Дебюсси празднества история создания. урок музыки "клод дебюсси"

«Облака»

В оркестровке ведущая роль принадлежит низким тембрам деревянных духовых и засурдиненным струнным. Особо выделяются многократно повторяемое «загадочное» соло английского рожка и холодноватые краски флейты. В группе медных инструментов — лишь квартет валторн.

Форма «Облаков» типична для Дебюсси — трехчастная с малоконтрастной серединой и сокращен-ной «угасающей» репризой синтетического склада.

Музыку экспозиции образуют два тематических элемента: нисходящие фразы кларнетов и фаготов, которым отвечает уже упомянутый краткий мотив-сигнал английского рожка, сменяющийся отдаленным отзву-ком валторн.

Средняя часть «Облаков» звучит прозрачно и чуть отрешенно. Меланхолически певучая мелодия флейты (и арфы) мерно движется по ступеням пентатонного звукоряда (на черных клави-шах); ее повторяют, как эхо, три солирующих струнных — скрипка, альт и виолончель

Заметно укороченная «синтетическая» реприза воспроизводит знакомые тематические элементы всех предшествующих разделов, но в иной последовательности.

«Празднества»

Резкий контраст «Облакам» образует вторая пьеса цикла — «Празднества» — картина торжественного шествия, уличного лико-вания веселящейся толпы . Здесь используется более мощный оркестровый состав с трубами и тромбонами, тарелками, литаврами и малым барабаном.

В противоположность смутным, статичным звучностям «Обла-ков», эта пьеса отличается сочностью песенно-танцевальных образов, близких итальянскому фольклору. Зажигательный ритм тарантеллы господствует в крайних разделах развернутой трехчастной формы.

«Тарантельная» тема уже во вступлении и в широко развитой экспозиции подвергается тембровым и ладовым превращениям: она звучит то в дорийском или миксолидийском, то в целотонном ладу; ровное движение в размере 12/8 сменяется более прихотливыми — трехдольными и даже пятидольными формулами. Внутри экспозиции возникает жан-ровый контраст — новая, остро пунктирная мелодия в духе серенады, играющая роль «побочной партии».

Чисто театральный эффект нарастающего марша-шествия пред-ставлен в среднем разделе «Празднеств». На фоне мерно отстукиваемого органного пункта (арфы, литавры и струнные pizzicato) вступает упругая фанфарная мелодия трех засурдиненных труб.

Праздничное движение становится все более мощным: вступает тяжелая медь, и в качестве подголоска к маршевой теме присоеди-няется «тарантельная» тема из первого раздела.

«Облака»

Литература

Альшванг А. Клод Дебюсси
, М., 1935;
Альшванг А. Произведения Клода Дебюсси и М. Равеля
, М., 1963
Розеншильд К. Молодой Дебюсси и его современники
, М., 1963
Мартынов И. Клод Дебюсси
, М., 1964
Медведева И. А. Музыкальный энциклопедический словарь
, Москва. 1991
Кремлев Ю. Клод Дебюсси
, М., 1965
Сабинина М. Дебюсси
, в книге Музыка XX в., ч. I, кн. 2
, М., 1977
Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм
, пер. с польск., М., 1978
Дебюсси и музыка XX в. Сб. ст., Л., 1983
Денисов Э. О некоторых особенностях композиционной техники К. Дебюсси, в его кн.: Современная музыка и проблемы эволюции комп. техники
, М., 1986
Barraque J. Claude Debussy
, Р., 1962
Golaa А. С. Debussy, I’homme et son oeuvre
, P., 1965
Golaa А. С. Claude Debussy. Liste complete des oeuvres…
, P.- Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy
, L.-, 1980.
Hendrik Lücke: Mallarmé — Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von «L’Après-midi d’un Faune».
(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
Jean Barraqué, Debussy
(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
Roy Howat, Debussy in Proportion: A musical analysis
, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
Rudolph Reti, Tonality, Atonality, Pantonality: A study of some trends in twentieth century music.
Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
Jane Fulcher (Editor), Debussy and His World
(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
Simon Trezise (Editor), The Cambridge Companion to Debussy
, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

«Сирены»

Музыка «Сирен», третьего из «Ноктюрнов», снова навеяна со-зерцанием природы, на этот раз — стихии моря. Образ фантастических морских красавиц представлен здесь партией женского хора, поющего без слов (восемь сопрано и восемь меццо-сопрано). Оркестр «Сирен» богат деко-ративно-изобразительными эффектами.

В сравнении с «Облаками» и «Празднествами» форма «Сирен» менее контрастна, более монотематична. В ее основе — секундовый нис-ходящий «мотив морской волны». Из него вырастает и хроматическая фраза английского рожка, многократно повторяе-мая во вступлении, и призывно манящий напев женского хора, открывающий собой экспозицию пьесы:

Ладовое своеобразие темы сирен представлено лидомиксолидийским звукорядом(H-dur с повышенной IV ступенью и пониженной VII), близким к целотонному ладу, столь любимому импрессионистами.

Оба мотива, господствующие в экспозиции, сохраняют свою ведущую роль и в среднем разделе «Сирен» (Ges-dur).

Реприза и кода «Сирен», как обычно у Дебюсси, отличаются подчеркнутой сжатостью. Новое здесь — в возвращении некоторых характерных мо-тивов из «Облаков» (в частности, слегка видоизмененного мотива английского рожка).

В беседе с одним из своих друзей Дебюсси рассказал, что толчком к созданию «Празднеств» послужило впечатление от народного гуляния в Булонском лесу и от торжественных фанфар оркестра республиканской гвардии, а в музыке «Облаков» отразилась картина грозовых туч, поразившая автора во время прогулки по ночному Парижу; сирена проходящего по реке судна, услышанная им на мосту Согласия, превратилась в тревожную фразу английского рожка.

«Сирены»

Оба мотива, господствующие в экспозиции, сохраняют свою ведущую роль и в среднем разделе «Сирен» (Ges-dur).

«Сирены»

Музыка «Сирен», третьего из «Ноктюрнов», снова навеяна созерцанием природы, на этот раз – стихии моря. Образ фантастических морских красавиц представлен здесь партией женского хора, поющего без слов (восемь сопрано и восемь меццо-сопрано). Оркестр «Сирен» богат декоративно-изобразительными эффектами.

В сравнении с «Облаками» и «Празднествами» форма «Сирен» менее контрастна, более монотематична. В ее основе – секундовый нисходящий «мотив морской волны». Из него вырастает и хроматическая фраза английского рожка, многократно повторяемая во вступлении, и призывно манящий напев женского хора, открывающий собой экспозицию пьесы:

Ладовое своеобразие темы сирен представлено лидомиксолидийским звукорядом (H-dur с повышенной IV ступенью и пониженной VII), близким к целотонному ладу, столь любимому импрессионистами.

Оба мотива, господствующие в экспозиции, сохраняют свою ведущую роль и в среднем разделе «Сирен» (Ges-dur).

Реприза и кода «Сирен», как обычно у Дебюсси, отличаются подчеркнутой сжатостью. Новое здесь – в возвращении некоторых характерных мотивов из «Облаков» (в частности, слегка видоизмененного мотива английского рожка).

Жизнь в России и влияние русской музыки

Перед поступлением во второе высшее учебное заведение, Клод решил отправиться в путешествие по Италии и Швейцарии. Эта поездка была сопряжена со стажировкой – он работал пианистом у русской жены железнодорожного магната – Надежды фон Мекк.
Помимо игры на пианино, он давал уроки детям своей работодательницы.
Сначала Клод не произвел впечатление и его снисходительно называли «пианистик», но его игру Надежда считала хорошей со стороны виртуозности, а с технической точки зрения — блестящей.
В доме русской меценатки Клод Дебюсси впервые начал сочинять собственные композиции. Им было придумано трио для скрипки, фортепиано и виолончели – «Трио соль мажор».
Он восхищался музыкой Чайковского. И много экспериментировал, играя его работы, привнося свою индивидуальность.
Надежда фон Мекк переписывалась с Чайковским и упоминала в своих письмах о молодом французском пианисте. И даже присылала ему сочинения Клода для критики. Поэтому, можно сказать, что Пётр Ильич и Клод Дебюсси заочно были знакомы.
В России Дебюсси впервые услышал цыганскую музыку, она ему показалась интересной и необычной. И в последующем Клод часто использовал цыганские мотивы сочиняя свои композиции.
После отъезда в Париж на учёбу, Клод написал для Надежды симфонию, которая исполняется в паре – они часто практиковали такую игру на фортепиано. И она была этому очень рада.
Дебюсси не раз говорил, что жизнь в России в юности, и та музыка великих русских композиторов, которую он слушал, повлияли на все его творчество.
В последующем, полюбил творчество «Могучей кучки».

Сирены

Третий «ноктюрн» — « Сирены
» — близок по поэтическому замыслу «Облакам». В литературном пояснении к нему раскрываются лишь живописные пейзажные мотивы и привнесенный в них элемент сказочной фантастики (подобное сочетание отдаленно напоминает «Затонувший собор»): «Сирены» — это море и его безгранично многообразный ритм; среди осеребренных луной волн возникает, рассыпается смехом и удаляется таинственное пение сирен».

Вся творческая фантазия композитора направлена в этой картине не на создание яркого мелодического образа, который лег бы в основу всей части или ее раздела, а на попытку передать средствами музыки богатейшие световые эффекты и комбинации цветовых сочетаний, возникающие на море при различном освещении.

Третий «ноктюрн» так же статичен в своем изложении и развитии, как и «Облака». Отсутствие в нем ярких и контрастных мелодических образов отчасти восполняется колористической инструментовкой, в которой участвует женский хор (восемь сопрано и восемь меццо-сопрано), поющий с закрытым ртом. Этот своеобразный и удивительно красивый тембр используется композитором на протяжении всей части не столько в мелодической функции, сколько в качестве гармонического и оркестрового «фона» (аналогично использованию струнной группы в «Облаках»). Но эта новая, необычная оркестровая краска играет здесь основную выразительную роль в создании иллюзорного, фантастического образа сирен, чье пение доносится как бы из глубин спокойного, переливающегося бесконечно разнообразными оттенками моря.

Опера «Пеллеас и Мелизанда»

(Pelléas et Mélisande)

Без внутренней близости Дебюсси с художественной традицией символизма вряд ли возник бы его оперный шедевр — «Пеллеас и Мелизанда», единственный до конца осуществленный оперный замысел.

С драмой бельгийского драматурга-символиста Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» композитор познакомился в 1892 году. Пьеса привела его в восхищение. Она точно отвечала тому идеалу драмы, о котором Дебюсси мечтал, казалась специально, «на заказ» созданной для него. Известно, что идеальным либреттистом композитор считал такого, «который, не договаривая половины, … создаст персонажей, живущих и действующих вне какого-либо определенного места и пространства». Все персонажи пьесы Метерлинка не имеют сколько-нибудь реальной «биографии». Подчеркнуто условно и место действия — мрачный королевский замок и его окрестности в неведомой стране. Это типично символистская драма, сотканная из почти неуловимых штрихов и намеков, чуждающаяся всего ясного, до конца высказанного, и отличающаяся исключительной тонкостью передачи настроений.

1918-03-25
)
Страна

Ашиль-Клод Дебюсси́
(фр. Achille-Claude Debussy

; 22 августа , Сен-Жермен-ан-Ле близ Парижа — 25 марта , Париж
) — французский композитор , музыкальный критик.

Сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом
, термином, который он никогда не любил . Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.

3 период

3 период, открывшийся симфоническими эскизами «Море», характеризуется некоторыми отклонениями от избранного ранее пути в сторону неоклассических исканий. Большая часть сочинений, созданных после «Пеллеаса», обнаруживает стремление уйти от чрезмерной утонченности к искусству более сильному и мужественному, к большей материальности, ритмической четкости. Это оркестровая трилогия «Образы», фортепианный цикл «Детский уголок» и две тетради прелюдий, балеты «Игры», «Кама» и «Ящик с игрушками».

Итог творческой деятельности Дебюсси в количественном отношении сравнительно невелик: одна опера, три одноактных балета, ряд симфонических партитур, несколько произведений для сольных инструментов с оркестром, 4 камерных произведения (струнный квартет и три сонаты), музыка к мистерии. Наибольшее место занимают фортепианные и вокальные миниатюры (более 80 пьес для рояля и примерно столько же песен и романсов). Но при относительно скромном количественном итоге, творчество Дебюсси поражает обилием новаторских открытий в самых разных областях — гармонии и оркестровке, оперной драматургии, в трактовке фортепиано, в использовании вокально-речевых средств.

«Празднества»

Семья

Родители Клода абсолютно не интересовались высоким искусством, им было достаточно для развлечения комической оперы.
Дебюсси старший хотел, чтобы его сын стал моряком.
У матери композитора был скверный характер, она была неуравновешенной и агрессивной.
В новом браке с бывшей любовницей Эммой Бардак, родилась дочь, ей супруги дали двойное имя в честь самих себя — Клод-Эмма Дебюсси.
Своей дочери композитор посвятил ряд пьес для фортепиано и музыку для балета, предназначенную для детской аудитории.
Долгое время болел раком желудка и скончался у себя дома на глазах жены.
Его дочь умерла через год от дифтерии, в возрасте 14 лет. Прямых потомков у композитора нет.

Ранние годы

Родом из пригорода Парижа. Отец работал бухгалтером, а мать швеёй
Начал брать уроки фортепиано в 8 лет, когда жил в Каннах, спасаясь от боевых действий Франко-Прусской войны. Погружению в музыкальное и прочее искусство способствовала его тётя (со стороны отца) Клементина.
Уроки давала ему ученица Фредерика Шопена и по совместительству тёща поэта Поля Верлена.
Был зачислен в консерваторию музыки и танца Парижа – музыкальное высшее учебное заведение, когда ему было всего 10 лет.
Его преподавателями были знаменитые французские композиторы того времени.
Учился Клод Дебюсси прилежно, но однажды поссорился с преподавателем класса гармонии из-за того, что пытался экспериментировать в своей игре.
Будущего музыкального гения во время обучения в консерватории никто не выделял из общей массы учеников. Только спустя 5 лет, он получил 2 премию (второе место) в конкурсе за исполнение сонаты Шумана.
После консерватории поступил в Академию изящных искусств – самая престижная французская школа искусств.

1 период

В I период Дебюсси, испытав множество различных влияний — от Гуно и Массне до Вагнера, Листа и Мусоргского, погружен в поиски собственной манеры выражения. Отличительной чертой его исканий является широкий диапазон жанров. Композитор пробует свои силы и в романсовой лирике («Забытые ариетты» по Верлену, «Пять стихотворений Бодлера»), и в вокально-симфонической области (кантаты «Блудный сын», «Весна», «Дева-избранница»), и в фортепианной сфере («Маленькая сюита», «Бергамасская сюита»).

К началу 90-х годов все яснее вырисовывается собственная концепция Дебюсси-композитора, во многом близкая эстетике французских символистов. Он мечтает о создании оперы нового типа, в которой было бы много недосказанности, таинственности, «подтекста». Все это композитор нашел у Мориса Метерлинка.

Несколько других фактов

В детстве коллекционировал бабочек.
Часто опаздывал и забывал переобуться в уличную обувь, приходя на встречи в домашних туфлях.
Любимый цвет – синий, часто одевался в синие костюмы.
Любимый писатель – Эдгар По.
Никогда не посещал концерты, на которых исполнялись его произведения и не ходил на свои оперы.
Через 30 лет встретил свою первую любовь и ученицу Соню фон Мекк во время гастрольного турне по России, будучи уже знаменитым в мире музыки.
Обожал композитора Вагнера, признавал его влияние на свое профессиональное становление, но спустя некоторое время, по неизвестным причинам стал это отрицать и всевозможно принижать его музыкальные заслуги.
В юности вел разгульный образ жизни, много общался с богемой, имел поклонниц.
Любил балет и в его сочинениях числится 3 работы для этого вида искусства.
В честь Дебюсси назван астероид, открытый бельгийским астрономом во Франции.