По страницам «бориса годунова»: неберущийся интеграл или «борис годунов» и его редакции

Краткое содержание трагедии «Борис Годунов» подробно по частям

Часть 1

Первая часть драмы разворачивается в 1598 году, после смерти царя Фёдора Ивановича, последнего из династии Рюриковичей. Реальный претендент на трон – Борис Годунов, шурин покойного царя и фактический правитель страны. Однако Годунов не решается взойти на трон: слишком многие помнят о том, что семь лет назад в Угличе был убит малолетний царевич Дмитрий.

Князья Шуйский и Воротынский спокойно обсуждают последние события и прикидывают, кто же будет царём. Чуть позже князья решают узнать, изменилась ли ситуация. Оказалось, что народ уговорил-таки Бориса Годунова венчаться на царство. Борис Фёдорович после колебаний согласился стать царём. Узнав об этом, хитрый обманщик Шуйский решил прикидываться верным слугой монарха.

Часть 2

Вторая часть трагедии разворачивается в 1603 году. В Чудском монастыре завязался разговор между настоятелем Пименом и расстригой Григорием Отрепьевым. Оказалось, что расстрига видел вещий сон о своём воцарении и скором падении. Пимен был очевидцем страшного события и рассказал о том, кто погубил царевича Дмитрия.

Позже расстрига покидает монастырь. Патриарх поднял тревогу: Отрепьев вздумал подстрекать братию к переходу в католическую веру. В это время хитрый беглец, прикидываясь мирским человеком, говорит о том, что лучше всего жить в Литве. Появляются приставы, Григорий пытается подвести под ответ Варлаама. Однако монах сумел выкрутиться, и вдобавок опознал беглого расстригу. И всё же Отрепьев ускользает от рук закона.

Чуть позже князь Василий Шуйский узнаёт от Афанасия Пушкина байку о том, что царевич Дмитрий жив, и объявился у пана Вишневецкого. Коварный обманщик чуть позже встречается с Борисом Годуновым и неприятно удивляет царя «новостью». Годунов в ужасе: страшное прошлое возвращается, и быть беде!

В имении Вишневецких Отрепьев находит себе союзников: Курбского, чей покойный отец враждовал с Иваном Грозным, и Марину Мнишек. Во время разговора с невестой самозванец клянётся в любви. Марина согласна идти замуж, но только после того, как Григорий Отрепьев сокрушит Годунова.

Часть 3

Третья часть трагедии разворачивается поздней осенью 1604 года. Самозванец собрал войско, и переходит границу Московского царства. Узнав об этом, царь неспокоен: коварный расстрига превратился в опасного противника. Годунов надеется без проблем обезвредить самозванца. Пройдоха Шуйский обещает разоблачить Отрепьева.

Часть 4

Четвёртая часть трагедии начинается в конце 1604 года. Бои между войском самозванца и царской армией идут с переменным успехом, что не очень приятно для Бориса Фёдоровича: он надеялся на быструю и окончательную победу. Меж тем в Москве царь неожиданно встречает юродивого, у коего отняли милостыню. Юродивый требует, чтобы Годунов покарал воров так же, как царевича Дмитрия.

Часть 5

Финальная часть трагедии начинается в мае 1605 года. Царь огорчён: после поражения Отрепьев умудрился опять собрать войско. Царская армия плохо борется с врагом, а потому ей нужен толковый военачальник.

Неожиданно Борису Годунову стало плохо, началось кровотечение из ушей и носа – явные признаки отравления. Умирающего царя постригают в монахи. Борис Годунов назвал новым правителем своего сына Фёдора.

Увы, в тот же день стряслась трагедия: бояре-заговорщики убили и Фёдора, и его сестру Ксению. Один из убийц сообщает заведомую неправду – якобы царевич и царевна покончили с собой, выпив яд. Как и Гаврило Пушкин, Мосальский требует, чтобы народ присягнул на верность царю Дмитрию Ивановичу. Однако люди молчат.

Действие первое

Чудов монастырь. Над своей летописью склонился старец. Это Пимен. Рядом с ним отдыхает юноша. Вокруг раздаются молитвенные звуки. Неожиданно молодой человек просыпается , заметив, что старец еще не ложился рассказывает ему увиденное во сне. Он просит Пимена разъяснить увиденное.

Старец рассказывает Гришке (так зовут юношу) об истории убийства царевича Дмитрия в младенческом возрасте. По возрасту он как раз ровесник юноше. Отрепьев с жадностью слушает каждое слово.

В питейном заведении на литовской границе сидят два беглых монаха. Один из них Мисаил, другой- Варлаам. Они пьют и поют песни, с ними же и Григорий. Душа у юноши неспокойна. Мысли о царевиче Дмитрия не дают ему покоя. Он мечтает назваться цесаревичем и занять русский престол. У местной женщины он узнает незаметный путь в Литву и как только приставы входят в зал, чтобы задержать беглого монаха, Отрепьев убегает через окно.

Оперы. Все пересказы

Балет Ромео и Джульетта
Беллини — Норма
Бородин — Князь Игорь
Вагнер — Валькирия
Вагнер — Гибель богов
Вагнер — Золото Рейна
Вагнер — Летучий голландец
Вагнер — Лоэнгрин
Вагнер — Тангейзер
Вебер — Вольный стрелок
Верди — Аида
Верди — Бал-маскарад
Верди — Дон Карлос
Верди — Зигфрид
Верди — Луиза Миллер
Верди — Макбет
Верди — Набукко
Верди — Риголетто
Верди — Травиата
Верди — Трубадур
Верди — Фальстаф
Гендель — Оттон
Гершвин — Порги и бесс
Глинка — Иван Сусанин (Жизнь за царя)
Глинка — Руслан и Людмила
Глюк — Орфей и Эвридика
Гуно — Фауст
Даргомыжский — Русалка
Доницетти — Дон Паскуале
Доницетти — Любовный напиток
Доницетти — Лючия ди Ламмермур
Жизель
Жорж Бизе — Кармен
Иисус Христос — суперзвезда рок-опера
Кальман — Принцесса цирка (Мистер Икс)
Корсар
Лебединое озеро
Леонкавалло — Паяцы
Масканьи — Сельская честь
Моцарт — Волшебная флейта
Моцарт — Дон Жуан
Моцарт — Похищение из сераля
Моцарт — Свадьба Фигаро
Мусоргский — Борис Годунов
Мусоргский — Хованщина
Мюзикл Кошки
Пуччини — Богема
Пуччини — Джанни Скикки
Пуччини — Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-сан)
Пуччини — Манон Леско
Пуччини — Принцесса Турандот
Пуччини — Тоска
Рахманинов — Алеко
Римский-Корсаков — Золотой петушок
Римский-Корсаков — Псковитянка
Римский-Корсаков — Садко
Римский-Корсаков — Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии
Римский-Корсаков — Снегурочка
Римский-Корсаков — Царская невеста
Россини — Севильский цирюльник
Рубинштейн — Демон
Рыбников — Юнона и Авось
Спящая красавица
Тристан и Изольда
Чайковский — Евгений Онегин
Чайковский — Иоланта
Чайковский — Пиковая дама
Чайковский — Чародейка
Чайковский — Щелкунчик

«Женитьба»

Владимир Хрулев в роли Подколесина и Людмила Колмакова в роли Свахи в спектакле «Женитьба». 1989. Спектакль Камерного музыкального театра, Москва. Русский национальный музей музыки, Москва

Модест Мусоргский. Опера «Женитьба» в редакции Николая Римского-Корсакова. Действие I. Для пения с фортепиано. Печатное издание. Санкт-Петербург, музыкальное издательство «В. Бессель и Ко», 1911. Русский национальный музей музыки, Москва

Владимир Хрулев в роли Подколесина в спектакле «Женитьба». 1989. Спектакль Камерного музыкального театра, Москва. Русский национальный музей музыки, Москва

Опера «Женитьба» стала творческим экспериментом Мусоргского. Сам композитор определил жанр как «Совершенно невероятное событие в трех действиях». Литературной основой оперы стала одноименная пьеса Николая Гоголя. Композитор пытался выразить музыкой интонацию обычной речи, «сказать музыкально так, как хотят говорить гоголевские действующие лица». Свою идею Мусоргский высказал в одном из писем к Людмиле Шестаковой, сестре Михаила Глинки: «Звуки человеческой речи как наружные проявления мысли и чувства должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной».

Композитор создавал «Женитьбу» летом 1868 года. Мусоргский быстро завершил первое действие, состоящее из четырех картин, однако два других так и не написал. Впоследствии композитор оценивал свой опыт создания «Женитьбы» как этюд по овладению мастерством речитатива, который пригодился ему в работе над «Борисом Годуновым».

Римский-Корсаков обратился к «Женитьбе» в последние годы жизни. Именно в его редакции опера впервые была издана в 1908 году. Композитор внес много изменений в партитуру: по его мнению, некоторые звукосочетания в тексте Мусоргского не имели музыкального основания, другие — были некрасивы. Именно благодаря труду Римского-Корсакова оперу начали исполнять в публичных театрах. Позднее, в XX веке, свои оркестровые редакции «Женитьбы» сделали дирижеры Александр Гаук и Геннадий Рождественский. Варианты завершения оперы предложили композиторы Михаил Ипполитов-Иванов и Александр Черепнин.

Действующие лица

Борис Годунов (баритон или бас)
Фёдор, сын Бориса (контральто)
Ксения, дочь Бориса (сопрано)
мамка Ксении (меццо-сопрано или контральто)
князь Василий Шуйский (тенор)
Андрей Щелкалов, думный дьяк (баритон)
Пимен, летописец-отшельник (бас)
Самозванец под именем Григория (тенор)
Марина Мнишек, дочь сандомирского воеводы (меццо-сопрано)
Рангони, тайный иезуит (баритон)
Варлаам, бродячий монах (бас)
Мисаил, бродячий монах (тенор)
хозяйка корчмы (меццо-сопрано)
Юродивый, центральный персонаж, блаженный (тенор)
Микитич, пристав (бас)
Митюха, крестьянин (баритон)
боярин Хрущов (тенор)
иезуит Лавицкий (бас)
иезуит Черниковский (бас)

Бояре, стрельцы, рынды, приставы, паны и пани, сандомирские девушки, калики перехожие, народ московский.

Три тенора

Но вернёмся к прослушанному нами отрывку. Шуйский – тенор. Поёт его Георгий Шульпин, и поёт, на мой взгляд, даже лучше, чем мой любимый-разлюбимый Никандр Ханаев. Вообще в «Борисе Годунове» Мусоргский отводит тенору особую роль. В опере три значительные теноровые партии: Самозванец, Шуйский и Юродивый — и все они источники преследующей Бориса навязчивой идеи, этакие эвмениды мужского пола. Тенор в этой опере — голос врага.

Шуйский сообщает Борису о появлении Самозванца. На словах «Димитрия воскреснувшее имя» в оркестре проносится всё сметающий на своём пути лейтмотив Царевича. Царь пугается и выставляет за дверь сына – понятно, почему: Шуйский вел расследование гибели царевича Димитрия – мало ли чего он ляпнет. Затем Борис отдаёт приказ об укреплении охраны границ. По идее тут должен опускаться занавес.

Эцио Пинца в роли Бориса Годунова

Но вместо этого начинается самая настоящая достоевщина. Царь останавливает уходящего Шуйского и, как вы слышали, начинает вести себя неадекватно: с пристрастием и зловещим оперным хохотом выспрашивает, а точно ли царевич погиб. В оркестре снова появляется кошмарная, морочащая тема призрака. А Шуйскому только того и надо! Подробным описанием детского трупика он доводит бедного сентиментального Бориса до истерики. Вот он, этот рассказ коварного Шуйского.

Всё-таки великая музыка творит чудеса! Слушая этот замечательный по красоте отрывок, не обращаешь внимания ни на отталкивающий натурализм текста, ни на неестественность представляемой ситуации. И этот человек, я имею в виду Мусоргского, ещё «наезжал» на итальянские оперы — в том числе за их нелепые сюжеты!

Но и на этом беды Бориса в тот день не закончились. Не успел уйти Шуйский, как начали бить часы – это оказалось последней каплей для расстроенной психики, и царь окончательно «съехал с катушек»: ему начал мерещиться призрак убитого царевича

Будете слушать – обратите внимание как на словах «Не я, не я твой лиходей» в тему призрака вплетается тема Царевича

Рассеять страшное видение удаётся только с помощью кодовой фразы «воля народа». Тут Мусоргский верно подметил. Этим заклинанием власть предержащие любят отгонять обступающие их призраки. Вот эта знаменитая сцена, называемая «Часы с курантами», которой заканчивается второе действие оперы.

Глупо – да. Безвкусно – да. Сильно, талантливо – да. Такая вот, понимаешь, диалектика.

Шаляпин пишет в своих мемуарах, что когда он в этой сцене в ужасе показывал пальцем в угол, некоторые зрители вставали и оборачивались. Я ему верю. Но думаю, что с нынешней публикой этот фокус не прошёл бы. Обмануть её не труднее, просто для этого нужны совсем-совсем другие решения.

Итак, мы увидели, что царская жизнь полна неприятностей. А неприятнее всего – лютые внутренние враги, беспощадная пятая колонна.

Но и внешний враг не дремлет…

Антон Гопко, “СОЮЗ ЕЖЕ”

Кстати

Ушла из жизни сопрано Берит Линдхольм

В Калининграде закрывается Выставка одной картины

«В отношении к русским артистам не вижу негативных тенденций»

Выставка одной картины открыта

Колыбельная и колокол

В интернете доступна премьера «Бориса Годунова» в Токио

Серый кардинал

Со смерти Грозного начинаются легенды о коварстве и жестокости Годунова. Его обвиняют даже в смерти царя (хотя тот, мягко скажем, не страдал железным здоровьем и регулярно «в гомеопатических целях» употреблял яды).

Но факт, что 14 лет правления слабовольного и не слишком умного (хотя очень доброго и благочестивого) Федора Иоанновича были на деле эпохой правления Годунова. И справлялся царский шурин со своей задачей неплохо.

Уже в годы официального правления Федора Годунов заключил мир со Швецией, начал налаживать связи с Западной Европой, отстраивать города и крепости, поощрять благоустройство и образование. Чего он не мог – обеспечить Федора наследником. Мало того, самый кровавый «детектив» с Годуновым в главной роли связан именно с этим вопросом.

В 1591 году в Угличе погиб 10-летний Дмитрий, младший сын Ивана Грозного, считавшийся официальным наследником бездетного Федора. Официальная версия следствия гласила: несчастный случай в припадке «падучей». Неофициально и современники и некоторые историки продолжают обвинять в заказном убийстве Годунова.

Конечно, боярин мог организовать такое дело, и никому в то время оно не показалось бы недопустимым. Но в роду Ивана Грозного действительно встречалась эпилепсия (есть версия, что она была и у Грозного царя). Кроме того, Дмитрий был сыном от 7-го брака, то есть незаконным с точки зрения церковного права. Наследник из него был сомнительный. И тем более не ясно, почему Годунов, если он устранил Дмитрия, не избавился по-быстрому и от Федора. Царь «зажился» до 1598 года.

Структура произведения

Сюжетно-композиционное построение поэмы имеет свои новаторские особенности – вследствие разрыва с правилами классицизма, вместо обычных пяти действий мы наблюдаем 23 сцены, которые постоянно меняют место действия, что также является новаторской чертой авторского замысла. Новая трактовка и нарушение трех единств, типичных для трагедии классицизма (время действия, место действия и единство действия), нарушение чистоты жанра (смешение трагических, комических и бытовых сцен) позволяют назвать трагедию Пушкина удачной попыткой переворота в русской и мировой драматургии.

Главный новаторским компонентом является показ образа народа как главного действующего лица. В трагедии великолепно показана динамичность его развития. Пассивные и бессознательные народные массы обретают небывалую мощь, и как следствие, силу воздействия на ход исторических событий. Народ невидимо присутствует во всех эпизодах пьесы, включая монологи и диалоги ее персонажей, и выходит на первый план в ключевых сценах подобно хору в трагедиях античной эпохи.

Объективность или безыдейность?

Однако лично я не склонен воспринимать «Бориса Годунова» исключительно так. Мусоргский обладал слишком большим талантом и вкусом, чтобы вписываться в официозные клише. Но и в «Борисе», и в «Хованщине» не может не бросаться в глаза некоторое отсутствие чёткой авторской позиции. Не вполне понятно ни то, кому Мусоргский симпатизирует, ни то, а чего он вообще предлагает. К чему призывает его искренняя и страстная музыкальная речь? За что агитирует?

Ну, отсутствие чётких ответов на эти вопросы, думаю, можно считать достоинством — объективностью. И всё же в связи с такой особенностью стилистики Мусоргского я склонен воспринимать его оперы скорее как набор разрозненных сцен — иногда очень ярких и экспрессивных — нежели как драмы, представляющие собой цепочку событий, неумолимо вытекающих одно из другого. В случае с «Хованщиной» я считаю эту эстетику полностью оправданной. В «Борисе Годунове» же, если честно, она меня убеждает не вполне.

Собственно, основная проблема «Бориса Годунова» просто-напросто состоит в том, что это раннее произведение. Это первая законченная опера Мусоргского, написанная, когда ему было 29 лет. Но так получилось, что она оказалась не только первой, но и единственной.

Представьте себе, что Вагнер написал бы только «Фей» (ну хорошо — только «Летучего голландца»), а Верди — только «Оберто» (ну хорошо — только «Набукко»). Знали бы мы их сейчас? Думаю, знали бы. Но, конечно, немножко не в том качестве, в каком знаем их теперь.

Не исключаю, что опера «Борис Годунов» слегка раздражает меня просто потому, что эта проба пера — самая популярная русская опера в мире. Я слишком люблю русскую оперу, чтобы считать такое положение дел нормальным.

Впрочем, музыка «Бориса Годунова» настолько хороша, что лучше отбросить все рассуждения и просто её послушать. Удовольствие гарантировано. Независимо от редакции.

Да, дело в том, что Мусоргский, помимо всего прочего, не оставил единой, канонической версии своего сочинения. Я к таким вещам отношусь довольно негативно. Считаю это одной из самых злостных форм графомании, особенно малоизвинительной, если автор действительно талантлив.

Но делать нечего, и прежде чем перейти, как обычно, к обсуждению собственно музыки «Бориса Годунова», я в следующий раз буду вынужден сказать несколько слов о существующих редакциях этой оперы.

Другие персонажи

Воротынский – князь из рода Рюриковичей.

Басманов, Пушкин, Мосальский – бояре.

Отец Пимен – летописец, присутствовал в Угличе во время убийства царевича Дмитрия.

Марина Мнишек – возлюбленная Григория Отрепьева, знавшая о его обмане.

Феодор (Федор), Ксения – дети Бориса Годунова.

Мисаил, Варлаам – бродяги-чернецы.

Николка – юродивый.

А ещё у нас есть:

для самых нетерпеливых — Очень краткое содержание «Борис Годунов»
для самых компанейских — Главные герои «Борис Годунов»
для самых занятых — Читательский дневник «Борис Годунов»
для самых крутых — Читать «Борис Годунов» полностью

О чём спорили Онегин с Ленским

А как же Пушкин? Что, его драма тоже ненаучная фантастика?

Ну, пушкинский «Борис» совсем иной, нежели тот, что вышел у Мусоргского. И это само по себе совершенно нормально. Мусоргский, сочиняя либретто своей оперы, опирался далеко не только на драму Пушкина. Из всего калейдоскопа пушкинских сцен в оперу вошли лишь несколько, да и то в сильно переделанном виде.

«Борис Годунов» Мусоргского — произведение совершенно самостоятельное, нисколько не обязанное быть похожим на свой литературный первоисточник. Но уж коли в либретто вошли довольно большие выдержки из Пушкина, то почему бы и не провести некоторые параллели.

Пушкин писал своего «Бориса» в совершенно особую эпоху. Давайте вспомним маленький отрывок из его «Онегина»:

Читая роман в стихах, обычно проскакиваешь сквозь эти строки, не особо задумываясь, что это за «племён минувших договоры». Однако современникам Пушкина этот намёк был ясен, так же как и то, почему Пушкин сделал этот пассаж таким туманным.

Речь здесь идёт, по всей вероятности, про общественный договор — модную в то время в кругах свободомыслящей молодёжи тему. Так вот, насколько я всё это понимаю, пушкинская драма «Борис Годунов» была попыткой завести разговор о легитимности (и нелегитимности) власти как таковой, а заодно и предостережением власть предержащим: за свои поступки вам, друзья, придётся отвечать.

Идейное звучание оперы Мусоргского вышло несколько иным. Мол, царь-государь хоть и грешен, но ведь он страдает, и как страдает! За всех нас страдает! А мы такие тёмные, несчастные, забитые — можем его проклинать и не любить, но за хлебом всё равно придём к нему, отцу родному. Согласитесь, несколько более «гнилая» идеология.

Федор Шаляпин в роли Бориса Годунова

Вообще, что ни говори, Мусоргский своими произведениями немало сделал для пропаганды и популяризации культурного мифа «православие, самодержавие, народность». Властям бы его поднять на щит, дать звание какое, да медалью наградить. А вместо этого композитора подвергли травле, «Бориса Годунова», несмотря на оглушительный успех у публики и на аншлаги, давали редко, а потом и вовсе исключили из репертуара императорских театров — ярчайшее свидетельство полнейшей «нерыночности» этих самых театров.

У меня складывается впечатление, что царская власть в России была уже настолько разложившейся, что не понимала, где друг, а где враг и реагировала только на грубую лесть.

Картина 2

Действия разворачиваются в Грановитой палате (Московский Кремль). Происходит чрезвычайное собрание боярской думы. В палаты входит Шуйский и сообщает, что только что случайно видел, как царь взывал к погибшему Дмитрию и отгонял призрак убитого младенца, шепча «чур, дитя». Повторяя эти же слова («чур, дитя»), появляется на собрании Борис Годунов.

Постепенно царь приходит в себя и садится на свое место. Шуйский обращается к нему и просит выслушать некоего старца, который желает поведать великую тайну. Борис дает свое согласие.

Входит Пимен. Старец начинает свой рассказ, полный намеков на коварное и бесчестное убийство Дмитрия. Царь впадает в волнение от этих слов и падает, обессиленный, на руки к боярам. Борис чувствует, что близка его смерть, он просит, чтобы немедленно послали за Федором. Так как хочет благословить сына и передать право на царствование. Слышится погребальный звон. Годунов умирает.

Действие четвертое

Москва. Площадь перед Собором Василия Блаженного. Люди просят хлеба, который раздают им как милостыню бояре. Народ в надежде, что будет на Руси лучше, ждут приближение войск Отрепьева. Мальчишки-хулиганы дразнят юродивого, который плачет. Он просит защиту у царя и просить убить мальчишек, ведь царь же убил Дмитрия. Стража пытается задержать Юродивого, но Годунов останавливает их. Он просит помолиться за него. Юродивый отказывает ему.

В кремлевской Гранатовой палате собралась Боярская Дума. Шуйский рассказывает о ненормальном состоянии Годунова. Борис входит в зал. Пимен рассказывает об исцелении человека на могиле убиенного царевича Дмитрия. От услышанного царь падает без чувств и умирает.

На границе Литвы русские люди негодуют и выступают против законного царя. Расправившись с царским воеводой, народ требует смены власти. Они видят в Гришке убиенного Дмитрия и идут за ним на Москву. Один Юродивый не верит Отрепьеву, он предсказывает еще большие несчастья русскому народу.

Опера, основанная на реальных исторических событиях, показывает, что ложью и обманом нельзя добиться успехов в жизни. Ни Борис Годунов, не Григорий Отрепьев не могли принести Руси облегчения. Нельзя на чужом горе построить свое счастье.

Читательский дневник.

Список действующих лиц трагедии«Борис Годунов» и их краткая характеристика

Главные персонажи:

Борис Фёдорович Годунов – русский царь, взошёл на трон после смерти Фёдора Ивановича. Боится расплаты за «Угличское дело» (якобы Борис Годунов подослал убийц к царевичу Дмитрию, но это неправда – на деле это убийство было выгодно Шуйским). Умирает в конце пьесы.
Григорий (Юрий) Отрепьев – беглый расстрига Чудского монастыря. Выдаёт себя за царевича Дмитрия, чудом спасшегося от убийц. Ставленник семейства Мнишек.
Князь Василий Иванович Шуйский – коварный и хитрый боярин. Главный враг Бориса Годунова и заказчик его убийства (в реальности Василий Шуйский погубил и Годунова, и Отрепьева, однако плохо кончил – умер от голода в польском плену).
Князь Воротынский – сообщник Шуйского, искренне считает себя реальным кандидатом в цари.

Второстепенные герои:

Гаврило Пушкин – племянник Афанасия Пушкина. Один из помощников самозванца. В конце пьесы призывает народ присягнуть «законному царю Дмитрию».
Афанасий Пушкин – один из приближённых Шуйского. Именно Афанасий пустил байку о чудесном воскрешении Дмитрия, а Василий Иванович воспользовался этим козырем.
Варлаам – монах, коего ошибочно приняли за Отрепьева.
Марина Мнишек – невеста самозванца.
Пимен – настоятель Чудского монастыря, поведал Григорию Отрепьеву о том, что он ровесник погибшего царевича.
Курбский – враг Московского царства, жаждет отомстить за опалу отца.

Описание персонажей

Как говорят многие литературоведы, в основе этого произведения — народ. Писатель достоверно смог передать исторические события, в которых основную роль в пьесе играют народные массы. Все же главными героями в «Борисе Годунове» являются следующие личности:

Борис Годунов. Опытный политик и царедворец. Поддерживает идею общего блага, которую можно добиться сомнительными путями. Чтобы завладеть властью, а затем привести государство к процветанию, он совершает много ужасных деяний, среди них убийство ребенка. Вопреки надеждам этого персонажа, его достойные поступки и мудрое правление не дали ему облегчения и народного уважения. Он взял на свои плечи тяжелую ношу, обычный человек не мог этого вынести. Раскаяние разрушает Бориса изнутри, это привело его к смерти.
Пимен. Летописец, является наставником Отрепьева. Знает всю правду о событиях, которые произошли в России. Богобоязнен, в этом же духе хочет воспитать и Григория, но у него это не получается. Осуждает царя за его злодеяния, убежден, что действительно достойным государем может быть лишь благочестивый человек.
Отрепьев. Характеристика Григория из «Бориса Годунова» изначально описывает его как авантюрного человека. Это инок, он ровесник погибшего царевича Димитрия, очень целеустремлен и амбициозен. Пытается получить от жизни все. Постоянная жажда какой-то деятельности привела его на путь борьбы за трон против своего же народа. Ликование Отрепьева было омрачено жесткой расправой над семьей Годуновых, это поставило персонаж в ряд с неблагочестивым Борисом.

Пролог оперы

Новодевичий монастырь. Борис Годунов с сестрой, отказавшийся от царского трона прячется за его стенами. Народ, собравшийся вблизи обители слезно умоляют Годунова принять царский престол. Дьякон Щелкалов выходит к людям и сообщает об отказе Бориса от царствования. Все больше и больше стекается народ к стенам монастыря, они умоляют о спасении Руси. Только царь Годунов может это сделать. Борис соглашается на трон.

Площадь Кремля. На ней проходит коронование нового царя

Бояре важно шествуют в Успенский собор под звон колоколов. Шуйский приказывает присутствующим славить нареченного царя

Годунов предстает перед людьми. Он сильной обеспокоен, его мучают не хорошие предчувствия.