История создания персонажа
Сказания о герое, который заслужил славу и почет не столько меткостью стрельбы, сколько несгибаемой волей, прослеживаются в культуре разных национальностей. Так, у германских народов известна песня Volundarkvidha, а также в нескольких сагах присутствует стрелок Эйгиль.
Эйгиль по приказу Надунга, шведского короля, вынужден был проявить меткость, стреляя в яблоко на голове его сына Орвандиля. Не стали исключением и норвежские предания. В них прослеживается такой же сюжет с храбрым воином Эйндриди и королем Олавом I.
Вильгельм Телль и мальчик с яблоком В датской литературе похожий миф о стрелке Токи. Он, будучи пьяным, бахвалился своей меткостью. В наказание за хвастовство король Харальд поставил маленького сына Токи с яблоком на голове и приказал продемонстрировать свое мастерство. К счастью, Токи удалось сосредоточиться и сбить мишень, не задев сына.
Персидский писатель Аттар в XII веке в эпической поэме «Беседа птиц» рассказывают историю, как царь сбил стрелой яблоко с головы слуги. Правда, сам паж умер от страха.
Геродот осветил похожий сюжет, в котором сын придворного Прексапсеса погиб из-за того, что правитель Камбиз промахнулся и попал в самое сердце. В преданиях о Геракле прослеживается миф об Алконе, который сумел сбить с головы сына змею. Исследователи считают, что связи между легендами об Алконе и Вильгельме Телле нет, хотя другие историки выдвигают обратные версии.
Картина Сальвадора Дали «Загадка Вильгельма Телля» В славянской мифологии также есть место подобного рода преданиям: болгарское сказание о Дигенисе Акрите, подвиги которого изначально описывались в среднегреческой поэме (X–XII век). Еще один пример — сербская песня о свадьбе Душана. В Украине же известен Данило Ханенко, который, правда, сбивает с головы возлюбленной головной убор пулей.
Некоторые интерпретации мифа довольно интересны. Так, искусный выстрел отождествляют с победой весны над зимой. Яблоко символизирует солнце, а стрела — его лучи. В таком ключе рассматривают индусское сказание о стрелке Индре.
Что касается легенды о Вильгельме Телле, то впервые ее описал в хрониках Ганс Шрибер в XV веке. Известны труды других хронистов — Петерманна Эттерлина и Мельхиора Русса. Однако наибольшую популярность получила драма немецкого поэта-драматурга Фридриха Шиллера. Год написания пьесы — 1804.
Картины Тропинина
На странице представлены картины Тропинина Василия Андреевича, особенностью которых, несомненно, является изящная эстетика, нежность, открытость и простота людей. Художника можно назвать сентименталистом.
Но Тропинин не приукрашал лица на своих портретах, он именно так их и видел.
И об этом свидетельствую самые известные картины Тропинина: «Кружевница», «Золотошвейка», «Пряха». Кроме нежности и теплоты в этих картинах Тропинин воспевает любовь к повседневному труду, умение получать от работы радость и удовлетворение.
Особое место в творчестве Тропинина занимают портреты детей, которых он с особой любовью писал. «Крестьянский мальчик с топориком», «Девочка с куклой», «Мальчик со щеглом», «Девочка с собакой», портрет сына и другие портреты пронизаны невинностью, непосредственностью и мечтательностью.
Далее следуют фото с названиями и описаниями этих и других картин художника.
Автопортрет Тропинина.
На фото картина «Женщина в окне». Тропинин.
Портрет писался по мотивам «Тамбовская казначейша» Лермонтова. Душевная, простая женщина с непосредственным интересом взирает на мир из окна.
На фото картина «Девочка с собакой». Тропинин.
Девочка прижимает к себе испуганную собачку. А у неё скорее удивлённый и заинтересованный взгляд. Светлый образ ребёнка на картине.
Картины Тропинина с детьми сентиментальные, нежные и милые. Любил художник детей!
Кружевница. Тропинин.
Самая известная картина художника!
На ней изображена простая и добрая девушка, с любовью кружевами занятая. Она оторвала свой взгляд от работы и с игривым интересом смотрит на вошедшего. Ей и работа интересна, и люди.
Картины Тропинина наполнены теплотой и нежностью.
Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль
Добродушный взгляд у художника!
Гитарист. Тропинин.
Художник не раз рисовал гитаристов. На этой картине молодой человек взирает на слушателя, которому только что исполнял на гитаре мелодию собственного сочинения. Взгляд у него мечтательный и нежный. Обстановка вокруг непринуждённая и раскованная, сам гитарист в простом домашнем халате.
Обыденная, но содержательная жизнь!
Картины Тропинина нежны и содержательны.
Девочка с куклой. Тропинин.
Нравится девочке играть с куклой. Нежно так она её в руках держит. Милый ребёнок!
Портрет Александра Пушкина.
Портрет Ершовой с дочерью.
Картины Тропинина наполнены любовью и теплотой особенно к детям!
- Портрет сына художника, Арсения
- Похож сын на отца!
На фото портрет Брюллова. Тропинин.
- Брюллов держит в левой руке папку с холстами, а в правой кисточку.
- На фото картина «Нищий старик».
За картину эту Тропинин получил звание академика. Работа на заказ. Тема нехарактерная для художника.
На фото картина «Старый солдат». Тропинин.
На фото картина «Мальчик со щеглом».
Держит мальчик в правой руке маленького щегла. Слева и клетка для него. С удивлением мальчик смотрит куда-то в сторону.
На фото «Крестьянский мальчик с топориком».
Прелестный ребёнок уже трудится. На правом плече у него топорик, на голове соломенная шляпа, украшенная цветами. Взгляд устремлён куда-то вдаль. Чистый и невинный у него взгляд.
Все картины Тропинина с детьми чисты и невинны!
На фото картина «Девушка с горшком роз». Тропинин.
Игривый, но открытый взгляд у девушки. Она и сама как роза свежа и красива!
Пряха. Тропинин.
Любил Тропинин писать девушек за работой. Вот и на этой картине «Пряха» девушка легко и приятно прядёт. И лицо у неё такое приятное!
- Картины Тропинина лёгкие и приятные!
- Портрет оперного певца Булахова, друга художника.
- Взгляд у Булахова на портрете немного насмешливый и озорной, но приятный и нежный.
Золотошвейка. Тропинин.
И опять прекрасная девушка за работой. Глубина добрых глаз золотошвейки!
- На фото «Семейный портрет графов Морковых».
Портрет Морковых. Этюд.
Вот такие прекрасные и нежные картины Тропинина!
Запись опубликована в рубрике Картины, Фото с метками Картины, Картины Тропинина, Тропинин, Фото. Добавьте в закладки постоянную ссылку.
Вильгельм Телль: легенда и реальные факты. Что о нем известно?
Все началось в 1291 году, когда на престол взошел приемник Рудольфа Первого Адольф Нассауский. Новый император, прозванный Черным герцогом, отличался особой жестокостью и предал забвению все предыдущие мирные договоренности. Первое, что он сделал ‒ заменил Landamman-ов своими наместниками, так называемыми бальи. Эти австрийские чиновники стали творить беззаконие, чем вызвали возмущение среди жителей швейцарских кантонов. Особой жестокостью отличался бальи Гесслер, который отсиживался в крепости в Альтдорфе и руководил оттуда своими приспешниками, сеявшими ужас среди местных крестьян. Здесь реальные факты заканчиваются, и начинается легенда, описывающая подвиг Вильгельма Телля яркими красками и со всеми подробностями. Причем многие исследователи справедливо указывают, что сказание о гордом стрелке из Альп очень похоже на легенды о лучниках-виртуозах (всего их известно около дюжины), которые есть у разных народов, живущих на огромном пространстве от Персии и Индии до Скандинавского полуострова.
Вильям Адольф Бугро: жизнь и творчество художника
Адольф Вильям Бугро(30 ноября 1825 года, Ла-Рошель — 19 августа 1905 года, там же) — французский живописец, крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты.
Вильям Бугро был одним из восьми детей Теодора Бугро и его супруги Марии Маргариты Аделины Бонин. Глава семейства занимался торговлей вином и оливковым маслом.
Вильям мог продолжить его дело, однако благодаря своему дяде Эжену, викарию, он пошёл учиться в среднюю школу, где обнаружился его художественный талант. Клиенты отца убедили его послать сына в Школу изящных искусств Бордо. Во время учёбы Бугро удостоился первой премии за работу, изображающую святого Роха.
Чтобы заработать денег, он создавал дизайн этикеток для джемов и варений.
Благодаря своему дяде он получил несколько заказов на портреты, и когда собрал достаточную сумму, переехал в Париж, где кроме занятий в Школе изящных искусств также посещал курсы по истории костюма, археологии и анатомии. Навыки академической живописи Бугро получал в студии Франсуа Пико.
В 1875 году Бугро начал преподавать в Академии Жюлиана. Среди тех, кто приходил на занятия в его мастерскую, были Анри Матисс, Отон Фриз, Эдмунд Тулль, Гюстав Жаке, Поль Шабас, Эмили Дежё, Пьер Огюст Кот, Альберт Линч, Петер Мёнстед.
В 1876 году художник был избран пожизненным членом Академии изящных искусств, в 1883 году — президентом ассоциации барона Тейлора, поддерживающей нуждающихся художников и членов их семей.
В 1885 году он стал командором ордена Почётного легиона.
Творчество Бугро
Бугро был плодотворный художник: им создано множество картин на аллегорические и мифологические сюжеты, а также на библейские темы.
Он писал портреты (чаще всего женские и детские), работал над заказами по декорированию церквей, публичных зданий и частных особняков.
Всего за свою жизнь Бугро написал 826 картин. Его работы отличают идеализирование красоты человеческого тела, сентиментальность и стремление к почти фотографической точности.
- Согласно легенде, в 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне говорили, что в 2000 году Бугро назовут величайшим французским художником XIX века, однако, уже в начале XX века, с утверждением новой эстетики и иных взглядов на искусство, популярность художника быстро пошла на убыль.
- В 1970-е годы цены на работы Бугро вновь начали подниматься, к концу XX века достигнув шестизначных значений.
- Так, в мае 1997 года картина «Пробуждение сердца» (1892) была продана с аукциона за сумму в один миллион четыреста десять тысяч долларов, в то время как «Жертвенная любовь» (1878) три года спустя была куплена более чем за три с половиной миллиона.
Работы художника
- 1848 — «Перед смертью все равны», Музей Орсе (Париж)
1850 — «Данте и Вергилий в аду»
1856 — «Танец» («День и ночь»), Музей Орсе
1873 — «Нимфы и сатир», Институт изящных искусств Стерлинга и Франсин Кларк (Уильямстаун, Массачусетс), «Первый поцелуй»
1876 — «Секрет», коллекция Нью-Йоркского исторического общества, «Пьета»
1877 — «Юность и Амур», Музей Орсе
1878 — «Жертвенная любовь» (Caritas) - 1879 — «Рождение Венеры», Музей Орсе
Рождение Венеры
Данте и Вергилий в аду
Нимфы и сатир
-
1880 — «Девушка, защищающаяся от Эрота», Музей Пола Гетти (уменьшенная копия картины, выставленной в парижском Салоне 1880 года); «Искушение», Институт изящных искусств Миннеаполиса
1888 — «Мадонна с младенцем», Художественная галерея Южной Австралии (Аделаида); «Амур и бабочка», коллекция Фреда и Шерри Росс (Нью-Джерси)
1889 — «Пастушка», музей Филбрук (Талса, Оклахома); «Песни весны»
1890 — «Амур и Психея в детстве»
1891 — «Мокрый Купидон», «Прерванная работа»
1892 — «Пробуждение сердца»
1895 — «Похищение Психеи»
1896 — «Волна»
1897 — «Восхищение», Музей изящных искусств Сан-Антонио (Техас) - 1902 — «Ореады», Музей Орсе
Библиография
А. А. Шестимиров Бугро. — М.: Белый город. — (Мастера живописи. Зарубежные художники).
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
Вильям Адольф Бугро: картины художника
Вильям Адольф Бугро — все картины Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Вильям Адольф Бугро: жизнь и творчество художника
Проголосуйте
Вильгельм Телль в культуре
Персонажа героического стрелка использовали не только в кино, но и в других жанрах искусства. Пожалуй, самой популярной остается опера композитора Джоаккино Россини, премьера которой состоялась в 1829 году. Фрагменты из музыки в увертюре к опере использовали в таких фильмах, как «Логан», «Дневники принцессы», «Заводной апельсин».
В 2015 году в Монте-Карло Жан-Луи Гринда поставил обновленную оперу Россини со свежей концепцией. В представлении произошло смешение жанров — балета, народного танца и хора.
Картина «Загадка Вильгельма Телля» испанского художника Сальвадора Дали ознаменовала для автора изгнание из группы сюрреалистов. На полотне изображен Владимир Ильич Ленин с непомерно длинной ягодицей, которую поддерживает костыль. В руках у мужчины ребенок (сам Сальвадор). В ответ на резкую критику со стороны коллег Дали сказал свою сакраментальную цитату: «Сюрреализм — это я!»
Увековечена легенда о Телле в самом городе Альтдорфе. На центральной площади скульптор Ричард Кисслинг воздвиг памятник, изображающий Вильгельма с его младшим сыном.
12 доказательств того, что даже гениям живописи свойственно ошибаться
Нам остается лишь наслаждаться созерцанием шедевров, подмечая в них то, что можно назвать недочетами: несимметричные стопы на картинах Боттичелли или косоглазие скульптуры «Давид».
Мы решили рассказать о тайнах, скрытых в работах великих мастеров живописи, архитектуры и скульптуры. А в наших бонусах вы увидите Джоконду и Илью Репина с неожиданной стороны.
Уильям Бугро, «Волна»
На картине «Волна» модель опирается руками на объемный предмет, который имеет мало общего с песком на пляже. Такой прием был привычен для мира искусства: никто не будет позировать в обнаженном виде на берегу моря по 4–8 часов в день, тем более в XIX веке. Но почему-то художник не попытался сгладить углы, расположив руки модели иначе.
Теодор Жерико, «Скачки в Эпсоме»
Положение ног лошадей на картине «Дерби 1821 года в Эпсоме», или «Скачки в Эпсоме», неверное: одновременно вытянутые в противоположные стороны задние и передние ноги создают эффект не бегущих, а парящих над землей животных. Ошибку на картине нашел фотограф Эдвард Мейбридж спустя 50 лет после ее создания. Да, на долю секунды скакуны отрывают от земли 4 ноги, но из-за особенностей анатомии это выглядит по-другому.
Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
В работах Боттичелли присутствуют неточности в анатомии стопы, и это относится как к ключевым фигурам полотна, так и к второстепенным.
Почему так сложилось — остается загадкой, но на картинах «Весна» и «Рождение Венеры» на фоне сложной композиции немного кривые стопы выглядят так, будто художник спешил.
Возможно, он стремился к собственному идеалу и целенаправленно уходил от реализма в декоративность.
Микеланджело Буонарроти, «Пьета»
«Оплакивание Христа», или «Пьета», — единственная работа, которую Микеланджело подписал. Скульптура создает уместное ситуации настроение, и она так прекрасна, что небольшие неточности перестаешь замечать.
Ее руки, ноги и плечи выглядят крупнее, чем у Христа.
Кентерберийский собор
Кентерберийский собор — главный англиканский храм Великобритании, яркий пример готической архитектуры Средневековья. И здесь не обошлось без недочетов: на фото выше можно увидеть, что элемент трифория несимметричен.
Андреа Мантенья, «Мертвый Христос»
На работе Мантеньи четко прослеживается искажение пропорций: большая голова Христа, длинные руки и короткие ноги. Считается, что художник намеренно уменьшил размер ступней
Внимание благодаря этому акцентировано на грудной клетке
Ян Госсарт (Мабюз), «Портрет купца» и «Автопортрет»
У Мабюза пальцы рук на некоторых картинах слишком длинные, необычно изогнуты, и изумительная реалистичность живописи усиливает этот эффект. Долго и неподвижно позировать проблематично, поэтому неудивительно, что детали полотен могли меняться в процессе, а ошибки были неизбежны.
Жан Энгр, «Большая одалиска»
Спина одалиски, кажется, имеет больше позвонков, чем нужно. Ученые воспроизводили позу модели с полотна и пришли к заключению, что такой изгиб туловища повторить не удастся. Кроме того, правая рука слишком длинная, а левая нога неправильно изогнута в области колена.
Микеланджело Буонарроти, «Давид»
Вот уже 5 столетий Давид считается идеалом мужской красоты. Но если посмотреть прямо в лицо статуи, становится заметно косоглазие: правый глаз направлен немного вверх, тогда как левый смотрит прямо.
Можно возразить, что выдающийся мастер, каким был Микеланджело, сделал это намеренно, ведь с других ракурсов 5-метровая скульптура выглядит отлично.
Но, как сказано в одном исследовании, офтальмолог с трудом поверил бы, что Давид смог одолеть Голиафа с таким зрением.
Бонус № 1: Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»
Бонус № 2: Илья Ефимович Репин и финальные правки
Может быть, вы тоже замечали ошибки на шедеврах мирового искусства?
Сочинение по картине Айвазовского «Волна»
Если вы собираетесь посетить Государственный Русский музей, находящийся в Санкт-Петербурге, то остановитесь на одно мгновение у картины знаменитого художника Ивана Константиновича Айвазовского, которая называется “Волна”. Создано это живописное творение в 1889 году. Картина маслом на холсте.
В конце своей жизни великий художник был полностью поглощен идеей создания полотна с синтетическим образом таинственной морской стихии. И в последнее десятилетие своей жизни художник работает именно над созданием такого образа. Он пишет ряд больших полотен в поисках создания образа бурного моря, морской стихии, наполненной всей своей мощью и силою.
Среди созданных картин того периода – “Обвал скалы” (1883), “Буря на Азовском море” (1895), “Волна” (1889), о которой пойдет речь ниже и “От штиля к урагану” (1895). Необычная и несложная красочная гамма представлена на картине “Волна”. Почти монохромная, скупая до предела по цвету гамма – вот основное отличие картины “Волна” Ивана Айвазовского.
По сюжету и композиции представленная картина весьма проста. Прибой здесь изображен в зимний ветреный день. О песчаный берег разбивается волна. Масса вод, которая бурлит и пенится, сбегает в море, унося с собой гальку, песок и клочья тины.
Навстречу им уже поднимается новая волна, которая и является центром картины. Центром смысловым, центром композиции самой картины “Волна”, впечатление нарастающего движения волны удивляет, впечатляет, безусловно.
Такой удивительный эффект художник создает, добивается, путем изображения низкого горизонта.
Гребень огромной надвигающейся волны практически касается самого горизонта. Тяжелое свинцовое небо нависло над морем. Корабли с убранными парусами стоят на якорях вдали от моря.
(1 votes, average: 5.00
Действие IV
Сцена 1 представлена главным образом арией, которую поет Арнольд («Asile hereditaire» — «Приют мирный родимый»). Он вернулся домой, и мысль о смерти его отца в плену у Гесслера продолжает угнетать его. Группа швейцарских патриотов сообщает ему об аресте Вильгельма Телля, и, побуждаемый к действию, он в конце концов отправляется во главе отряда швейцарцев, чтобы освободить своего предводителя (кабалетта с хором «Amis, amis, secondez ma vengeance»; «Друзья, друзья, за отца отомстим»).
Сцена 2 происходит в скалистой местности у Фирвальдшетского озера (озера Четырех Кантонов), неподалеку от родного дома Телля. Джемми в сопровождении Матильды вбегает к своей матери Гедвиге (их терцет: «Je rends a votre amour un fils» — «Вот сын вам возвращен»). Маленький мальчик полон надежды, что Телль спасется в лодке, несмотря на шторм, который разразился на озере. Он вдруг вспоминает о послании своего отца. Он поджигает отцовский дом, что служит сигналом для кантонов к восстанию. Пока шторм бушует, они все молятся о спасении Телля. Неожиданно герой сам появляется из лодки. За ним гонятся его преследователи, в том числе Гесслер. Но Телль берет свой лук и стрелы у Джемми, который успел вынести их из горящего дома. Телль точно попадает в цель — Гесслер замертво падает в озеро. В этот момент входит та часть швейцарских патриотов, которой руководит молодой Арнольд, они объявляют, что укрепленные замки австрийцев взяты повстанцами. Опера завершается весельем всех тех, кто теперь на стороне швейцарцев. Матильда покинула стан врагов и согласилась стать женой Арнольда.
Подвиг отважного швейцарца
Как гласит легенда, однажды Гесслер решил выяснить, не зреет ли бунт среди жителей Ури. Для этого он приказал установить на площади столб и водрузить на него герцогскую шляпу. Затем глашатаи объявили, что прохожие обязаны кланяться этому головному убору, символизирующему власть австрийцев, а тех, кто откажется, ожидает смерть. Стиснув зубы, жители подчинились приказу, и лишь Вильгельм Телль, который гулял на площади вместе с сыном, отказался поклониться шляпе. Когда его привели на допрос, он заявил, что является свободным человеком.
Бальи Гесслер был разгневан, но не решился сразу казнить бунтовщика. Решив действовать хитрее, он пообещал помиловать Телля, если тот сумеет попасть со ста шагов в цель, а в качестве мишени предложил использовать яблоко, поставленное на голову сыну Вильгельма. Разумеется, Телль отказался, но коварный бальи заявил, что тогда по яблоку он прикажет выстрелить одному из своих лучников. Согласно легенде, именно при таких обстоятельствах и был совершен подвиг Вильгельма Телля — мужчина, собрав все свое мужество, выстрелил и попал в яблоко на голове своего шестилетнего сына Вальтера, а затем бежал вместе с ребенком.
Вильгельм Телль в фильмах
Швейцарское предание легло в основу множества экранизаций в разных жанрах. Самый первый фильм был снят во Франции в 1898 году. Правда, сюжет черно-белой короткометражки отдаленно напоминает знаменитую легенду. Клоун сооружает из доспехов фигуру человека и помещает на место головы капусту. Когда же он прицеливается, то «кукла» оживает и бросается на него.
Шикарные съемки в Новой Зеландии обусловили успех сериала «Легенда о Вильгельме Телле» 1998 года с Киреном Хатчисоном в главной роли.
Комедия «Вильгельм Телль: Голый арбалет» совместного производства Германии и Швейцарии в 2007 году представила совершенно иную интерпретацию древнего мифа. Знаменитый стрелок (Майк Мюллер) стал плутом и обманщиком, тем не менее это не помешало ему прослыть народным героем.
Описание картины Гюстава Курбе «Волна» (1870)
В последние годы своей жизни Курбе написал прекрасные морские пейзажи. Художник называл свои марины – пейзажи моря, настаивая на этом термине и делая акцент на море. Хотя одной из главных особенностей его морских картин является господство неба над водой: на его холстах небеса стали занимать больше половины полотна.
Пейзаж «Волна» считается одной из лучших работ мастера, она хранится в Лувре. На полотне перед нами будто на миг прервавшая свой мощный натиск волна. На холсте, почти поровну поделенном морем и небом, тучи наглухо заволокли небесный свод.
Их цвета изменяются от серого и зеленого до сиреневого и розового, такой эффект поражает своим грозным великолепием.
Окраска волны также переливается всеми оттенками темно-зеленого, производя непередаваемое впечатление всевозможными глубокими колористическими переходами, удивительно передающими могущество и власть природной стихии.
Живописец предпочитал писать с натуры, показывая на холсте реальность и трехмерность мира. Художник отказался от традиции писать море в подчиненной и вспомогательной роли, лишь фоном для показа людских судеб.
Морской пейзаж Курбе нелюдим. Кусочек берега, море и небо. Отступившая вода бросила на полоску песка камни и водоросли. Кусочек морского дна ненадолго открылся взору после откатившегося вала.
Густые тени бегущих по небу туч нависли над горизонтом.
Каждая деталь материальна. Все необычайно жизненно и экспрессивно. Замечательно передаются все предметы: вода, воздух, камни.
Используя в работе мастихин и нанося краску грубыми штрихами, художник добивался многослойности своих произведений.
Морской пейзаж Курбе сыграл важнейшую роль для создания и развития нового направления в современной европейской живописи. Его новаторские приемы в изображении морского пейзажа поддержали и продолжили целые поколения последователей – творцов живописи.
(2 votes, average: 5,00