Содержание «Лунного света»
«Лунный свет» по праву считается одним из шедевров импрессионизма. Первоначально, импрессионизм появился не в музыкальном, а в художественном искусстве. Считается, что направление основывается на технике под названием «Впечатление». Художник словно останавливает мгновенье, запечатляя его на холсте. Но музыка способна выразить больше, чем одно мгновенье. Вместо одной картинки, созданной нашим воображением, прорисовывается пусть и небольшой, но сюжет. Развитие сюжетной линии возможно только при правильном выборе музыкальной конструкции.
умело обращается с формой произведения. Ноктюрн представляет собой сложную трехчастную форму с эпизодом и кодой:
- Первая часть рисует нам спокойную водную гладь, в которой безмятежно отражается лик луны. Тихие лучи медленно растворяются в темной, ночной воде.
- Эпизод, как и положено, имеет свободную форму. Он состоит из нескольких дополняющих построений, которые разграничены сменой темпа и тональности.
- Реприза варьированная дополняется мелодическим аккомпанементом из эпизода. Слушатель может наблюдать, как ночь наполнилась новыми красками.
- Кода построена на интонациях эпизода, что делает произведение еще более логичным.
Арочная замкнутость не дает произведению развалиться. Возвращение к первоначальным мотивам навевают слушателю первоначальные воспоминания. Но ночной мир уже изменился, развитие достигнуто. Лунная дорожка медленно растворяется, предоставляя дорогу солнцу и новому дню.
16 стр., 7594 слов
Стилистические особенности творчества Клода Дебюсси
..
можно найти нечто важное для развития современного искусства. Изучая музыку Палестрины, Орландо Лассо Дебюсси находит много ладовых ..
современных французских композиторов, всячески содействуя публичному исполнению сочинений и их изданию. Центральное место в музыкальном … живописи.Суть его состояла в передаче внешнего впечатления света, тени рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками …
Внешние ссылки [ править ]
- Прелюдии, Книга 1 , Книга 2 : партитуры в проекте International Music Score Library Project
- Исполнение Книги 1 и Книги 2 прелюдий Паавали Юмппанена из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в формате MP3
| vтеПрелюдии по Дебюсси | |
|---|---|
| Премьер Ливр |
|
| Deuxième Livre |
|
| vтеКлод Дебюсси | |
|---|---|
| Список сочинений | |
| Опера |
|
| Балет |
|
| Оркестровый |
|
| Солист и оркестр |
|
| Камерная музыка |
|
| Сольное фортепиано |
|
| Фортепиано в четыре руки или два фортепиано |
|
| Голос и фортепиано |
|
| Другой вокал |
|
| Связанный |
|
|
| vтеИмпрессионистская музыка | ||
|---|---|---|
| Люди |
|
|
| Методы |
|
|
| Композиции |
|
|
| Другой |
|
| Авторитетный контроль |
|
|---|
Верлен и Дебюсси: музыкальные воплощения «Галантных празднеств». «Бергамасская сюита»
Линии судеб Вердена и Дебюсси пересеклись уже в то время, когда маленький Клод (Ашиль) приходил заниматься домой к своей первой учительнице Антуанетт-Флор Моте де Флервиль. Ее дочери, Матильде, выпала участь «возлюбленной невесты и несчастной жены»66 поэта; можно сказать, что Клод был невольным свидетелем драматической истории отношений четы Верленов и А. Рембо. Ст. Яроциньский пишет об отсутствии сведений о позднейших контактах Дебюсси с Верденом. По словам исследователя, «фактом остается лишь то, что уже в детстве он соприкоснулся с миром «проклятых» . Первый раз и, во всяком случае, не последний»67.
Напомним вкратце предысторию «Галантных празднеств»: в 1866 году Верлен начинает готовить к изданию новую книгу своих стихов. Первый отечественный переводчик и комментатор поэзии Верлена Валерий Брюсов перечисляет события культурной жизни современного Парижа, ставшие источником вдохновения для молодого поэта: «Эдмон и Жюль Гонкуры только что опубликовали свои интересные статьи о XVIII веке, в которых воскресили жизнь и искусство эпохи последних Людовиков, преданной забвению после Великой Революции. Почти одновременно с тем в Лувре открыли для публики галерею Лаказа, в которой были собраны лучшие создания французских художников миновавшего столетия. Верлен засматривался на эти картины, и ему пришла мысль изобразить в стихах, в «бесстрастной» манере парнасцев, образы Буше в обстановке Ватто68. Результатом была маленькая книжечка из 24 стихотворений под изысканным заглавием «Fetes Galantes»»69. «Книжечка» вышла в свет в 1869 году на средства автора. Как и первый верленовский сборник «Сатурнические поэмы», успеха она не имела; критика также обошла «Празднества» молчанием . Прошло немало лет, превративших жизнь поэта в череду тяжких испытаний, прежде чем поэзия Вер-лена обрела свое второе рождение.
1881 год — год, осенью которого Верлен вновь появляется в Париже с твердым намерением «вернуться к литературе», — становится этапным и для Дебюсси. За четыре года до того, как «проклятый поэт» завоюет, наконец, всеобщее признание и славу, юный композитор обращается к поэзии Верлена и создает на его тексты свои лучшие ранние романсы, посвященные Мари-Бланш Ванье. Поражает безошибочность выбора — ведь со времени первых вокальных опытов «верленовское начало» пройдет сквозь все дальнейшее творчество Дебюсси. Очевидно, композитор сразу почувствовал в верленов-ских стихах то, что было ему дорого и близко — это и сложная разветвлен-ность душевных переживаний, и невозможность выразить, определить их словесно, но лишь с помощью тончайших ритмических и фонетических градаций.
Поэтическая речь Верлена исключительно музыкальна. Кредо «De la musique avant toute chose», ярко сформулированное в программном стихотворении «Поэтическое искусство», исчерпывающе выражает верленовское отношение к слову. Метрика его стихов напевна и свободна; поэт оказывает предпочтение короткой строке с переносами (enjambements), как будто вторгающимися в целостные синтаксические единства (Jouant du luth et dansant et quasi I Tristes). Исследователи отмечают свойственную Вердену мастерскую технику повторов, когда слово, стих или целая строфа проходят сквозь все стихотворение, как бы пронизывая его композицию «музыкальными» нитями-репризами71.
Восприимчивая натура молодого композитора, в то время еще учившегося в консерватории, оказалась под гипнотическим воздействием творчества Верлена. Спустя несколько лет Дебюсси в письме к Эжену Ванье от 19 ок тября 1886 года признается: «Единственная музыка, которую я хочу писать, — это та, которая будет достаточно гибкой, достаточно контрастной, способной передать лирические движения души, капризы мечтаний» . Данная творческая установка демонстрирует неразрывную связь мышления композитора, стоящего на пороге зрелого мастерства, с эстетикой символистов, и в первую очередь, — с верленовской эстетикой.
Итак, «Галантные празднества»… Как уже говорилось, впервые Дебюсси обращается к этому сборнику Верлена в 1881-1882 годах и выбирает пять стихотворений: «Пантомима», «Втихомолку» («Под сурдину»), «Ман долина», «Лунный свет», «Марионетки» («Фантоши»). Впоследствии эти і ранние романсы будут многократно переработаны композитором. Многие исследователи отмечают самобытность ранних вокальных произведений Дебюсси, подчеркивая их пророческое, предопределяющее пути дальнейшего развития стиля композитора значение.
«Девушка с волосами цвета льна»
В группе прелюдий-портретов наибольшую популярность приобрела «Девушка с волосами цвета льна» (8/I). Ее музыка воплощает идеал вечной женственности и красоты. В ней господствует светлая мечтательность, хотя выражение эмоций носит то более сдержанный и созерцательный характер, то приобретает большую порывистость и эмоциональность.
В сравнении со многими другими прелюдиями цикла, фактура подчеркнуто проста. Она отличается акварельной прозрачностью, особенно вначале, когда в тишине появляется нежный одноголосный напев редкой, для Дебюсси, протяженности. Отсутствие острых вводнотоновых тяготений (пентатонака) усиливает ощущение ясности и покоя. Мелодия развивается спокойно и неторопливо, сопровождаемая мягкими аккордами. Тональность Ges-dur «расцвечивается» отклонениями в Es-dur и В-dur.
Середина трехчастной формы, в которой изложена пьеса, мало контрастирует крайним разделам. В ней то же настроение, тот же склад и формы мелодического движения. Развитию подвергается, в основном, материал первых трех тактов (тематическое зерно прелюдии).
Реприза поначалу резко выделяется плотностью фактуры, но уже со второго предложения начальная тема звучит почти без изменений.
Prélude à l’après-midi d’un faune
Композитор
Клод Дебюсси
Дата премьеры
22.12.1894
Жанр
симфонические
Страна
Франция
Состав оркестра: 3 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, античные тарелочки, 2 арфы, струнные.
История создания
«Послеполуденный отдых фавна» — первое симфоническое сочинение Дебюсси, в котором в совершенстве выражен его индивидуальный импрессионистский стиль; оно навеяно одноименной эклогой Стефана Малларме (1842—1898). Французский поэт, глава школы символистов, объединивший вокруг себя молодых поэтов и художников-импрессионистов, написал это большое стихотворение на античный мифологический сюжет еще в 1865—1866 годах (опубликовано оно было 10 лет спустя), возможно, вдохновленный картиной французского художника XVIII века Буше из Лондонской Национальной галереи. Поэтический стиль Малларме — нарочито сложный, непонятный, аллегорический — отличается в то же время чувственной яркостью образов, изяществом вкуса, утонченно- радостным восприятием жизни. Сам Малларме сравнивал свою поэзию с музыкой: он стремился, чтобы его фразы, определенным образом расположенные, поэтически воздействовали на читателя, подобно звукам музыки на слушателя.
Эклога «Послеполуденный отдых фавна» предназначалась для известного французского актера Коклена-старшего — для декламации, иллюстрируемой танцами. Дебюсси, познакомившийся с эклогой в 1886 году, задумал дополнить чтение трех- частной композицией: прелюдией, интерлюдией и финалом (парафразой). Однако смысл стихотворения оказался полностью исчерпан уже в прелюдии, не потребовав продолжения. Услышав ее впервые в авторском исполнении на фортепиано, Малларме был восхищен: «Я не ожидал чего-либо подобного! Эта музыка продолжает настроение моего стихотворения и дополняет его более ярко, чем краски».
Сохранившаяся программа, вероятно, принадлежит Дебюсси: «Музыка этой «Прелюдии» — очень свободная иллюстрация прекрасного стихотворения Малларме. Она отнюдь не претендует на синтез стихотворения. Скорее это следующие один за другим пейзажи, среди которых витают желания и грезы Фавна в послеполуденный зной. Затем, утомленный преследованием пугливо убегающих нимф, он отдается упоительному сну, полному осуществившихся наконец мечтаний о полноте обладания во всеобъемлющей природе».
А в письме, написанном год спустя после завершения «Послеполуденного отдыха фавна» (1894), Дебюсси объяснял принцип его программности в шутливом тоне: «Это общее впечатление от стихотворения, так как при попытке более точно следовать за ним музыка задыхалась бы, подобно извозчичьей лошади, конкурирующей с чистокровной в состязании за Большой приз».
Премьера состоялась 22 декабря 1894 года в Париже, в концерте Национального общества под управлением Гюстава Доре. Как вспоминал впоследствии дирижер, уже во время исполнения он внезапно почувствовал, что слушатели совершенно покорены этой музыкой, и тотчас же по окончании она была сыграна снова. Это был первый настоящий успех Дебюсси.
В 1912 году на музыку «Послеполуденного отдыха фавна» в парижском театре Шатле был поставлен одноактный балет. Хореографом и исполнителем роли Фавна выступил знаменитый русский танцовщик Вацлав Нижинский, который совсем не понравился композитору, назвавшему Нижинского молодым дикарем и порочным гением.
Музыка
Соло флейты сразу же вводит как в далекий мир светлой пасторальной античности, так и в мир музыки Дебюсси, настолько оно типично для композитора. Хроматизированная чувственная мелодия развертывается в свободно импровизационной манере в свирельных тембрах высоких деревянных духовых инструментов. Особый колорит музыке придают глиссандо арфы и перекличка валторн — единственных медных, используемых в прелюдии. В центральном разделе возникает более широкая, напевная, словно озаренная солнцем тема в насыщенном звучании tutti. Когда она замирает у солирующей скрипки, вновь возвращается свирельный наигрыш флейты на фоне переливов арфы. Изложение его прерывают краткие дразнящие мотивы. Музыка приобретает, по авторскому определению, характер «еще большего томления», красочность усиливается включением античных тарелочек. Их пианиссимо на фоне флажолетов арфы и пиццикато низких струнных завершает произведение — словно прекрасное видение растворилось в легком полуденном мареве.
А. Кенигсберг
- Симфоническое творчество Дебюсси →
- Балет «Послеполуденный отдых фавна» →
Публикации
Реквием Габриэля Форе прозвучал в Москве 04.03.2015 в 19:43
На концерте Валерия Гергиева и Оркестра Мариинского театра в Москве 11.12.2014 в 22:24
Заголовки
Заголовки прелюдий имеют большое значение как с точки зрения их описательного качества, так и с точки зрения их расположения в письменной форме. Гол. Названия пишутся в конце каждого произведения, что позволяет исполнителю прочувствовать каждый отдельный звуковой мир, не будучи заранее подверженным влиянию названий Дебюсси.
По крайней мере, одно из названий поэтически расплывчато: точное значение Voiles, названия второй прелюдии первой книги, невозможно определить наверняка, поскольку существительные во множественном числе не различают роды как и формы единственного числа (по-французски вуали могут означать либо «вуали», либо «паруса»).
Название четвертой прелюдии «Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir »представляет собой цитату из стихотворения Шарля Бодлера Harmonie du soir из его сборника стихов Les Fleurs du mal.
Лунный свет
Интересные факты
- Одну из самых оригинальных версий аранжировки создал русский композитор и аранжировщик Дмитрий Тёмкин. Он переложил сочинение для органа. Музыка прозвучала в фильме «Великан» (1956).
- «Лунный свет» не был включен в из-за временного ограничения. Спустя практически пятьдесят лет фрагмент был восстановлен и включен в расширенную версию мультипликационного фильма.
- Музыка в оркестровке Андре Каплета использовалась в 1953 году в балете «Голубой ангел».
- Композитор, вдохновленный клавесинной французской музыкой 18 века, сочинил еще несколько произведений для данного цикла. Тем не менее «Лунный свет» сильно отличается по стилистике. Сочинитель долго думал, стоит ли включать композицию, именно в этот цикл, но сомнения были побеждены после безоговорочного успеха сочинения на премьере.
- 22 августа 2013 года в честь 151-летия Дебюсси европейский сервер Google Doodle решил организовать виртуальное путешествие по набережной столицы Франции. Атмосфера, созданного ролика полностью отражала эпоху девятнадцатого века. В качестве музыкального произведения выбрано самое романтичное и яркое произведение композитора «Лунный свет». Антураж видеоролика был дополнен воздушными шарами, городскими огнями, ветряными мельницами на Монмартре. В завершении, по Сене проплывают две лодки, начинается дождь, и влюбленные прячутся под одним красным зонтом.
3 стр., 1215 слов
Символика лунного света в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»
… проповедник идет по лунной дороге. Отраженный свет вечного пути к Истине — это тот свет, который предлагает нам Иешуа. Основной принцип построения романа «Мастер и Маргарита» — трехмерность. Каждое событие в одном из миров …
- После окончания сочинения у Дебюсси было несколько вариантов названия, среди которых были такие как «Сентиментальная прогулка» и «Ноктюрн», но в итоге выбор пал на самое романтичное и вдохновенное название «Лунный свет».
- Считается, что на создание ноктюрна, композитора вдохновило стихотворение известного французского поэта Поля Верлена «Лунный свет». На самом деле все произошло ровно наоборот. Вдохновленный легкой и гармоничной музыкой писатель написал 3 чудесных четверостишья. В первом Верлен изящно отсылает нас к первоисточнику: «Печальный, дивный антураж, старинной бергамаски»
- Во время сочинения композиций во Франции была мода на Комедию дель арте. Дебюсси не мог не увлечься этим маленьким миром бродячих артистов. В честь, чего и была сочинена «Бергамасская сюита».
3 период
3 период, открывшийся симфоническими эскизами «Море», характеризуется некоторыми отклонениями от избранного ранее пути в сторону неоклассических исканий. Большая часть сочинений, созданных после «Пеллеаса», обнаруживает стремление уйти от чрезмерной утонченности к искусству более сильному и мужественному, к большей материальности, ритмической четкости. Это оркестровая трилогия «Образы», фортепианный цикл «Детский уголок» и две тетради прелюдий, балеты «Игры», «Кама» и «Ящик с игрушками».
Итог творческой деятельности Дебюсси в количественном отношении сравнительно невелик: одна опера, три одноактных балета, ряд симфонических партитур, несколько произведений для сольных инструментов с оркестром, 4 камерных произведения (струнный квартет и три сонаты), музыка к мистерии. Наибольшее место занимают фортепианные и вокальные миниатюры (более 80 пьес для рояля и примерно столько же песен и романсов). Но при относительно скромном количественном итоге, творчество Дебюсси поражает обилием новаторских открытий в самых разных областях — гармонии и оркестровке, оперной драматургии, в трактовке фортепиано, в использовании вокально-речевых средств.
Музыка «Лунного света» в кинематографе
Чистота музыки, восторженно-мечтательный характер, привлекают режиссеров практически в каждом уголке света. Тысячи кинолент украшает дивная мелодия «Лунного света». Мы подобрали самые известные сериалы и фильмы, в которых можно услышать произведение.
- Западный мир (2016);
- Тутанхамон (2016);
- Вечность (2016);
- Моцарт в джунглях (2016);
- Афера по-американски (2013);
- Судная ночь (2013);
- Ученик мастера (2012);
- Разрушители (2011);
- Восстание планеты обезьян (2011);
- Сумерки. Сага. Затмение (2010);
- Курьер (2010);
- Сумерки (2008);
- Гнев (2004);
- Одиннадцать друзей Оушена (2001);
- Казино Рояль (1967).
Литература
- Альшванг А. Клод Дебюсси
, М., 1935; - Альшванг А. Произведения Клода Дебюсси и М. Равеля
, М., 1963 - Розеншильд К. Молодой Дебюсси и его современники
, М., 1963 - Мартынов И. Клод Дебюсси
, М., 1964 - Медведева И. А. Музыкальный энциклопедический словарь
, Москва. 1991 - Кремлев Ю. Клод Дебюсси
, М., 1965 - Сабинина М. Дебюсси
, в книге Музыка XX в., ч. I, кн. 2
, М., 1977 - Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм
, пер. с польск., М., 1978 - Дебюсси и музыка XX в. Сб. ст., Л., 1983
- Денисов Э. О некоторых особенностях композиционной техники К. Дебюсси, в его кн.: Современная музыка и проблемы эволюции комп. техники
, М., 1986 - Barraque J. Claude Debussy
, Р., 1962 - Golaa А. С. Debussy, I’homme et son oeuvre
, P., 1965 - Golaa А. С. Claude Debussy. Liste complete des oeuvres…
, P.- Gen., 1983 - Lockspeiser E. Debussy
, L.-, 1980. - Hendrik Lücke: Mallarmé — Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von «L’Après-midi d’un Faune».
(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9. - Jean Barraqué, Debussy
(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6 - Roy Howat, Debussy in Proportion: A musical analysis
, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4 - Rudolph Reti, Tonality, Atonality, Pantonality: A study of some trends in twentieth century music.
Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0. - Jane Fulcher (Editor), Debussy and His World
(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4 - Simon Trezise (Editor), The Cambridge Companion to Debussy
, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5
Опера «Пеллеас и Мелизанда»
(Pelléas et Mélisande)
Без внутренней близости Дебюсси с художественной традицией символизма вряд ли возник бы его оперный шедевр — «Пеллеас и Мелизанда», единственный до конца осуществленный оперный замысел.
С драмой бельгийского драматурга-символиста Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» композитор познакомился в 1892 году. Пьеса привела его в восхищение. Она точно отвечала тому идеалу драмы, о котором Дебюсси мечтал, казалась специально, «на заказ» созданной для него. Известно, что идеальным либреттистом композитор считал такого, «который, не договаривая половины, … создаст персонажей, живущих и действующих вне какого-либо определенного места и пространства». Все персонажи пьесы Метерлинка не имеют сколько-нибудь реальной «биографии». Подчеркнуто условно и место действия — мрачный королевский замок и его окрестности в неведомой стране. Это типично символистская драма, сотканная из почти неуловимых штрихов и намеков, чуждающаяся всего ясного, до конца высказанного, и отличающаяся исключительной тонкостью передачи настроений.
1918-03-25
)
Страна
Ашиль-Клод Дебюсси́
(фр. Achille-Claude Debussy
; 22 августа , Сен-Жермен-ан-Ле близ Парижа — 25 марта , Париж
) — французский композитор , музыкальный критик.
Сочинял в стиле, который часто называют импрессионизмом
, термином, который он никогда не любил . Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия.
Ссылки [ править ]
- ↑ Ли, Дами (23 сентября 2019 г.). «Как Untitled Goose Game адаптировала Дебюсси для своего динамичного саундтрека» . Грань . Проверено 23 сентября 2019 года .
- ↑ Couture, Joel (17 февраля 2020 г.). «Дорога к IGF: Безымянная игра гуся в House House» . Гамасутра . Дата обращения 17 февраля 2020 .
- ^ «Богуслав Мартину: каталог произведений, номер 101–200» . Patachonf.free.fr . Проверено 5 июня 2012 .
- ^ a b «Клод Дебюсси — Биография: 1910–1914» . Центр документации Клода Дебюсси . Проверено 5 июня 2012 .
- ^ a b Робертс, Пол. Фортепианная музыка Клода Дебюсси . Портленд, Орегон: Amadeus Press, 1996
- ^ «Классическая музыка — Классический источник — Прелюдии Дебюсси — Иван Илич» . Классический источник . Проверено 5 июня 2012 .
- ^ Зик, Стивен (2011). Английский мудрец фортепиано: жизнь и учение Тобиаса Маттея. Вашингтон: Scarecrow Press. ISBN 978-0810881617 , стр. 324-25
- ^ «Прелюдии (Книга 1) (Дебюсси, Клод)» . IMSLP / Музыкальная библиотека Петруччи: бесплатные ноты в общественном достоянии . Проверено 5 июня 2012 .
- ^ «Клод Дебюсси: вуали» . Toddtarantino.com . Проверено 5 июня 2012 .
- ^ Чарльза Бодлера Цветы зла
- ^ Дебюсси в 150: Питер Брейнер оркеструет Дебюсси 24 прелюдии , Naxos отчеты , Гонконг, й
- ^ Прелюдии: Реконструкция для симфонического оркестра , Classical.net, 2006
- ^ Дебюсси: Филармония , Обзор классического компакт-диска, 2002
- ^ Колин Мэтьюз: Прелюдии Дебюсси , Барнс и Ноубл, 2011
- ↑ Дебюсси, оркестр менестрелей. Н. Зур , оркестровка и дирижирование Н. Зур, Менестрели, Молодой Израильский филармонический оркестр, декабрь 2014 г.
- ^ Дебюсси Прелюдии, Книга 1 , Шон Осборн Музыка, 2008.
Практика исполнения [ править ]
Нет никаких доказательств того, что Дебюсси обязательно хотел, чтобы прелюдии исполнялись как цикл, хотя музыкальный язык каждой книги настолько последователен, что исполнители обычно так и делают. [ необходима цитата ]
Важный прецедент был создан 3 мая 1911 года пианисткой Джейн Мортье (которой посвятили свои произведения Богуслав Мартину и Эрик Сати ), сыгравшая всю первую книгу прелюдий в зале Плейель в Париже. Немецко-английский пианист Вальтер Морс Раммель , ученик Леопольда Годовски , дал в 1913 году в Лондоне премьеру всей второй книги прелюдий.
Первоначально Дебюсси и другие пианисты, дававшие ранние исполнения произведений (включая Рикардо Виньеса ), играли их группами по три или четыре прелюдии, что остается популярным подходом и сегодня. Это позволяет исполнителям выбирать прелюдии, которые им больше всего нравятся, или те, к которым их индивидуальный дар интерпретации больше всего подходит.
Между прелюдиями существует сильная тональная связь, которая предполагает, что опубликованный порядок прелюдий не является произвольным. Так , например, первые три прелюдии в первой книге ( Танцовщицы де Delphes , Voiles и Le Vent данс ла — Плен ) вращаются вокруг ключа от B ♭ . В этих первых трех прелюдиях намеки на тональность B ♭ исчезают и появляются снова, но при этом сохраняется сильное чувство плавности и связи между прелюдиями.
Однако порядок прелюдий не считается обязательным, как, например, в случае с прелюдиями Шопена . Несколько пианистов исполнили сет не по порядку, и по крайней мере одна запись Ивана Илича полностью меняет порядок выступления.
Первая полная запись обоих наборов была сделана в Англии в 1938 году южноафриканским пианистом Адольфом Халлисом .
«Менестрели»
Многие прелюдии Дебюсси сочетают черты музыкального портрета и жанровой сценки. К такому типу пьес относится последняя прелюдия I тетради – «Менестрели» (12/I). Ее музыка носит насмешливый, задорный характер и отличается яркой изобразительностью. В ней сочетаются контрастные тематические элементы: мотивы современной эстрадной музыки, негритянского фольклора, плавная танцевальность, имитация игры на банджо, барабанная дробь. Все это, естественно, не случайно, поскольку содержание прелюдии связано не со средневековыми бродячими музыкантами, а с актерами американского «театра менестрелей». Этот театр сыграл важную роль в формировании джаза. Гармонический язык «Менестрелей» отмечен подчеркнутой жесткостью, диссонантностью (обилие секундовых созвучий, движение параллельными увеличенными трезвучиями). Ритмика очень острая, синкопированная. Пентатонные обороты подчеркивают сходство с негритянским фольклором и музыкой джаза.
Отличительной особенностью формы является пестрая, калейдоскопическая смена разнохарактерных образов, но и здесь имеется репризное завершение.
Фортепианная мелодика Дебюсси отличается неповторимым своеобразием. В наиболее типичных опусах композитор отказывается от широких, завершенных мелодических построений в пользу «микровыразительности», то есть небольших мелодических ячеек. Мелодическая линия экономна, сдержанна и текуча. Лишенная широких скачков, резких «выкриков», она опирается на исконные традиции французской поэтической декламации. Соответствующие общему стилю качества обрел и ритм – с постоянным нарушением метрических устоев, избеганием четких акцентов, темповой свободой.
Строчка из стихотворения Шарля Бодлера.
Образ Испании в музыке Дебюсси был подготовлен целым рядом произведений французских композиторов на испанские темы от «Кармен» Бизе до «Испании» Шабрие. Сам Дебюсси развивает эту традицию не только в прелюдиях, но и в «Эстампах» («Вечер в Гренаде»), в пьесе «Иберия» из орк. цикла «Образы».
Актеры-менестрели на сцене выступали загримированные под чернокожих и исполняли песни и танцы, которые подбирали, странствуя по негритянским районам Юга Америки.
«Прерванная серенада»
Следующая пьеса – «Прерванная серенада» (9/I) – является образцом преломления в жанре прелюдии бытовой сценки из испанской жизни. Это – шутливая ночная фантазия, содержание которой раскрывается в резком сопоставлении любовного признания и неожиданно вторгающихся в него звуков «внешнего» мира, которые заставляют певца постоянно прерывать свою серенаду. Пьеса строится исключительно на материале испанских народных танцев.
Основная тема «Прерванной серенады» (b-moll), опирающаяся на ритм сегидильи, вбирает некоторые типичные испанские обороты. Она вариантно проводится трижды, играя роль рефрена. Ее музыка постоянно обогащается новыми выразительными деталями: последовательно расширяется диапазон мелодии, изменяется жанрово-интонационная основа. В первом проведении это выразительно-умоляющий речитатив, во втором – распевная декламация, и, наконец, в третьем – широкое ариозное пение. Столь же последовательно расширяется протяженность рефрена (каждый раз прибавляется по 8 тактов).
Первые два проведения основной темы резко прерываются тонально «инородными» вставками (они приобретают значение эпизодов в форме рондо). Сначала это подчеркнуто громкие диссонирующие аккорды в a-moll (после нежнейшего pp), затем – четкий ритм маршеобразного танца (коплы) в D-dur – цитата из 3 части «Иберии».