Gustav mahler (густав малер): биография композитора

Музыкальное образование

Малер поступил в Венскую консерваторию в 1875 году. Его педагогами были Юлиус Эпштейн (фортепиано), Роберт Фукс (гармония) и Франц Кренн (композиция). Занимался также у композитора и органиста Антона Брукнера, но не считался его учеником.

В консерватории Малер сдружился с будущим композитором Хуго Вольфом. Не готовый мириться с жёсткой дисциплиной учебного заведения Вольф был отчислен, а менее мятежный Малер избежал этой угрозы, написав покаянное письмо директору консерватории Хельмесбергеру.

Малер, возможно, получил свой первый дирижёрский опыт в студенческом оркестре своей альма-матер, хотя в этом оркестре он в основном выступал как ударник.

Малер получил диплом консерватории в 1878 году, но не смог добиться престижной серебряной медали. По настоянию отца он выдержал вступительные экзамены в Венский университет и в течение года посещал лекции по литературе и философии.

Молодость

После смерти родителей в 1889 г. на Малера легли заботы о младших братьях и сёстрах; в частности, сестёр Юстину и Эмму он взял к себе в Вену и выдал замуж за музыкантов Арнольда и Эдуарда Розе.

Во второй половине 1890-х гг. Малер пережил увлечение своей ученицей, певицей Анной фон Мильденбург, добившейся под его руководством исключительного успеха в вагнеровском репертуаре, в том числе на сцене Венской королевской оперы, но вышедшей замуж за писателя Германа Бара.

Семeйная жизнь

Во время своего второго сезона в Вене, в ноябре 1901 года он познакомился с Альмой Шиндлер, приёмной дочерью известного австрийского художника Карла Молля. Альма поначалу не была рада знакомству из-за «скандалов о нём и каждой молодой женщине, которая стремилась петь в опере». После спора по поводу балета Александра Цемлинского (Альма была его ученицей) Альма согласилась встретиться на следующий день. Эта встреча привела к быстрому браку. Малер и Альма поженились в марте 1902 года, Альма была к тому времени беременна своим первым ребёнком, дочерью Марией. Вторая дочь, Анна, родилась в 1904 году.

Друзья пары были удивлены браком. Театральный директор Макс Буркхард, поклоник Альмы, называл Малера «рахитичным дегенеративным евреем», недостойным красивой девушки из хорошей семьи. С другой стороны, семья Малера считали Альму слишком кокетливой и ненадёжной.

Малер был от природы капризен и авторитарен. Альма получила музыкальное образование и даже писала музыку — как любитель. Малер потребовал, чтобы Альма прекратила занятия музыкой, заявив, что в семье может быть только один композитор. Несмотря на сожаления о дорогом сердцу Альмы занятии, их брак был отмечен выражениями сильной любви и страсти.

Летом 1907 года Малер, устав от кампании против него в Вене, уехал с семьёй на отдых в Мариа-Вёрт. Там обе дочери заболели. Мария умерла от дифтерии в возрасте четырёх лет. Анна поправилась, впоследствии она стала скульптором.

Последние годы

В 1907 году, через короткое время после смерти дочери, врачи обнаружили у Малера хроническое заболевание сердца. Диагноз был сообщен композитору, что усугубило его подавленность. Тема смерти проходит во многих его последних сочинениях. В 1910 году он часто болел. 20 февраля 1911 года у него поднялась температура и сильно заболело горло. Его врач, доктор Джозеф Френкель, обнаружил значительный гнойный налёт на миндалинах и предупредил Малера, что в таком состоянии он не должен дирижировать. Тот, однако, не согласился, считая болезнь не слишком серьёзной. На самом же деле болезнь принимала угрожающие очертания: ангина дала осложнения на сердце, и без того функционировавшее с трудом. Малер угас буквально за три месяца. Он скончался в ночь на 18 мая 1911 года.

Симфония № 10

Густав Малер за свою творческую карьеру написал довольно много музыкальных произведений, в том числе и 9 симфоний. Как уже упоминалось выше, начал он и еще одну. К сожалению, тяжелая болезнь, приведшая к смерти, не позволила еще одному, возможно, гениальному произведению появиться на свет. Композитор работал над этой симфонией довольно долго, то оставляя ее, то вновь приступая к работе. После его смерти были найдены наброски произведения. Но они были настолько сырыми, что даже его ученик не решился завершить его творение. К тому же, сам Густав Малер очень категорично относился к произведениям, которые, по его мнению, были несовершенны. Он никогда не показывал свои творения до тех пор, пока их не закончит.

Предоставить на суд зрителя, даже если это самые близкие и родные люди, недописанное сочинение было абсолютно не свойственным ему. Из записей композитора следует, что симфония должна была состоять из пяти частей. Какие-то из них на момент его смерти были написаны, а к некоторым он совсем не приступал. Спустя несколько лет после смерти Малера жена композитора просила помощи некоторых музыкантов, предлагая им завершить последнее сочинение ее мужа, но, к сожалению, на это так никто и не согласился. Поэтому и сегодня последняя симфония Густава Малера не доступна для слушателя. Но отдельные части произведения были переложены из оркестровки в сольные произведения для инструментов и исполнены на различных площадках всего мира.

Свои первые сочинения, написанные в 16 лет, Густав продал. Правда, покупателями стали его собственные родители. Видимо, уже тогда будущий композитор хотел получать за свое творчество не только моральное удовлетворение, но и финансовую поддержку.

В детстве композитор был очень замкнутым ребенком. Однажды отец оставил его в лесу одного. Вернувшись за ребенком через несколько часов, отец обнаружил его сидящим в той же позе, в какой он его оставил. Оказалось, что одиночество совсем не напугало ребенка, а лишь дало повод и время поразмышлять о жизни.

Малер был восхищен творчеством Петра Ильича Чайковского и даже помог сделать несколько его опер в Германии и Австрии. Так что можно считать, что мировая известность Чайковского возросла и благодаря Густаву Малеру. Кстати, приехав в Австрию, Чайковский побывал на репетиции своей оперы. Ему так понравилась работа дирижера, что он не стал вмешиваться, а позволил Малеру делать все так, как он задумал.

Композитор был евреем. Но когда потребовалось из меркантильных побуждений сменить веру, он без зазрения совести стал католиком. Впрочем, более трепетно относиться к религии после этого так и не стал.

Густав Малер очень уважительно относился к творчеству русского писателя Ф. И. Достоевского.

Всю жизнь Малер хотел быть похож на Людвига ван Бетховена, причем не только в качестве выдающегося композитора, но даже внешне стремился на него походить. К слову, последнее у него неплохо получилось. Всклокоченная прическа и полусумасшедший блеск в глазах делали Малера немного похожим на Бетховена. Его эмоциональная и излишне резкая манера дирижирования отличалась от техник других руководителей оркестров. Людям, сидевшим в зрительной зале, порой казалось, что его бьет током.

Густав Малер имел на удивление склочный характер. Он мог поссориться с кем угодно. Музыканты оркестра его буквально ненавидели за то, что Густав заставлял их продолжать работать с инструментом по 15 часов подряд без отдыха.

Именно Малер ввел в моду гасить свет в зале во время спектакля. Делалось это ради того, чтобы зрители смотрели только на освещенную сцену, а не на драгоценности и наряды друг друга.

Густав Малер интересные факты и краткая биография

Густав Малер краткая биография

Густав Малер появился на свет 7 июля 1860 года в Калиште (Чехия) в семье мелкого торговца. Через несколько лет семья переселилась в маленький промышленный городок Йиглаву в Южной Моравии. В детстве Малер брал уроки игры на фортепиано и аккордеоне, рано начал писать музыку, а в 10 лет он сыграл свой первый концерт.

В 15 лет поступил в Венскую консерваторию. Его педагогами были Юлиус Эпштейн (фортепиано), Роберт Фукс (гармония) и Франц Кренн (композиция). Затем в 1880 году началась его карьера капельмейстера. Работал дирижёром в театрах Праги, Лейпцига, Будапешта, Гамбурга. В творчестве Малера главное – симфонии и песенные циклы. В 1891 году Малер стал главным дирижером Гамбургской оперы. Успех породил спрос на концерты Густава: с гастролями он побывал в Голландии, Италии, Франции и России.

В 1897 году Малера назначили директором Венской оперы. Но для этого композитору, урожденному еврею, пришлось стать католиком. Десять лет, которые Малер провел на этом посту, многие музыковеды считают золотым веком Венской оперы: начав свою деятельность в качестве третьего дирижера придворной оперы, он через несколько месяцев занял пост директора и приступил к реформам, которые выдвинули Венскую оперу на первые роли среди европейских театров. В 1907 году в результате интриг его директорство закончилось. А год спустя музыкант принял предложение поработать в Метрополитен Опера, где провел один сезон.

В 1909 году Малер стал главным дирижером реорганизованного Нью-Йоркского филармонического оркестра и на этом посту оставался до конца жизни. Но несмотря на успех в Новом Свете, он часто бывал в Европе. После очередного возвращения в Нью-Йорк 20 февраля 1911 года у него поднялась температура и сильно заболело горло. Вра обнаружил значительный гнойный налет на миндалинах и рекомендовал Малеру пока не выступать и не работать. Но композитор не считал это заболевания опасным. Но через некоторое время ангина дала осложнения на сердце. Малер несмотря на проблемы со здоровьем продолжал работать, пока не оказался в больнице. 18 мая 1911 года он скончался в Вене, где и был похоронен на Гринцингском кладбище.

Густав Малер интересные факты

Густав Малер был вторым из 14 детей, лишь шестерым из них было суждено достичь зрелого возраста. Отец Густава Бернхард Малер был торговцем и продавал спиртные напитки, сахар и домашние изделия, а мать Мария Герман происходила из семьи мелкого фабриканта, который изготавливал мыло.

Он любил далекие путешествия и купание в ледяной воде.

Он ввел в симфонический оркестр новые инструменты, такие, как гитара, мандолина, челеста, коровий колокольчик.

Грандиозная Восьмая симфония Малера, требует для исполнения около 1000 участников – около 150 участников оркестра и более 800 хоровых певцов.

Малер, как было известно, страдал от нервного напряжения, скептицизма и одержимости смертью.

Густав Малер сочинял рано утром, а позже днем плавал, бегал и катался на велосипеде.

По рассказам, с Малером было трудно работать. У него был высокий носовой голос, он был авторитарным и склонным к гневу, и он обращал внимания даже на незначительные детали.

Густав Малер никогда не пользовался популярностью как композитор при жизни. Пока Малер был жив, он был больше известен как дирижер, а не композитор. Он считается одним из величайших дирижеров в истории музыки.

Симфония Густава Малера № 3 является одной из самых длинных симфоний, когда-либо созданных, и длится примерно 95 минут.

Во время пребывания в Вене Густава Малера окружали молодые композиторы, в том числе Шенберг, Берг, Веберн и Землинский. Он часто поддерживал и поощрял их работу.

Густав Малер личная жизнь

Он был безумно влюбчивым: в каждом новом городе Малер увлекался очередной красавицей. Конец этим похождениям положила Альма Шиндлер, приемная дочь известного австрийского художника Карла Молля. Встретив ее, Густав решил остепениться. Она была на восемнадцать лет моложе мужа, занималась музыкой. Они обвенчались 9 марта 1902 года в Вене в церкви Карлскирхе. У супругов родились две дочери, одна из них Мария- Анна умерла от дифтерии в возрасте четырех лет, а вторая, Анна, впоследствии стала скульптором. Ветреной Альме в скором времени наскучила жизнь с Густавом, и она изменила ему с архитектором Гропиусом. Новость о неверности жены стала для Малера настоящим ударом.

Творческий путь

Если неплохо играть на фортепиано Густав Малер научился к шести годам, то первые его сочинения как композитора появились несколько позже. Когда юноше исполнилось 15 лет, родители, по рекомендации педагогов, отправили сына учиться.

Выбор, естественно, пал на учебное заведение, в котором бы молодой Малер смог обучаться любимому занятию. Так юный Густав попал в столицу классической музыки того времени, в Вену. Поступив в консерваторию, он с упоением отдался делу всей своей жизни.

После окончания этого учебного заведения Малер окончил Венский университет. Но, получив классическое музыкальное образование в направлении композиторского искусства, он понимал, что сочинением себя не прокормить, поэтому решил попробовать себя в качестве дирижера. К слову, это получилось у него не просто хорошо, а потрясающе. Именно как дирижер Густава Малер известен во всем мире. Упорству музыканта можно было только позавидовать. Он мог часами отрабатывать с оркестром небольшой фрагмент, заставляя работать на износ и себя, и оркестрантов.

Свою дирижерскую карьеру он начал с небольшой группой, не подающей особых надежд. Но с каждым годом ему предлагали все более престижные места работы. Вершиной его дирижерской карьеры стало место директора оперного театра в Вене.

Трудоспособности Малера могли бы позавидовать многие. Музыканты оркестра, которым он управлял, тихо ненавидели своего руководителя за его настойчивость и непреклонность. Но в то же время это давало свои результаты. Под его управлением оркестр играл лучше, чем когда-либо.

Однажды на концерте на сцене в будке суфлера произошел пожар. Дирижер до последнего не хотел останавливать выступление, заставляя музыкантов играть свои партии. Только приехавшие пожарные смогли остановить концерт. К слову, когда огонь был потушен, дирижер поспешил продолжить выступление с того места, где они остановились.

Внешне композитор Густав Малер был несколько угловат и несуразен. Но стоило ему поднять руки, приглашая оркестр к игре, каждый зритель понимал, что этот человек гениален, что он живет музыкой, дышит ею. Взлохмаченные волосы, безумный взгляд, худая фигура не мешала быть ему одним из лучших дирижеров своего времени.

Несмотря на то, что Густав Малер, краткая биография которого представлена вашему вниманию в статье, руководил Венским оперным театром, сам он опер никогда не писал. Зато симфонических произведений у него достаточно. Причем их масштабность потрясает даже бывалого музыканта. Он считал, что симфония должна вместить в себя как можно больше — сложные партии, огромное количество оркестрантов, невероятная сила и мощь музыкального действа. Зрители, уходя с его выступлений, порой чувствовали некое замешательство от того напора звуковой информации, которая буквально обрушивалась на них.

Детство

Родился 7 июля 1860 г. в общине Калиште в Чехии в небогатой еврейской семье. Отец – Бернхард Малер (1827-1889) – мелкий торговец (трактирщик?). Мать – Мария Германн (1837-1889) – дочь мелкого предпринимателя.

В семье родились 14 детей, из них 8 умерли в младенчестве или в раннем детстве. Густав был вторым ребёнком. Вскоре семья переехала в Йиглаву (Чехия). Здесь рано проявились его музыкальные способности. В этом небольшом старинном городке проживало много немцев, существовал свой уклад и свои культурные традиции, был даже театр, в котором иногда ставили оперы. Музыкально одарённому мальчику повезло: заметив его интерес к музыке, родители сразу же начали обучать его игре на фортепьяно (с 6 лет), а в 4 года он сам начал подбирать на губной гармонике услышанные мелодии.

Густав Малер в детстве

В 1870 г., в возрасте 10 лет, Густав впервые выступил в концерте. Примерно в этом же возрасте он начал сочинять музыку.

Учебные предметы в гимназии его интересовали мало, он весь был во власти музыки, а чуть позже – литературы. Мудрый отец понял, что Густав не будет продолжать его торговое дело, что его жизнь должна быть связана с музыкой. Он отвёз 15-летнего сына в Вену к известному австрийскому пианисту и педагогу консерватории Юлиусу Эпштейну.

Великий мастер

Музыка Густава Малера сложна, эмоциональная и не всегда понятна. Но она несет в себе те переживания, которые испытывал композитор, создавая свои нетленные шедевры.

Густав Малер (1860-1911) — сочетал в своем лице гениального композитора-симфониста и гениального дирижера. Он был исполнителем почти всего симфонического репертуара своего времени и гастролировал во многих странах мира (в том числе трижды бывал в России).

Наиболее плодотворной была деятельность Малера на посту главного дирижера Венского придворного оперного театра. Последние 4 года жизни композитор провел в Америке. Он стал дирижером Metropolitan Opera, а также руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра.

Творческие интересы Малера сосредоточились на двух жанрах — симфонии и песне. Он автор 9 симфоний (10-я осталась не завершенной) и не менее 40 песен (в том числе — для голоса с оркестром). Среди его вокальных сочинений — циклы «Песни странствующего подмастерья» (на собственные стихи), «Волшебный рог мальчика» (на народные тексты, собранные «гейдельбергскими» писателями-романтиками Арнимом и Брентано), «Песни об умерших детях» (на слова Ф. Рюккерта), «7 песен последних лет».

Песня и симфония в творчестве Малера всегда были нераздельно связаны: мелодии песен неоднократно становились важнейшими темами его симфоний, либо целиком включались в симфонию в качестве самостоятельных вокальных эпизодов. В конце творческого пути песенный цикл и симфония сплавились воедино в симфонии-кантате «Песнь о земле», написанной на тексты китайских поэтов VIII века (1908). Все 6 ее частей вокальны (солируют поочередно тенор и контральто или баритон).

На рубеже XIX-XX веков Малер был одним из немногих композиторов Австрии и Германии, чьи произведения пронизаны глубокой философской проблематикой. Все его творчество — это непрерывные поиски ответа на коренные вопросы человеческого бытия. Предельная искренность, глубокое сострадание каждому человеку сближают музыку Малера с творчеством Ф. М. Достоевского, которое композитор хорошо знал и любил.

Главное, что роднит Малера с Достоевским — это жажда справедливости, непримиримость к малейшим проявлениям зла, ощущение своей причастности ко всему, что делается в мире. Он говорил: «Существует общеевропейский порок: повсюду говорят — меня это не касается…Но ведь так может утверждать не человек, а глиняная куча! Нет, меня всё касается, весь мир…».

Для того чтобы облегчить слушателю восприятие своих философских идей, Малер часто включал в симфонии поэтические тексты, поручая их исполнение хору или певцам-солистам. Во 2-4-й симфониях это тексты народных песен из «Волшебного рога мальчика», а также стихи немецкого поэта Клопштока (во 2 симфонии) и строки Ф. Ницше (в 3 симфонии); 8-я симфония опирается на текст заключительной сцены «Фауста» Гёте.

Другие малеровские симфонии (1-я, 5-7-я, 9-я) являются чисто инструментальными, но и их замыслы родились из песен. Так, например, в 1-ой симфонии использован музыкальный материал вокального цикла «Песни странствующего подмастерья»; симфонии среднего периода (5-7-я) связаны с песенными циклами на слова Рюккерта.

Именно песня (в сольном, хоровом либо оркестровом изложении) в симфониях Малера является главным носителем обобщённой идеи.

К типичным особенностям малеровского стиля относится также опора на бытующие жанры народной и городской музыки (это песня, танец, чаще всего лендлер и вальс, военный или похоронный марш, военный сигнал, хорал).

В большинстве симфоний Малер отказывается от классического, 4-частного строения: во 2-й и 5-й симфониях — пять частей; в 3-й — шесть, в 8-й — всего две. Изменяются также традиционная последовательность частей и их темповые соотношения. В оркестре Малера нашли воплощение две тенденции, характерные для начала ХХ века: с одной стороны, расширение оркестрового аппарата (особенно мощный оркестр в 8 симфонии, которую называют «Симфонией для тысячи участников»), с другой — зарождение камерного оркестра.

Завершая век романтизма, Малер предвосхитил многие явления современной музыки (в частности, эмоциональную обостренность ). Особенно сильное влияние он оказал на Шостаковича.

«Песнь о земле»

Это музыкальное произведение сложно назвать просто песней. Это кантата для симфонического оркестра и двух солистов, которые поочередно исполняют свои вокальные партии. Произведение написано в 1909 году уже зрелым в творческом отношении композитором. В «Песни о земле» Густав Малер хотел выразить все свое отношение к миру и к музыке. Музыка написана на стихи китайских поэтов эпохи Тан. Произведение состоит из 6 песен-частей:

«Застольная песня о горестях земли» (ми-минор).
«Одинокий осенью» (ре-минор).
«О юности» (си бемоль-минор).
«О красоте» (соль-мажор).
«Пьяный весной» (ля-мажор).
«Прощание» (до-минор, до-мажор).

Такая структура произведения больше похожа на песенный цикл. Кстати, некоторые композиторы использовали такую структуру построения музыкального произведения в своих сочинениях.

Впервые «Песнь о земле» была исполнена уже после смерти композитора в 1911 году его учеником и преемником.

Краткая биография

В 1880 г. впервые выступил как дирижёр, хотя этому искусству не обучался. Но постоянного места дирижёра в Вене не нашёл и уехал в провинцию (Ольмюц). Дирижировал операми Мейербера и Верди.
В 1881 г. впервые участвовал в Бетховенском конкурсе как композитор, представив на суд жюри «Жалобную песнь». Но не получил первую премию и тяжело пережил эту неудачу.
В 1883 г. получил место второго дирижёра и хормейстера в театре города Кассель в Германии.
В 1885 г. начал работу дирижёром в Немецкой опере в Праге и имел успех.
Заключил контракт на сезон 1886/87 гг. с лейпцигским Новым театром.
Первый композиторский триумф в 1888 г.: по просьбе внука композитора К. Вебера Малер дописал незавершённую оперу его деда «Три Пинто». Опера была благожелательно принята и ставилась на многих сценах Германии.
В 1888 г. написал свою Первую симфонию.
1889 год был очень тяжёлым для Малера: умер его отец, через несколько месяцев – мать, а затем старшая сестра. Малер взял на себя заботу о 16-летнем младшем брате и двух сёстрах.
В 1891 г. был приглашён в качестве дирижёра в городской театр Гамбурга (Германия). Окончена Вторая симфония. Написана Третья симфония.
В 1892 г. в Гамбург приехал П.И. Чайковский, чтобы дирижировать своей оперой «Евгений Онегин». Но отказался от этого, познакомившись с Малером. Чайковский назвал его гениальным дирижёром.
В 1893 г. Малер начал исполнять свои симфонии. Постепенно их стали принимать и слушатели, и критика.
В 1897 г. Малер крестился и перешёл в католицизм.
В 1897 г. его пригласили в Придворную оперу Вены дирижёром. Вскоре он стал её директором. Его популярность быстро росла.
В 1901 г. окончил Четвёртую симфонию и сам дирижировал.
В 1902 г. обвенчался с Альмой Шиндлер.
В 1902 г. на музыкальном фестивале в Крефельде его Третья симфония одержала победу. Его сочинением заинтересовались другие дирижёры – так постепенно стали узнавать Малера-композитора.
Но его Пятая симфония снова подверглась критике. Её обвиняли в вульгарности, банальности, безвкусии, бесформенности. От критики не воздержался даже французский писатель и учёный-музыковед Ромен Роллан.
Ещё несколько своих симфоний (Шестую, Седьмую, Восьмую) он написал в Вене, но после такой резкой критики не спешил их представлять публике. Восьмая симфония была уникальной составу музыкантов: помимо большого оркестра, восьми солистов в ней участвовали ещё три хора.
В 1907 г. Малер решил покинуть Придворную оперу, т.к. его строгий стиль и высокие требования к исполнению были не всем понятны, многие считали, что театр создан для удовольствия, а не для серьёзных размышлений. Усилились нападки антисемитской прессы.
12 июля 1907 г. умерла от скарлатины (дифтерии?) его старшая дочь Мария.
В этом же году он переезжает в Нью-Йорк и подписывает контракт с Метрополитен-оперой. Позже стал дирижёром Нью-Йоркского филармонического оркестра.
В 1908 г. у Малера начались проблемы с сердцем.
В 1909 г. окончил Девятую симфонию. Её считали лучшей из всего им созданного.
21 февраля 1911 г. Малер в последний раз встал за пульт.
Больного композитора перевезли сначала в Париж, затем в Вену, но врачи были бессильны.
Умер 18 мая 1911 г. от эндокардита, вызванного затяжными ангинами. Эндокардит (воспаление внутренней оболочки сердца) тогда ещё лечить не могли. Был похоронен рядом с дочерью на Гринцингском кладбище.

Композитор Густав Малер

Смерть Gustav Mahler

В последние годы жизни композитор чувствовал себя откровенно плохо. Он много работал и пережил ряд стрессовых ситуаций, которые отразились на общем состоянии. В 1910 году ситуация и вовсе накалилась.

Он перенёс серию ангин. Невзирая на это он продолжал много работать. Через год он встал за пульт, отыграв программу, которая состояла из композиций прославленных итальянцев.

Вскоре приключилось несчастье. Он заразился инфекционным заболеванием, которое спровоцировало эндокардит. Осложнение стоило композитору жизни. Он скончался в венской клинике в 1911 году.

На прощальную церемонию пришли сотни поклонников, авторитетных критиков и почтенных артистов. Его похоронили рядом с дочерью, которая умерла в младенчестве. Тело Густава покоится на Гринцингском кладбище.

Записи произведений

Среди дирижёров, оставивших записи всех симфоний Густава Малера (включая или исключая «Песнь о земле» и неоконченную Симфонию № 10):

Клаудио Аббадо
Леонард Бернстайн (дважды)
Гари Бертини
Пьер Булез
Валерий Гергиев
Михаэль Гилен
Элиаху Инбал
Рафаэль Кубелик
Джеймс Левайн
Лорин Маазель
Вацлав Нойман
Сэйдзи Одзава
Саймон Рэттл
Евгений Светланов
Лейф Сегерстам
Джузеппе Синополи
Клаус Теннштедт
Майкл Тилсон Томас
Бернард Хайтинк
Рикардо Шайи
Джерард Шварц
Георг Шолти
Кристоф Эшенбах

Важные записи отдельных симфоний Густава Малера осуществили также дирижёры:

Карел Анчерл (№ 1, 5, 9)
Джон Барбиролли (№ 1-7, 9, «Песнь о земле»)
Рудольф Баршай (№ 5, 9, 10 в собственной редакции)
Семён Бычков (№ 3, «Песнь о земле»)
Хироси Вакасуги (№ 1-4, 6, 8-10, «Песнь о земле»)
Бруно Вальтер (№ 1, 2, 4, 5, 9, «Песнь о земле»)
Антони Вит (№ 2-6, 8, 10)
Яша Горенштейн (№ 1, 3-9, «Песнь о земле»)
Карло Мария Джулини (№ 1, 9, «Песнь о земле»)
Колин Дэвис (№ 1, 4, 8, «Песнь о земле»)
Густаво Дюдамель (№ 1, 5,
Курт Зандерлинг (№ 4, 9, 10, «Песнь о земле»)
Томас Зандерлинг (№ 6)
Ойген Йохум («Песнь о земле»)
Гилберт Каплан (№ 2, Adagietto из № 5)
Герберт фон Караян (№ 4-6, 9, «Песнь о Земле»)
Рудольф Кемпе (№ 1, 2, 5, «Песнь о земле»)
Карлос Клайбер («Песнь о земле»)
Отто Клемперер (№ 2, 4, 7, 9, «Песнь о земле»)
Пауль Клецки (№ 1, 4, 9, «Песнь о земле»)
Кирилл Кондрашин (№ 1, 3-7, 9)
Йозеф Крипс (№ 1, «Песнь о земле»)
Эрих Ляйнсдорф (№ 1, 3, 5, 6)
Виллем Менгельберг (№ 4)
Зубин Мета (№ 1-7, 10)
Димитрис Митропулос (№ 1, 3, 5, 6, 8-10)
Роджер Норрингтон (№ 1, 2, 4, 5, 9)
Юджин Орманди (№ 1, 2, 10, «Песнь о земле»)
Фриц Райнер (№ 4, «Песнь о земле»)
Ханс Росбауд (№ 1, 4, 6, 7, 9, «Песнь о земле»)
Эса-Пекка Салонен (№ 3, 4, 6, 9, 10, «Песнь о земле»)
Джордж Селл (№ 4, 6, 9, 10, «Песнь о земле»)
Леонард Слаткин (№ 1, 2, 8, 10)
Уильям Стайнберг (№ 1, 2, 5, 7, «Песнь о земле»)
Леопольд Стоковский (№ 2,
Юрий Темирканов (№ 4, 5)
Оскар Фрид (№ 2)
Гюнтер Хербиг (№ 5, 6, 9)
Филипп Херревеге (№ 4, «Песнь о земле» в камерной редакции Арнольда Шёнберга)
Бенджамин Цандер (№ 1, 3-6, 9)
Герман Шерхен (№ 1-3, 5-10)
Ханс Шмидт-Иссерштедт (№ 1, 2, 4, «Песнь о земле»)
Карл Шурихт (№ 2, 3, «Песнь о земле»)
Марис Янсонс (№ 1-3, 5-9)
Неэме Ярви (№ 1-8)
Пааво Ярви (№ 1-3, 10)

Густав Малер
родился 7 июля 1860 года в чешской деревушке Калиште. С шести лет он начал учиться игре на фортепиано и обнаружил замечательные способности. В 1875 юношу отправили в Вену, где Густав поступил в консерваторию по рекомендации профессора Эпштейна.

В консерватории Малер раскрылся прежде всего как исполнитель-пианист. Интересовался он и симфоническим дирижированием. Но первые композиторские сочинения студенческих лет не отличались самостоятельностью и впоследствии были уничтожены самим композитором.

Малер не только занимался музыкой – его влекло к изучению гуманитарных наук. Он посещал лекции в университете по истории, философии, психологии и истории музыки. Глубокие знания в области философии и психологии позже самым непосредственным образом сказались на творчестве Малера.

В 1885 он переезжает в Прагу. За год пребывания в Праге Малер познакомился с произведениями композиторов национальной чешской школы – Сметаны и Дворжака, а также операми Глинки, Вагнера, Моцарта.

В 1888 году композитором завершена первая симфония, открывающая собой грандиозный цикл из десяти симфоний и воплотившая важнейшие стороны мировоззрения и эстетики Малера. Именно в симфониях отразился психологизм, позволяющий передать музыкой духовный мир и конфликт с окружающим миром современного ему человека. Никто из современных Малеру композиторов, за исключением Скрябина, не поднимал в творчестве таких масштабных философских проблем, как Малер.

В 1896 году он перебрался в Вену. За этот же период Малер создал пять симфоний и несколько вокальных циклов. Венский период стал временем расцвета и признания Малера как дирижера, в первую очередь – оперного.

В декабре 1907 года Малер переехал в Нью-Йорк. Годы пребывания Малера в Америке ознаменовались созданием двух последних симфоний – «Песни о земле» и «Девятой». Десятая симфония была только начата. Впоследствии ее завершили ученики и последователи по эскизам композитора.

Для увековечивания памяти композитора и исследования его работ в 1955 было создано Международное общество Густава Малера.

Значение творчества

Карьеру музыканта Густав Малер начал в качестве дирижёра.

Малер-дирижёр

Дирижированию Малер никогда не учился, но, как отмечали знавшие его музыканты, он просто родился дирижёром. Он отдавался этой деятельности со всем жаром души и создавал вокруг себя «атмосферу высокого напряжения», по словам немецкого дирижёра и пианиста Бруно Вальтера.

Не имея учеников, Малер учил других своим поведением, преданностью музыке, скрупулёзной работой над произведением и потрясающим трудолюбием.

Он обладал редким чувством стиля. Проявил новый подход к оперному спектаклю – осознанное восприятие всех компонентов спектакля, а не одной только музыки.

Малер-композитор

При жизни Малера его музыку недооценивали. Она была сложной. Её не всегда понимали.

Г. Малер любил и знал литературу, поэтому его симфонии часто основывались на литературных произведениях или включали слово. И музыка его была «романоподобной».

Он расширил состав симфонического оркестра – ввел в него ранее не использовавшиеся музыкальные инструменты: гитару, мандолину, челесту. Но в то же время часто прибегал к камерному оркестру (с малым составом) и развивал его.

Во второй половине XX в. музыка Малера получила полное признание. Он является одним из самых исполняемых композиторов.

Влияние Малера на мировую культуру

Художественное наследие Малера как бы подытожило эпоху музыкального романтизма и послужило отправной точкой для многих течений современного музыкального искусства, в том числе экспрессионизма так называемой Новой венской школы (А. Шёнберг и его последователи), для творчества А. Онеггера, Б. Бриттена и в еще большей мере — Д. Шостаковича .

Малер создал тип так называемой симфонии в песнях, с солистами-певцами, хором или несколькими хорами. Часто Малер использовал в симфониях свои песни (некоторые на собственные тексты). В некрологе на кончину Малера было отмечено, что он «преодолел противоречия между симфонией и драмой, между абсолютной и программной, вокальной и инструментальной музыкой».

Почему профессора соловья не «попросили» из мгимо гораздо раньше?

Политолог валерий соловей раскрыл сценарий революции Доктор исторических наук валерий соловей

Ранние годы

Сын бедного торговца. В семье было 11 детей, которые часто болели, и некоторые из них умерли.

Через несколько месяцев после его рождения семья переехала в соседний город Иглава (нем. Iglau), где Малер провел свое детство и юность. Отношения в семье были плохие, и у Малера с детства развилась неприязнь к отцу и психологические проблемы. У него было слабое сердце (что и привело к ранней смерти).

Музыкой увлёкся с четырёх лет. С шести лет учился музыке в Праге . С 10 лет начал выступать как пианист, в 15 лет был принят в Венскую консерваторию, там учился в 1875–78 гг. у Ю. Эпштейна (фортепиано), Р. Фукса (гармония) и Т. Кренна (композиция), слушал лекции по гармонии А. Брукнера, с которым затем дружил.

Занимался сочинением музыки, зарабатывая преподаванием. Когда на смог выиграть премию конкурса Бетховена, решил стать дирижёром, а композицией заниматься в свободное время.

Композиции

Сочинением Малер занимался главным образом в летние месяцы. Основное содержание произведений Малера — ожесточенная, чаще всего неравная борьба доброго, гуманного начала со всем низменным, лживым, лицемерным, уродливым. Малер писал: «Всю жизнь я сочинял музыку лишь об одном — могу ли я быть счастливым, когда где-то еще страдает другое существо?». Как правило, в творчестве Малера выделяют три периода.

Художественными документами эпохи стали его потрясающие драматизмом и философской глубиной монументальные симфонии:

Первая (1884–88), навеянная идеей слияния человека с природой,
Вторая (1888–94) с ее программой «Жизнь-Смерть-Бессмертие»,
Третья (1895–96) — пантеистическая картина мира,
Четвертая (1899–1901) — горькое повествование о земных бедствиях,
Пятая (1901–1902) — попытка представить героя в «высшей точке жизни»,
Шестая («Трагическая», 1903–1904),
Седьмая (1904–1905),
Восьмая (1906), с текстом из «Фауста» Гете (так называемая симфония «тысячи участников»),
Девятая (1909), прозвучавшая как «прощание с жизнью», а также
симфония-кантата «Песня о земле» (1907–1908).

Десятую симфонию Малер не успел закончить.

Любимыми писателями Малера, повлиявшими на его мировоззрение и идеалы, были И. В. Гете, Жан Поль (И. П. Ф. Рихтер), Э. Т. А. Гофман, Ф. Достоевский , некоторое время Ф. Ницше .

Работа в оркестрах

Дирижировал оперными оркестрами в Бад-Халль (1880), Любляне (1881–82), Касселе (1883–85), Праге (1885), Будапеште (1888–91), Гамбурге (1891–97). В 1897 г., 1902 г. и 1907 г. выезжал на гастроли в Россию.

В 1897–1907 гг. был художественным директором и главным дирижером Венской оперы, достигшей благодаря Малеру небывалого расцвета. Малер по-новому прочел и поставил оперы В. А. Моцарта, Л. Бетховена, В. Р. Вагнера , Дж. А. Россини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, Б. Сметаны, П. И. Чайковского (назвавшего Малера гениальным дирижером), добиваясь синтеза сценического действия и музыки, театрального и оперного искусства.

Его реформа была восторженно встречена просвещенной публикой, но конфликты с чиновниками, интриги недоброжелателей и нападки бульварной прессы (в том числе антисемитские) побудили Малера покинуть Вену . В 1908–1909 гг. он был дирижером «Метрополитен-опера», в 1909–11 гг. руководил Филармоническим оркестром в Нью-Йорке .