Музыкальное творчество
В возрасте двадцати одного года молодой человек стал брать частные уроки музыки в Русском музыкальном обществе у известных музыкантов Луиджи Пиччоли и Рудольфа Кондингера и, спустя несколько месяцев, стал студентом Санкт-Петербургской Консерватории, которая только что открылась. Он стал одним из первых её учащихся. Учась в музыкальном заведении, Пётр занимался и частными уроками с другими студентами. Окончив консерваторию, Чайковский уехал в Москву. Там он получил звание профессора, преподавая гармонию в Московской консерватории.
Впервые перед большой аудиторией его произведения были исполнены в городе Павловске. Дирижёром на концерте был Иоганн Штраус-младший. В 1869 году зрители познакомились с его оперой «Воевода». Это произведение тоже прошло с успехом. В последующем, Чайковский использовал часть музыкальных тем в своей новой опере «Опричник». Её исполнили на сцене Мариинского театра в столице.
Премьера состоялась в 1874 году. В это же время получила успех его Вторая симфония. Но критики не приняли оперу «Кузнец Вакула». Она получила отрицательные рецензии. Тем не менее, Чайковского стали воспринимать как талантливого композитора. Знатокам музыки нравились его инструментальные пьесы и концерты для фортепиано с оркестром.
В 1876 году Чайковский уже признанный композитор. С своей «Симфонией N 3 ре мажор» он отправился гастролировать по Европейским странам. Через год появилось знаменитое «Лебединое озеро» — красивейший балет, который популярен и в наши дни. После ухода из Московской Консерватории, Пётр Ильич занялся только сочинением музыкальных произведений. Он сочинял оперы и симфонии, балеты и концерты. Он писал также песни и кантаты. Ему принадлежат 169 музыкальных произведений. Балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик» не сходят со сцен музыкальных театров по сей день.
После ухода из консерватории, Чайковский много путешествует. Он уже хорошо известен в мире. Его произведения исполняются в Соединённых Штатах. Его концерты исполняются в театрах европейских столиц. Берлин и Прага, Париж и Лондон – аплодируют гениальному композитору и дирижёру. Перед иностранной публикой раскрылись образы необыкновенно-красивой русской природы и богатой русской души. После возвращения в Москву, в Большом театре увидела свет опера «Евгений Онегин». Им написаны пьесы для фортепиано «Времена года» и «Детский альбом».
Произведения Чайковского для детей
Петр Ильич Чайковский очень любил детей. Сначала он растил своих братьев, рано потерявших мать, а затем проводил много времени с племянниками. Его натура сама была по-детски трепетной и чуткой. Поэтому сочинения для детей давались легко.
Детские пьесы
Фортепианные пьесы – первое, что начал писать Чайковский для детей. «Разве можно назвать музыкой бесконечные этюды и бездарные пьесы всяких составителей «Школ игры на фортепиано»? Ими только можно отбить у детей охоту заниматься» – возмущался он.
И не просто возмущался, а и предложил альтернативу – маленькие пьески для детей. Сборник он назвал «Детский альбом». Его можно было бы назвать «24 часа из жизни маленького человечка». В 24 мини-пьесах есть история о болезни и смерти куклы, страшная сказка про Бабу Ягу, картины русской природы, утренняя молитва, марш деревянных солдатиков, рассказы про разные страны и много другого интересного.
«Марш деревянных солдатиков»
«Новая кукла»
«Игра в лошадки»
https://youtube.com/watch?v=1Zfzh9j1xj8
«Французская песенка»
https://youtube.com/watch?v=5YJ-_5ue3jY
Одним из самых популярных сочинений Чайковского является сборник «Времена года». Он писал эти пьесы для всех – для взрослых, юношей, учащихся, подростков, детей. Для каждого месяца есть свое описание и мелодия. Ноябрь звучит первым снегом и предвкушением зимы, ездой на тройке, октябрь – багровеющим листьями. Июль не зря назван «Песнью косаря».
Июль:
Октябрь:
Ноябрь:
https://youtube.com/watch?v=la0_C8b-QO0
Май:
16 песен для детей
Сборник детских песенок стал вторым подарком Петра Ильича для детей. В отличие от «Детского альбома» он предназначался целиком для слушания, а не исполнения. Получив в подарок книгу стихов А. Н. Плещеева «Подснежник», он был в восторге от описанных в ней сюжетов из жизни детей.
Находясь со своими племянниками в Каменке, осенью 1883 года композитор пишет песни одну за другой.
Самая известная из них – «Весна» (Травка зеленеет, солнышко блестит…). Слова в ней А. Плещеева, С.Я. Лемешева, А. Макарова.
В сборнике есть песня «Мой садик» — очаровательная пейзажная зарисовка. Картина цветущего сада передает восторг маленького ребенка красотой божественного творения.
В корне отличается от предыдущих произведений песенка-сценка «Кукушка». В ней отображен смешной диалог скворца и кукушки.
Сказки для детей
Чайковский часто обращается к жанру сказки. Причем они не всегда милые и добрые.
«Нянина сказка» и «Баба-яга» из «Детского альбома» звучат фантастически устрашающе. Няня запугивает ребенка, чтобы тот угомонился. Вторая пьеса такая же колкая, с внезапными акцентами, но при этом захватывающая.
Музыка Чайковского вдохновляла и продолжает вдохновлять на написание детских сказок.
«Детский альбом» был взят за основу одноименного мультфильма-сказки Инессы Ковалевской. В нем маленькая девочка играет на фортепиано для своих игрушек. Внезапно сказочные персонажи оживают, и разворачивается история Золушки…
Композитор написал музыку к сказке «Снегурочка» и всемирно известному балету «Щелкунчик»
В 1973 году по нему и мотивам сказки Гофмана был снят мультик о заколдованном принце Щелкунчике и девочке Мари, которые отважно сражались с Мышиным королем
https://youtube.com/watch?v=CT6CVT9Y8ak
Музыка из балета «Спящая красавица» была использована Уолт Диснеем для создания одноименного мультфильма по сказке Шарля Перо. Этот мультик 1959 года получил премию «Оскар» за лучшую музыку.
Детские стихи Чайковского
Мало кто знает, что до того, как писать музыкальные произведения, Петр Ильич сочинял стихи. Он записывал их в тетрадку наспех, для себя. Стихотворения чередовались с выписками из газет, отдельными словами, рисунками. Сочинения 7-летнего мальчика сложно назвать талантливыми. Они поражают другим – чрезвычайной эмоциональностью, ценностями и глубокой духовностью.
Сегодня во дворе Московской консерватории Петру Ильичу Чайковскому возведен памятник – символ творческого вдохновения. Личность и музыка композитора вдохновляет студентов на создание новых шедевров. У многих из них тяга к прекрасному появилась еще в дошкольном возрасте. Любовь к музыке начинается с детских произведений Чайковского и других великих классиков.
Личное и тайное
Ещё при жизни композитора ходили слухи о самом сокровенном, но век XIX не позволял компрометировать столь известного человека. «Тайна» его открылась после публикации в 1923 году личного дневника. В XXI веке стало модным обсуждать всё интимное. И всё же, некоторую роль здесь играют домыслы, потому что в биографической литературе тема сексуальных наклонностей Чайковского освещена недостаточно. Исследователи творчества Петра Ильича отмечают, что сам он страдал и пытался бороться со своими проблемами.
Тем не менее в его жизни были женщины, о которых нужно рассказать:
- Дружба с примадонной итальянской оперы, француженкой Дезире Арто, переросла во взаимную привязанность. Певица была старше на пять лет, несмотря на это, композитор планировал жениться. Состоялась помолвка. Через месяц, находясь на гастролях, невеста вышла замуж за другого. Встретившись через восемнадцать лет, Чайковский и Арто вели себя как друзья. Тогда же композитор написал для певицы не один романс, как она просила, а шесть. Все они были посвящены ей.
- Официальной женой Петра Ильича стала Антонина Ивановна Милюкова. Бывшая студентка консерватории была младше мужа на восемь лет. Брак просуществовал несколько недель, затем супруги стали жить раздельно, но не развелись. По признанию Чайковского создание семьи было необходимо для снятия обвинений в гомосексуализме.
- Искренний интерес к творчеству композитора проявила одна из богатейших вдов Москвы Надежда Филаретовна фон Мекк. С её письма о бескорыстной помощи началась многолетняя переписка и дружба. Это были необычные отношения: Чайковский делился своими впечатлениями, творческими планами, советовался в трудных ситуациях.
Воспитание и обучение
В доме Чайковских жили дружно, в большой семье всем хватало тепла и внимания. Вот несколько фактов из детства Петра:
- «Фарфоровый мальчик» — так называла Петеньку гувернантка, видя в нём чувствительную натуру, остро воспринимающую жизнь.
- В четыре года маленький Петя услышал оркестриону — механический орга՛н, который стоял в доме Чайковских. Среди мелодий была музыка Моцарта, она так впечатлила мальчика, что он не мог спать ночами.
- Обучаться игре на фортепиано Петя начал в пять лет, а с нотами познакомился, когда ему было восемь. Первой учительницей музыки стала Мария Пальчикова.
- Будущий композитор увлекался поэзией. С семи лет писал стихи, а во взрослом возрасте — тексты к своим романсам и операм.
- Чайковские сами играли на музыкальных инструментах и восхищались способностями сына, но серьёзным делом его увлечение не считали. По наставлению отца в десять лет Пётр поступил в Императорское училище правоведения.
- Во время обучения Чайковский больше всего любил французский язык и литературу, с удовольствием импровизировал на фисгармонии и фортепиано.
- Мать мальчика умерла от холеры, когда ему было четырнадцать лет. Разлука с ней в период учёбы, а затем и смерть сильно повлияли на его душевное состояние.
- Чуть позже Илья Петрович нанял учителя — немецкого пианиста Р. Кюндингера, который особых талантов у ребёнка не заметил. Окончив в девятнадцать лет Училище правоведения и получив чин титулярного советника, Чайковский начал работать.
- Идея совмещать службу с дальнейшим обучением музыке принадлежала отцу Петра Ильича.
- В двадцать один год юноша поступил на курсы для дилетантов, открывшиеся в то время в Петербурге. Позднее они стали Консерваторией.
- В 1863 году по настоянию педагогов Чайковский оставил работу, занявшись музыкальной деятельностью. Один из родственников посчитал это позором: «Променял юриспруденцию на дудку!». Это ещё больше уверило молодого человека в его способностях.
- Кантата «К радости» была выпускной работой композитора и исполнялась на итоговом концерте, на который Чайковский не пришёл, опасаясь провала. Директор, А. Рубинштейн, отказался выдать студенту диплом. Действительно, большую серебряную медаль, документ об образовании и звание «свободного художника» молодой человек смог получить только через пять лет.