно и сопровождалась великолепным концертом. Сен-Санс отнесся к открытию с большой иронией: «Я ничего не могу с этим поделать, я должен принять тот факт, что я больше не человек, а памятник. Похоже, жители Дьеппа так ненавидели мою музыку, что устали ждать моей смерти и решили заставить меня перестать сочинять.

• Карнавал животных (Сен-Санс) (belcanto.ru) (10.08.2011 в 13:38)
• Концерты (Сен-Санс) (belcanto.ru) (13.07.2017 в 16:16)
• Пляска смерти (Сен-Санс) (belcanto.ru) (10.08.2011 в 13:27)
• Самсон и Далила (Сен-Санс) (12.01.2011 в 20:37)
• Симфония No. 3 (Сен-Санс) (belcanto.ru) (13.07.2017 в 16:35)

Избранные произведения[править]

Оперыправить

• «Жёлтая принцесса» (1872), op. 30;
• «Серебряный колокольчик» (1877; вторая редакция — 1913);
• «Самсон и Далила» (1877), op. 47;
• «Этьен Марсель» (1879);
• «Генрих VIII» (1883);
• «Прозерпина» (1887);
• «Асканио» (1890);
• «Фринея» (1893);
• «Фредегонда» (1895; окончил и оркестровал оперу Эрнеста Гиро);
• «Варвары» (1901);
• «Елена» (1904; одноактная);
• «Предок» (1906);
• «Деянира» (1911).

Вокально-симфонические и хоровые сочиненияправить

• Месса для четырёх солистов, хора, органа и оркестра, op. 4;
• «Сцены Горация», op. 10;
• Рождественская оратория, op. 12;
• «Персидская ночь» для солистов, хора и оркестра, op. 26-бис;
• 18-й псалм, op. 42;
• Оратория «Потоп» op. 45;
• Реквием, op. 54;
• «Лира и арфа» (по поэме Виктора Гюго) для солистов, хора и оркестра, op. 57 (1879);
• «Ночной покой» для хора, op. 68 № 1;
• «Ночь» для сопрано, женского хора и оркестра, op. 114;
• Кантата «Небесный огонь» (текст Армана Сильвестра) для сопрано, хора, оркестра, органа и чтеца, op. 115;
• «Лола». Драматические сцены для солистов и оркестра по поэме Стефана Бордеза, op. 116: Прелюдия, Мечта, Соловей, Танго, Заключение;
• «Шаги в аллее» для хора, op. 141 № 1;
• Ave Maria для хора и органа, op. 145;
• Оратория «Земля обетованная» (1913).

Произведения для оркестраправить

• Симфония № 1 Es-dur, op. 2;
• Симфония № 2 a-moll, op. 55;
• Симфония № 3 c-moll (с органом), ор. 78 (1886);

Симфонические поэмы

• «Прялка Омфалы», ор. 31 (1869);
• «Фаэтон», ор. 39;
• «Пляска смерти» («Danse macabre»), для облигатной скрипки с оркестром, по поэме Анри Казалиса, ор. 40;
• «Юность Геракла», ор. 50;
• «Вера», три симфонические картины, ор. 130;
• Первая и Третья рапсодии на темы бретонских народных песен, ор. 7-бис;
• Музыка к спектаклю «Андромаха» (1903);
• Музыка к кинофильму «Убийство герцога Гиза», ор. 128 (1908).

Концерты

• Концерты для фортепиано с оркестром
  • № 1 ре мажор, Op. 17;
  • № 2 соль минор, Op. 22;
  • № 3 ми бемоль мажор, Op. 29;
  • № 4 до минор, Op. 44;
  • № 5 фа мажор, Op. 103 «Египетский»;
• Три концерта для скрипки с оркестром
  • № 1 ля мажор, Op. 20;
  • № 2 до мажор, Op. 58;
  • № 3 си минор, Op. 61;
• Два концерта для виолончели с оркестром
  • № 1 ля минор, Op. 33;
  • № 2 ре минор, Op. 119;
• концертная пьеса для валторны с оркестром

Другие сочинения для солирующих инструментов и оркестра

• Овернская рапсодия для фортепиано с оркестром, ор. 73 (1884);
• Вальс-каприс для фортепиано с оркестром «Свадебный пирог», ор. 76;
• Фантазия «Африка» для фортепиано с оркестром, ор. 89;
• Интродукция и Рондо каприччиозо для скрипки с оркестром, ор. 28;
• Концертная пьеса для скрипки с оркестром, ор. 67;
• Гаванез для скрипки с оркестром, ор. 83;
• Андалузский каприс для скрипки с оркестром, ор. 122;
• Сюита для виолончели и оркестра, ор. 16-бис;
• Аллегро аппассионато для виолончели с оркестром, ор. 43;
• «Муза и Поэт» для скрипки и виолончели с оркестром, ор. 132;
• Романс для флейты с оркестром, ор. 37;
• «Оделетта» для флейты с оркестром, ор. 162;
• Тарантелла для флейты и кларнета с оркестром, ор. 6;
• Концертштюк для валторны с оркестром f-moll, ор. 94;
• Концертная пьеса для арфы с оркестром, ор. 154.

Камерные произведенияправить

• «Карнавал животных» для камерного ансамбля
• Два фортепианных трио
• Два струнных квартета
• Фортепианный квартет
• Фортепианный квинтет
• Каприс на темы датских и русских песен для флейты, гобоя, кларнета и фортепиано, ор. 79;
• Септет для трубы, струнного квинтета и фортепиано, ор. 65;
• Две сонаты для скрипки и фортепиано;
• Колыбельная для скрипки и фортепиано, ор. 38;
• Триптих для скрипки и фортепиано, ор. 136;
• Две элегии для скрипки и фортепиано, ор. 143 и ор. 160;
• «Ария часов с маятником» для скрипки и фортепиано;
• Фантазия для скрипки и арфы, ор. 124;
• Две сонаты для виолончели и фортепиано;
• Сюита для виолончели и фортепиано, ор. 16 (существует и в оркестровой версии);
• Аллегро аппассионато для виолончели и фортепиано, ор. 43 (существует и в оркестровой версии);
• Романс для виолончели и фортепиано, ор. 51;
• Сафическая песнь для виолончели и фортепиано, ор. 91;
• Соната для гобоя и ф-п. (ор.166);
• Соната для кларнета и ф-п. (ор. 167);
• Соната для фагота и ф-п. (ор. 168).
• Многочисленные сочинения для фортепиано соло
• Сочинения для органа

Музыка

После окончания консерватории в 1853 году Камиль устроился органистом в церковь Сен-Мерри рядом с городской ратушей. Многочисленные церковные мероприятия приносили молодому музыканту удовлетворительный доход, но инструмент, на котором Сен-Сансу приходилось играть, оставлял желать лучшего.

У Камиллы было много времени, которое она посвящала своей музыке

Он написал несколько произведений и привлек внимание знаменитых композиторов Джоаццино Россини и Гектора Берлиоза, а также известной певицы Полины Виардо. А когда он поступил на службу в императорскую церковь Святой Магдалины, органист удостоился высочайшей похвалы от знаменитого Ференца Листа, который назвал Сен-Санса великим виртуозом

В 1850-х годах Камиль следил за ведущими музыкальными тенденциями и восхищался творчеством Роберта Шумана и Рихарда Вагнера, но, в отличие от многих французских композиторов, он не подражал им. В этот период Сен-Санс написал Симфонию № 1 и Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор, которые до сих пор мало известны.

В 1861 году церковный виртуоз стал профессором парижской школы Нидермайера и ввел в программу обучения произведения современных композиторов. Именно в это время у него возникла идея сочинить музыкальный фарс для исполнения студентами, который впоследствии стал знаменитым «Карнавалом животных».

Во время своей преподавательской деятельности Сен-Санс уделял мало времени собственным сочинениям из-за нехватки времени. Он продолжил свою композиторскую и концертную деятельность в 1865 году, после того как оставил преподавание. Камиль написал кантату «Ночи Прометея», которая победила более чем в 100 конкурсах на Grande Fête Internationale в Париже.

Интересно, что в начале XX века Сен-Санс изменил свое отношение к современной музыке, отвернувшись от новейших разработок и вернувшись к старой доброй классической традиции. По сообщениям, композитор ушел с представления балета Игоря Стравинского «Саквояж», потому что считал произведение возмутительным, а автора безумным.

Самой популярной поэмой этого жанра стала «Пляска смерти», написанная в 1874 году и первоначально задуманная как произведение для голоса и оркестра. Мифическая история о приходе старухи с косой в ночь Хэллоуина и воскрешении мертвых легла в основу музыкальных частей произведения. Композитор заменил текст пронзительным звуком скрипки и привел в ужас публику на премьере. Только спустя несколько часов зрители смогли насладиться мрачным танцем скелетов, сопровождаемым стуком костей, имитируемым ксилофоном.

Опровергая мнение о том, что симфонист не способен написать стоящую оперу, Камиль приступил к работе над произведением о жизни кровожадного короля Англии. Он с невероятной тщательностью и добросовестностью работал над музыкальными партиями, чтобы убедительно передать атмосферу эпохи Возрождения. Публика признала оперный талант Сен-Санса и наслаждалась постановками «Генриха VIII».

Премьера оперы «Генрих VIII»

До определённого времени бытовало мнение о том, что Камиль не способен писать большие произведения. Оперы и, правда, давались маэстро невероятно сложно. Ситуация изменилась после того, как он принялся за написание музыкального сочинения о кровавом английском короле. Ему удалось невозможное – он отлично передал настроение, которое царило в период Возрождения. Произведение «Генрих VIII» вызвало у современников Камиля неподдельный интерес. Талант композитора был принят на высшем уровне.

На территории Англии Камиля внесли в список одного из самых талантливых композиторов Франции. Спустя некоторое время руководство Лондонской филармонии заказало у маэстро музыкальное сочинение. Он с удовольствием принялся за выполнение заказа. Вскоре состоялась презентация «Органной симфонии №3 до минор». После успешной премьеры в Англии, на композитора обрушилось признание. Представленное произведение возглавляет список самых популярных работ Камиля.

Тогда же завершилась работа над пьесой «Карнавал животных», которую маэстро начал сочинять ещё во время преподавания в музыкальной школе. Сюита была издана после кончины Камиля, поскольку это сочинение он считал «смешным и несерьёзным».

В начале нового столетия он много гастролировал по территории родной Франции. Специально для хорового феста он написал ораторию «Земля обетованная». Во время премьеры музыкального произведения он лично занял дирижёрский пульт. В последние годы своей жизни его концерты проходили не только во Франции, но и на территории Соединённых Штатов Америки.

Биография

Камиль Сен-Санс родился в Париже. Отец композитора — Виктор Сен-Санс был нормандец и служил в Министерстве внутренних дел, его жена была родом из Верхней Марны. Камиль родился в Рю дю Патио в шестом округе Париже и был крещён в близлежащей церкви Сен-Сюльпис. Менее чем через два месяца после крещения Виктор Сен-Санс умер от чахотки в первую годовщину своего брака. Маленького Камиля увезли из страны, чтобы укрепить его здоровье, и в течение двух лет он жил с медсестрой в 29 километрах к югу от Парижа в местечке Корбей. Когда Сен-Санс вернулся обратно в Париж, его воспитанием занимались мать и двоюродная бабушка, Шарлотта Мэссон. Прежде чем Камилю исполнилось три года, у него обнаружился абсолютный слух. Основам пианизма его обучала двоюродная бабушка, и в возрасте семи лет Сен-Санс стал учеником Камиля Стамати, бывшего ученика Фридриха Калькбреннера.

Будучи ещё ребенком, Камиль давал периодические концерты для маленьких зрителей в возрасте от пяти лет, пока ему не исполнилось десять лет, и тогда состоялся его официальный публичный дебют, в зале Плейель, с программой, которая включала Фортепианный концерт Моцарта (K450) и Третий концерт для фортепиано с оркестром Бетховена. Концерт прошёл с большим успехом, усилившимся благодаря тому, что Сен-Санс играл программу на память (что было нехарактерно для этой эпохи). Камиль Стамати рекомендовал Сен-Санса композитору Пьеру Маледану, которого Сен-Санс позднее назовёт «непревзойдённым учителем», и органисту Александру Пьеру Франсуа Боэли. Именно Боэль привил Сен-Сансу любовь к музыке Баха, который был тогда малоизвестен во Франции. Помимо музыки юный Сен-Санс живо интересуется французской историей, литературой, философией, религией, древними языками и естественными науками — математикой, астрономией и археологией. Свой интерес к ним он сохранит в течение всей своей жизни.

В 1848, в возрасте 13 лет, Сен-Санс поступает в Парижскую консерваторию. Директор, Даниэль Обер, занявший пост в 1842 году, после Луиджи Керубини, привнёс положительные изменения в режим обучения, хотя учебный план оставался весьма консервативным. Студентам, даже таким выдающимся пианистам, как Сен-Сансу, было предложено получить вторую специализацию органиста, поскольку карьера церковного органиста давала больше возможностей, чем карьера пианиста. Его учителем по органу был профессор Франсуа Бенуа, которого Сен-Санс считал посредственным органистом, но первоклассным педагогом. Среди учеников Бенуа были Адольф Адан, Сезар Франк, Чарльз Алкан и Жорж Бизе. В 1851 году Сен-Санс выиграл главный приз консерватории для органистов, и в том же году он начал обучение композиции. Его профессором был протеже Керубини — Фроманталь Галеви, среди учеников которого числились Шарль Гуно и Жорж Бизе.

Из студенческих сочинений Сен-Санса примечательна Симфония A-dur, написанная в 1850 году. В 1852 году Сен-Санс участвовал в конкурсе на Римскую музыкальную премию, но безуспешно. Обер считал, что приз должен был получить Сен-Санс как музыкант, имеющий больший потенциал, чем победитель, которым стал Леонс Коэн. В том же году Сен-Санс имел большой успех в конкурсе, организованном Обществом Святой Цецилии в Париже, где исполнялась его «Ода Святой Цецилии», за которую судьи единогласно присвоили Сен-Сансу первый приз.

Раннее творчество

По окончании консерватории в 1853 году, Сен-Санс принял должность органиста в древнем парижском храме Сен-Мерри, находящимся возле ратуши. Приход был значительным и включал около 26000 прихожан; обычно в год проходило более чем двести свадеб, на которых взималась плата для органиста. Также существовала плата за услуги органиста на похоронах, и всё это вместе со скромной базовой стипендией давало Сен-Сансу хороший доход. Орган, созданный Франсуа-Анри Клико, был сильно повреждён в период после Великой французской революции и недостаточно хорошо восстановлен. Инструмент был приемлемым для церковных служб, но не для пышных концертов, которые устраивались во многих парижских церквях.

Шарль-Камиль Сен-Санс (фр. Charles-Camille Saint-Saëns; 9 октября 1835, Париж — 16 декабря 1921, Алжир) —

Французский композитор, органист, дирижёр, пианист, критик и педагог. К наиболее известным произведениям композитора относятся: Интродукция и Рондо каприччиозо, Второй фортепианный концерт, Концерт для виолончели и фортепиано №1 и №3, симфоническая поэма «Пляска смерти», опера «Самсон и Далила», Третья симфония и сюита «Карнавал животных».

Подробности личной жизни маэстро Camille Saint-Saëns

Камиль долго не мог наладить личную жизнь. До определённого времени он проживал за своей матушкой в её квартире. В 1875 году он наконец-то созрел и женился на Мари-Лора Трюфф.

Спустя некоторое время женщина родила ему двоих детей, но, они скончались ещё в младенчестве. Старший сын выпал из окна и разбился на смерть, а младший умер от воспаления лёгких.

Камиль был огорчен и подавлен из-за событий, которые забрали у него детей. После этого, пара прожила под одной крышей ещё три года. Однажды во время семейного отдыха в другой стране, Камиль ушёл из отеля и больше не вернулся. Он оставил супруге записку о том, что между ними всё кончено. В смерти первого ребёнка он обвинил свою супругу. Камиль не мог простить женщине оплошность, которая стояла смерти первенца.

Более 10 лет маэстро прожил со своей престарелой матерью. Когда мама композитора умерла – в его биографии настали самые тёмные времена. Он впал в депрессию и подумывал над тем, чтобы добровольно уйти из жизни. 

Камиль решил сменить обстановку. На некоторое время он переехал в Алжир. В 1900 году он окончательно осел в Париже. Маэстро снял квартиру, которая находилась неподалеку от дома умершей матери, и провёл там остаток своих дней.

Основные сочинения

Оперы

• «Жёлтая принцесса» (1872), op. 30;
• «Серебряный колокольчик» (1877; вторая редакция — 1913);
• «Самсон и Далила» (1877), op. 47;
• «Этьен Марсель» (1879);
• «Генрих VIII» (1883);
• «Прозерпина» (1887);
• «Асканио» (1890);
• «Фринея» (1893);
• «Фредегонда» (1895; окончил и оркестровал оперу Эрнеста Гиро);
• «Варвары» (1901);
• «Елена» (1904; одноактная);
• «Предок» (1906);
• «Деянира» (1911).

Вокально-симфонические и хоровые произведения

• Месса для четырёх солистов, хора, органа и оркестра, op. 4;
• «Сцены Горация», op. 10;
• Рождественская оратория, op. 12;
• «Персидская ночь» для солистов, хора и оркестра, op. 26-бис;
• 18-й псалм, op. 42;
• Оратория «Потоп» op. 45;
• Реквием, op. 54;
• «Лира и арфа» (по поэме Виктора Гюго) для солистов, хора и оркестра, op. 57 (1879);
• «Ночной покой» для хора, op. 68 № 1;
• «Ночь» для сопрано, женского хора и оркестра, op. 114;
• Кантата «Небесный огонь» (текст Армана Сильвестра) для сопрано, хора, оркестра, органа и чтеца, op. 115;
• «Лола». Драматические сцены для солистов и оркестра по поэме Стефана Бордеза, op. 116: Прелюдия, Мечта, Соловей, Танго, Заключение;
• «Шаги в аллее» для хора, op. 141 № 1;
• Ave Maria для хора и органа, op. 145;
• Оратория «Земля обетованная» (1913).

Сочинения для оркестра

• Симфония № 1 Es-dur, op. 2;
• Симфония № 2 a-moll, op. 55;
• Симфония № 3 c-moll (с органом), ор. 78 (1886);
• Симфонические поэмы
• «Прялка Омфалы», ор. 31 (1869);
• «Фаэтон», ор. 39;
• «Пляска смерти» («Danse macabre»), для облигатной скрипки с оркестром, ор. 40 — в обработке группы Ekseption ставшая финальной мелодией шоу «Что? Где? Когда?»;
• «Юность Геракла», ор. 50;
• «Вера», три симфонические картины, ор. 130;
• Первая и Третья рапсодии на темы бретонских народных песен, ор. 7-бис
• Музыка к спектаклю «Андромаха» (1903)
• Музыка к кинофильму «Убийство герцога Гиза», ор. 128 (1908)

Камиль Сен-Санс (Camille Saint-Saëns)

Шарль-Камиль Сен-Санс родился 9 сентября 1835 года. В конце того же года отец Камиллы умер от тяжелой чахотки в возрасте тридцати семи лет. Ребенок остался на попечении своей двадцатишестилетней матери и бабушки.

Мать Сен-Санса была художником и акварелистом, что способствовало приобщению Камиля к изобразительному искусству. В возрасте двух с половиной лет Камиль уже получил свои первые уроки игры на фортепиано под руководством бабушки. Детская музыка с примитивным аккомпанементом левой руки не понравилась ребенку: «Бас не поет», — пренебрежительно сказал он.

Как только он познакомился с миром музыки, Камиль начал сочинять и вскоре записал свои композиции. Самая старая из сохранившихся записей датирована 22 марта 1839 года.

Весной 1843 года мальчик брал уроки игры на фортепиано у известного пианиста и композитора Камиля Стамати. Учитель был впечатлен отличной подготовкой семилетнего мальчика и обнаружил, что ему нужно лишь улучшить свои и без того хорошие навыки игры на фортепиано. В октябре того же года, по рекомендации Стамати, он взял уроки гармонии и контрапункта у Пьера Маледана, который счел его готовым к концерту после трех лет занятий. Они состоялись 20 января и 10 февраля 1846 года. 6 мая он дал большой концерт в зале Плейель, который стал отправной точкой его пианистической карьеры.

В ноябре 1848 года Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию в класс органа Франсуа Бенуа. Органист и композитор был, по словам Сен-Санса, одним из самых посредственных органистов, но «прекрасным учителем».

Камиль преуспел как органист и получил первый органный приз 28 июля 1851 года. Камиль посещал концерты, ходил в оперу и неустанно расширял свои музыкальные познания. В октябре того же года он поступил в класс композиции Фроменталя Галеви.

После нескольких месяцев обучения в святилище Сен-Северен, Сен-Санс в 1853 году занял должность органиста в святилище Сен-Мерри на другом берегу Сены. Сен-Санс оставался на этом посту около пяти лет, посвящая все свободное время развитию своей профессии и самообразованию. Его Первая симфония (1852) — бесспорный итог композиторской юности Сен-Санса. Она также содержит многие важные черты его искусства в целом. Эмоциональная скромность и даже холодность при одновременной живости и подвижности вполне очевидны. Чувствуется полная убежденность в непреходящей ценности традиций.

Чтобы охарактеризовать чрезвычайно интенсивную творческую деятельность молодого Сен-Санса, стоит рассказать о судьбе одной из его симфоний. В 1856 году Общество Святой Сесилии в Бордо объявило конкурс на сочинение симфонии для большого оркестра. Сен-Санс сразу же написал симфонию (фа мажор), которая была удостоена золотой медали 26 января 1857 года и исполнена в Париже 15 февраля. 8 июня Общество приняло Сен-Санса в почетные члены и вскоре после этого исполнило Симфонию фа мажор под управлением композитора. Это было его первое выступление в качестве дирижера!

В 1856 году Сен-Санс написал большую мессу для четырех голосов и хора с органом и оркестром. Эта месса, исполненная 21 марта 1857 года в церкви Сен-Мерри, стала первым сочинением Сен-Санса, посвященным аббату Габриэлю, приходскому священнику Сен-Мерри.

Биография

В 1848 году молодой Сен-Санс был принят в Парижскую консерваторию и окончил ее с первой премией в 1851 году. Помимо музыки, Камилла серьезно интересовалась литературой, историей Франции, философией, древними языками и естественными науками, включая математику, астрономию и археологию.

По окончании консерватории Сен-Санс уже был известным музыкантом и написал множество произведений, в том числе скерцо для камерного оркестра, симфонию ля мажор, хоры и несколько романсов.

В 1852 году он получил первый приз на конкурсе Общества Святой Цецилии в Бордо за «Оду Святой Цецилии». С 1853 года он работал в различных парижских соборах, продолжал писать романсы и работал над фортепианным квинтетом. В 1857 году он опубликовал свою симфонию Urbs Roma, которая была удостоена премии Общества Святой Сесилии. В том же году Камиль был назначен органистом церкви Мадлен в Париже, и занимал эту должность в течение двадцати лет.

Талант Сен-Санса к органной импровизации вскоре обеспечил ему место в Европе. Успех привел его к контакту с известными европейскими музыкантами своего времени, включая Полину Виардо, Шарля Гуно, Джоакино Россини и Гектора Берлиоза.

Сен-Санс не ограничивался органом; он писал теоретические работы, редактировал произведения старых мастеров, а также выступал как пианист и дирижер. Он стал одним из преподавателей и основателей Национального музыкального общества и первым во Франции исполнил симфонические поэмы Листа.

Начиная с 1860 года, произведения Сен-Санса удостаивались премий на престижных композиторских конкурсах. Он пользовался большой популярностью как композитор и пианист. А с 1870 года он выступает как критик. Его публикации пользуются большим успехом.

В ноябре 1875 года по приглашению Русского музыкального общества он дал концерты в Санкт-Петербурге, где познакомился с Рубинштейном и Чайковским.

После приезда в Россию, в 1877 году он поставил оперу «Серебряный колокол», за которую получил сто тысяч франков от мецената Альбера Либона.

К концу 19 века Сен-Санс был признан не только во Франции, но и в Англии и США как один из лучших современных композиторов. В Лондоне он давал концерты, на которых присутствовала сама королева Виктория. В 1886 году по заказу Лондонского филармонического общества композитор написал свое самое известное оркестровое произведение — Третью симфонию до минор (также известную как «Инструментальная симфония»).

Что касается личной жизни Камиля, то она не была столь успешной, как его музыка. В 1875 году Сен-Санс женился на Мари-Лор Трюффо без согласия ее матери. У них было два сына, но оба вскоре умерли. Сен-Санс оставил свою жену в 1881 году.

Последние годы жизни он провел на гастролях во Франции и за рубежом как пианист и дирижер. Свои последние концерты он дал в августе 1921 г. Он умер в Алжире в преклонном возрасте и был перевезен в Париж, где был похоронен на кладбище Монпарнас.

Когда оплакивать “Лебедя”?

Предпоследний, тринадцатый, номер в сюите для камерного оркестра “Карнавал животных” – “Лебедь” – известен даже маленьким детям. Его цитируемость – не только музыкальная, но даже чисто номинальная (помните фильм Эльдара Рязанова “Вокзал для двоих” и фразу героя Александра Ширвиндта: “Лабай “Умирающего!”) распространилась далеко за границы классического искусства и прочно обосновалась в сегменте массовой культуры.

Своей феноменальной популярностью “Лебедь” обязан театральным подмосткам, а именно балетмейстеру Михаилу Фокину и гению русского балета – Анне Павловой. Интересен тот факт, что трагичность финала этого хореографического шедевра никак не зафиксирована музыкальными средствами. Музыканты неизменно задаются вопросом: почему в развитии мелодии нет никаких намеков на смертельный исход? Когда нужно начинать оплакивать гордую птицу, если даже тональность мажорная (G-dur)?

На самом деле именно Фокин решил пластический этюд на музыку Сен-Санса как завораживающее угасание жизненных сил. В контексте всего “Карнавала животных”, не просто оптимистической галереи образов, а полотна, не лишенного саркастических красок и смелых высказываний (взять хотя бы одиннадцатую часть, которая называется “Пианисты” – композитор цинично причислил коллег к царству животных), “Лебедь” выделяется нейтральностью высказывания, благородной лаконичностью и поэтической красотой.

Между тем сам Сен-Санс не был уверен в том, что “Карнавал”, вещь в первую очередь пародийная, придется по вкусу современному ему музыкальному сообществу, поэтому завещал обнародовать сочинение только после кончины. “Лебедь” оказался единственной из четырнадцати частей сюиты, опубликованной при жизни композитора. Первое исполнение “Карнавала животных” тоже не предназначалось для широкого круга – осторожный Сен-Санс сыграл его для друзей, а затем повторил в другой компании. Одним из первых его услышал Ференц Лист.