Фильм Банджо на моем колене (1936): описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме
Banjo on My Knee
РежиссерыДжон Кромвель, Джон КромуэллАктерыБарбара Стэнвик, Джоэл МакКри, Уолтер Бреннан, Бадди Эбсен, Хелен Уэстли, ещеЧерно-белый мюзикл повествует о непростых взаимоотношениях двух влюбленных из Миссисипи. Перл и Эрни только что отыграли свадьбу в надежде на долгую и счастливую жизнь.
Но сможет ли пара пройти испытания временем и расстоянием? Жених, разыскиваемый за убийство, которого не совершал, уже полгода в бегах.
У молодой Перл хватило терпения дождаться мужа, но хватит ли ей сил выдержать его характер, когда они уже будут вместе? Быть может, красивой девушке плюнуть на все и сделать ставку на карьеру моделью? Или это способ испытать любимого?ПродюсерНаннэлли ДжонсонКомпозиторДжимми МакХьюМонтажХэнсон Т.
ФритчОператорЭрнест ПалмерСценаристыНаннэлли Джонсон, Гарри ХэмилтонХудожникиГанс Питерс, Гвен Вейкинг, Томас Литтл
- Фильм снят по одноименному роману Гарри Хамильтона.
- Песня «I never work before» была написана самим актером Джоэлом Маккреа, для эпизода на свадьбе.
- Фраза: «Я готовлю лучше вас, люблю лучше вас и дерусь лучше вас» является отсылкой к диалогу из другой книги Хамильтона «I Cover Chinatown».
- Марлон Брандо, формируя образ для «Дикаря», подчеркнул фуражку у героя Джоела Маккреа, которую он носит в фильме.
- После удара Эрни, фотограф падает на одну из вариаций картины «Толсушка Хильга». В 30-е годы в США она была своеобразным мемом.
- Музыкальная установка, на которой играл Ньют, была продана в 1997 году за 480 000 долларов с аукциона.
- Барбара Стэнвик настояла на том, чтобы самостоятельно исполнять песню с Тони Мартином, а не использовать профессиональную певицу в дубляже.
- В картине не был задействован композитор. Музыка написана, по просьбе режиссера, его другом – телеактером Чарльзом Максвелом.
- Волтер Бренан не умел играть на банджо, поэтому его руки снимали немного сверху, для того чтобы не выдать подвоха.
- Номер Ньюта в ресторане был вырезан из фильма и часто играл на радио.
- Когда Перл идет по палубе, над морем сияет чистое небо, а когда заходит в каюту, из окна виднеются серые тучи.
- Ньют желает молодоженам спокойной ночи, и его рубашка расстегнута. Ступив за дверь, он уже застегнут.
- Дважды использован кадр, где чернокожие рабочие несут мешки с корабля.
- Когда фотограф гладит волосы Перл, на ней виден золотой гребешок, с другого ракурса он уже исчезает.
- Ньют садится в лодку, чтобы догнать Перл, но на ней нет пустых бутылок из-под виски, которые украшали её на протяжении фильма.
- Цветок на пиджаке Чака пропадает и появляется несколько раз во время песни с Перл.
- В кадре, где долго снимают башмаки Бадди, он без носков, когда он начал танцевать, они снова на нем.
- На судье в загсе то очки, то пенсне.
- Перед бурей Перл в бежевой шляпке, на плоту – уже в черной с белым бантиком.
Осторожно, текст может содержать спойлеры!
На свадьбе Перл и Эрни появляется пьяный закупщик, решивший поцеловать невесту, за это жених скидывает его в воду. Кто-то вызвал полицию, подумав, что жених убил человека. Эрни решает скрыться. Как только он уплыл, выяснилось, что закупщик жив. Полгода безутешная Перл ждет любимого. Вернувшись, он объявляет, что намерен уехать еще раз, купить дом для них. Девушка не согласна, поскандалив, она уезжает с фотографом, который обещал сделать ей карьеру. Герой отправляется за ней.
Перл понимает, что это было ошибкой, и решает вернуться, но прежде ей нужно отдать долг Скоту. Устроившись посудомойщицей, она знакомится с ресторанным певцом Чиком, который влюбляется нее и предлагает уехать в Чикаго. Эрни отправился в море после безуспешных поисков любимой. Его отец Ньют все же находит девушку и отправляет телеграмму сыну.
Приехав, Эрни замечает случайно встретившихся в кафе Перл и Скота. Ревность берет верх, и парень устраивает погром, побив при этом Чика. Девушка решает, что с нее хватит, и выбирает другого. Эрни садят в тюрьму, но за него вносит залог давняя подруга – Леотта. Вернувшись домой, они женятся.
Перл приезжает за вещами. Увидев на Леотте свое платье, она сдирает его. На берегу разворачивается шторм и уносит Эрни и Перл в плоту. Они справились со стихией, но увидели, что заперты. Ньют заколотил дверь, решив любой ценой сохранить брак. Пара скандалит, ищет выход, но в итоге целуется.
В зажигательном ритме самбы: самое яркое зрелище года — красочный карнавал в рио-де-жанейро
Каждый год десятки тысяч людей съезжаются в Рио, чтобы поглазеть на самое красочное действо — парад-фестиваль самбы. В этот раз в нем поучаствовали 70 000 любителей ярких впечатлений. Умопомрачительные декорации, сексуальные красотки, впечатляющие наряды, море музыки и света — это действо не оставило равнодушным никого.
Смотрите захватывающие фотографии феерического шоу и ощутите ритм самбы в своем пульсе.Толпа из 70 000 зрителей пришла посмотреть на восхитительный карнавал в Рио, который завершился ритмичным парадом танцоров самбы.
Парад чемпионов самбы на грандиозной арене Самбадром — впечатляющее зрелище. Здесь награждают лучших танцоров — победителей фестиваля, которые соревновались в течение самой яркой недели в году.
Важно
Роскошь и блеск, цвет и свет — магия этого шоу завораживает каждого.Актер в роли короля парада на Самбадроме в последний день карнавала-2019.Среди гостей фестиваля была замечена одна из самых красивых моделей Victoria’s Secret, Изабель Гуларт (Izabel Goulart).
Она пришла на парад самбы в подходящем наряде: ее топ из цепочек со стразами как нельзя лучше вписался в общую атмосферу праздника.Две главные ночи карнавала открыли 3 марта взрывами фейерверков и восторженными криками гостей парада. Красотка одной из бразильских танцевальных школ демонстрирует роскошный наряд.
Представители каждой из танцевальных школ создают восхитительные огромные конструкции для участия в параде, чтобы достойно выглядеть в случае победы в ежегодном конкурсе самбы.Роскошная королева Камилла Сильва представляет свою танцевальную школу.В 2019 году в танцевальном соревновании участвовали 200 групп.
Представитель одной из школ нарядился в головной убор из перьев в традиционных цветах фестиваля: зеленый и синий.Карнавальная ночь: завораживающая магия праздника никого не оставила равнодушным.
«Пусть шоу продолжается!»: гостей развлекали песнями и танцами актеры, одетые в костюмы с традиционными элементами.Самбадром — огромная арена в самом большом городе Бразилии, Рио-де-Жанейро. На время фестиваля она превращается в территорию феерии и безудержного веселья.Музыка — неотъемлемая часть карнавала.
Она сопровождает все действо и задает ритм для танцев.Умопомрачительные костюмы и парики — то, что делает фестиваль по-настоящему сказочным.Засветился на сцене: актер с огромной звездой на спине выступает перед громадной движущейся конструкцией.
Яркие и веселые ребята, представляющие одну из танцевальных школ, решили отбивать ритм самбы на тамбурине.Головокружительные наряды участников карнавала создаются специально для этого дня. От таких роскошных и оригинальных костюмов невозможно оторвать глаз.Белые ленточки создают впечатление паруса корабля.
Все вещи на участниках парада — высшего качества и сшиты по индивидуальным заказам.
Огромная рыба — декорация для представления одной из бразильских школ самбы.Участники карнавала настолько заряжены позитивной энергией, что невозможно не проникнуться их настроением.
Некоторые костюмы сделаны из таких миниатюрных деталей, что нужно несколько дней только для того, чтобы собрать их воедино.Гигантские декорации потрясают воображение даже самых искушенных зрителей.
Карнавал завершился парадом победителей, которые шествовали по Самбадрому перед 70-тысячной толпой гостей.
Бразильский карнавал — одно из самых ярких зрелищ в мире. Несмотря на то, что он проводится ежегодно, каждый раз он неповторим. Феерическое действо, впечатляющие наряды и ритм самбы еще долго будут возникать перед глазами гостей, которым повезло побывать на грандиозном фестивале в Рио в этом году.
А вам нравятся карнавалы?
До диез минор рахманинов какие чувства вызывает
Мои ощущения здесь (написано под впечатлением от 2го концерта). не знаю, почему именно это написалось — просто написалось. *это чистые чувства, поэтому правильность употребления некоторых форм можно опустить.
Мелькание мыслей под звуки второго концертаВзывает к чему-то неспешному, полному драмы. Но ветер поёт, избавляя от страха, фальцетом,На память оставив не прошлое даже. но шрамы.
Какими-то строками снова истерзаны думы. Ты можешь спросить: «Им зачем было всё это надо?». Как времени дань, отголоском какого-то шума,В тяжелой тоске, словно всплеск, прозвучит Модерато.
Мерещатся призраки смутных времён и деяний. Ты можешь сказать: «А ведь всё. всё могло быть иначе». Адажио мира без слёз и ненужных страданийУгаснет за цепью решений неверных. тем паче.
Ошибки начал роковых затерялись вне воли,Среди ложных красок и странных, далёких видений. Ты можешь подумать: «А если». увы. жаль до боли:Не знать истории сослагательных наклонений.
Вздохнув, продолжает Аллегро лететь как и прежде —Послание будто, отправленное нам в конверте. Там вера простая и тень многомудрой надежды. В мелькающих мыслях под звуки второго концерта.
Источник
Прелюдия до-диез минор Рахманинова
Эта прелюдия Рахманинова принадлежит к числу самых популярных произведений классической музыки. Сам С.В. Рахманинов предостерегал интерпретаторов: «Прелюдия по своей природе абсолютная музыка, и её нельзя ограничить рамками программной или импрессионистической музыки.» Поэтому я решил представить два варианта миниатюры на тему этой прелюдии. В первой я внимаю предупреждению гения, а во втором пытаюсь поспорить с ним.
С властной силой ударяя по клавиатуре, Рахманинов «высекает» из рояля звуки не свойственные этому инструменту. Его аккорды похожи на какие-то россыпи сапфиров и смарагдов. Они образуют целые кристаллические стены, вроде тех, которые можно увидеть на картинах Врубеля. И эти невероятные звуки являются одновременно сильнейшими чувствами какого-то сверхсущества. Ты даже не представлял до прослушивания, что такие чувства бывают. Они властно переворачивают твою душу. Рояль при этом звучит то как колокол, то как орган, то как целый орекстр. Слушая это творение Рахманинова, понимаешь смысл слов композитора: «Своим дарованием я обязан Богу, только одному Богу. Без него я ничто».
В первых трёх басовых звуках прелюдии, каждый из которых для усиления впечатления состоит из трёх нот октавного унисона, как удары колокола невероятно трагически звучит неумолимый приговор судьбы*, словно выкристаллизовавшийся в трёх словах: « Вот. и. всё!» Три эти ноты «торжественные» и «угрожающие»** почти непрерывно повторяются на протяжении всей первой части Lento (медленно). Под их потрясающим воздействием душа вначале замирает, но мгновенно осознав, что всякое возражение бесполезно, тут же начинает робко с грустью вспоминать насколько прекрасна была прожитая жизнь. Эти воспоминания выражаются в мелодии, сотканной из грустных аккордов, похожих на бесчисленные сапфиры и смарагды, потрясающей красоты. *** Они звучат на фоне постоянно повторяющегося неумолимого « Вот и всё!», образуя с ним потрясающий контраст.
Во второй части Agitato (взволнованно), начинающейся с хроматических триолей, вся жизнь стремительно как морские волны проносятся в сознании человека. Или это поспешно перелистывается книга всей жизни? В конце этой части снова повторяется приговор судьбы «как грозная, несокрушимая сила». Но на этот приговор душа хотя по прежнему печально, но стойко и даже в каком-то иступлённом восторге отвечает: жизнь была прожита прекрасно и эти бесценные сокровища жизни стоили того чтобы за них умереть, после чего она устало замолкает в короткой затихающей или точнее угасающей коде.
——————————— * Если в 5-й симфонии Бетховена звучит угроза стучащей в дверь судьбы, мотив который Рахманинов многократно использовал в своём романсе «Судьба», то здесь мы имеем дело уже с неумолимо повторяющимся приговором судьбы, не подлежащим обжалованию. Каково написать такое в 18 лет! Но если вспомнить, что Рахманинов уже в свои 12 лет читал Достоевского, то можно хоть как-то это понять.
** «В рассматриваемой прелюдии я старался приковать внимание к начальной теме. Эти три ноты в виде октавного унисона должны прозвучать торжественно и угрожающе » (С.В
Рахманинов)
*** «Мотив из трех звуков проходит на протяжении 12-ти тактов первого раздела, а в противовес ему в обоих ключах звучит контрастная мелодия в аккордовых последованиях
Здесь два мелодически противоборствующих элемента, цель которых — завладеть вниманием слушателей. Сущность главной темы – это массивный фундамент; контрастом ему становится гармонизированная мелодия; ее функция – рассеять мрак.» (С.В
Рахманинов)
Источник
Нужно описание прелюдии Рахманинова до диез минор.. . помогииите)
26 сентября 1892 на “Электрической выставке” на Садовой улице (близ Триумфальных ворот) Рахманинов впервые публично сыграл свою прелюдию до-диез минор, впоследствии наиболее знаменитую из его фортепьянных пьес.
Чайковский с большим интересом следил за творчеством Рахманинова. Так, в письме к А.И. Зилоти от 3 мая 1893 г. он писал: «Мне очень также нравятся его фортепианные пьесы, особенно Прелюдия и Мелодия» (http://www.forumklassika.ru/newreply.php?do=newreply&noquote=1&p=464686#_ftn2).
Прелюдия начинается с лаконичного трехзвучного мотива-тезиса: ля — соль?- до? в темпе Lento. Мотив тревожный, суровый, похож на удары колокола. Он мотив ассоциируется с темами рока. Это спор грозной судьбы с неугасимой человеческой надеждой. Вначале мы слышим приглушенный диалог. Несколько раз звучит этот мотив в виде тяжелого октавного баса в низком регистре (в левой руке). Ему отвечают аккорды скорбного характера, звучащиеся на ppp, которые выстраиваются в нисходящую мелодическую линию и своим звучанием создают гармоническую напряженность
В среднем разделе прелюдии происходит смена темпа (Agitato).Это смелый порыв надежды, прерываемый грозной катастрофой. Середина построена на развитии короткого четырехзвучного хроматического мотива ми-ре?-ре-до?. Мелодия преобразуется в мятежно порывистую тему, стремящуюся вверх. Здесь мы наблюдаем четыре волны развития, которые приводят сначала к первой кульминации-лавине нисходящих аккордов. Создается общее напряжение на ffff , приводящее к репризе прелюдии
В репризе драматизм достигает высшей точки. Рояль звучит как целый оркестр, охвачен весь диапазон. Грозно звучит многократно усиленный октавами мотив-тезис ffff происходит укрупнение фактуры, главная тема изложена восьмизвучными аккордами. Это яростная битва, в которой человек стремится бороться с судьбой.
Кто же победит в этой схватке? Показав бесстрашную непокоренность человеческой надежды, композитор предоставляет слушателю решить это самому. Он заканчивает пьесу задумчиво стихающими аккордами, напоминающими удары колокола
Источник
анализ — Прелюдия Рахманинова Прогрессия соль-минор включает V-аккорд вместо v-аккорда
спросил
1 год, 2 месяца назад
Изменено
1 год, 2 месяца назад
Просмотрено
289 раз
Почему Рахманинов, кажется, использует мажорный аккорд V вместо минорного аккорда v в присоединенном такте (7-й с конца) своей Прелюдии соль минор?
Прогресс, кажется,
i-VI7-idim7-v-V-(в следующем такте)i.
(я не думаю, что правильно понял тип уменьшенного аккорда)
В чем смысл/точка аккорда V? Это обычное дело? Я бы ожидал аккорд v.
- хордовая теория
- анализ
7-й такт с конца (такт 80) Прелюдии соль минор Сергея Рахманинова, соч. 23, № 5 — сразу после одного из самых громких пассажей во всей пьесе, причем ближе к концу пьесы:
Этот почти заключительный пассаж не только громкий, но и напряженный, с обилием хроматических переходных тонов (или, по крайней мере, мелодических пассажей). С 9-го по 8-й такт от конца пьесы — последние 2 такта пассажа — даже используется резкая и диссонирующая педаль G -> ♭II -> педаль G -> ii полууменьшенная 7 -> vii ° 7 -> V (♭) 13 последовательность аккордов (без учета инверсий)!
С таким пассажем, который идет по пятам за Баром 80, вы заслуживаете эмоциональной разрядки.
Такт 80 представляет собой начало свертывания и эмоционального высвобождения этой прелюдии Рахманинова, с меньшим количеством уникальных аккордов и более четко звучащими аккордами, чем в предыдущих тактах (не говоря уже о более тихой музыке). V7 используется вместо v, потому что (возможно, среди других причин) использование V7 ведущего тона обеспечивает более сильное разрешение тонического (i) аккорда с повышением на полтона, чем использование v субтоника (который имел бы подняться на целый тон вверх, а не разрешиться до ближайшей ноты в тоническом аккорде), и эта кода направлена на то, чтобы обеспечить звуковое разрешение произведения.
По сравнению с тем, что было только что, последние 7 тактов коды на самом деле не используют столько уникальных аккордов, особенно в среднем на такт:
…просто уникальные аккорды в i -> нем. 6 августа = VI7 -> vii°7/V -> V7 |-> i -> нем. 6 августа = VI7 -> vii°7/V -> V7 |-> i -> III -> V7 |-> i -> III -> V |-> i -> V -> i -> V |- > i -> V -> i -> V |-> i последовательность аккордов (без учета инверсий).
Я помню, как использовал меньше уникальных аккордов и тяготел к тонике и V-аккордам в кодах своих произведений классической музыки.
Использование аккорда V в миноре не только распространено, но и является нормой. Рахманинов часто использует его на протяжении всего произведения: например, размер 5
и размер 15
среди многих других.
Целью этого — точнее, целью повышения начального тона — является усиление тяги к тонике, и это было краеугольным камнем тональной и предтональной композиции на протяжении нескольких сотен лет.
Используется в конце пьесы, чтобы подчеркнуть соль минор в качестве основной тональности.
Это аккорд ми-бемоль мажор с солью в басу (VI36 соотв. 36): 1-я инверсия ми-бемоль = 3-й басстоун. Теория говорит, что терция в басу настолько сильна, что ее не следует удваивать, а лучше пропускать в верхних голосах.
Это правило гармонии не использовалось во времена Баха, Генделя или Гайдна, как показало статистическое исследование Дитера де ла Мотта.
Опубликовать как гость
Требуется, но не отображается
Опубликовать как гость
Требуется, но не отображается
Нажимая «Опубликовать свой ответ», вы соглашаетесь с нашими условиями обслуживания и подтверждаете, что прочитали и поняли нашу политику конфиденциальности и кодекс поведения.
21. Рахманинов – Прелюдия соль минор, соч. 23 № 5
Сергей Рахманинов (1873-1943) был одним из лучших пианистов и композиторов начала 20 века. Рахманинов известен как самый последний противник эпохи романтизма – пока его современники исследовали возможности новых музыкальных течений начала 20 века (в том числе политональности, атональности, сериализма ), у Рахманинова как будто застряло сердце. 1880. Его музыка полна красивых парящих мелодий, размашистых эмоций, острого чувства драматичности , а также тональности, четкого структурного мышления и изрядной «условности» старины.
Рахманинов не был особо счастливым человеком и по темпераменту, и по обстоятельствам жизни.
Это очевидно в его музыке — во всей его музыке присутствует очень глубокая меланхолия , что делает некоторые его мелодии поразительно красивыми. Товарищ русский композитор Игорь Стравинский назвал Рахманинова «Шесть футов мрака».
Но на самом деле Рахманинов был Шесть с половиной футов мрака . И его руки были классно гигантскими — он мог дотянуться руками до на полторы октавы на фортепиано (левой рукой он мог сыграть аккорд C-Eb-G-C-G ). И он использовал размер своих рук в своем фортепианном письме, используя больших и сложных аккорда и широких арпеджио , что создает этот поистине колоссальный звук в большей части его фортепианной музыки.
При этом вот одна из тринадцати прелюдий из его опуса 23:
Рахманинов – Прелюдия соль минор, опус 23, № 5 Открытие мотив. Очень структурный, угловатый, тяжелый и настойчиво ритмичный. Прислушайтесь к повторному использованию «3 коротких заметки» строительного блока .
Не так много лирической мелодии, но она имеет очень «скрытое» качество.
0:45 Вторая идея: тоже очень структурная и ритмически определенная. Слушай 9.0003 чередование нот высокого регистра и нижнего регистра с использованием большого диапазона фортепиано. Небольшое нарастание, поднимающееся все выше и выше в регистре, прежде чем оно исчезает и разрешается обратно вниз с быстрым чередованием нисходящих нот.
1:02 Повтор начального мотива, но более сильный, чем «затаившийся». на 0:54 последовательность прерывается, и вступает в действие последовательность нисходящих больших аккордов, а затем стихает, чередуясь с «настойчивой» низкой нотой.
Раздел «В»:
1:29 Внезапно совершенно другая фактура и характер – там, где начальная часть была структурной, угловатой и ритмичной , эта часть очень мелодична, текуча, невесома, экспансивна, расслабленный — в целом очень «жидкий». Послушайте большие арпеджио в левой руке, опять же, охватывающие большой диапазон фортепиано, поддерживающие очень выразительный и запоминающийся мелодический материал, сыгранный в правой руке.
1:56: Еще один раунд новой мелодии, но между арпеджио левой руки и мелодией правой руки слушайте 3-й голос в середине (какой рукой это играет?!). Этот прием развился в эпоху романтизма — писать так, чтобы казалось, будто играют более двух рук.
2:32 Намеки на переход обратно в раздел А.
Раздел «А» и код:
2:42 Вернуться к теме раздела А, но с другим развитием, чем раньше — по сравнению с более ранними аналогами, иногда кажется более срочный , взволнованный , даже немного жуткий .
3:06 Вторая идея, почти такая же, как и в первый раз
В этот момент обратите внимание на очень «традиционную» и организованную структуру, которой следует эта прелюдия
3:24 Вернуться к исходной теме, здесь с наибольшим отклонением и развитием от первоначальной предпосылки.
3:42 Закрытие раздела кода. А потом все заканчивается маленьким вихрем и огонёком.