12 самых популярных мюзиклов: эти постановки любит весь мир

Содержание

• Слайд 1

  Пугачёва Карина 9в.

• Слайд 2

  Моя прекрасная леди” появилась на родине мюзикла, в Америке, в 1956 году. В основу этого произведения композитором ФридерикомЛоу положена легендарная пьеса Бернарда Шоу “Пигмалион”. Лоу своей музыкой, всегда яркой, мелодичной, окрашивает пьесу в лирико-комедийные, порою ироничные тона, донося до нас атмосферу начала прошлого века. Бернард Шоу, скромно отклонивший Нобелевскую премию по литературе, написал свою трактовку греческого мифа о Пигмалионе и Галатее. По его сюжету великий знаток фонетики профессор Хиггинс на спор берется обучить любого простолюдина, да так, что того не отличат от светского человека. Выбор падает на вульгарную без меры цветочницу ЭлизуДулитл, которая на самом деле превращается в очаровательную леди с безупречным выговором. Вариации на тему классики часто бывают успешными, а это шоу стало пользоваться прямо-таки бешеной популярностью сразу после бродвейской премьеры 15 марта 1956 года. Через два года состоялась премьера в Лондоне, где роль Хиггинса исполнил Рекс Харрисон, а Элизу сыграла ДжулиЭндрюс. Мюзикл успешно шел более чем в двадцати странах мира и был переведен на одиннадцать языков. Автор музыки Фредерик Лоу и текстов Алан ДжейЛернер даже не мечтали о таком громком успехе.

• Слайд 3

  На Бродвее “Мою прекрасную леди” давали 2717 раз, в Лондоне немногим меньше – 2281. Среди наград 6 медалей “Тони”, а когда в 1964 году на экраны вышел фильм с Одри Хепберн и Рексом Харрисоном, картина получила восемь статуэток “Оскар” из двенадцати номинаций. Кто видел экранизацию, наверняка согласится с гильдией киноакадемиков. Тексты уморительны, “Я танцевать хочу” напеваешь еще полдня, Хиггинс язвителен и остроумен, ну а Дулитл… Это же Хепберн. Самая прекрасная леди».

• Слайд 4

• Слайд 5

• Слайд 6

  Фредерик Лоу (FrederickLoewe, имя при рождении Фриц Лёве, FritzLöwe; 10 июня 1901, Берлин — 14 февраля 1988, Палм-Спрингс, Калифорния) — американский композитор австро-немецкого происхождения. Его мюзикл «Моя прекрасная леди» (1956) вошёл в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

• Слайд 7

  Фриц Лёве родился в Берлине, (Австро-Венгрия) 10 июня 1901 года, в семье артиста оперетты. Его талант ярко проявился уже в детстве: в пять лет он играл на пианино, в семь писал музыку для выступлений отца, а в 13 стал самым юным солистом оркестра Берлинской филармонии. В 15-летнем возрасте Лоу написал сразу же ставшей популярной песню «Катрина», ноты которой были распроданы в количестве более одного миллиона экземпляров.

  В 1924 году Лоу переехал в США, однако до того как американские продюсеры сумели по достоинству оценить его музыкальное дарование, Леве/Лоу пришлось перепробовать немало самых разнообразных профессий. В частности, он работал тапером, сельскохозяйственным рабочим, золотоискателем и даже выступал как боксер в категории «веса пера». В Америке композитор взял себе имя Фредерик.

  Первый успех пришёл лишь в 1947 году после мюзикла «Брагадун». Но подлинный триумф настал в 1956 году, когда была написан мюзикл «Моя прекрасная леди», по которому в 1964 году был поставлен фильм, (с Одри Хепберн в главной роли), получивший 8 призов «Оскар». Но сам Лоу не выдвигался ни по одной музыкальной категории, а приз получил человек, переложивший музыку для фильма. Свой приз Лоу получил в 1959 году за лучшую песню к фильму «Джиджи» (фильм, кстати, завоевал 9 «Оскаров»). В 1975 году Лоу стал номинантом по двум категориям за музыку к фильму «Маленький принц».

• Слайд 8

• Слайд 9

  СОДЕРЖАНИЕ ПОСТАНОВКИ

  «Моя прекрасная леди» — история цветочницы ЭлизыДулитл, которая вела одинокую, незаметную жизнь до встречи своей с профессором Хиггинсом, который на пари с Пикерингом поставил перед собой цель — научить её безукоризненному английскому языку, более того, сделать из неё настоящую леди. Настанет день, и Элиза будет представлена самой английской королеве. Героиня мюзикла — обычная лондонская цветочница, дитя беднейшего квартала на Тоттенхем-Корт-роуд. Она не получила ни воспитания, ни образования. Что же получится из ее знакомства с несколько эксцентричным профессором фонетики Хиггинсом. Но человек, как говорится, предполагает… И ситуация, к удивлению профессора, вышла из-под его контроля. Что из этого вышло, вы увидите.

• Слайд 10

• Слайд 11

• Слайд 12

  КОНЕЦ.

Посмотреть все слайды

Самые популярные мюзиклы

В «Призраке оперы» было представлено больше всего спектаклей, а «Король Лев» — самое прибыльное и самое успешное бродвейское шоу всех времен.

Одними из самых популярных и любимых бродвейских шоу являются «Звуки музыки», «Моя прекрасная леди», «Вестсайдская история», «Скрипач». на крыше», «Аренда», «Продюсеры», «Злой», «Волосы», «Отверженные», «Фантастики» и совсем недавно вышедшие «Гамильтон».

Бродвейская лига отвечает за сбор валовых данных, и они начали подсчитывать эти данные после 1984 года. Точных данных до 1984 года нет, поэтому список 5 самых популярных бродвейских мюзиклов после 1984 года выглядит следующим образом:

«Король Лев» собрал 1,6 миллиарда долларов. Впервые он был поставлен в 1997 году и проводится до сих пор. «Король Лев» был показан 9195 раз и продолжается до сих пор.

Бродвейский мюзикл Wicked впервые был поставлен в 2003 году. Этот мюзикл заработал более 1,3 миллиарда долларов, поставив около 6278 спектаклей, которые до сих пор идут на Бродвее.

«Призрак оперы» известен как самый продолжительный бродвейский мюзикл на сегодняшний день, поскольку его исполняли более 13 260 раз! Мюзикл впервые вышел в эфир в 1988 году и продолжает исполняться по сей день, являясь одним из самых популярных бродвейских мюзиклов всех времен. Этот мюзикл принес валовую стоимость более 1,2 миллиарда долларов.

«Чикаго» — мюзикл, впервые поставленный в 1975 году и ставившийся в течение двух лет, закончившийся в 1977 году. Этот мюзикл был вновь поставлен в 1996 году и ставится по сей день. В мюзикле «Чикаго» было показано более 930 представлений, общая стоимость которых составила 656 миллионов долларов.

«Книга Мормона» впервые была поставлена ​​в 2011 году и продолжает исполняться по сей день. За все эти годы мюзикл собрал более 3640 представлений, а его валовая стоимость на Бродвее составила 644 миллиона долларов.

Здесь, в Kidadl, мы тщательно подготовили множество интересных семейных фактов для всех! Если вам понравились наши предложения для 47 забавных и невероятных фактов о мюзиклах: вы должны знать! тогда почему бы не взглянуть на мюзикл «Холодное сердце» или музыкальные детские имена?

Светская львица

После зажигательного номера в исполнении Рам Там Таггера, на сцену выходит старая бродячая кошка по имени Гризабелла. Она некогда была большой модницей и завсегдатаем различных дамских салонов, вращалась в высшем джелейном обществе, но в силу некоторых обстоятельств была изгнана из клана, поэтому другие четвероногие предпочитают с ней не общаться. О том, за что Гризабелла впала в немилость, в тексте мюзикла не говорится. Однако можно предположить, что это произошло из-за заносчивости, которой героиня отличалась в годы своей юности.

Старая кошка исполняет короткую арию, основанную на мотиве композиции «Память», которую она споет в конце представления.

Вскоре перед публикой появляется представитель нынешней элиты Бастофер Джонс. Этот холеный кот хвастается своей принадлежностью к высшим слоям джелейного общества, он вхож в лучшие джентльменские клубы. Его питание превосходит по качеству то, чем довольствуются сородичи.

Краткая история мюзикла «Кошки»

Интересно то, что автор текста, нобелевский лауреат, изначально не собирался издавать свои стихи о представителях семейства кошачьих отдельной книгой.

Эта идея пришла к нему, когда он увидел, что небольших рифмовок, посвященных племянникам, накопилось достаточно много. Таким образом, Элиот, сам того не ожидая, стал одним из любимейших англоязычных детских поэтов.

До момента издания книги «Старый Опоссум. Практическое руководство по котам и кошкам», он писал преимущественно серьезные произведения для взрослых, благодаря которым и был удостоен Нобелевской премии за вклад в развитие английского модернизма.

Тем не менее упоминания о любимом животном Элиота всегда присутствовали в поэзии. Уже одно из первых его творений содержало сравнение тумана с огромным котом.

Как получить Received Pronunciation?

Если ваши родители не относятся к сливкам лондонского общества — то только путем упорного труда. Чем и пришлось заняться нашей героине Элизе Дулиттл, чтобы изменить свою жизнь к лучшему. Громоздкое фонетическое оборудование профессора Хиггинса вызывает улыбку у современного зрителя, но методы, которые он использует, по-прежнему эффективны. Если вы хотите избавиться от акцента, вы можете использовать любые современные «девайсы» и «гаджеты» — и все равно вам придется слушать диктора и имитировать его речь, а для лучшего результата еще и записывать свое произношение и анализировать, над чем именно вам нужно поработать.

Кстати, нетрудно заметить, что в течение фильма меняется не только речь Элизы, но и ее манеры, движения, даже осанка. Она действительно превращается из развязной торговки в прекрасную леди. Ведь невозможно разговаривать мягко и певуче и при этом вытирать нос рукавом. Кстати, вы можете использовать это наблюдение и в своей учебе, только с точностью до наоборот. Представьте себя английским аристократом на приеме в королевском дворце. Выпрямите спину, гордо поднимите голову и приобретите соответствующее выражение лица. В такой ситуации вы никак не сможете произнести что-то вроде «Зэ вэза из гуд тудэй», потому что ваш речевой аппарат тоже захочет подстроиться под новый облик. Попробуйте сыграть такую роль на занятии английским по Skype — ведь никто, кроме преподавателя, вас не увидит, поэтому можно экспериментировать. Если Элиза, которая с рождения говорила на кокни, смогла улучшить свое произношение — то и у вас наверняка получится.

There even are places where English completely disappears; in America they haven’t used it for years.

Доклад №2

Мюзикл представляет собой симбиоз из оперы, хореографии и драмы.  За счёт симбиоза трёх оперных жанров, мюзикл может показать наиболее яркое представление, чем могла бы показать опера или драма в одиночку.

Не последнюю роль в представлении мюзикла играет и хореография. Но в отличии от других представлений с использованием танцев, хореография мюзикла является более динамичной и более разнообразной. Разнообразию подвергается и оперная часть мюзикла. На протяжении всего мюзикла зритель может услышать песни с разным эмоциональным спектром, наиболее ярко показывающие переживания действующих лиц.

Отсчёт истории мюзикла можно считать 1866 год. Тогда на одной из оперных сцен Нью-Йорка сыграли романтическую комедию «Black Crook». Постановка носила яркие отличие от других спектаклей, которые ставились в американских и европейских театрах. Главным образом тем, что в спектакле использовались элементы мелодрамы, балета, оперы и комедии.  После «Black Crook»,  элементы других жанров ввёл в свою постановку и Джордж Эдвардс. Постановка называлась «Хористка», а сам Джордж отнёс произведение к жанру музыкальной комедии, или сокращено, «мюзикл». В своём произведении мистер Эдвардс сделал упор не на повествование, а на вокальные партии своих актёров, что в итоге, и определило вектор развития нового жанра.

Так продолжалось вплоть до начала Первой Мировой войны. Когда США взяли курс на нейтралитет, многие отправились в Новый Свет за мирным небом. Среди мигрантов оказались и композиторы, которые потом сыграют не последнюю роль в становлении мюзикла.

С наступлением 20-х годов, с подачи таких композиторов, как Джером Керн, Джордж Гершвин, Кол Портер, в мюзикл начинают добавляться элементы джаза, регги, а речь начинает преобладать американскими оборотами. С их же подачи начал усложняться и сюжет, благодаря чему за нитью повествования стало следить гораздо интереснее. С распространением мюзиклов начало развиваться и телевидение. Благодаря этому жанру на территории США появились первые телевизоры со звуком.

Середина ХХ века для мюзиклов стала переломной. Тогда за авторством Ричарда Роджерса и Хаммерстайна II вышли такие постановки, как «Оклахома!», «Карусель» и «Юг Тихого океана», отличавшиеся высокой проработкой сюжета и высоким уровнем драматургии. Спустя ещё некоторое время вышла «Вестсайдская история» за авторством Леонарда Бернстайна, где наибольшее время было уделено проработке танцев. Так середина ХХ века дала понять, что мюзикл – это не только сильные вокальные партии с американским колоритом. Мюзикл ещё может рассказать хорошую историю, переполненную драматизмом, и показать её через проработанные движения актёров.

С окончанием Второй Мировой и началом Холодной войны, мюзиклы продолжали своё развитие. Так костюмы становились дороже, декорации краше, а образы ярче. Апофеозом этого стали творения Эндрю  Уэббера «Кошки» и «Призрак оперы» вышедшие в 80х годах, где сочетались яркие образы, хорошее повествование, мощные вокальные партии и виртуозная хореография.

Не смотря на яркость образов и музыкального сопровождения, многие верили в то, что в мюзикле  саундтрек может играть только определённого жанра. Развеять это заблуждение был призван «Мулен Руж», в котором диапазон используемой музыки поражал. В постановке применялись и классические композиции, и танцевальные из середины ХХ века, и даже встречались оттенки современной музыки. Подкреплялось это вокальными партиями, поражавшими не меньше используемого саундтрека.

Появившись во второй половине XIV века, мюзикл прошёл через множество испытаний. Тогда мюзикл представлял собой лишь представление, где цепляющим элементом являлось пение актёров. С течением времени улучшались и другие аспекты, благодаря чему мюзикл обрёл своё лицо, став сплавом из вокала, хореографии и драматургии.

Когда-то мюзикл позволил продвинуть технологический прогресс вперёд. Но помимо этого его элементы стали применяться и в других отраслях искусства. Сейчас во многих фильмах и мультфильмах можно увидеть музыкальные номера, поражающие воображение. Номера держатся на тех же столпах, на которых держится и мюзикл (хореография, вокал и сюжет).

Сейчас мюзикл является неотъемлемой частью современного искусства, наравне с кино и театром. Когда-то эксперимент постановщиков из XIV века стал одним из популярных направлений искусства уже в ХХI. И что же будет дальше, остаётся загадкой.

5 класс (история)

Развитие жанра

Бродвей стал лидировать, выпускать по несколько мюзиклов в год. А вот Уэст-Энд, наоборот, терял позиции.

В мире

Все действительно успешные постановки в Европу привозили из-за океана. История появления жанра мюзикла предполагает и общий успех, и зрительский запрос, и спектакли-хиты, которые заставляли померкнуть все остальные, даже убедительные с точки зрения коммерции шоу. Таковым примером можно назвать «Мою прекрасную леди» Ф. Лоу. К слову, либретто к постановке написано по «Пигмалиону» Б. Шоу. Сам Бернард Шоу долгое время не признавал мюзикл, все так же стереотипно считая его легким жанром. Но потом взял слова обратно.

Наконец, история развития мюзикла невозможна без золотого фонда, который не получится представить без «Вестсайдской истории». Постановка появилась в 1957-ом, благодаря невероятной музыке Леонарда Бернстайна и замечательной адаптации «нетленки», вечного сюжета «Ромео и Джульетты».

Уэст-Энд ожил с «Оливером» Л. Барта, диккенсовские мотивы смогли сделать музыкальными, и зритель принял такую трактовку. На Бродвее гастроли этого мюзикла, к слову, прошли весьма успешно. А ответила американская индустрия «Смешной девчонкой» с участием Барбры Стрейзанд, и таким безусловным козырем как «Кабаре» Дж. Кандера. В эту группу вечных хитов нужно отнести и мюзикл «Скрипач на крыше», который 8 лет подряд собирал залы на Бродвее, что сейчас трудно себе представить.

В 70-е случился кризис жанра, потому что рок- и поп-музыка уверенно выносили все со своего пути. Провалы бродвейских постановок в этом контексте были закономерны. Пришлось заискивать с модой, искать синтез искусств и не брезговать провокацией. Так появились «Волосы», «Чикаго», «Кордебалет». На Уэст-Энде, тем временем, командуют парадом Тим Райс и Эндрю Ллойд Уэббер. «Иисус Христос – суперзвезда» и «Эвита» становятся классикой. И пока Америка и Британия выясняют, кто здесь круче, на рубеже 70-80-х появляются «Отверженные», ни на что не похожий мюзикл. Французская постановка удивила историческим масштабом и размахом, и собрала внушительную кассу.

Впрочем, Франция еще заявит о себе, и громко. Чего стоит «Нотр-Дам Де Пари», снискавший славу даже не в самых преданных мюзиклу странах. По крайней мере, на то время. Таковой можно было назвать и Россию.

В России

История возникновения мюзикла в России обязательно сделает крюк в 30-е, в страшное для страны время, когда реальностью был террор, а на экранах царила контрастирующая с ним жизнерадостность Орловой и Утесова. Да, шоу «Веселые ребята» можно считать первой предпосылкой советского мюзикла. Фильмы Александрова отчасти были калькой голливудских кинохитов, не по сюжету, так как по концепции, структуре, эстетике. А что делал Дунаевский: хит за хитом, это что-то невероятное. Даже сейчас, даже понимая условия создания этой музыки, ощущаешь, как гениально скроены «Широка страна моя родная» и «Легко на сердце от песни веселой».

В послевоенное время только в 60-е назрел вопрос адаптации жанра к советской сцене. В Ленинграде поставили «Вестсайдскую историю», в театре Ленсовета – «Трехгрошовую оперу», и, конечно, «Свадьбу Кречинского» в Ленинградском театре оперетты. Но, наверное, самым узнаваемым до сих пор остается «Юнона и Авось», ленкомоский шедевр от Захарова и Рыбникова.

В 90-е, когда стало можно все, и западные сюжеты, возможности и инструменты, кажется, сами шли в руки, решено было сделать первый масштабный мюзикл. Который учитывал бы все каноны, и который прогремел бы на всю страну. Так появился мюзикл «Метро», российская версия польского шоу.

Был сумасшедший кастинг – именно на репетициях «Метро» впервые встретились Игорь Сорин и Андрей Григорьев-Аполлонов, звездный мальчик из «Приключений Тома Сойера» и яркий манекенщик из Сочи. Впоследствии они соединятся в поп-группу, которая станет главным российским бойз-бендом 90-х. А еще в «Метро» появились молодые Антон Макарский и Виктория Морозова, Мигель, Павел Майков, Теона Дольникова, Теона Контридзе и др. Постановка стала популярной, мюзикл действительно прогремел.

Потом были «Нотр-Дам», «Чикаго», «42 улица»… Был и печальный «Норд Ост», трагическая история которого надолго откинула назад тему мюзиклов в российском шоу-бизнесе. Одно это слово ассоциировалось со страшными событиями, потому постановки даже на стадии идеи были уже провальными. Время шло, и искусство пробивало свои ростки сквозь дымку памяти. И сейчас в мюзиклы тоже вкладываются. Например, в 2020-ом на сцену России вышли «Шахматы», легендарный мировой хит на музыку солистов АBBA. И интерес к нему оптимистически велик.

Twist your tongue

Чтобы отработать произношение определенных звуков, профессор Хиггинс предлагал Элизе разнообразные скороговорки, или «tongue twisters»:

• The rain in Spain stays mainly in the plain.
• In Hertford, Hereford and Hampsire hurricanes hardly ever happen.

Учить скороговорки — это не самое увлекательное занятие, скажем честно. Но если вы чувствуете какие-либо сложности с произнесением тех или иных английских звуков, то они действительно вам помогут. Не нужно шлифовать свое произношение до безукоризненности

Обратите внимание лишь на те звуки, которые могут изменить смысл слова: долгий и краткий , краткий и широкий

The difference between a lady and a flower girl is not how she behaves, but how she is treated.

Конечно же, мюзикл «My Fair Lady» представляет собой не только учебный материал для изучающих английский. Этот фильм заставит вас и посмеяться над забавными ситуациями, и задуматься над серьезными вопросами. А какие платья были у Элизы! И какая шикарная библиотека у профессора! 50 лет назад фильмы снимали совершенно по-другому, так что просто наслаждайтесь просмотром в оригинале и не думайте об учебе, что-нибудь обязательно усвоится само по себе.

Встречают по одежке — или по акценту?

В общем-то, в те времена, в которые происходит действие пьесы (начало 20 века), одежда была существенным признаком, по которому можно было определить социальное происхождение человека. Юная и бедная цветочница Элиза не могла носить такие же наряды, как аристократки или даже зажиточные горожанки. Сейчас, к счастью, все вокруг предпочитают джинсы и кеды, поэтому отличить родовитого аристократа от потомственного грузчика по внешнему виду практически невозможно. А вот что касается акцента, то ситуация практически не изменилась. В начале фильма профессор Хиггинс хвастается, что по произношению может определить место рождения англичанина с точностью до шести миль, а для уроженцев Лондона — с точностью до двух миль, иногда даже до двух улиц. Скорее всего, благодаря глобализации сейчас такой точности уже не добиться, но британские региональные акценты все еще очень сильно отличаются друг от друга. Один из самых ярких — это кокни.

I know your head aches; I know you’re tired; I know your nerves are as raw as meat in a butcher’s window. But think what you’re trying to accomplish. Think what you’re dealing with. The majesty and grandeur of the English language, it’s the greatest possession we have. The noblest thoughts that ever flowed through the hearts of men are contained in its extraordinary, imaginative, and musical mixtures of sounds. And that’s what you’ve set yourself out to conquer Eliza. And conquer it you will.

Исторически носителями акцента кокни считаются жители Ист-Энда, родившиеся в пределах слышимости звона колоколов церкви Сент-Мэри-ле-Боу. Поскольку это рабочий район, то кокни традиционно ассоциируется с малообразованными людьми. Этот акцент имеет специфические особенности произношения и уникальный рифмованный слэнг. Научиться говорить на кокни нелегко и в принципе бесполезно, если только вы не актер, которому предложили роль в мюзикле «My Fair Lady». Тем не менее персонажи с таким акцентом часто встречаются в британских фильмах и сериалах, поэтому для лучшего восприятия на слух было бы неплохо запомнить парочку отличительных фонетических черт.