С. с. прокофьев (1891-1953) — биография и список основных произведений композитора

Фильм Игрок (2014): описание, содержание, интересные факты и многое другое о фильме

The Gambler

РежиссерРуперт УайаттАктерыМарк Уолберг, Джон Гудман, Бри Ларсон, Майкл Кеннет Уильямс, Джессика Лэнг, ещеНа первый взгляд, Джим Беннет – везунчик. Он талантливый писатель, уважаемый преподаватель университета, а его дед – один из самых богатых людей в Америке. Но у Джима есть одна проблема, которая превращает его жизнь в сущий ад. Он игрок.

По ночам он спускает в казино огромные суммы, не имея сил себя контролировать. Однажды он заходит слишком далеко: занимает деньги не у того парня и тут же их проигрывает. Но новый кредитор шутить не умеет, и, если Беннет в течение семи дней не вернет долг, придется плохо не только ему, но и его семье.

ПродюсерыРоберт Чартофф, Стивен Левинсон, Марк Уолберг, ещеАктеры дубляжаВсеволод Кузнецов, Александр Новиков, Евгения Ваган, ещеКомпозиторыДжон Брайон, Тео ГринМонтажПит БьёдроОператорГрег ФрэйзерПереводчикАндрей ВодостойРежиссер дубляжаЛеонид БелозоровичСценаристыУильям Монахэн, Джеймс ТобэкХудожникиКит П.

Каннингэм, Доун Свидерский, Жаклин Уэст, еще

• Фильм является свободной интерпретацией одноименного романа Ф. М. Достоевского.
• Специально для этой роли Марк Уолберг похудел на 25 кг.
• Чтобы лучше подготовиться к роли профессора университета, Уолберг посещал различные курсы и семинары в нескольких учебных заведениях Калифорнии, где наблюдал за преподавателями и их манерой вести лекции.
• Изначально режиссером должен был стать Мартин Скорсезе, а на главную роль рассматривался Леонардо Ди Каприо.
• По словам Уолберга, самой тяжелой сценой для него стала финальная, где ему пришлось очень долго бежать. Из-за сильной потери веса он значительно ослаб, и такие физические нагрузки стали серьезным испытанием.

Осторожно, текст может содержать спойлеры!

У главного героя, Джима Беннета, умирает дедушка. Перед смертью он советует внуку взяться за ум и научиться отвечать за свои поступки.

У Джима серьезная зависимость, он игрок. Каждую ночь он идет в казино и не останавливается, пока не просаживает все деньги, что у него есть. В очередной раз, проигравшись, он просит владельца казино одолжить ему денег отыграться. Тот напоминает, что Джим и так должен ему 240 тысяч долларов, и требует срочно вернуть долг.

В казино Джим знакомится с Невиллем, ростовщиком, который предлагает Беннету ссуду под проценты. Тот берет 50 тысяч и тут же их проигрывает. Узнав об этом, Невилль требует вернуть его деньги в течение семи дней.

Если по ночам Джим пропадает в казино, то днем он уважаемый преподаватель литературы в университете, а также писатель, выпустивший книгу. В нарушение всей этики у него начинаются романтические отношения со студенткой.

В поисках денег герой сначала едет к матери, но та отказывается ему помогать.

Важно

Тогда Джим едет к местному авторитету Фрэнку. Тот уже в курсе всех проблем Беннета и соглашается ему одолжить необходимую сумму, но он хочет унижений от просителя. Джим уходит ни с чем.

Беннета преследуют люди Невилля и напоминают о долге, угрожая, что они могут поговорить с его матерью и выбить из нее деньги.

Вскоре мать сама приезжает к Джиму домой и рассказывает, что к ней приходили какие-то люди и запугивали ее. Она дает сыну деньги.

Джим планирует деньги отдать своим кредиторам, но, приехав в казино, опять начинает играть и все проигрывает. К нему снова наведывается Невилль и угрожает расправиться с девушкой Беннета, студенткой. Оставшись дома один, Джим пытается застрелиться, но у него не хватает решимости.

Невилль, узнав, что один из студентов Беннета – успешный баскетболист, требует через Джима, чтобы тот во время матча подыграл под определенный счет, на который Невилль поставит в букмекерской конторе.

Тогда долг будет прощен. Джим делает то, что от него требуется. Он договаривается со студентом, пообещав ему кругленькую сумму, а сам через подставное лицо тоже делает ставку на запланированный исход игры.

Деньги на ставку он одалживает у Фрэнка.

В результате успешной ставки Беннет получает практически всю сумму, которую он должен казино и Фрэнку, но не хватает процентов. Он идет в казино, играет и выигрывает. Отдает долги и уходит, поклявшись, что больше не будет играть.

Подробный пересказ Казаков Тихое утро

Деревенский мальчик по имени Яшка проснулся рано утром, чтобы идти на рыбалку. Накануне на рыбалку вместе с ним напросился городской мальчик, которого звали Володя. Он приехал из Москвы и гостил у родственников. Яшка и сам не знал, зачем согласился его взять.

Яшка поел хлеба с молоком, надел старые штаны и рубаху и пошел копать червей. Было еле светло, над полями висел туман, был слышен звон молотков в кузнице.

Накопав червей, Яшка пошел на соседский сеновал, чтобы разбудить Володю. Володя разозлил его, спросив, не рано ли они собрались рыбачить. Яшку раздражало в Володе все: и то, что он не оценил того, что Яшка заранее накопал червей, и то, что он надел ботинки, не понимая, что на рыбалку ходят босиком.

Яшка злился на Володю за то, что он, москвич, избалованный неженка, надел чистую новую одежду и ботинки, чтобы идти на рыбалку.

Володя слушал, как Яшка издевается над его ботинками, как советует ему надеть галстук, калоши и пальто, и ему очень хотелось поссориться с Яшкой и, разревевшись, пойти домой. Но зависть и злость заставили мальчика сдержаться. Он завидовал тому, как просто Яшка ходит босиком, его рваным штанам и грязной сумке через плечо.

Ему казалось особым шиком ходить так, как ходит Яшка, – небрежно, играя плечами, спиной и даже ушами. Ему, московскому городскому мальчику, Яшка казался недостижимым идеалом.

Володя злился на Яшку за то, что он «воображала». Ему казалось, что все, и походка, и одежда Яшки – притворство и желание показать себя.

Пока мальчики шли к омуту, Яшка перестал злиться на Володю. Он понял, что тот ни разу не ловил рыбу, и ему даже стало жалко незадачливого москвича.

Когда мальчики сидели и ловили рыбу, Яшка рассказывал Володе о том, какие огромные сомы водятся в омуте. Они обсуждали деревенскую байку об осьминогах, которые затягивают людей под воду, ведь именно поэтому в этом омуте никто не купается.

По дороге на рыбалку Яшка почувствовал нечто похожее на покровительство к мальчику-москвичу, которому невдомек, как поет дрозд, как шумят трактора, какая рыба водится в омуте и как копать червей.

Рыбалка не задалась. Володя не умел рыбачить, кроме того, он мешал Яшке ловить. Рыба срывалась с крючка, и Яшка стал злиться. Когда у Володи стало клевать, он, увлекшись, случайно упал в воду. Яшка сначала не понял, что произошло. Сообразив, что к чему, мальчик побежал за помощью. Рядом никого не было, и, обернувшись, он с ужасом увидел, что Володи уже почти не видно в омуте, а видна только его темная макушка.

Яшка побежал обратно, стал снимать штаны, а потом, в рубашке и с сумкой через плечо, кинулся в воду. Ему пришлось несколько раз нырнуть, чтобы заставить себя открыть глаза в воде и увидеть, что Володя зацепился ногой за какое-то растение.

Отцепив мальчика, Яшка вытащил его на поверхность воды, и чуть сам не поплатился жизнью, потому что Володя схватился за него и потянул под воду. Яшке потребовалось много сил и сноровки, чтобы вытянуть Володю за рубашку и затащить его на берег.

Когда Яшка вынес городского мальчика на берег, ему пришлось перевернуть его, чтобы вода вышла из горла. Откашлявшись, Володя никак не мог опомниться и все повторял: «Как я тонул, ты видел?»

Когда Яшка немного пришел в себя, он не выдержал и заплакал. Это были слезы радости от того, что Володя не утонул. Мальчик стыдился своих слез и старался не глядеть на друга. Это были уже вполне взрослые слезы, так как мальчик впервые столкнулся с возможной смертью, которая страшнее, чем придуманные деревенские байки про сомов ростом с крокодилов или осьминогов, живущих в омуте. Смерть, которая подошла так близко, была проста и страшна: на твоих глазах умирает человек, который совсем немного времени назад ходил, разговаривал, жил.

Автором рассказа блестяще переданы все оттенки детских настроений: желание похвастаться и порисоваться, обида, раздражение и гнев, презрение к тому, кто живет не так, как привык ты сам, и не умеет того, что умеешь ты. И вот все эти детские эмоции тают в одночасье, и у мальчика, возможно, впервые в жизни в душе появляется вполне осознанное чувство ответственности за того, кого он сам привел на рыбалку и кого не смог уберечь.

Возможно эти, вполне зрелые и взрослые чувства, и сформировали душу Яшки в дальнейшей его жизни, и читатель верит в то, что долг, совесть, любовь к людям будут сопровождать его и дальше.

Пережив ужас близкой смерти, мальчики как будто впервые увидели прекрасное тихое утро, которое могло стать последним.

Можете использовать этот текст для читательского дневника

Интересные факты

1. Примерно с возраста 5-ти лет у Прокофьева была обнаружена любовь к музыке. Его учителями были талантливые композиторы: Р. М. Глиэр, Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Лядов и так далее.
2. Прокофьева принято считать сторонником шокирующих и экстремальных средств выразительности, нехарактерных для начала XX века. Музыкальные критики того времени нередко называли его футуристом в области музыки.
3. Первые произведения собственного сочинения композитор начал исполнять в 1908 году. Первые зарубежные гастроли пришлись на 1913 год.
4. За хорошую учебу мать подарила юному Прокофьеву деньги на поездку в Великобританию, где он познакомился с С. П. Дягилевым, директором оперно-балетной группы, дававшей представления в Лондоне. Знакомство с великим мэтром дало возможность молодому композитору отправиться в путешествие по Европе.
5. В 1915 году Прокофьев начал усердную работу по написанию первой своей оперы по произведению Ф. М. Достоевского «Игрок».
6. В 1918 году Прокофьев дописывает свою Первую Классическую симфонию и успешно с ней выступает в СССР. На одном из концертов жизнь свела его с первым наркомом просвещения А. В. Луначарским, который очень любил музыку и с симпатией отнесся к молодому дарованию. Именно Луначарский похлопотал перед советским правительством о выдаче Прокофьеву заграничного паспорта и сопроводительного документа.
7. Прокофьев очень любил играть в шахматы. Он говорил о том, что данная игра помогает ему создавать музыкальные композиции.
8. Одним из поклонников творчества Прокофьева был талантливый русский поэт В. В. Маяковский. Однажды он слушал игру композитора в знаменитом питерском кафе «Бродячая собака». В конце выступления Маяковский подарил композитору, созданный им шарж, и выразил свою признательность.
9. При постановке балета «Ромео и Джульетта» музыка, написанная Сергеем Прокофьевым, была непонятна для коллектива оркестра и труппы. Ставился даже вопрос об отмене спектакля, так как его организаторы боялись полного провала.
10. Однажды Прокофьеву пришлось слушать свое сочинение «Сны» в сопровождении одного оркестра, музыканты которого страшно фальшивили. Сконфуженный данным инцидентом дирижер после концерта поспешил подойти к знаменитому композитору и извиниться за игру, сказав при этом, что его музыканты сфальшивили лишь несколько нот. Прокофьев ему ответил, что в услышанном произведении ему не довелось услышать ни одной правильной ноты, поэтому он слушал его, как чужое.
11. Написанная Сергеем Прокофьевым опера «Любовь к трем апельсинам» и исполненная на сцене Большого театра так вдохновила одного богатого плантатора, что тот предложил сотрудничество музыканту лишь за тот факт, что напишет в слогане своей рекламы, что апельсины с его плантаций вдохновляют великого русского музыканта.
12. Когда в 1921 году Прокофьев впервые представил парижскому обществу свою музыку, его творчество в среде французской богемы посчитали ужасным. На следующий день после концерта в газетах поспешили написать о том, что его музыка по сути своей представляет стальной транс. Также многие критики говорили о том, что когда дочь динозавра оканчивала консерваторию, то в репертуаре ее исполнений было творчество Сергея Прокофьева.
13. В 1935 году Прокофьев написал свою первую симфонию для детей, назвав ее «Петя и волк».
14. Весьма интересный случай однажды произошел с гениальным русским композитором в 1945 году в Великобритании на вручении награды «Золотой королевской медали». Кода английский посол произнес длинную речь, он вдруг обнаружил, что самой награды нет. Тогда, чтобы выкрутиться из конфузной ситуации британец поспешил преподнести в дар собственные наручные часы, выполненные из золота: Прокофьев уже собирался даже уходить из залы. Как только медаль была доставлена, посол вручил ее и потребовал назад свои часы, на что композитор ответил, что не может распоряжаться так подарком, но потом все-таки вернул их владельцу в виде ответного презента.
15. Сергей Прокофьев был дважды женат.
16. Талантливый композитор умер в один день с Иосифом Сталиным, только его смерть народом была не замечена: народ был занят кончиной вождя народов.

Вариант 2

Это симпатичная сказка, где всё, с одной стороны, просто, но, с другой, – волшебно. Тут все одушевлены: цветы, горы… Но, конечно, Горький не мог обойтись без темы угнетения рабочего класса. Писатель старается заинтересовать ей маленького читателя. Также произведение, как и многие стихи в прозе, благозвучно, тут даже, действительно, встречаются стихотворные вставки (трижды).

С самого начала автор заявляет, что утро – самое прекрасное время на нашей Земле. После этого идёт «доказательство». Но тут аргументы, понятно, даны не списком, а историей – описанием того, как приходит утро. Писатель сам прогуливается, участвует в происходящем.

Прокофьев интересные факты. Сергей Прокофьев биография

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953) – русский композитор, дирижер, пианист, народный артист РСФСР, лауреат шести Сталинских премий и Ленинской премии. Один из самых значимых музыкантов ХХ века.

Прокофьев Сергей Сергеевич родился 11 (23) апреля 1891 года в селе Сонцовка Екатеринославской губернии. Любовь к музыке привила мальчику мать, которая была хорошей пианисткой, часто играла сыну Шопена и Бетховена.

Начальное образование Прокофьев получил дома.

Важно

С раннего возраста Сергей Сергеевич увлекся музыкой и уже в пять лет сочинил свое первое произведение – маленькую пьесу «Индийский галоп» для фортепиано. В 1902 году произведения Прокофьева услышал композитор С. Танеев. Он был настолько впечатлен способностями мальчика, что сам попросил Р. Глиэра давать Сергею уроки по теории композиции.

В 1903 Прокофьев поступает в Петербургскую консерваторию. Среди преподавателей Сергея Сергеевича были такие известные музыканты как Н. Римский-Корсаков, Я. Витола, А. Лядова, А. Есипова, Н. Черепнина. В 1909 году Прокофьев оканчивает консерваторию как композитор, в 1914 – как пианист, в 1917 – как органист. В этот период Сергей Сергеевич создает оперы «Маддалена», «Игрок».

Впервые со своими произведениями Прокофьев, биография которого уже была известна в музыкальной среде Петербурга, выступил в 1908 году. После окончания консерватории, с 1918 года Сергей Сергеевич много гастролировал, посетил Японию, США, Лондон Париж. В 1927 году Прокофьев создает оперу «Огненный ангел» В 1932 году записывает свой Третий концерт в Лондоне.

Обратите внимание

В 1936 году Сергей Сергеевич переезжает в Москву, начинает преподавать в консерватории. В 1938 году завершает работу над балетом «Ромео и Джульетта». В годы Великой Отечественной войны создает балет «Золушка», оперу «Война и мир», музыку к кинолентам «Иван Грозный» и «Александр Невский».

В 1944 году композитор получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1947 – звание народного артиста РСФСР.

В 1948 году Прокофьев завершает работу над оперой «Повесть о настоящем человеке».

В 1948 году вышло постановление ЦК ВКП(б), в котором Прокофьев подвергался резкой критике за «формализм». В 1949 году на Первом Съезде Союза композиторов СССР Асафьев, Хренников и Ярустовский с осуждением высказывались об опере «Повесть о настоящем человеке».

С 1949 года Прокофьев практически не выезжал со своей дачи, продолжая активно творить. Композитор создал балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт «На страже мира».

Жизнь композитора Прокофьева оборвалась 5 марта 1953 года. Великий музыкант умер от гипертонического криза в коммунальной квартире в Москве. Похоронили Прокофьева на Новодевичьем кладбище в Москве.

Совет

В 1919 году Прокофьев познакомился со своей первой женой – испанской певицей Линой Кодиной. В 1923 году они поженились, вскоре у них родилось два сына.

В 1948 году Прокофьев женится на Мире Мендельсон – студентке Литературного института, с которой познакомился в 1938 году. Сергей Сергеевич не оформлял развод с Линой Кодиной, так как в СССР браки, заключенные за границей, считались недействительными.

• Первые оперы будущий композитор создал в девятилетнем возрасте.
• Одним из увлечений Прокофьева была игра в шахматы. Великий композитор говорил, что игра в шахматы помогает ему создавать музыку.
• Последнее произведение, которое Прокофьеву удалось услышать в концертном зале, была его Седьмая симфония (1952).
• Прокофьев умер в день кончины Иосифа Сталина, поэтому смерть композитора осталась почти незамеченной.
• Краткая биография Прокофьева для детей нашла отражение в книге «Детство», написанной самим композитором.

Биография

Есть некая путаница, связанная с датой рождения композитора. Сам он утверждал, что родился 23 апреля. Однако, по официальным источникам известно, что день его рождения 27 апреля 1981 года. Был единственным сыном у родителей. Первую пьесу сочинил, когда ему было 5 лет. В семье родители активно занимались образованием Сергея: отец обучал его математике, а мать – немецкому и французскому языкам. Был учеником Н. А. Римского-Корсакова. Будучи студентом консерватории, изучал композицию, музыкально-теоретические дисциплины, фортепиано и дирижирование. Чуть позже получал уроки по классу органа

По словам некоторых знакомых, Сергей всегда любил привлекать к себе внимание и мог странно одеваться. Отличался резкостью и дерзостью высказываний, не боялся сказать правду в лицо

Временами мог резко высказываться о других композиторах. Его творчеством восторгался Маяковский. Любил шахматы и литературу. Играл в шахматы с именитыми личностями, как Э. Ласкер (немецкий шахматист), Д. Ойстрах (скрипач и дирижёр), Х. Р. Капабланка (кубинский шахматист), М. Эльман (советский скрипач) и С. Тартаковер (шахматист). Прокофьев утверждал, что игра в шахматы помогает ему в написании его произведений. Был лично знаком с Рахманиновым и Стравинским. Прокофьев немного злился из-за популярности Стравинского в Европе, а о Шостаковиче всегда высказывался резко. Первым шагом к популярности стало выступление на концерте клуба «Вечера современной музыки» — критики широко оценили творчество композитора, отметив, что он от части является «модернистом». На одном из вечеров представил свои произведения К. Дебюсси, который тогда посещал Россию. Довольно быстро заработал популярность. В свой первый заграничный тур он отправился спустя, буквально, 5 лет после своего первого выступления. Продолжая свою карьеру в качестве исполнителя, не раз сталкивался с жесткой критикой. Так, его Второй фортепианный концерт вызвал жесткий общественный резонанс и грубые высказывания в адрес композитора. Еще более жесткую критику получило его произведение «Скифская сюита». В определенный период своей жизни решает, что стоит ехать в Америку, чтобы продолжать там заниматься творчеством и давать концерты. В те времена он считал, что Америка — это то место, где жизнь бьет ключом, в то время, как в России полный застой. И он отправился. Гастролировал в Америке, Европе. Побывал с концертами в Японии. Одно из его первых выступлений во Франции окончилось полным провалом. Публика была недовольна. За рубежом больше выступал, как пианист, и меньше как дирижер. Первой его женой была Лина Кодина. В браке у них родилось двое сыновей: Олег и Святослав. Так как брак был заключен не на территории СССР, и не был заверен в консульстве – советской властью такой брак позже был признан недействительным. Второй его женой стала Мира Мендельсон. На ней он женился уже в СССР. За период его гастролей и путешествий он теряет советское гражданство в связи с окончанием срока командировочного удостоверения. Не служил в армии. Лишь спустя почти 20 лет странствий он с супругой вернулся на территории СССР, однако продолжал давать выступления за границей, но не часто. Наравне с другими известными композиторами (Шостакович, Мясковский, Хачатурян и др.) был обвинен советской властью в «формализме». Умер в один день со Сталиным – 5 марта 1953 года. По его завещанию, архивы о нем можно открыть и изучить только спустя 100 лет после его смерти – в 2053 году. Некоторые критики и исследователи в области музыки сравнивают творчество и деятельность Прокофьева с Чайковским, Моцартом и прочими именитыми личностями.

Сергей Прокофьев и Уолт Дисней

2016 год стал юбилейным не только для Прокофьева, но и для великого мультипликатора, режиссера и сценариста Уолта Диснея. Именно он первым создал мультипликационную экранизацию симфонической сказки Прокофьева “Петя и Волк”. Кстати, у “Пети” тоже почтенный юбилей в этом году – ему 24 апреля исполнится 80 лет.

Удивительно, но эту сказку Прокофьев сочинил всего за неделю! Написана она была для Центрального Детского театра по заказу Наталии Сац. В 1938 году Прокофьев в последний раз гастролировал за рубежом: побывал в Чехословакии, Франции, Англии и Соединенных Штатах. В Лос-Анджелесе он посетил кинофабрики Голливуда, где внимательно изучил технику музыкального оформления фильмов.

Там же он собственноручно исполнил Уолту Диснею своего “Петю”, подарил режиссеру ноты и сказал: “Эту музыку я сочинил с надеждой, что она когда-нибудь вызовет у вас желание поставить по ней фильм”. И ровно 70 лет назад, в 1946 году, киностудия Уолта Диснея выпустила мультфильм про храброго мальчика Петю.

Кто написал «Утро в сосновом лесу»

Автором картины «Утро в сосновом лесу» является великий русский художник Иван Иванович Шишкин (1832-1898). Однако его руке принадлежит только сам пейзаж. Главных героев картины — трёх медвежат и медведицу написал другой известный художник Константин Аполлонович Савицкий. Ошибочное представление, что «Утро в сосновом лесу» была написана только Шишкиным, связано с тем, что Павел Михайлович Третьяков, купивший картину для своей коллекции, стёр подпись Савицкого.

История картины

Картина была написана в 1889 году. Холст, масло. Размеры: 139 × 213 см. В настоящее время находится в Третьяковской галерее в Москве. Интересно, что изначально картина имела название «Медвежье семейство в лесу».

Считается, что сюжет картины Иван Шишкин придумал во время посещения острова Городомля, который расположен на озере Селигёр. Здесь живописец увидел нетронутую природу, густой лес, который поражает воображение своей красотой и первозданностью.

Изначально на картине не было медведей, только сам лесной пейзаж. Иван Шишкин был непревзойдённым пейзажистом, однако в анимализме, то есть изображении животных, он был не силён. Поэтому медведей написал другой художник — Константин Савицкий.

Тринадцать лет в консерватории

В 1904 году Прокофьев поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. Он уже был автором большого количества произведений– не только фортепианных, но и симфонических. Его учителями были Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Лядов, А. Н. Есипова и другие видные музыканты. Пять лет спустя Сергей окончил обучение как композитор, но продолжал учиться на фортепианном отделении до 1914 года. На выпускном экзамене он исполнил свой Первый концерт. За это, кроме золотой медали, полагалась и более ощутимая награда – по традиции первым пианистам вручали рояль.
Рис. 2. Сергей Прокофьев в молодостиНо и на этом обучение не завершилось – вплоть до Октябрьской революции Прокофьев учился в том же учебном заведении, но уже по классу органа.
В консерваторские годы Сергей публично выступал как пианист и композитор. Интересный факт — в эти же годы он попытался издать некоторые свои произведения, но в издательстве Юргенсона ему ответили кратко – отказом. Первой в 1911 году была опубликована соната, но регулярно его сочинения стали печатать шесть лет спустя.

Рис. 3. Композитор Сергей Прокофьев

Детство Прокофьева в Сонцовке

Родина Сергея Прокофьева — село Сонцовка под Екатеринославом. О дате рождения музыковеды и родственники спорят до сих пор – официально считается, что композитор родился 27 апреля 1891 года, но в автобиографиях он указывал другую дату рождения — 23 апреля того же года. В семье царили покой и любовь. Родители получили хорошее образование. Отец Сергей Алексеевич после окончания сельскохозяйственной академии был управляющим поместьем. Мать Мария Григорьевна с отличием окончила столичную гимназию. Она была прекрасной пианисткой и особенно любила Шопена и Бетховена.
Рис. 1. Сергей Прокофьев в детствеПервые уроки Сережа получил дома. С пяти лет он попробовал сочинять – его первым произведением была небольшая фортепианная пьеса “Индийский галоп”. Сам записать свое творение он еще не мог, это сделала мама.Дома Сережа занимался не только музыкой. Мать обучала его языкам – французскому и немецкому, а отец наставлял по точным наукам.Когда мальчику было девять, семья побывала в Москве, где Сережу несколько раз сводили в театр – на оперу и балет. Через несколько месяцев он написал свое первое произведение в оперном жанре “Великан”. Это сочинение показали известному музыканту С. И. Танееву. Тот увидел большой талант и даже попросил Р. М. Глиэра помочь юному гению, дать уроки композиции, что тот и сделал.

Сергей сергеевич прокофьев либретто. «Любовь к трём апельсинам» (C.C. Прокофьев)

«Любовь к трём апельсинам» — приключенческая опера в четырех действиях. Автор – Сергей Сергеевич Прокофьев, либретто композитора. Премьера состоялась 30 декабря 1921 года в Чикаго. Сюжет основан на одноименной сказке знаменитого итальянского писателя Карло Гоцци. Жил был принц. Он был болен, а вылечить его мог только смех. И вот, однажды на балу, посвященном увеселительным мероприятиям, злая фея Моргана наложила на принца заклятие: он сможет быть счастливым только тогда, когда найдет три апельсина, находящиеся во владениях злой колдуньи под охраной страшной кухарки. На помощь сыну короля приходит Труффальдино – профессиональный шут, а также добрый маг Челий. Однако не все так просто: на королевский трон кроме принца претендует принцесса Клариче и она всячески препятствует счастью принца и обретению им законной власти. А помогает ей влюбленный в нее первый министр Леандр. Злая фея покровительствует им. Несмотря на всяческие козни, принцу и его помощникам удается похитить три волшебных апельсина. В них оказались три принцессы. Две из них погибают от жажды, а третью – Нинетту – удается спасти. В нее принц влюбился с первого взгляда. Однако приключения и на этом не заканчиваются. Враги принца превращают Нинетту в крысу, а на ее место посылают помощницу феи Морганы Смеральдину. Принц впадает в отчаяние, но в день свадьбы к Нинетте возвращается ее прелестный облик. Злодеяния Клариче, Леандра, Смеральдины и Морганы раскрыты, но им все-таки удается уйти от правосудия.