Беллини

Опера «норма»: содержание, видео, интересные факты

О чём «норма» беллини?

«Норма» Винченцо Беллини — это совершенно особая опера.

Во-первых, она — главный шедевр этого талантливого композитора, во-вторых — эталон бельканто, а в-третьих, в ней есть главная лирическая ария всех времён и народов — очень трудная каватина Нормы

. И вообще, всех выдающихся Норм сразу заносят в особый исторический список.

Этот список открыла Джудитта Паста

(легендарное сопрано начала 19 века), для которой опера и была написана, а последним номером в нём на сегодняшний день значитсяЧечилия Бартоли , которая широко разрекламировала свою Норму в Зальцбургской постановке. Наша Анна Нетребко собиралась её спеть в Ковент Гарден и Метрополитен, но потом отказалась. И, конечно, в нём красным цветом записанаМария Каллас , которая спела этот спектакль 89(!) раз.

Сюжет «Нормы» разворачивается ещё до нашей эры, во времена Юлия Цезаря, так что человеку со среднем уровнем эрудиции придётся не раз погуглить, что это за друиды с бардами, и зачем жрицы постоянно жнут какую-то священную омелу.

Поэтому сразу внесём некоторую ясность:

Друиды свершают свои таинственные обряды лунной ночью, в лесу, под священным дубом.

На его ветвях растёт омела — это такой паразитирующий на деревьях мелкий кустарник, ветки которого друиды использовали в своих ритуальных целях.

Норма

Она главная жрица друидов, грозная и прекрасная дева, умеющая читать будущее. Весь народ ждёт, когда же боги дадут ей знак начать восстание. Но тут не всё так просто…

Никто не знает, что Норма — давно уже не целомудренная дева, а прелюбодейка и преступная пособница оккупантов. Несколько лет назад она влюбилась в красавца Поллиона — римского проконсула, нарушила свой обет целомудрия и даже тайно родила аж двоих детей (мальчиков).

Всё это время она внушает народу, что время для восстания ещё не настало. Вот и в своей знаменитой каватине «Casta diva»

в начале оперыона поёт, что в восстании нет никакого смысла, потому что римляне и так падут:

«Рим сгинет от своих пороков,теперь нам ждать недолго».

Правда, она умалчивает о том, что «недолго» — это лет 500.

Она жнет омелу золотым серпом и возносит молитву Луне о мире. Мир нужен её душе и любимому Поллиону. Так она ограждает его от мести галлов.

При этом, конечно, такой грех против патриотического и священного долга разъедает её душу. Попробуйте вложить всю эту комбинацию чувств в одну арию, а не просто спеть красиво!

Мария Каллас(здесь каватина без заключительной быстрой кабалетты)

Поллион

Римскому проконсулу Поллиону давно уже кажется, что его командировка в эту варварскую Галлию, где враждебные друиды всё время что-то замышляют, затянулась.

Франко Корелли в роли Поллиона

Но больше всего он хочет поскорее бежать от Нормы. И его где-то можно понять: представьте на мгновение, что ваша жена (пусть и тайная) — не просто женщина, а великая жрица, которая видит вас насквозь (она же ясновидящая). Такого никто долго не выдержит. Поэтому на данном этапе его мечта — бежать от неё и этих внезапных детей, с которыми он тоже не понимает, что делать.

Он уже успел влюбиться в девушку попроще — юную и кроткую Адальжизу и собирается завтра же отбыть с ней в Рим, не сообщая о своих планах Норме. Адальжиза согласна. Она, конечно, не подозревает, что Поллион — тайный возлюбленный Нормы.

Bel Canto

Never clearly defined, bel canto does not simply mean beautiful singing. It’s the particular art of voice production by which distinctive timbres of the classical Italian school of singing can be achieved. With the development of bel canto, singers acquired a unique ability to develop as outstanding soloists. The unusual timbres and clear production that they acquired, together with their messa di voce and coloratura, made their operatic arias as famous outside Italy.

Tuition was not based on any explicit theoretical method. It’s teachers, the maestri, were themselves expert performers. They instructed their pupils the same way that they themselves had learned, by trial and error, until their pupils were able to achieve the right vocal quality. As this was because they did not make their art explicit, the maestri were suspected of using their method to protect professional secrets.

The voice, is a unique instrument. Since earliest times it has been the vehicle to express human feelings—joy, sorrow, love and fear, as well as reactions to external stimuli—astonishment, horror, dislike, and hatred. This capacity of the human voice was to serve as the model in designing the various wind and string instruments that make up the modern orchestra. However, neither hand-made nor factory-made instruments have ever been able to achieve the same flexibility and instrumental performers have striven after this in vain.

For Renee Flemming (modern American diva) bel canto represents the culmination of all the elements of great singing. To the sense of line and beauty of tone required in Mozart, bel canto brings extended range and fiery coloratura. It also asks the artist to plumb every emotional depth to flesh out characters that are often loosely drawn. Bel canto has real structure and demands the exercise of good taste but within these rules there is an exhilarating and creative freedom.

Норма. Проект Opera HD

Московская презентация нового кинотеатрального проекта Opera HD прошла более, чем тихо. Нас на первой трансляции было всего человек 10-15. И самой компании предстоит немалый труд впереди, чтобы люди не ассоциировали их проект с другим, уже раскрученным, Theatre HD. Но задел для этого есть. Во-первых, это эксклюзивный выбор театра.

Все трансляции только из Royal Opera House — Лондонского Королевского Оперного театра. Того самого, в Конвент-Гардене. Из этого проистекает во-вторых, высочайшее качество постановок и исполнения. Можно влюбиться в голос или пластику отдельного артиста, и отдать своё сердце этому далёкому театру навсегда. Ну, и в третьих, премьеры и только премьеры.

https://youtube.com/watch?v=LLc4Siy8qEM

Необходимые ингредиенты на 1 порцию

Перед тем как приготовить коктейль Беллини, нужно определиться с персиками. Все дело в том, что в рецепте идет персиковое пюре, и его можно либо приготовить самостоятельно из фруктов и сахара, либо купить уже готовое. Пюре для баров продается в специальных бутылочках, из которых удобно выдавливать нужное количество продукта.

Одним из самых популярных производителей пюре является французская фирма Monin (она же выпускает и знаменитые сиропы). Их продукты всегда вкусные и достаточно качественные, без лишней химии.

Если вы хотите купить пюре для Беллини у другого производителя, то обязательно обратите внимание на состав: привкус химии способен загубить даже самый искусно приготовленный коктейль.

Литература

  • Беллини, Винченцо // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  • Беллини Винченцо // Бари — Браслет. — М. : Советская энциклопедия, 1970. — С. 115. — ( :  / гл. ред. А. М. Прохоров ; 1969—1978, т. 3).
  • Серов А., Беллини, его деятельность и значение, «Пантеон», 1854, вып. 5;
  • Конен В., История зарубежной музыки, 2 изд., в. 3, М., 1965, с. 372-75;
  • Pougin A., Bellini, sa vie et sesoeuvres, P., 1868;
  • Pizzetti I., Vincenzo Bellini, 2 ed., Mil., 1936.
  • Пастура Франческо. Беллини / Перевод: Константинова И. Г.. — Жизнь замечательных людей. — М: Молодая гвардия, 1989. — 401 с. — ISBN 5-235-00791-3.

«Норма». Опера Винченцо Беллини

Винченцо Сальваторе Кармело Франческо Беллини

(итал. Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini;3 ноября 1801, Катания, Сицилия — 23 сентября 1835, Пюто, близ Парижа) — итальянский композитор. Написал 11 опер, из которых большим успехом пользовались «Капулетти и Монтекки» (итал. I Capuleti e i Montecchi) (1830, театр «Ла Фениче» (Teatro La Fenice), Венеция), «Сомнамбула» (1831, театр «Каркано», Милан), «Пуритане» (1835, «Театр Итальен», Париж). Наиболее значительное произведение — опера «Норма» (1831, театр «Ла Скала», Милан)Винченцо БеллиниVincenzo Bellini

Norma — Joan SutherlandAdalgisa — Margreta ElkinsPollione — Ronald StevensOroveso — Clifford GrantClotilde — Etela Piha

Flavio — Trevor Brown

Норма

(итал. Norma) — лирическая трагедия в двух актах итальянского композитора Винченцо Беллини. Итальянское либретто Феличе Романи по трагедии Александра Суме (Alexandre Soumet).

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

НОРМА, жрица храма друидов (сопрано)ОРОВЕЗ, отец Нормы, верховный жрец (бас)КЛОТИЛЬДА, подруга Нормы (сопрано)ПОЛЛИОН, римский проконсул в Галлии (тенор)АДАЛЬЖИЗА, дева в храме друидов (сопрано или меццо-сопрано)ФЛАВИЙ, центурион (тенор)

Время действия: около 50 года до н.э.Место действия: Галлия.

Первое исполнение: Милан, театр «Ла Скала», 26 декабря 1831 года.

Акт первый

Картина первая. Священная роща друидов

В рощу приходят друиды во главе с верховным жрецом Оровезо. Он просит богов благословить народ на войну против римлян и помочь Галлии сбросить ненавистное иго угнетателей. После ухода священников в роще появляется римский проконсул Поллион со своим центурионом Флавием.

Поллион признается другу, что разлюбил верховную жрицу, дочь верховного друида Норму, которая ради него изменила своей религии, нарушила обет целомудрия и родила двух сыновей. Теперь сердцем Поллиона завладела молодая жрица Адальжиза, которую он недавно видел в храме. Заслышав звуки труб, созывающие кельтов к священному камню, римляне уходят. Торжественно входят жрецы и жрицы.

Норма поднимается на помост для приношения жертвы богам. Во всеуслышание она обращается к богам и предсказывает падение власти римлян – такова воля богов (каватина «Casta Diva»). Перед священным камнем склоняются друиды. Все уходят. Остается Адальжиза. Она молит богов дать ей силы забыть Поллиона, которого она заметила в храме. Тем временем возвращаются Поллион и Флавий.

Поллион клянется Адальжизе в любви и предлагает уехать с ним в Рим. Адальжиза в смятении.

Картина вторая. Покои верховной жрицы

Норма в глубокой скорби. Она делится опасениями со своей подругой Клотильдой. Норма догадалась, что Поллион оставил ее ради другой, но имени своей соперницы не знает. Входит Адальжиза. Она признается Норме в преступной любви к Поллиону, кается в том, что ради него готова нарушить обет целомудрия.

Норма, сознавая, что она сама первая совершила такое же преступление, готова простить Адальжизу. Входит Поллион. Он объявляет Норме, что между ними все кончено и хочет увести Адельжизу. Но Адальжиза отталкивает римлянина. Она слишком чтит верховную жрицу, чтобы стать возлюбленной того, кто изменил ей.

Акт второй

Картина первая. Покои верховной жрицы

Охваченная отчаянием Норма склонилась над колыбелью своих детей. Она задумала лишить их жизни. Но чувство материнской любви одерживает верх над ненавистью к их отцу.

Входят Клотильда и Адальжиза. Норма готова отказаться от Поллиона. Она просит Адальжизу стать матерью ее и Поллиона детям и забрать их в Рим. Но Ададьжиза не хочет быть предательницей.

Она пойдет к Поллиону и напомнит ему о его долге перед Нормой.

Картина вторая. Священная роща друидов

Галльские воины ожидают сигнала к началу восстания против римлян. Пришедший Оровезо вдохновляет их.

Картина третья. Придел Ирминсула в храме друидов

Норма ожидает возвращения Адальжизы. Но вместо нее приходит Клотильда. Разговор Адельжизы с Поллионом не принес положительных результатов. Римлянин непреклонен – он навсегда покидает бывшую возлюбленную. В храм входят воины и Оровезо. Норма ударяет мечом по бронзовому щиту, давая тем самым сигнал к началу восстания. За стенами шум и крики. В храм приводят Поллиона.

Воины требуют назвать ее имя. Норма открывает правду – это она, верховная жрица, нарушила обет целомудрия. Она поручает Оровезо заботиться о ее сыновьях и вырастить их воинами. За пределами храма разгорается пламя костра. Норма прощается с отцом. Поллион пытается ее остановить, но жрица непреклонна. Тогда Поллион принимает решение разделить участь Нормы.

Они вдвоем восходят на костер.

Иллюстрация: Джулия Гризи в роли Нормы

Источник

Винченцо Беллини. Опера «Норма»

Жизнь итальянского композитора Винченцо Беллини не была долгой – лишь тридцать четыре года было отпущено ему. Тем не менее, он успел стать признанным мастером бельканто, создав немало опер.

Но, вероятно, его имя было бы навеки вписано в историю итальянской оперы, если бы даже он создал лишь одно произведение – оперу «Норма».

Ее автор и сам ценил выше прочих своих творений, утверждая, что «Норма» – единственное произведение, которое следовало бы спасать в случае кораблекрушения.

В этой трагедии любовная история разворачивается в Галлии, находящейся под властью римлян – и такая ситуация становится прекрасным поводом для того, чтобы показать вечный конфликт между чувством и долгом.

Заглавная героиня идет против долга дважды: во-первых, она влюблена в римлянина – врага своего народа, во-вторых, Норма нарушает обет безбрачия, который обязана соблюдать, будучи жрицей.

Страдающая от чувства вины и брошенная любимым, она готова убить собственных детей, тайно рожденных от него, но в конечном итоге предпочитает осудить саму себя на сожжение… И пусть такой сюжет отнюдь не идеально соответствует историческим фактам – для оперы он подходил прекрасно.

Трагедия Л.А.Сомэ привела композитора в восторг, и созданное на основе ее либретто Феличе Романи стало для него источником множества вдохновенных страниц.

Обратите внимание

Мелодии – то элегические, то страстные – как всегда у Беллини, прекрасны, в них органично вплетаются фиоритуры, и эти причудливые вокальные кружева совсем не кажутся «техникой ради техники» – хотя от исполнителей вокальные партии «Нормы» требуют многого.

Слушателя захватывает уже увертюра, соотношение мелодий в которой выражает главный конфликт оперы – между любовным чувством и воинским долгом (о нем напоминает маршеобразная тема), вплетается в увертюру и материал хора друидов. Увертюру эту нередко исполняют отдельно – в концертах.

Не в меньшей степени впечатляют и последующие страницы оперы: доверительный и чистый дуэт Нормы и Адальджизы, терцет этих героинь и Поллиона, который основывается на одной объединяющей теме, исполненная гнева ария Нормы, ее речитативная сцена с детьми («Оба заснули…»), страстно-гневный хор жриц из второго акта, призывающий к восстанию…

Но подлинной «вершиной» оперы, самым знаменитым ее фрагментом стала, несомненно, ария «Casta diva» («Непорочная богиня») – молитва Нормы, обращенная к богине Луны.

На фоне размеренного сопровождения разворачивается мелодия, в которой чудесным образом сочетаются величественное спокойствие и стон страдающей души: Норме предстоит принять непростое решение – поднять восстание или нет, пойти против своего народа – или против любимого… душевное смятение героини, которую положение обязывает быть бесстрастной, оттеняют статичные фразы хоры, на фоне которых причудливо льются фиоритуры сопрано… поистине страшно представить, что этого шедевра бельканто могло не быть!

Показывая ей готовую арию, Беллини был готов снова ее переделать или даже исключить, если певица скажет, что исполнить ее невозможно… да, автор понимал, какую непростую задачу он ставит перед первой и всеми последующими исполнительницами: широкая, «бесконечная» мелодия в диапазоне сексты, а затем и октавы, расцвеченная многочисленными группетто, льется почти без пауз… Публика и той эпохи, и последующих времен должна быть благодарна певице, которую эти трудности не испугали – благодаря чему сегодня можно наслаждаться этой божественной арией… Она стала не только самым популярным номером «Нормы», но и самой известной страницей творчества Беллини вообще – даже биографический фильм о композиторе, созданный в 1956 году итальянскими и французскими кинематографистами, получил заглавие «Casta diva».

Премьеру оперы «Норма», состоявшуюся в «Ла Скала» в декабре 1831 года, сам Беллини оценил как «торжественное фиаско». Но уже на втором представлении публика горячо аплодировала, и в первом сезоне опера была исполнена тридцать девять раз.

Первой исполнительницей заглавной роли стала, разумеется, Джудитта Паста. Блистала в этой партии и Мария Малибран – даже памятник в бельгийском городе Лейкене изображает певицу в образе Нормы.

Лучшей Нормой ХХ века стала Мария Каллас.

Музыкальные Сезоны

Все права защищены. Копирование запрещено

Legacy

From the age 24 for the next ten years Bellini composed eleven operas more than half being quite remarkable. This begs the question as to how great his music could have become if he had lived on. His unique gift for melody influenced the greatest of composers, not only of opera, Chopin amongst them.

Donizetti had been influenced by Rossini and Rossini also gave Bellini some of his inspiration. However, Bellini did not have the natural fluidity of composing that caused these two to dash off operas in weeks or even days to meet deadlines for he worked much slower, an opera a year was his pace. In the Bel Canto vein, his is of the purest and most sustained melodic invention of this tradition.

Bellini revised and revised for perfection and those work methods were that of a romanticism that had not yet penetrated Italy as it had Germany. The natural heir to this working style was Beethoven.

Operas

  • Adelson e Salvini (February 12?, 1825 Teatro del Conservatorio di San Sebastiano, Naples)
  • Bianca e Gernando (May 30, 1826, Teatro San Carlo, Naples)
  • Il pirata (October 27, 1827, Teatro alla Scala, Milan)
  • Bianca e Fernando (April 7, 1828, Teatro Carlo Felice, Genoa)
  • La straniera (February 14, 1829, Teatro alla Scala, Milan)
  • Zaira (May 16, 1829, Teatro Ducale, Parma)
  • I Capuleti e i Montecchi (March 11, 1830, Teatro La Fenice, Venice)
  • La sonnambula (March 6, 1831, Teatro Carcano, Milan)
  • Norma (December 26, 1831, Teatro alla Scala, Milan)
  • Beatrice di Tenda (March 16, 1833, Teatro La Fenice, Venice)
  • I puritani (January 24, 1835, Théâtre Italien, Paris)

Самые известные картины Джованни Беллини

В своих картинах Джованни Беллини воспевал яркую и праздничную жизнь его родной Венеции. Он умел показать не только внешнюю красоту улиц, зданий и окружающей природы, но и высокую духовность города-центра искусства итальянского Ренессанса. Живопись мастера основана на чувственном восприятии мира, его работы отличаются не только точно выверенной композицией и четким рисунком, но и удивительной эмоциональностью, которую Беллини передавал с помощью насыщенных цветов и тонкой игры света и тени.

Самые знаменитые произведения мастера:

  • «Пьета» (ок. 1465 г.) — традиционный сюжет оплакивания Христа проникнут глубокой скорбью, хотя выражения лиц персонажей нельзя воспринять однозначно. Работу отличает некая недосказанность, характерная для творчества Беллини.
  • «Коронование Марии» (1475 г.) — в росписи алтаря автор впервые применил технику живописи маслом, поэтому картина создает ощущение наполненного светом величественного пространства.
  • «Преображение Господне» (1480 г.) — фигуры апостолов находятся на фоне реалистичного пейзажа, что духовно сближает земное и божественное начала.
  • «Священная Аллегория» (ок. 1500) — вдохновлена популярной в то время поэмой «Паломничество душ» французского автора Гийома Дегильвилля (Guillaume de Deguileville). Художник видит в образе дерева символ Христа, а играющие младенцы являют собой души чистилища;
  • «Дож Леонардо Лоредан» (1501) — считается лучшим портретом в наследии Беллини, работа написана сразу после избрания Лоредана на государственный пост.

Русский искусствовед Александр Бенуа в своих трудах восхищался «поэтическими и музыкальными» фонами Беллини и умением художника передать красоту природы с помощью «бесхитростных, но прелестных эффектов». Влияние венецианского мастера прослеживается в ряде холстов Эжена Делакруа (Eugene Delacroix), а также в работах импрессионистов.

Музыкальное детство Винченцо Беллини

Игре на фортепиано Беллини начал обучаться в 5 лет

Винченцо Беллини родился 3 ноября 1801 года в сицилийском городе Катания. Его дедушка, Винченцо Тобия Беллини, был нанят местным дворянином в качестве композитора и органиста. Отец также был композитором.

Некоторые биографические документы описывают чуть ли не врожденный дар малолетнего Беллини: якобы он мог спеть арию в 18 месяцев. Скорее всего эти данные сильно преувеличены вследствие посмертной романтизации жизни композитора. Вполне вероятно, что игре на фортепиано он начал обучаться в 5 лет, и безусловно являлся талантливым учеником.

Первым преподавателем музыки для Винченцо стал дедушка. Успешность этого образования подтверждена церковным гимном «Tantum ergo», написанным Беллини в семь лет. В подростковом возрасте Винченцо вызвал ажиотаж в Катании. Родной город в конечном счете наградил его четырехлетней стипендией, чтобы он мог учиться в Неаполе в Real Collegio di Musica (ныне — Консерватория).

По прибытии в консерваторию в 1819 году Беллини был зачислен в первые классы, но через формальное прошение его перевели на год старше. А в январе 1820 года он успешно сдал экзамены по теории музыки и стал получать ежегодную стипендию, таким образом освободив средства, выделенные городом, и направив их на поддержку семьи. Достижения Винченцо становились все более значимыми. За время студенчества он завоевал уважение своих учителей, даже несмотря на то, что на пару со своим другом Франческо Флоримо получил выговор за участие в движении карбонариев – тайном обществе, подстрекавшем революцию 1820 года.

Юношеские впечатления Беллини от оперы

В январе 1824 года, после сдачи экзаменов, Винченцо был удостоен звания прима Маэстрино – должности, необходимой для получения права преподавания младшими курсами. Это позволило ему получить отдельную комнату для проживания, а также бесплатно посещать оперу по четвергам и воскресеньям. Так и состоялось знакомство Беллини с оперой Россини «Семирамида».

Можно считать, что это впечатление стало и своеобразным вызовом, подтолкнувшим Винченцо к работе над собственной оперой. После церемонии вручения дипломов в 1825 году Беллини закончил свою самую успешную студенческую работу – «Адельсон и Сальвини». Опера была основана на французском романе Франсуа Арно. Постановка, реализованная студентами в небольшом театре консерватории, вызвала восторг у публики, и продолжала ставиться каждое воскресенье в течение года. Этот успех принес, в свою очередь, контракт на написание оперы для королевского театра.

Сообщение о опере

Доклад по музыке на тему «Опера»поможет Вам подготовиться к занятию и углубить свои познания в сфере искусства. Сообщение про оперу расскажет Вам когда появилась опера и на какие виды делится.

Где зародилась опера?

Жанр оперы появился в конце XVI века в Италии. В 1600 году во Флоренции было свадебное празднество короля Франции Генриха IV, который женился на Марии Медичи, дочери правителя Флоренции.

Герцог был известен своей любовью к музыке: почти каждый день Медичи в своем доме собирал великих музыкантов, чтобы послушать их концерты.

Совет

Он хотел удивить короля и гостей свадьбы и дал задание своим музыкантам написать что-то необычное и новое, чего раньше никто не видел и не слышал.

Когда все гости собрались на свадьбе, их глазу предстало представление, поразившие каждого. На сцену вышли переодетые в костюмы актеры, рядом был большой оркестр. Начала играть музыка и актеры стали пропевать свой текст. Каждое их слово подчеркивалось аккомпанементом. Гости были в восторге. Ведь подобного в высшем обществе еще не делал никто. Так началась история оперы.

биография

Вырос в Неаполе, в , его мастера композиции Джованни Фурно, Джакомо Тритто и Никколо Антонио Зингарелли . Он еще не закончил учебу, когда ему на сцене консерватории Адельсон и Сальвини поставили небольшую оперу, которую сыграли трое его учеников. С самого его начала казалось, что удача берет его в руки, ему почти сразу же было поручено написать для Театра Сан-Карло (первого в Неаполе) Бьянка и Гернандо, которого в году играли Джованни Баттиста Рубини, Луиджи Лаблаш и сопрано Аделаида Този . Работа была так хорошо принята, что Беллини сразу же пригласили сочинить для Ла Скала в Милане, Il pirata в 1827 году, что имело оглушительный успех.

Затем Беллини сочинил «Страницу», « Заиру» и « Я Капулети и Монтекки» ( «Капулетти и ле Монтейгу» ). Его известность была установлена, когда он вернулся в Милан, чтобы представить свой первый шедевр: «Сомнамбула», благодаря которому его имя нашло отклик во всей Европе . В конце того же 1831 года, и снова в Милане, он поставил Норму, его самую известную работу. В году Беллини подарил Венеции Беатриче ди Тенда . По инициативе Россини ему было поручено сочинить новую оперу для итальянского театра в Париже . Поэтому он пришел к Франции, поселился в Пюто, в Россини, где он писал Пуритане ( пуритане ), которая была выполнена в 1835 году и сделал триумф.

Композитор умер через несколько дней от дизентерии, всего в 33 года. Похоронен на кладбище Пер-Лашез (подразделение 11), через 40 лет после его смерти он был эксгумирован, а его останки перевезены в Катанию, место его рождения, где он был похоронен в соборе Святой Агаты . Гроб, использованный для перевозки его останков, выставлен в музее Беллини, расположенном в доме, где он жил в Катании. Мавзолей Пер-Лашез, спроектированный Карло Марочетти, остался таким, каким он был на первых похоронах.

Беллини был награжден Орденом Почетного легиона незадолго до своей смерти. По анекдоту, его медаль по возвращении в Катанию пришла, чтобы украсить статую Святой Агаты в соборе.

Театро Массимо Беллини (буквы на французском языке: Большой театр Винченцо-Bellini), главный оперный театр в своем родном городе, был названы в честь одного из самых известных детей сицилийского города. Он был открыт31 мая 1890 г.с постановкой оперы « Норма» .

Большой театр Беллини .

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Шесть струн
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: