4 часть
IV часть (Es-dur, двойные вариации) – это кульминация всей симфонии, утверждение идеи всенародного торжества. Лаконичное вступление звучит героическим призывом к борьбе. После бурной энергии этого вступления 1-я тема вариаций воспринимается особенно таинственно, загадочно: неясность ладового наклонения (отсутствует тоническая терция), почти постоянное рр, паузы, прозрачность оркестровки ( струнные в унисон pizzicato ) – все это создает атмосферу недосказанности, неопределенности.
До появления 2- й темы финала Бетховен дает две орнаментальные вариации на 1- ю тему. Их музыка производит впечатление постепенного пробуждения, «расцветания»: оживляется ритмическая пульсация, фактура последовательно уплотняется, при этом мелодия перемещается в более высокий регистр.
2-я тема вариаций имеет народный, песенно-танцевальный характер, она звучит у гобоев и кларнетов светло и радостно. Одновременно с ней в басу, у валторн и низких струнных звучит 1- я тема. В дальнейшем обе темы финала звучат то одновременно, то порознь (1-я чаще в басу, как тема basso ostinato). Они подвергаются образным трансформациям. Возникают ярко контрастные эпизоды – одни разработочного характера, другие настолько обновлены интонационно, что производят впечатление совершенно самостоятельных по тематизму. Яркий пример – g-moll-ный героический марш на 1- й теме в басу. Это центральный эпизод финала, олицетворение образа борьбы (6 вариация). Другой образец – 9-я вариация, основанная на 2 теме: медленный темп, тихая звучность, плагальные гармонии совершенно изменяют ее. Сейчас она воспринимается как олицетворение возвышенного идеала. В музыку этого хорала включается и новая нежная мелодия гобоя и скрипок, близкая романтической лирике.
Структурно и тонально вариации сгруппированы таким образом, что в вариационном цикле можно усмотреть сонатные закономерности: 1-я тема воспринимается как главная партия, две первые вариации – как связующая, 2-я тема –как побочная(но в основной тональности). Роль разработки выполняет вторая группа вариаций (с 4 по 7), которая отличается использованием побочных тональностей с преобладанием минора и применением полифонического развития (4-я, c-moll-ная вариация представляет собой фугато ).
С возвращения основной тональности (8-я вариация, еще одно фугато) начинается репризный раздел. Здесь достигается генеральная кульминация всего вариационного цикла – в 10 вариации, где возникает образ грандиозного ликования. 2-я тема звучит здесь «во весь голос», монументально и торжественно. Но это еще не итог: в преддверии ликующей коды происходит неожиданный трагедийный «срыв» (11-я вариация, перекликающаяся с кульминацией Траурного марша). И только после этого кода дает окончательный жизнеутверждающий вывод.
Это интересно…
Валторна ошиблась!
За четыре такта до репризы во время тихой игры струнных, неожиданно вступает первая валторна, повторяющая начало темы. Во время первого исполнения симфонии Фердинанд Рис, стоящий рядом с Бетховеном, был настолько изумлён этим вступлением, что выругал валторниста, заявив, что тот вступил не вовремя. Рис вспоминал, что Бетховен устроил ему суровый нагоняй и долго не мог простить.
12 стр., 5600 слов
Людвиг ван Бетховен
… оборотах. Часто используется движение по звукам трезвучия (Г. П. «Героической симфонии»; тема финала 5 симфонии, Г.П. I ч. 9 симфонии). Цезуры Бетховена – это знаки препинания в речи. Ферматы у … гибнет, но гибель его венчает победа, несущая счастье освобождённому человечеству. Тяготение Бетховена к героическим образам и идее борьбы обусловлено, с одной стороны, складом его личности, …
Инструмент, играющий столь большую роль в «Героической симфонии» — разумеется, не только благодаря «фальшивой» ноте, но и гениальной сольной партии валторн в третьей части произведения, — во времена Бетховена существенно отличался от той валторны, которую мы знаем сегодня, прежде всего, у старинной валторны не было вентилей, поэтому для смены тональности музыкантам приходилось каждый раз менять позицию губ или помещать правую руку в раструб, изменяя высоту звуков. Звук у валторны был резкий и сиплый, играть на ней было чрезвычайно сложно.
Вот почему для подлинного понимания бетховенского замысла «Героики» любителям музыки следует посетить исполнение, в котором используются инструменты того времени.
Л. Бетховен «К Элизе»
Порой, мы даже не задумываемся о том, что широко известные и горячо любимые нами музыкальные произведения имеют подчас непростую историю и их появление окутывает множество тайн и загадок.
Это может быть связано с историей написания, с внезапной находкой давно утерянной рукописи, а иногда и с названием. Одно из таких произведений знакомо буквально каждому из вас – это фортепианная пьеса Л. Бетховена «К Элизе». К слову сказать, это не единственный подобный случай в творчестве композитора.
«Лунная соната» вовсе не лунная и сам Бетховен наверняка очень удивился, узнав, что произведение носит такое название. Да что там удивился, зная его взрывной характер! Сам маэстро задумал написать «Сонату в духе фантазии» и посвятить ее очередной возлюбленной Джульетте Гвиччарди.
Название «Лунная» ей присвоил его друг Людвиг Рельштаб.
История создания
Примечательно, что фортепианную миниатюру «К Элизе» можно по праву назвать самым известным произведением Бетховена. Первоначально композитор озаглавил ее как Багатель No 25 ля минор, само название «Für Elise» было лишь подзаголовком.
Важно
Чем же обусловлена такая популярность? Прежде всего, это связано с широким использованием пьесы при обучении игре на фортепиано. Она входит в обязательную программу в музыкальных школах.
Кроме того, красивое, звучное и в то же время не сложное произведение не могло остаться незамеченным и сразу же полюбилось публикой.
Опубликована пьеса была в 1867 году, только спустя 40 лет после смерти самого Бетховена исследователем его творчества. Принято считать, что создано произведение было в 1810 году. Именно в этот период времени был создан другой его шедевр – Увертюра «Эгмонт», наброски которой и были написаны на этом же листе бумаги, что и багатель.
Но вернемся к самой главной загадке произведения «К Элизе». Известно, что его обнаружил музыковед Людвиг Ноль, который занимался изучением биографии маэстро. На листочке виднелась загадочная надпись — посвящение некой Элизе от Л. в. Бетховена.
Но кто эта таинственная незнакомка и какую роль она играла в жизни гения? Может быть это та самая далекая возлюбленная или очередная новая пассия влюбчивого великого симфониста? С момента обнаружения, многие исследователи вели неустанные работы над этим произведением.
Так, в 2009 году Лука Кьянторе, который занимался этой работой восемь лет заявил, что эта версия не имеет ничего общего с композитором. Безусловная, тема и сами ноты принадлежат перу маэстро, в этом нет сомнений. Лука Кьянторе заявил, что того самого листочка с таинственным посвящением никогда не было. Немного раньше, в 1923 г.
еще один исследователь Макс Унгер выдвинул версию, что оказывается произведение было адресовано подопечной маэстро Терезе Малфатти фон Роренбах цу Децца, в которую он был влюблен. Лювиг Ноль ошибочно интерпретировал надпить на рукописи, не разобравшись в почерке. В подтверждении этого указывалось то, что именно у нее долго время были эти ноты.
Еще один музыковед Мартин Копитц заявил, что «К Элизе» была адресована вокалистке Элизабет, которая была сестрой его близкого товарища. Интересная версия тоже имеет место быть, как и все другие.
Совет
Ну что? Еще не запутались в многочисленных Элизабет? Все эти версии опровергла канадская исследовательница Рита Стеблин, которая изучив имеющийся материал, пришла к выводу, что речь идет об ученице той самой Терезе Малфатт – Элизе Баренсфельд. Она обладала удивительными вокальными данными и начала рано давать концерты, а Бетховен, чтобы угодить Терезе посвятил этой ученице пьесу.
Кто из многочисленных исследователей жизни и творчества Л. в. Бетховена прав на 100 процентов пока никто однозначно сказать не может, на данное время все музыковеды склоняются к версии Риты Стеблин.
Если это действительно так, то все многочисленные ученики всех детских музыкальных школ, в обязательные программы которых входит «К Элизе» получили еще один стимул к изучению этого произведения, ведь пьеса была написана и посвящена их сверстнице.
История создания “Лунной сонаты”
Лунная соната: музыка ушедшей любви.Это красивое фортепианное произведение знают не только заядлые любители музыки, но и любой мало-мальски культурный человек. Даже далекие от музыкального искусства люди хоть раз да слышали мелодию, полную завораживающей грусти или хотя бы словосочетание «лунная соната». Так что же это за произведение?
О музыке
Настоящее название произведения – Соната для фортепиано № 14 до-диез минор. Написал ее великий немецкий композитор Людвиг ван Бетховен в 1801-м году.
Четырнадцатая соната, как и предшествующая ей тринадцатая, снабжена авторским подзаголовком «В духе фантазии»
Этим уточнением композитор хотел обратить внимание на отличие формы своего сочинения от общепринятой для подобного жанра. В то время традиционная соната состояла из четырех частей
Начало должно было быть в быстром темпе, а вторая часть – в медленном.
Соната № 14 включает три части. Не вдаваясь в специальную музыкальную терминологию, их можно кратко охарактеризовать так:1. Медленная и сдержанная;2. оживленная в танцевальном характере;3. взволнованно – стремительная.Получается, что первая часть была как бы пропущена, а произведение начиналось сразу со второй.
Примечательно, что название «Лунная» относится лишь к первой, самой известной в широких кругах, части. Название было дано не Бетховеном, а его младшим современником – немецким музыкальным критиком и драматургом Людвигом Рельштабом. Хотя критик и был лично знаком с композитором, сравнение музыки с лунным светом появилось в 1832-м году, уже после смерти автора. В представлениях Рельштаба музыка первой части сонаты ассоциировалась с «лунным светом над Фирвальдштетским озером», по его же собственному утверждению.
Звучание первой, «лунной» части вовсе не лирическое, как может показаться на первый взгляд, а скорбное. Например, критику Александру Серову в музыке слышалось даже траурное уныние. Скорбным и драматическим интонациям музыки есть объяснение, о чем речь пойдет ниже.
Об истории создания
Произведение было посвящено юной семнадцатилетней девушке по имени Джульетта Гвиччарди. Она была знатной аристократкой, брала у Бетховена уроки фортепианной игры. Вскоре совместное времяпровождение тридцатилетнего музыканта и его талантливой юной подопечной вышло за рамки отношений «учитель – ученик». Композитор влюбился в способную, умную и красивую графиню. Джульетта поначалу была благосклонна к нему и отвечала взаимными чувствами. Бетховен был переполнен эмоциями и строил счастливые планы на совместное семейное будущее с возлюбленной.
Но все его мечты рухнули, когда юная аристократка увлеклась графом Венцелем Галленбергом. К слову, соперник Бетховена был весьма посредственным композитором – любителем.
Поступок возлюбленной Людвиг воспринял как предательство. Вероятно, личные переживания усугубились чисто профессиональным восприятием ситуации: его, музыкального гения, Джульетта предпочла бездарному дилетанту.
Несмотря на титулованность и знатное происхождение, семья девушки не была богатой. Джульетта и ее родители всегда очень радушно принимали Людвига в своем доме как равного и никогда не вели себя заносчиво. Однако, когда речь зашла о браке, предпочтение было отдано графу Галленбергу, за которого Джульетта Гвиччарди и вышла замуж.
Примечательно, что Бетховен изначально собирался посвятить любимой девушке другое сочинение – Рондо соль – мажор. Это было в то время, когда отношения между ними еще были безоблачными и счастливыми. По причинам, не связанным с личными симпатиями, Рондо было посвящено другой даме – княгине Лихновской.
Посвящение Гвиччарди было сделано в память об ушедшем счастливом времени, проведенном вместе. И хотя Соната № 14 для фортепиано была издана с посвящением на титульном листе, Бетховен так и не простил Джульетте «измену».
В 21-м веке произведение является одним из самых популярных шедевров музыкальной классики. По данным статистических исследований, в поисковике «Яндекса» запрос о «Лунной сонате» ежемесячно делают более тридцати пяти тысяч раз.
http://fafka.ru/moonlight-sonata-beethoven/http://soundtimes.ru/kamernaya-muzyka/klassika-vs-sovremennost/l-betkhoven-lunnaya-sonatahttp://www.istmira.com/drugoe-razlichnye-temy/14792-istorija-sozdanija-lunnoj-sonaty.html
голоса
Рейтинг статьи
Звуки музыки
Публичная премьера Третьей симфонии Бетховена состоялась в Вене в 1805 году. Ничего подобного люди ещё не слышали, это было началом новой эры в музыке.
Первыми, кто услышал новую симфонию в декабре 1804 года, были гости князя Лобковица, одного из меценатов Бетховена. Князь был меломаном, имел собственный оркестр, поэтому премьера состоялась в его дворце, практически в камерной обстановке. Знатоки раз за разом наслаждались симфонией во дворце князя, не выпускавшего сочинение из рук. Лишь в апреле следующего года с «героической симфонией» познакомилась широкая публика. Неудивительно, что она была всерьёз озадачена небывалыми прежде масштабами и новизной сочинения.
Грандиозная первая часть основана на героической теме, которая претерпевает множество метаморфоз, по-видимому, рисующих путь героя.
По словам Роллана, первая часть, возможно, «была задумана Бетховеном как своего рода портрет Наполеона, разумеется, совсем непохожего на оригинал, но такого, каким его рисовало воображение, и каким он хотел бы видеть Наполеона в действительности, то есть как гения революции».
Вторая часть – знаменитый траурный марш, образует редчайший контраст. Впервые место певучего, обычно мажорного анданте занимает похоронный марш. Утвердившийся во время Французской революции для массовых действ на площадях Парижа, этот жанр превращается у Бетховена в грандиозную эпопею, вечный памятник героической эпохе борьбы за свободу.
Третья часть – скерцо. Слово это в переводе с итальянского означает «шутка».
Скерцо третьей части появилось не сразу: первоначально композитор задумал менуэт и довёл его до трио. Но, как образно пишет Роллан, изучавший тетрадь бетховенских эскизов, «здесь перо его отскакивает… Под стол менуэт и его размеренную грацию! Гениальное кипение скерцо найдено!» Каких только ассоциаций не рождала эта музыка! Одни исследователи видели в ней воскрешение античной традиции — игры на могиле героя. Другие, наоборот, предвестие романтизма — воздушный хоровод эльфов, наподобие созданного сорок лет спустя скерцо из музыки Мендельсона к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».
Исполнителей и слушателей поджидает немало сюрпризов, особенно охотно Бетховен экспериментирует с ритмом.
Четвертая часть симфонии основана на так называемой «прометеевской» теме. В греческой мифологии Прометей – титан, похитивший огонь из кузницы Вулкана, чтобы принести его людям. Бетховен посвятил ему балет «Творения Прометея», из финала которого и пришла в симфонию музыкальная тема. Правда, Бетховен ещё использовал ее в Пятнадцати вариациях с фугой для фортепиано. Финал симфонии построен как цепь вариаций. Сначала Бетховен берет из темы только басовый голос и развивает его, затем вступает мелодия, чтобы в процессе развития достичь бурного ликования: «прометеевский» финал «Героической симфонии» действительно полон небесного огня.
9 стр., 4331 слов
Стиль и метод Бетховена
… больше нет, но героическим, героико-патетическим звучанием проникнуты многие сонаты и симфонии. Фактически это и есть главная образно-содержательная сфера музыки Бетховена, оттеняемая образами … выработал иные качества: лаконизм, строгую производность тем, функциональную четкость частей формы. композитор бетховен аппассионата Бетховена отличала не только разносторонность культурных интересов, но и …
Финал симфонии, который русский критик А. Н. Серов сравнивал с «праздником мира», полон победного ликования…
К элизе («für elise»)
Время создания: апрель 1810 года.
Эта фортепианная миниатюра стала одним из самых популярных произведений Бетховена (Donnerwetter! — добавил бы автор). Ее формальное название — Багатель No. 25 ля минор (WoO 59 и B 515), «Für Elise» («К Элизе») является подзаголовком. Помимо художественных достоинств, популярность пьесы объясняется ее широким использованием в обучении, как хорошего упражнения а педальной технике.
Произведение было опубликовано только в 1867, через 40 лет после смерти композитора, Людвигом Нолем1 (Ludwig Nohl, Neue Briefe Beethovens, Stuttgart 1867), биографом и исследователем творчества Бетховена, который обнаружил рукопись в 1865 году.
Ноль утверждал, что она хранилась у некой Бабетт Бредль из Мюнхена, которая, по ее словам, получила рукопись в подарок от подруги Бетховена Терезы фон Дроссдик, урожденной Мальфатти2. Ноль утверждал, что она была датирована 27 апреля (без года).
Позже рукопись была утрачена.
Обратите внимание
Точно не известно, кто такая «Элиза», которой посвящено произведение.
Существует версия Макса Унгера (Max Unger), выдвинутая в 1923 году, что Ноль неправильно интерпретировал неразборчивый почерк Бетховена, и на самом деле пьеса озаглавлена «К Терезе», и, таким образом, посвящена уже упоминавшейся Терезе Мальфатти, другу и ученице Бетховена. Композитор, как это довольно часто с ним случалось, был влюблен в свою ученицу, и даже делал ей предложение в 1810 году, однако получил отказ.
В 2009 году была опубликована версия Мартина Копитца3, который предположил, что пьеса была посвящена немецкой певице Элизабет Рёкель (Elisabeth Röckel, 1793–1883), младшей сестре друга композитора, тенора Йозефа Рёкеля, и, впоследствии, жене композитора Гуммеля (Johann Nepomuk Hummel). «Элиза» — как ее называли в Вене — была близким другом Бетховена с 1808 года.
Мартину Копитцу возражает Michael Lorenz в своей статье «Разоблаченная Элиза»4.
В том же 2009 году испанский пианист и музыковед Лука Кьянторе (Luca Chiantore) утверждал в своей докторской диссертации (и в последовавшей за ней книге5), что Бетховен, возможно, не был автором произведения в том виде, как оно было опубликовано Нолем и известно сегодня.
Кьянторе построил свою версию на том, что подписанной Бетховеном рукописи, которую Людвиг Ноль положил в основу своей транскрипции, никогда не существовало.
По версии Риты Стеблин, это Элиза Баренсфельд, ученица Терезы Мальфатти.
Один из набросков пьесы можно видеть в музее Beethovenhaus в Бонне6. Рукопись, хранящаяся здесь, содержит также черновые наброски музыки к «Эгмонту» (Opus 84) и Марша WoO 19, что позволяет датировать ее с высокой вероятностью.7
2 часть
II часть (c-moll) – переключает образное развитие в область высокой трагедии. Композитор назвал ее «Похоронным маршем ». Музыка вызывает целый ряд ассоциаций – с траурными шествиями французской революции, картинами Жака Луи Давида («Смерть Марата»). Основная тема марша – мелодия скорбного шествия – сочетает риторические фигуры возгласа (повтор звуков) и плача (секундовые вздохи) с «толчкообразными» синкопами, тихой звучностью, минорными красками. Траурная тема чередуется с другой, мужественной мелодией в Es-dur, которая воспринимается как прославление героя.
Композиция марша опирается на характерную для этого жанра сложную Зх-частную форму с мажорным светлым трио ( C-dur ). Однако 3 х-частная форма наполняется сквозным симфоническим развитием: реприза, начавшись с обычного повторения начальной темы, неожиданно поворачивает в f — moll, где разворачивается фугато на новой теме (но родственной основной). Музыка наполняется огромным драматическим напряжением, нарастает оркестровая звучность. Это кульминация всей части. В целом объем репризы вдвое больше I части. Еще один новый образ – лирическая кантилена – появляется в коде (Des — dur): в музыке гражданской скорби слышится « личная» нота.
Альманах педагога | Людвиг ван Бетховен К Элизе. Разночтения
Назад
Людвиг ван Бетховен
«К Элизе».
Разночтение
Автор работы
Нефедовский Евгений,
3 класс
Руководитель
Федоренко Л.А.
Проблема исследования заключается в том, что из- за разночтения оригинала текста существует несколько вариантов исполнения пьесы Людвига ван Бетховена «К Элизе»
Актуальность
С научной точки зрения
— композитор с развивающейся глухотой писал гениальные музыкальные произведения, последователи композитора по-разному читали и исполняли его произведения.
С социальной точки зрения
— разночтение пьесы может послужить средством развития музыкальных способностей учащихся начальной школы.
С личной точки зрения
— я расширю свои знания о творчестве композитора Бетховена, об истории написания пьесы «К Элизе» и исполню два варианта пьесы.
Объект исследования:
пьеса Бетховена «К Элизе»
Предмет исследования
: разночтения при исполнении пьесы Бетховена «К Элизе»
Гипотеза
: если изучить ритмические рисунки исполнения пьесы Бетховена «К Элизе», то можно самому сыграть несколько вариантов данной пьесы
Цель
доказать, что различные ритмические рисунки позволяют исполнять несколько вариантов пьесы Бетховена «К Элизе».
Теоретические
• Изучить творчество композитора Людвига ван Бетховена • Изучить историю написания пьесы-багатели «К Элизе» • Описать разночтения вариантов исполнения пьесы «К Элизе» • Обобщить собранную информацию • Изучить ритмические рисунки исполнения пьесы Бетховена «К Элизе»
Практические
• Выявить уровень осведомлённости школьников о творчестве Людвига ван Бетховена • Сыграть несколько вариантов исполнения пьесы • Провести классный час по теме: «Людвиг ван Бетховен «К Элизе»
Задачи
Методы
Анализ и синтез материала из источников информации. Сравнение вариантов исполнения пьесы «К Элизе». Обобщение полученной в ходе исследования информации. Мысленное моделирование при исполнении вариантов пьесы Л. Бетховена «К Элизе». Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – немецкий композитор и пианист, представитель венской классической школы. Первоначальное музыкальное образование получил у отца, певчего Боннской придворной капеллы, и его сослуживцев. Он играл на альте в придворном оркестре, выступал исполнителем на клавишных инструментах, в том ч ис ле на орга не . Бе т хове н — к л юч е в а я фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творче ство Бетховена о ка з а л о значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.
Пьеса-багатель «К Элизе»
Это произведение Бетховена на протяжении многих лет является одним из самых известных и любимых шедевров мировой музыки. Оно входит в обязательную программу произведений в музыкальных школах всего мира. Произведение это уже долгие годы звучит в домах всех стран мира.
Важно
Его простая, убаюкивающая мелодия любима и теми, кто делает первые шаги в музыке, и профессионалами. Существует несколько версий кому была посвящена пьеса: Терезе Брунсвик, Элизабете Рёккель, Терезе Мальфати, Джульетте Гвиччарди. Бетховен любил женщин и посвящал им свои великие произведения.
Но кем бы ни была эта прекрасная женщина, вдохновившая Людвига Ван Бетховена на создание этого бессмертного произведения, мы должны быть ей благодарны за её присутствие в жизни гения.
0% 20% 40% 60% 80% 100% Знают Не знают Знают Не знают Многие респонденты (89%) знают, что пьесу «К Элизе» написал Людвиг ван Бетховен Жанр 0% 20% 40% 60% 80% Миниатюра Колыбельная Марш Миниатюра Колыбельная Марш Только 61% опрошенных знают, что пьеса-багатель «К Элизе» написана в жанре миниатюра Пьесу посвятил 0% 20% 40% 60% 80% 100% Возлюбленной Дочери Возлюбленной Дочери О том, что посвящена была пьеса возлюбленной знают 83% опрошенных
Результаты анкетирования
Классный час «Людвиг
ван Бетховен «К Элизе»
Разночтения
Гипотеза доказана.
Спасибо за внимание!
В раздел образования