Призрак оперы
Мне нравится1Не нравится1
Впервые один из самых популярных мюзиклов в мире был представлен зрителям в 1986 году. Автором стал Эндрю Уэббер. В качестве сюжета взяты события из произведения Гастону Леру, вышедшего в 1911 году. “Призрак оперы” собрал 6 млрд долларов, что поставило его на лидирующую строку развлечений подобного типа в истории.
Сюжет описывает отношения между прекрасной певицей Кристиной Даэ и мужчиной с обезображенным лицом. Он вынужден скрываться под маской, чтобы не пугать окружающих. Однако мужчина оказывается талантливым музыкантом, чем и завоёвывает любовь героини. Эмоции на грани безумства, чувства, с которыми трудно бороться — это моменты, пронизывающие мюзикл.
История одного шедевра: «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» Босха
Вадим Алешин (vakin) wrote, 2018-06-23 12:15:00 Вадим Алешин vakin 2018-06-23 12:15:00 Category: Иероним Босх. Семь смертных грехов и четыре последние вещи. 1475—1480Доска, масло. 120 × 150 см
Прадо, Мадрид
Кликабельно — 2863px × 2441px«Семь смертных грехов и четыре последние вещи» (нидерл. Zeven Hoofdzonden) — картина нидерландского художника Иеронима Босха.Предположительно эта картина относится к раннему периоду творчества Босха. Её также называют «столешницей» по её функциональному предназначению, которое она, впрочем, никогда не выполняла. Сюжет картины настраивает зрителя на религиозные размышления. Уже около трёхсот лет картина висит в Эскориале, где её когда-то в своей спальне повесил испанский король Филипп II. С тех пор картина покидала Эскориал лишь один раз: во время гражданской войны в Испании — из соображений безопасности она была передана на временное хранение в Прадо.ОписаниеЦентральная часть, состоящая из четырёх концентрических кругов, символизирует Всевидящее Око Божье, в зрачке которого воскресший Христос показывает свои раны. Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, dns videt — «Бойся, бойся, ибо Господь всё видит». Третий круг изображает лучи, похожие на солнечные, а четвёртый, в секторах, — семь смертных грехов. Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. Эти надписи можно счесть лишними — нет надобности пояснять, что человек, жадно пожирающий всё, что ставит на стол хозяйка, совершает грех чревоугодия, а упитанный господин, дремлющий у камелька, — грех уныния; именно в этом его упрекает входящая в комнату женщина с чётками в руках. Любострастие воплощают несколько влюблённых пар, гордыню — дама, любующаяся своим отражением в зеркале, которое держит перед ней дьявол, принявший обличье горничной в невероятном чепце. Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (вор стаскивает монету), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника). Жанрово-аллегорические сценки, полные грубоватого юмора, написаны в детализованной живописной манере старых голландцев. Изображения семи смертных грехов расположены по кругу, что обозначает постоянство их присутствия. Босх включил их в радужную оболочку глаза Бога и таким образом сделал предостережением тем, кто думает, что избежит последующей кары. Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, рай и ад. Начертанные на развевающихся свитках слова: «Ибо они народ, потерявший рассудок, и нет в них смысла» (Втор. 32:28) и «Сокрою лицо мое от них и увижу, какой будет конец их» (Втор. 32:20)
Отдельные части картины
ГневПохотьУныниеОбжорствоАлчностьЗавистьГордыняСмертьСтрашный судАдРайИисус Христос
Литература:
* Тревин Коплстоун. Хиеронимус Босх. Жизнь и творчество. — М: «Лабиринт-К», 1998.Девитини А. Босх: Пер. с итал./А.Девитини — М: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2002.* Баттилотти Д. Босх: Пер. с итал./Д.Баттилотти — М: «Белый город», 2000.* Вальтер Бозинг. Босх: Пер. с нем./В.Бозинг — М: Арт-Родник, 2001.* История искусства зарубежных стран. Средние века, Возрождение / Под ред. Ц. Г. Нессельштраус. М., 1982* Фомин Г. И. Иероним Босх. М., 1974* Ш. де Тольнай. Босх. М., 1992* Г. Мартин. Босх. М., 1992* К. С. Егорова. Три картины Босха на тему «Мыслитель и природа». Сов. искусствознание, вып. 19. М., 1986
* Р. Х. Марейниссен, П.Рейфеларе. Иероним Босх: художественное наследие. М., 1998
Источник — Википедия
via mi3ch.livejournal.com
Особенности спектакля
В «Руководстве Старого Опоссума» практически нет какой-либо сюжетной линии. Оно состоит из отдельных стихотворений, раскрывающих характер той или иной кошки. Поэтому Вебер и его старый знакомый, который вызвался написать либретто для мюзикла, изрядно потрудились, стараясь обнаружить идею для сюжета будущего произведения в письмах Элиота своим племянникам и друзьям. Когда все композиции для музыкальной постановки были завершены, Эндрю Вебер обратился к известному хореографу, который поставил танцевальные номера.
Сложность заключалась в том, чтобы подобрать такие движения, совершая которые, актер мог бы исполнять довольно техничные вокальные партии. Нелегко обстояло дело и при подборе артистов для первой постановки мюзикла «Кошки», краткое содержание которого будет рассмотрено в настоящей статье.
Претенденты на роли должны были обладать не только виртуозными певческими навыками, но и превосходной пластикой.
Светская львица
После зажигательного номера в исполнении Рам Там Таггера, на сцену выходит старая бродячая кошка по имени Гризабелла. Она некогда была большой модницей и завсегдатаем различных дамских салонов, вращалась в высшем джелейном обществе, но в силу некоторых обстоятельств была изгнана из клана, поэтому другие четвероногие предпочитают с ней не общаться. О том, за что Гризабелла впала в немилость, в тексте мюзикла не говорится. Однако можно предположить, что это произошло из-за заносчивости, которой героиня отличалась в годы своей юности.
Старая кошка исполняет короткую арию, основанную на мотиве композиции «Память», которую она споет в конце представления.
Вскоре перед публикой появляется представитель нынешней элиты Бастофер Джонс. Этот холеный кот хвастается своей принадлежностью к высшим слоям джелейного общества, он вхож в лучшие джентльменские клубы. Его питание превосходит по качеству то, чем довольствуются сородичи.
Краткая история мюзикла «Кошки»
Интересно то, что автор текста, нобелевский лауреат, изначально не собирался издавать свои стихи о представителях семейства кошачьих отдельной книгой.
Эта идея пришла к нему, когда он увидел, что небольших рифмовок, посвященных племянникам, накопилось достаточно много. Таким образом, Элиот, сам того не ожидая, стал одним из любимейших англоязычных детских поэтов.
До момента издания книги «Старый Опоссум. Практическое руководство по котам и кошкам», он писал преимущественно серьезные произведения для взрослых, благодаря которым и был удостоен Нобелевской премии за вклад в развитие английского модернизма.
Тем не менее упоминания о любимом животном Элиота всегда присутствовали в поэзии. Уже одно из первых его творений содержало сравнение тумана с огромным котом.
Начало мюзикла
Спектакль открывается песней, которую исполняют все джелейные кошки и в которой рассказывается об их образе жизни и различных достоинствах породы. После этого пушистая белая киска танцует зажигательный танец.
Первой кошка, которую представляет зрителям Манкустрап, является Дженни Энидотс. Она названа так из-за своего пятнистого окраса. Ее имя переводится буквально как «разнообразные точки».
Она, как и многие сородичи, коротает большую часть суток во сне. Однако с наступлением темноты кошка занимается преподавательской деятельностью, обучая тараканов, мышей и другую живность хорошим манерам, а также необходимым навыкам. В конце ее выступление прерывается ритмичной песней местной рок-звезды Рам Там Таггера.
Этот кот — любимец прекрасного пола и предмет зависти многих соплеменников. Костюм актера, который представляет данного персонажа, напоминает облачение некоторых представителей рок-сцены семидесятых годов.
Краткое содержание мюзикла «Кошки» невозможно передать без описания этого яркого героя. Он — довольно своенравный кот, который не знает себе равных в стремлении покрасоваться перед публикой и в самолюбии. Этот герой и сам признается в том, что его характер очень сложный. Он никогда не соглашается с тем, что ему предлагают, и делает все наоборот.
Данный персонаж является воплощением нонконформизма, который культивировался в западной популярной культуре. Это своеобразная карикатура на артиста, исполняющего протестные песни. Как первый, так и второй вокальные номера мюзикла написаны на стихи из сборника про кошек Элиота, текст которых практически не подвергся изменениям.
Развитие жанра
Бродвей стал лидировать, выпускать по несколько мюзиклов в год. А вот Уэст-Энд, наоборот, терял позиции.
В мире
Все действительно успешные постановки в Европу привозили из-за океана. История появления жанра мюзикла предполагает и общий успех, и зрительский запрос, и спектакли-хиты, которые заставляли померкнуть все остальные, даже убедительные с точки зрения коммерции шоу. Таковым примером можно назвать «Мою прекрасную леди» Ф. Лоу. К слову, либретто к постановке написано по «Пигмалиону» Б. Шоу. Сам Бернард Шоу долгое время не признавал мюзикл, все так же стереотипно считая его легким жанром. Но потом взял слова обратно.
Наконец, история развития мюзикла невозможна без золотого фонда, который не получится представить без «Вестсайдской истории». Постановка появилась в 1957-ом, благодаря невероятной музыке Леонарда Бернстайна и замечательной адаптации «нетленки», вечного сюжета «Ромео и Джульетты».
Уэст-Энд ожил с «Оливером» Л. Барта, диккенсовские мотивы смогли сделать музыкальными, и зритель принял такую трактовку. На Бродвее гастроли этого мюзикла, к слову, прошли весьма успешно. А ответила американская индустрия «Смешной девчонкой» с участием Барбры Стрейзанд, и таким безусловным козырем как «Кабаре» Дж. Кандера. В эту группу вечных хитов нужно отнести и мюзикл «Скрипач на крыше», который 8 лет подряд собирал залы на Бродвее, что сейчас трудно себе представить.
В 70-е случился кризис жанра, потому что рок- и поп-музыка уверенно выносили все со своего пути. Провалы бродвейских постановок в этом контексте были закономерны. Пришлось заискивать с модой, искать синтез искусств и не брезговать провокацией. Так появились «Волосы», «Чикаго», «Кордебалет». На Уэст-Энде, тем временем, командуют парадом Тим Райс и Эндрю Ллойд Уэббер. «Иисус Христос – суперзвезда» и «Эвита» становятся классикой. И пока Америка и Британия выясняют, кто здесь круче, на рубеже 70-80-х появляются «Отверженные», ни на что не похожий мюзикл. Французская постановка удивила историческим масштабом и размахом, и собрала внушительную кассу.
Впрочем, Франция еще заявит о себе, и громко. Чего стоит «Нотр-Дам Де Пари», снискавший славу даже не в самых преданных мюзиклу странах. По крайней мере, на то время. Таковой можно было назвать и Россию.
В России
История возникновения мюзикла в России обязательно сделает крюк в 30-е, в страшное для страны время, когда реальностью был террор, а на экранах царила контрастирующая с ним жизнерадостность Орловой и Утесова. Да, шоу «Веселые ребята» можно считать первой предпосылкой советского мюзикла. Фильмы Александрова отчасти были калькой голливудских кинохитов, не по сюжету, так как по концепции, структуре, эстетике. А что делал Дунаевский: хит за хитом, это что-то невероятное. Даже сейчас, даже понимая условия создания этой музыки, ощущаешь, как гениально скроены «Широка страна моя родная» и «Легко на сердце от песни веселой».
В послевоенное время только в 60-е назрел вопрос адаптации жанра к советской сцене. В Ленинграде поставили «Вестсайдскую историю», в театре Ленсовета – «Трехгрошовую оперу», и, конечно, «Свадьбу Кречинского» в Ленинградском театре оперетты. Но, наверное, самым узнаваемым до сих пор остается «Юнона и Авось», ленкомоский шедевр от Захарова и Рыбникова.
В 90-е, когда стало можно все, и западные сюжеты, возможности и инструменты, кажется, сами шли в руки, решено было сделать первый масштабный мюзикл. Который учитывал бы все каноны, и который прогремел бы на всю страну. Так появился мюзикл «Метро», российская версия польского шоу.
Был сумасшедший кастинг – именно на репетициях «Метро» впервые встретились Игорь Сорин и Андрей Григорьев-Аполлонов, звездный мальчик из «Приключений Тома Сойера» и яркий манекенщик из Сочи. Впоследствии они соединятся в поп-группу, которая станет главным российским бойз-бендом 90-х. А еще в «Метро» появились молодые Антон Макарский и Виктория Морозова, Мигель, Павел Майков, Теона Дольникова, Теона Контридзе и др. Постановка стала популярной, мюзикл действительно прогремел.
Потом были «Нотр-Дам», «Чикаго», «42 улица»… Был и печальный «Норд Ост», трагическая история которого надолго откинула назад тему мюзиклов в российском шоу-бизнесе. Одно это слово ассоциировалось со страшными событиями, потому постановки даже на стадии идеи были уже провальными. Время шло, и искусство пробивало свои ростки сквозь дымку памяти. И сейчас в мюзиклы тоже вкладываются. Например, в 2020-ом на сцену России вышли «Шахматы», легендарный мировой хит на музыку солистов АBBA. И интерес к нему оптимистически велик.
Самые известные мюзиклы и их история
И еще немного о тех постановках, которые не просто остаются на слуху, а которые давно стали синонимом успеха и гениальности.
Как создавались шедевры – кратко о хитах:
- История мюзикла «Ромео и Джульетта». Французское шоу, в котором и музыкально и поэтически блистал Ж. Пресгюрвик, дебютировало в 2001-ом. Классический сюжет был переложен на лад музыкального повествования, в разных странах мотивы несколько менялись (например, отсутствовал персонаж Смерть). В российской постановке Смерть играл, кстати, Николай Цискаридзе. Шоу успешно прокатилось по всему миру, его запись на дисках раскупили тиражом 14 миллионов. Россиянам мюзикл запомнился также хитом «Короли ночной Вероны», клип на который крутили все телеканалы.
- История мюзикла «Нотр-Дам». Между прочим, Гюго, написавший «Собор Парижской Богоматери», считал, что произведение отлично подойдет для оперной постановки. Французско-канадский мюзикл стал абсолютным хитом и напомнил миру о творчестве Гюго, подарив тому новую волну популярности. Премьера случилась в Париже, в 1998-ом. Постановке даже удалось, благодаря невероятной востребованности, попасть в Книгу Рекордов Гиннеса. Самой первой написанной для мюзикла песней стала легендарная «Belle». В русской версии блистали Светлана Светикова и Теона Дольникова, а также Вячеслав Петкун, Антон Макарский, Анастасия Стоцкая, Эд Шульжевский и др.
- История мюзикла «Призрак оперы». Автор этого произведения – Эндрю Ллойд Уэббер. Талантливая певица Кристина стала одержима обезображенным музыкальным гением: вот, если в двух словах, о чем знаменитая постановка. Авторы вдохновлялись одноименным фильмом 1925 года выпуска, мало понимая, как то же сделать на сцене. Но все получилось, и в 1986-ом году Уэст-Энд стал пристанищем нового шедевра. Визиткой мюзикла стала композиция, написанная Уэббером для своей возлюбленной Сары Брайтман. В итоге появившийся в Европе мюзикл стал самым долгоиграемым на Бродвее. Да, в истории с «Призраком оперы» есть долгий суд о плагиате, но кто об этом помнит? Скандалы утихают, а музыка, как ни крути, вечна.
- История мюзикла «Кошки». И снова Уэббер! Только уже тема детских стихов Т. Элиота вдруг становится основой будущего супершоу. В Лондоне «Кошки» впервые удивили публику в 1981-ом, через год появились на Бродвее. Кассовый успех во всех тридцати странах, где он был поставлен! Мюзикл стал также одним из самых долгоиграемых шоу. История про ежегодный кошачий бал полюбилась по всему миру, очень часто мюзикл как основу берут для школьных постановок.
- История мюзикла «Юнона и Авось». Вообще-то это рок-опера, но причислять ее к мюзиклу тоже справедливо. Музыку написал Алексей Рыбников, либретто – Андрей Вознесенский, а поставил будущее легендарное действо Марк Захаров. Спектакль стал визиткой Ленкома, и до сих пор является очень популярной постановкой. Юнона и Авось – это названия парусных судов из экспедиции Николая Резанова, русского путешественника и дипломата. История последних лет его жизни и несостоявшийся брак с юной Кончитой стали основой сюжета мюзикла. Впервые публика увидела постановку в 1981-ом, и трио Николая Караченцова, Елены Шаниной и Александра Абдулова считается золотым составом спектакля. Пьер Карден помог показать шоу на Западе. Сегодня главную роль в мюзикле исполняет Дмитрий Певцов, а Виктор Раков, Анна Большова и Алла Юганова взяли на себя другие главные роли. Самой известной темой рок-оперы стала песня «Я тебя никогда не забуду», одна из лучших русскоязычных музыкальных композиций в истории.
Мюзикл – живое искусство, синтез жанров и сценических концепций, который пытается открыть новые грани своих возможностей. Это тяжело, но возможно, потому что данному жанру такой фокус удавался уже не раз.
Кабаре
Под легкомысленным названием «Кабаре» скрывается далеко не легкомысленная история, которая доказывает, что мюзикл – не всегда веселье и хэппи-энд. Литературной основой послужили роман Кристофера Ишервуда «Прощай, Берлин» и пьеса «Я — камера» Джона Ван Друтена. Действие сюжета мюзикла разворачивается в Германии начала 30-х, когда к власти начали постепенно приходить нацисты: главные герои пытаются жить в условиях фатально меняющегося мироустройства, каждый по-своему. Премьера мюзикла «Кабаре», который сегодня считается одним из самых известных мюзиклов мира, состоялась в 1966 году на Бродвее, а спустя шесть лет мюзикл экранизировали. Фильм «Кабаре» с Лайзой Минелли и Джоэлом Греем в главных ролях стал настоящей легендой кинематографа. В 1993 году в Лондоне, а потом и в Нью-Йорке, была представлена обновлённая версия мюзикла.
Музыкальное видео: история и факты
Музыкальное видео – это целый пласт культуры с богатой историей. И это постоянный поиск средств и возможностей, которыми можно “отобразить” музыку или “зарисовать” звук, а не просто показать, артиста, исполняющего песню на красивом фоне.
Что важнее, звук или изображение? Самое главное, что с появлением кино, они стали неразделимы. В синематографах играли тапёры, и музыка дополняла происходящее на экране.
Основное достоинство музыки это то, что она абстрактна и способна создавать атмосферу, а не только пересказывать сюжет.
Первый расцвет этого художественного симбиоза пришелся на 20-е годы ХХ века: “визуальная музыка” Оскара Фишингера — что можно считать первым музыкальным, “Человек с киноаппаратом” Дзиги Вертова — выдержавший уже не одну музыкальную интерпретацию, “Entr’acte” — детище композитора Эрика Сати и режиссера Рене Клера.
Попытки сделать музыкальное видео массовым жанром производились буквально с момента его появления. Система «Витафон» в середине 20-х одной из первых «механизировала» совмещение музыки и картинки — изображение на пленке синхронизировалось с проигрыванием пластинок на специальном аппарате.
Чуть позже братья Уорнеры и Уолт Дисней запустили первые короткометражные сериалы, где уже не музыка сопровождала изображение, а анимированные зарисовки были поставлены на службу песням и мелодиям. По мере развития звукового кино и появления телевидения, артисты получили возможность регулярно «выступать» с экрана.
Правда, подавляющая часть музыкальных видео до 60-х годов оставалась не более чем концертным номером, запечатленным на пленку.
Совет
Находились и те, кто пытался идти путем экспериментов: так, абстрактную анимацию Нормана Макларена “Begone Dull Care” на музыку Оскара Петерсона можно считать одним из прародителей современных клипов, где изображение «иллюстрирует» саму музыку и не сосредоточено на конкретном сюжете или тексте.
В 60х-70х музыкальные видео вышли на новую орбиту: The Beatles, The Doors, The Rolling Stones, The Beach Boys, Pink Floyd, ABBA, Queen, The Jacksons, Дэвид Боуи стали снимать уже не просто концертные номера, а, собственно, промо-клипы в современном понимании
В них работа режиссера оказывалась уже ничуть не менее важной, чем сам артист и его песни. Фундамент был заложен, а ротации песен на телеканалах постепенно становились все более обширными
Сам термин «музыкальное видео» впервые был употреблен в 1959-м году американским радио-диджеем Джей Пи Ричардсоном, а примерно через десять лет к нему добавилось и понятие «видеоклип». Многие до сих пор ломают голову, как же правильно назвать видео, где одновременно есть и музыка, и красивая картинка. Все объясняется довольно просто.
В то время, когда музыкальное видео начало полномасштабно выходить на телеэкраны, такие группы как The Beatles начали снимать полуигровые музыкальные фильмы — “Hard Day’s Night” или “Magical Mystery Tour”.
Считается, например, что «видеоклип» это более европейский термин. В Китае и вовсе прижилось обозначение «MTV» — из-за того, что музыкальные видео пришли туда, в первую очередь, с запуском одноименного канала.
С появлением MTV в 1981 году началась эра 24-часового музыкального вещания по телевидению. Мир открыл для себя музыкальные видео в том виде, в каком мы его сейчас знаем.
Их популярность и востребованность очевидна: музыкальные видеоклипы легко доносятся до зрителя, они кратки и ёмки, находятся на стыке множества жанров и техник и постоянно развиваются. Любое изобретение, относящееся к сфере видео, немедленно попадает на «обкатку» к режиссерам, снимающим клипы для артистов.
Обратите внимание
А такие мастера как Спайк Джонз или Мишель Гондри оказываются не менее известны, чем режиссеры кино. В наши дни музыкальный видеоклип – это в первую очередь, промо-продукт, с помощью которого мы узнаем о новых исполнителях и направлениях.
Но не каждый такой «рекламный ролик» содержит в себе художественный смысл или является искусством. В тоже время, ситуация, существующая на мировом рынке, не позволяет увидеть зрителю большинство работ.
Самые интересные клипы далеко не всегда показывают по телевидению, которое даже в эпоху Интернета продолжает оставаться основой раскрутки артиста. Именно «другие» и попадают в поле зрения «искателей» и именно они будут представлены на Международном фестивале музыкального видео MUSEEK 26, 27 и 28 февраля, 2010 в кинотеатре «Пионер» (Москва).
http://www.lookatme.ru/cities/moscow/events/96281
История возникновения «мюзикла» как жанра и его развитие
Мюзикл зародился как жанр в 20-30-х годах двадцатого века в США. Но признан жанром он был только в марте 1943 года, в день премьеры спектакля «Оклахома»! Авторы спектакля Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн. Хотя первоначально авторы традиционно называли свою постановку «музыкальной комедией», критикой и публикой он был воспринят как инновация. Спектакль казался единым целым, все компоненты были неразрывно связаны. Под кажущейся простотой были скрыты извечные ценности. Успех спектакля был невероятным, создатели спектакля предложили отделить спектакль Оклахома в отдельный жанр, и назвали его мюзикл. Он был столь популярен, что продержался на улицах Бродвея 5 лет, а после объездил всю Америку. Это был началом новой эры театра. Теперь вы тоже можете смотреть классный мюзикл в интернете и на дисках, а не только на сцене!
В конце шестидесятых под влиянием новых музыкальных течений, приходит новое понимание жанра мюзикл. Американо- английская монополия мюзиклов была прекращена в 1985 году, после того как на лондонской сцене отыграла постановка «Отверженные» («Les Miserables») по мотивам романа В.Гюго. Высочайший уровень мюзикла в качестве жанра доказывает мюзикл «Мисс Сайгон», т.е. «Мадам Баттерфляй» на современный лад.
Характерные особенности мюзикла:
- Обширность жанрового диапазона от драмы до комедии.
- Музыка, танцы и разговорный жанр – равноправны.
- В основе знаменитые литературные произведения.
- Стремление затронуть самые насущные проблемы.
В мюзикле играют актёры-универсалы, каждый из них умеет петь, танцевать и играть драматические роли. Мюзиклы ставят каждый вечер, а вокал (пусть требования к нему и не высокие) обязан быть живым, фонограмма в мюзикле не допустима.
Джаз в России зародился в 60х годах ХХ века. Во многом благодаря фильмам Григория Александрова, и Леонида Утесова. С середины 60-х проводились усиленные попытки постановок мюзиклов. В Ленинградском театре имени Ленинского комсомола была поставлена знаменитая Вестсайдская история. С1999 Россия стала ставить мюзиклы по уже по американским принципам. Самым первым был польский мюзикл Метро. В наше время наиболее значимые мюзиклы Нотр-Дам, звездный Чикаго, трагический Норд-ост и т.д.
Роджерс и Хаммерстайн
В скором времени Роджерс начал сотрудничать с Оскаром Хаммерстайном II, с которым некогда учился в институте. Их 1-й совместный мюзикл «Oklahoma!» (1943) получил огромную популярность и признание у публики.
В нем присутствовали такие суперхиты, как «Oh, What a Beautiful Morning» и «People Will Say We’re in Love», которые очень полюбились их соотечественникам. В скором времени мюзикл «Oklahoma!» удостоился Пулитцеровской премии.
В последующие годы биографии Роджерс и Хаммерстайн создали еще 4 знаменитых мюзикла, по которым были сняты художественные картины: «Карусель», «Юг Тихого океана» (Пулитцеровская премия), «Король и я» и «Звуки музыки».
Одновременно с этим парни продолжали сочинять саундтреки к фильмам и разным телепроектам. В 1950 г. Ричард и Оскар были награждены Золотой медалью «Столетней ассоциации Нью-Йорка» – в знак признания выдающегося вклада в развитие города.
Спустя 4 года Роджерс дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром, исполняя отрывки из песен «Победа на море», «Бойня на Десятой авеню» и «Вальс карусели» для специальной пластинки, выпущенной под лейблом «Columbia Records».
Всего мюзиклы Роджерса и Хаммерстайна удостоились 37 премий «Тони», 15 «Оскаров», 2-х Пулитцеровских премий, 2 «Грэмми» и 2 «Эмми». После смерти Оскара Хаммерстайна в 1960 г., Ричард продолжил писать музыку, сотрудничая со Стивеном Сондхеймом, Мартином Чарнином и Шелдоном Харником.
В 1978 г. Роджерс был награжден престижной Медалью отличия Барнарда, а также стал лауреатом первой премии Кеннеди-центра. За несколько месяцев до своей кончины ему вручили Мемориальную награду Лоуренса Лангнера – за выдающиеся заслуги в жизни американского театра.