Последние годы
В 1948 году вышло постановление ЦК ВКП(б), в котором Прокофьев подвергался резкой критике за «формализм». В 1949 году на Первом Съезде Союза композиторов СССР Асафьев, Хренников и Ярустовский с осуждением высказывались об опере «Повесть о настоящем человеке».
С 1949 года Прокофьев практически не выезжал со своей дачи, продолжая активно творить. Композитор создал балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт «На страже мира».
Жизнь композитора Прокофьева оборвалась 5 марта 1953 года. Великий музыкант умер от гипертонического криза в коммунальной квартире в Москве. Похоронили Прокофьева на Новодевичьем кладбище в Москве.
Учеба в консерватории
В 13 лет Сергей Прокофьев поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. К тому времени в багаже у юного композитора из Украины было четыре оперы, симфония, две сонаты и несколько фортепианных пьес. В консерватории его наставниками стали известные музыканты – Римский-Корсаков, Витолс, Лядов, Черепнин. В 1909 году окончил консерваторию как композитор, в 1914 – как пианист, в 1917 – как органист. На выпускном экзамене блестяще исполнил свой Первый концерт, за что был удостоен премии имени Антона Рубинштейна.
Еще во время учебы он становится известным европейским исполнителем. Первый концерт он дал в 1908 году, когда ему было всего 17, а в 1913-м он с успехом отбыл свое первое концертное турне по Европе. Музыкальная критика отмечала определенную эпатажность музыки Прокофьева и его манеры исполнения, однако все понимали, что это – явление. Заголовки статей в газетах того времени пестрели эмоциональными высказываниями: «Пианист-титан», «Вулканическое извержение за клавиатурой», «Карнавал какофонии», «Атака мамонтов на азиатском плато», «Паганини рояля».
Детство
Здесь, в Солнцевке, прошло счастливое детство будущего композитора. Музыкальные способности проявились очень рано. И уже в пять лет он напишет свои первые музыкальные пьесы, а в девять – первую оперу. Родители делали все возможное для того, чтобы маленький вундеркинд превратился в гения. Да, с одной стороны, они старались дать все самое лучшее ( гувернантки-иностранки, рояль “Шредер”, дорогие игрушки), но с другой – каждый вечер мать спрашивала сына: «что ты сегодня сделал полезного?». И такая семейная педагогика оказалась очень эффективной. Ведь именно в детстве были выработаны такие черты характера как трудолюбие, ответственность, энергичность, любознательность и упорство.
Прокофьев — вундеркинд, это без преувеличений. Начал писать музыку до того, как научился грамоте: в 5 лет сочинил свою первую пьесу, в 10 — имел кипу собственных произведений, а в 13 — поступил в консерваторию. Его первая опера «Великан» родилась тогда, как Сергею было 9.
Прокофьев за фортепиано с оперой «Великан».
Эта опера разлинована гувернанткой, нотные листки для него писал денщик, оборачивали все это, изображали, золотыми виньетками обкладывали, банты вязали на тех его партитурах детских. Эта поддержка дала ему огромную уверенность в себе, возможно и слишком большую.
Заметив таланты сына, родители пригласили к нему выдающегося музыканта и педагога Рейнгольда Глиера, чье имя сейчас носит Киевская муниципальная академия музыки. Хотя тогда он еще был просто вчерашним студентом, окончил Московскую консерваторию с золотой медалью.
Личная жизнь
В 1917 он двинется за границу искать славы, впоследствии эти поиски его вернут обратно, уже в Советский Союз.
Чтобы заработать больше денег, получить большую славу, он уехал, когда произошла революция, за границу. Он много концертировал, даже в Чикаго была поставлена его опера — «Любовь к трем апельсинам». То есть вся слава для молодого композитора и концертирующего пианиста у него была. Впоследствии он эмигрировал в Париж, где сотрудничал с известным балетмейстером Сергеем Дягилевым. Дягилев тоже ставил балеты на его музыку, но в Париже Прокофьев чувствовал, что он не может быть первым. Номер один был Стравинский, который с Дягилевым работал еще раньше.
Балет Каменный Цветок
Дягилев наверняка оказал эту услугу ему. Он сказал: «Серж, вы мой второй сын». Первым называя Стравинского. Прокофьев, имея очень большое эго, не мог пережить того, что он не первый в ряду мировых композиторов в той волне сейчас и сегодня. Все-таки решил, что он в Советском Союзе ту пальму первенства получит.
Впрочем, есть и другая версия, почему Сергей Прокофьев возвращается из эмиграции. Мол, Сталин полюбил его музыку и композитор получил предложение жить и работать в Союзе. А Сталин, как известно, не принимал отказов. С 1933 года гастролями, а затем и окончательно, Прокофьев вместе с первой женой и сыном переезжает в СССР.
Прокофьев с первой женой и сыновьями
Вернулся он в Советский Союз со своей женой, Линой Прокофьевой. Времена были не простые, конец 30-начало 40 лет, война. Случилось так, что в 1947 году Лину Прокофьеву отправили в ГУЛАГ. В 1948 году он женился на Мире Мендельсон. Говорят, что мира Мендельсон имела тесные связи с КГБ. Мира Мендельсон не покидала его, была постоянно с ними. Жена, ну практически как нянька.
Он был бдителен. Он скрывал паспорта Нансена вплоть до 1948 года. Уже даже когда жена была арестована, то есть он сдал очень поздно эти паспорта, будучи уже второй раз женат. Еще надо пол века ждать,и возможно будут открыты определенные вещи. Не все произведения еще исполнены, не все произведения еще изданы. Он завещал, что его архивы могут быть открыты за сто лет после его смерти — только в 2053 году.
В архивах ждет не только «неизвестное» музыкальное слово Прокофьева, но и литературные произведения. Ведь маэстро имел также и писательский талант.
«Он был очень критичен, у него даже цикл есть — «Сарказмы», он был иронически саркастичен. С одной стороны дружил с людьми, как вот с французами, с представителями «шестерки» (объединение французских композиторов в Париже — ред.). С Пуленком Францисом играл в бридж, очень был с ним близким, поддерживал музыку, а в дневниках и в прессу давал такие факты, что это мертвечина, а не музыка.
Болезнь и смерть
Возвращение Прокофьева стало его триумфом и трагедией. С одной стороны, СССР и лично Сталин сразу подняли его на флаг пропаганды. Он шесть раз становился лауреатом Сталинской премии (из них трижды – в течение 1946 года). Он пишет музыку к историческим кинофильмам Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» и «Иван Грозный», которые имеют бешеную популярность.
Но в 1948 году Сергей Прокофьев вместе с целым рядом других виднейших советских композиторов (Шостаковичем, Мясковским, Поповым, Шебалиным, Хачатуряном), обвиненными в так называемом «формализме в искусстве», становится объектом политических гонений. На Первом съезде композиторов СССР 1948 года Сергей Прокофьев подвергся жесткой критике, причем главными обвинителями выступали близкий друг музыканта Борис Асафьев и композитор Тихон Хренников.
Такая травля подорвала здоровье композитора, страдавшего гипертонией. В последующие годы он много и тяжело болел, почти не выходя из квартиры или не покидая дачи. Но при этом, даже до смерти, он продолжал писать музыку.
Сергей Прокофьев скончался в 61 год. Композитор умер во время работы над произведением в день смерти Сталина — 5 марта. Следовательно, новость о его смерти появилась позже
Поговаривают, что даже в этом Прокофьеву не удалось быть первым, ведь все внимание было направлено на прощание с вождем
Творческое наследие композитора – это 130 музыкальных произведений, среди которых 8 опер, 8 балетов, 7 симфоний, 9 концертов для оркестра, которые вошли в сокровищницу мировой музыки.
Интересные факты
- Прокофьев очень любил играть в шахматы и слыл неплохим шахматистом, он успешно играл даже с выдающимися гроссмейстерами — Ласкером, Капабланкой, проводил сеансы одновременной игры.
- Композитор обладал и недюжинным литературным талантом, о чем свидетельствуют его письма и мемуары.
- В юриспруденции есть понятие “Казус Прокофьева”. В результате судебной процедуры по поводу развода с первой женой, брак их, хотя и заключенный за границей, был признан действительным. Но композитор к тому моменту был женат уже второй раз.
- Прокофьев умер в один день со Сталиным, в результате чего жена и друзья столкнулись с немыслимыми трудностями при организации похорон.
Рекомендуем также просмотреть вам видео, в котором вы не только найдете важные даты и события из биографии С. С. Прокофьева, но и услышите открывки из самых знаменитых произведений.
За границей
После Октябрьской революции Прокофьев, как и многие, решил поехать за границу. Ему выдали командировочное удостоверение, но он не успел вернуться в указанный в нем срок. Путь его лежал сначала в Японию, где он дал несколько концертов, а затем в США. В Нью-Йорк он приехал осенью 1918 года. Первым его заграничным произведением стали фортепианные “Сказки старой бабушки”. За рубежом он прожил до середины 30-х гг. Здесь он написал несколько опер и других произведений. Если брать в хронологической последовательности, то:
- первой была опера “Любовь к трем апельсинам” (1919 год);
- затем опера “Огненный ангел” (1927 г.), несколько балетов, в том числе “На Днепре”;
- потом три фортепианных концерта;
- последнее, что он успел закончить до переезда в Москву – скрипичный концерт.
В эти годы он много ездил на гастроли, несколько раз приезжал в СССР, записал на английских и французских студиях звукозаписи несколько своих сочинений.
Рис. 5. Мира Мендельсон и Сергей ПрокофьевС поездками в СССР возникли сложности – поскольку срок командировки истек, гражданства Прокофьев тоже лишился. Новый паспорт ему выдали только в 1927 году.Через год после своего отъезда Прокофьев встретил свою будущую жену Лиину Кодину. Она была родом из Каталонии. У них было два сына.
Советская жизнь
Прокофьев очень много общался с известными деятелями искусства того времени. Вместе с Сергеем Эйзенштейном они работали над кинолентой «Александр Невский».
2 мая 1936 года в Центральном детском театре состоялась премьера известной на весь мир сказки-симфонии «Петя и волк».
Перед самым началом войны композитор работал над операми «Дуэнья» и «Семен Котко».
Военный период ознаменовался в творческой жизни композитора оперой «Война и мир», Пятой симфонией, музыкой к кинокартине «Иван Грозный», балетом «Золушка» и многими другими произведениями.
В семейной жизни Прокофьева изменения произошли ещё в 1941, перед началом войны. В это время он уже не жил со своей семьёй. Много позже советским правительством его брак признался недействительным, и Прокофьев в 1948 году снова вступил в законные супружеские отношения с Мирой Мендельсон. Жена Лина пережила арест, лагеря и реабилитацию. В 1956 году она уехала из Советского Союза в Германию. Лина прожила долгую жизнь и умерла в пожилом возрасте. Всё это время она любила Прокофьева и до последних дней вспоминала, как в первый раз увидела и услышала его на концерте. Она обожала Серёжу, его музыку и во всём обвиняла Миру Мендельсон.
Для самого Прокофьева послевоенные годы обернулись резким ухудшением здоровья, прогрессировала гипертония. Он стал аскетом и никуда не выезжал со своей дачи. У него был строгий медицинский режим, но, несмотря на это, он закончил работу над балетом «Сказ о каменном цветке», Девятой симфонией, оперой «Повесть о настоящем человеке».
Смерть великого композитора прошла незамеченной советскими людьми и средствами массовой информации. Потому что случилось это 5 марта 1953 года, когда не стало и товарища Сталина. Более того, коллеги музыканта, его близкие и друзья испытали даже немалые проблемы в организационных похоронных вопросах. Композитор умер в московской коммуналке от того, что случился гипертонический криз. Похороны прошли на московском Новодевичьем кладбище.
Через 4 года советские власти как будто попытались загладить свою вину перед знаменитым музыкантом и назначили ему Ленинскую премию посмертно.
Личная жизнь
В 1919 году Прокофьев познакомился со своей первой женой – испанской певицей Линой Кодиной. В 1923 году они поженились, вскоре у них родилось два сына.
В 1948 году Прокофьев женится на Мире Мендельсон – студентке Литературного института, с которой познакомился в 1938 году. Сергей Сергеевич не оформлял развод с Линой Кодиной, так как в СССР браки, заключенные за границей, считались недействительными.
Более сжатая для доклада или сообщения в классе
Вариант 2
Интересные факты
- Первые оперы будущий композитор создал в девятилетнем возрасте.
- Одним из увлечений Прокофьева была игра в шахматы. Великий композитор говорил, что игра в шахматы помогает ему создавать музыку.
- Последнее произведение, которое Прокофьеву удалось услышать в концертном зале, была его Седьмая симфония (1952 г.).
- Прокофьев умер в день кончины Иосифа Сталина, поэтому смерть композитора осталась почти незамеченной.
- Краткая биография Прокофьева для детей нашла отражение в книге «Детство», написанной самим композитором.
-
/12
Вопрос 1 из 12
Российский период жизни и творчества Прокофьева
Со второй половины 30-х гг. Прокофьев жил в Москве. Он начал работать с московским детским театром – сказка “Петя и волк” написана именно для него. К началу 30-х гг. относятся и первые опыты в кино. В конце-30-х он создал кантату “Александр Невский”, которая вошла в одноименный кинофильм, и закончил балет “Ромео и Джульетта”.Основные его произведения этих лет:
- 5, 6 и 7 симфонии;
- популярные пьесы “Мефисто-вальс”, “Шествие кузнечиков”;
- произведения для флейты и других инструментов;
- знаменитый балет “Золушка” (закончен в 1944 году).
Военные события очень сильно повлияли на содержание его произведений. Им посвящена его Пятая симфония. В 1944 он закончил и одно из своих главный произведений в оперном жанре — “Войну и мир” по роману Льва Толстого. В 1944 году был снят фильм “Иван Грозный”, в котором тоже звучит музыка Прокофьева.
Рис. 6. Сергей ПрокофьевЛичная его жизнь снова изменилась. В начале войны Прокофьев познакомился с Мирой Мендельсон, которая писала сценарии и либретто. Они поженились, однако, развод с первой женой композитор не оформил – браки, заключенные за границей, в это время считались недействительными. В конце концов ему удалось получить развод после того, как его первая жена была осуждена по политической статье на двадцать лет лагерей.
Обучение в консерватории. Мировые гастроли
В 1903 году Прокофьев поступает в Петербургскую консерваторию. Среди преподавателей Сергея Сергеевича были такие известные музыканты как Н. Римский-Корсаков, Я. Витола, А. Лядова, А. Есипова, Н. Черепнина. В 1909 году Прокофьев оканчивает консерваторию как композитор, в 1914 году – как пианист, в 1917 году – как органист. В этот период Сергей Сергеевич создает оперы «Маддалена», «Игрок».
Впервые со своими произведениями Прокофьев, биография которого уже была известна в музыкальной среде Петербурга, выступил в 1908 году. После окончания консерватории, с 1918 года Сергей Сергеевич много гастролировал, посетил Японию, США, Лондон Париж. В 1927 году Прокофьев создает оперу «Огненный ангел» В 1932 году записывает свой Третий концерт в Лондоне.
Жизнь вне России
Под конец 1917 года Сергей принимает решение уехать из России. Как писал он в своём дневнике, решение поменять Россию на Америку обосновывалось на желании увидеть жизнь, бьющую ключом, а не закисание; культуру, а не дичь и резню; давать не жалкие концерты в Кисловодске, а выступать в Чикаго и Нью-Йорке.
Весенним майским днём 1918 года Прокофьев покидает Москву и уезжает из неё, взяв билет на Сибирский экспресс. В первый день лета он добирается до Токио и порядка двух месяцев ожидает там американскую визу. В начале августа Сергей Сергеевич уплыл в Соединённые Штаты Америки. Там он прожил три года и в 1921 переезжает во Францию.
В следующие пятнадцать лет он много работал и выступал с концертами в американских и европейских городах, даже три раза приезжал с концертами в Советский Союз. В это время он знакомится и очень сближается с такими известными в культурном мире людьми, как Пабло Пикассо и Сергей Рахманинов. Также Прокофьев успел жениться, спутницей его жизни стала испанка Каролина Кодина-Любера. У пары родилось двое сыновей – Олег и Святослав. Но всё чаще Сергея одолевали мысли по поводу возвращения домой.
В 1936 году Прокофьев вместе с супругой и сыновьями приехал в СССР и обосновался в Москве.
До конца жизни он только два раза выезжал за границу с концертами – в сезоны 1936/1937 и 1938/1939 годов.
Детство и учёба в консерватории
В конце 19 века была в Российской империи Екатеринославская губерния, а в ней Бахмутский уезд. Вот в этом уезде 23 апреля в 1891 году в селе, или, как тогда было принято называть, имении Сонцовка родился Сергей Прокофьев (ныне его родина больше известна всему миру, как Донбасс).
Его папа Сергей Алексеевич учёный-агроном, на момент рождения сына работал управляющим в имении у помещика. В семье до этого были рождены две девочки, но они умерли в младенческом возрасте
Поэтому мальчик Серёжа был очень долгожданным ребёнком и родители отдали ему всю свою любовь, заботу и внимание. Воспитанием практически полностью занималась мама мальчика Мария Григорьевна
Она из крепостного рода Шереметовых, где детей с раннего возраста обучали музыке и театральному искусству (причём не просто так, а на самом высоком уровне). Мария Григорьевна тоже была пианисткой.
Это и повлияло на то, что маленький Серёжа уже в 5 лет занимался музыкой, и постепенно в нём стал проявляться дар сочинительства. Он придумывал музыку в виде пьес и песенок, рондо и вальсов, а мама писала за ним. Как вспоминал композитор, самым сильным детским впечатлением для него оказалась поездка в Москву с мамой и папой, там они были в театре и слушали «Князя Игоря» А. Бородина, «Фауста» Шарля Гуно. Увидев «Спящую красавицу» П.Чайковского, мальчик вернулся домой просто одержимым скорее написать что-то подобное. Уже в десять лет он пишет два произведения под названиями «Великан» и «На пустынных островах».
Второй московский приезд Серёжи был в начале зимы 1901 года. Его слушал профессор консерватории Танеев С. Опытный педагог заметил талант у ребёнка и порекомендовал заниматься музыкой со всей серьёзностью и систематичностью. Летом в село Сонцовку приехал в будущем известный композитор Рейнгольд Глиэр. Он недавно окончил консерваторию, получил золотую медаль и по рекомендациям Танеева прибыл в имение. Он обучал маленького Прокофьева музыкальным теориям импровизации, гармонии, композиции, стал помощником в написании произведения «Пир во время чумы». Осенью Глиэр вместе с Марией Григорьевной, мамой Серёжи, снова повезли ребёнка в Москву к Танееву.
По поводу талантливого мальчика было принято решение, и Сергей становится учеником Петербургской консерватории. Его учителя – А.Н.Есипова, Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Лядов, Н.Н. Черепнин. В 1909 году он заканчивает консерваторию как композитор, а в 1914 году как пианист. По окончании консерватории Прокофьев получил золотую медаль. А на выпускных экзаменах комиссия единогласно присудила ему премию им. А. Рубинштейна – рояль «Шредер». Но он не ушёл из консерватории, а продолжил заниматься по классу органа до 1917 года.
С 1908 года солировал, исполнял собственные произведения. После окончания консерватории Прокофьев впервые поехал в Лондон (такой подарок обещала ему мама). Там он знакомится с Дягилевым, который в то время устраивал во французской столице «Русские сезоны». С этого момента молодому музыканту открылась дорога в популярные европейские салоны. Его вечера с фортепиано имели в Неаполе и Риме огромный успех.
С детства характер Сергея не был простым, это даже нашло отражение в его ранних произведениях. Во время учёбы в консерватории он частенько эпатировал окружающих своим внешним видом, всегда старался захватить лидерство и находиться в центре внимания. Люди, знавшие его в те годы, отмечали, что он всегда выглядел особенно. У Прокофьева был отменный вкус, он очень красиво одевался, позволяя себе при этом яркие цвета и броские сочетания в одежде.
Много позже о нём скажет Святослав Рихтер:
«Однажды солнечным днём я гулял на Арбате и встретил необычайного человека, который нёс в себе силу и вызов, прошёл мимо меня как явление. Он был в ботинках ярко-жёлтого цвета и красно-оранжевом галстуке. Я не удержался, обернулся и посмотрел ему вслед. Это был Сергей Прокофьев».
Послевоенные годы жизни Прокофьева
Прокофьев считал себя человеком аполитичным. Но репрессии коснулись и его. В конце 40-х гг. некоторые его произведения запретили исполнять – так же, как и сочинения многих других выдающихся композиторов. Отменен приказ был только после личного вмешательства Сталина. На Съезде композиторов весной 1948 г. С. С. Прокофьева очень сильно критиковали, в том числе его бывший одноклассник Борис Асафьев. Коллеги не поняли “Повесть о настоящем человеке”, сюжет которой был взят из книги Бориса Полевого. Это произведение много лет спустя было признано шедевром оперного искусства. После этих событий он жил на даче практически безвыездно, хотя творческая энергия продолжала бить ключом. Даже самая краткая библиография последнего периода его творчества поражает. В этот период были созданы виолончельные соната и концерт, балет “Сказ о каменном цветке”, и одно из самых знаменитых произведений — оратория “На страже мира”. Работал он до самого конца своего жизненного пути, в день смерти 5 марта 1953 закончив балетный номер. Похоронен Прокофьев на Новодевичьем кладбище.
Рис. 7. Памятник Сергею Прокофьеву
Жизнь Прокофьева в военные годы
Во время обучения в консерватории Прокофьев несколько раз побывал за границей. В одной из поездок он познакомился со знаменитым антрепренером Сергеем Дягилевым, и это заставило его по-новому взглянуть на балетное искусство. Это случилось летом 1914 года. Прокофьев стал постоянным участником Русских сезонов в Париже, для Дягилева он написал балеты “Шут”, “Блудный сын” и некоторые другие произведения. Они сотрудничали до конца 20-х годов, то есть до смерти Дягилева.Несмотря на то, что в 1914 году началась война, Прокофьева в армию не взяли, поскольку других сыновей в семье не было. Поэтому он продолжал заниматься творчеством. Кроме балетов для Дягилева, в 1916 г. Прокофьев написал оперу “Игрок”, но поставить ее сразу не удалось. К этому периоду относятся романсы на стихи Ахматовой, пьесы из цикла “Сарказмы” и другие произведения.
Рис. 4. Сергей Прокофьев и его первая жена Каролина