Краткое содержание оперы «Тангейзер» Вагнера
Акт I
В провинциальном городке на празднике рыбаки и кораблевладельцы скучают, но скоро на берегу появляется странная женщина-певица. Она поет о кораблях, море и жизни. Однако местный рыбак, Тангейзер, бросается к ней и обвиняет в нечестивости. Остальные моряки хотят его убить, но женщина успокаивает их и уводит Тангейзера со своей музыкой.
Во втором акте Тангейзер пребывает в замке Венус, где он живет с ней, обнимаясь и целуясь. Он забывает о своей прошлой жизни и о реальном мире, но все же ощущает тревогу.
Акт II
Он возвращается в быль и решает вернуться к своим традициям, чтобы стать главным священником праздника. Как прежде, он поет о Венере и ожидает ее, чтобы насытить свое тело и дух. Он поет о настоящей любви и духовной свободе, после чего обратно уйдет в мир Венеры. Люди же не понимают его, закончившийся праздник оставляет их в слезах.
Акт III
Тангейзер ночует на горной вершине и полон решимости самоубиться. Там находит его Елизавета, его старых знакомых и основной благодатный трудник. Елизавета пытается убедить его, что умирать ему не надо, потому что она любит его и заботится о нем. Тангейзер отказывается от ее наставлений и топит себя в море.
История написания
![]()
Вагнер решил написать оперу «Тангейзер», когда находился в Париже в 1841 году. Завершив работу над «Летучим Голландцем», он находился в поисках интересного сюжета для нового произведения. И ему вспомнилась легенда о Тангейзере и Волшебной горе, которую он знал по одной из новелл Людвига Тика. Вначале её сюжет не очень заинтересовал Вагнера, но весной 1842 года, направляясь в Дрезден, он решил посетить Вартбургский замок и был впечатлён его древними «тенями». Тогда он загорелся идеей скомбинировать историю Тангейзера с легендой о состязании певцов в Вартбурге.
Очевидно, что Тангейзеру и вправду доводилось бывать в этом городе, однако это было гораздо раньше, чем датировалось состязание. Впрочем, даже первый вариант легенды о Вартбургском турнире миннезингеров записали не сразу, а лишь после смерти участников мероприятия. Ясно, что здесь содержались многочисленные исторические неточности и фантазии автора, которые так и продолжили наслаиваться. Пересказ Гофмана содержит множество побочных линий, среди которых можно отметить:
- любовь Матильды и Вольфрама;
- магические заболевания Генриха;
- дружеские отношения между главными героями;
- заявление о том, что проигравший на турнире будет лишён жизни.
Молодой композитор объединил высокомерного Генриха с весёлым и одновременно чувственным Тангейзером, который успел побывать у Венеры. Вагнер превратил своего персонажа в проповедника сексуальности, проявляющего стремление к вере, и противопоставил его социуму. Герой нуждается в противовесе, так что истинный победитель состязания фон Эшенбах, который никогда не имел ничего против прославления сексуальных отношений, превращается в оперного Фольфрама, тяготеющего к возвышенным чувствам.
В 1842 году композитор приступил к написанию либретто. Чтобы завершить эту работу, ему понадобился год. Далее он занялся композицией. Он так увлёкся процессом, что искренне переживал, что внезапная смерть может помешать доделать начатое.
https://youtube.com/watch?v=HxRwMmJAfZA
Действие 1
В первом действии благородный рыцарь Тангейзер оказывается в царстве Венеры. В идеальном мире главный герой живет счастливо и беззаботно. Вскоре простому человеку надоедает беззаботная жизнь, и он хочет вернуться к сложной жизни на земле. Богиня Венера не желает отпускать Тенгейзера, ведь она полюбила его всем сердцем. Венера в гневе проклинает своего возлюбленного. Простой смертный верит, что его спасет святая дева Мария. Как только он произнес молитву, владения Венеры исчезли и рыцарь оказался у себя дома. Перед собой он увидел знакомый край с цветущими садами, пастухов и их стада, а также странников, которые держали путь в Рим и пели благовест. Его встречают рыцари, впереди которых идет Ландграф. Тенгейзер решил искупить свою вину и отправиться в паломничество. Рыцари хотят, чтобы их друг остался с ними. Тенгейзер не поддается на уговоры. Когда один из рыцарей, упомянул имя Елизаветы, его сердце запылало от прежней любви. Тенгейзер принимает решение остаться.
История написания
![]()
Вагнер решил написать оперу «Тангейзер», когда находился в Париже в 1841 году. Завершив работу над «Летучим Голландцем», он находился в поисках интересного сюжета для нового произведения. И ему вспомнилась легенда о Тангейзере и Волшебной горе, которую он знал по одной из новелл Людвига Тика. Вначале её сюжет не очень заинтересовал Вагнера, но весной 1842 года, направляясь в Дрезден, он решил посетить Вартбургский замок и был впечатлён его древними «тенями». Тогда он загорелся идеей скомбинировать историю Тангейзера с легендой о состязании певцов в Вартбурге.
Очевидно, что Тангейзеру и вправду доводилось бывать в этом городе, однако это было гораздо раньше, чем датировалось состязание. Впрочем, даже первый вариант легенды о Вартбургском турнире миннезингеров записали не сразу, а лишь после смерти участников мероприятия. Ясно, что здесь содержались многочисленные исторические неточности и фантазии автора, которые так и продолжили наслаиваться. Пересказ Гофмана содержит множество побочных линий, среди которых можно отметить:
- любовь Матильды и Вольфрама;
- магические заболевания Генриха;
- дружеские отношения между главными героями;
- заявление о том, что проигравший на турнире будет лишён жизни.
Молодой композитор объединил высокомерного Генриха с весёлым и одновременно чувственным Тангейзером, который успел побывать у Венеры. Вагнер превратил своего персонажа в проповедника сексуальности, проявляющего стремление к вере, и противопоставил его социуму. Герой нуждается в противовесе, так что истинный победитель состязания фон Эшенбах, который никогда не имел ничего против прославления сексуальных отношений, превращается в оперного Фольфрама, тяготеющего к возвышенным чувствам.
В 1842 году композитор приступил к написанию либретто. Чтобы завершить эту работу, ему понадобился год. Далее он занялся композицией. Он так увлёкся процессом, что искренне переживал, что внезапная смерть может помешать доделать начатое.
История создания
В апреле 1842 г. Вагнер возвратился из Парижа в Дрезден . Это путешествие было богато впечатлениями, в том числе он увидел Вартбургский замок. Летом того же года он начал набросок сценария новой оперы «Грот Венеры», а 4 июля следующего года либретто было полностью закончено. В сюжете оперы были объединены несколько самостоятельных немецких легенд (о гроте Венеры, состязании певцов и святой Елизавете). В апреле 1845 г. Вагнер завершил партитуру и дал опере то название, под которым она теперь известна.
Премьера
«Тангейзера» состоялась 19 октября 1845 г под управлением автора в Королевском саксонском придворном театре в Дрездене. Состав певцов был следующий: Тангейзер — Йозеф Тихачек, Елизавета — Иоганна Вагнер (племянница композитора), Вольфрам — Антон Миттервурцер , Венера — Вильгельмина Шрёдер-Девриент, Ландграф — Георг Вильгельм Деттмер. Мнения публики по поводу новой оперы разделились, после восьмого спектакля её сняли с репертуара. Для постановки 1847 г. Вагнер изменил финал; эта редакция, известная как «Дрезденская», является наиболее часто исполняемой. Опера стала завоёвывать немецкие сцены; 16 февраля 1849 г она была исполнена в Веймаре под управлением Ференца Листа .
По инициативе княгини Меттерних 16 марта 1861 г состоялась премьера оперы в Париже (во французском переводе). Вагнер согласился ввести в первый акт балет, привычный для французской публики. Кроме того, была расширена сцена Тангейзера и Венеры в первом акте и сокращено состязание певцов во втором. Поздняя парижская редакция несёт на себе отпечатки тристановского стиля, которые не всегда согласуются с оперой в целом, Вагнер сам это понимал. Тем не менее, эта редакция исполняется едва ли намного реже дрезденской; иногда опера идёт в смешанной редакции.
Первая постановка «Тангейзера» в рамках Байройтского фестиваля состоялась в 1891 г под управлением Феликса Моттля (в смешанной редакции).
Первое действие
![]()
В первом действии рыцарь Тангейзер попадает в царство Венеры, где царит беззаботная и счастливая жизнь. Однако такое существование совсем скоро надоедает обычному человеку, который желает испытывать привычные трудности мирской жизни. Венера полюбила мужчину всем сердцем и не хочет его отпускать. Гневаясь на него, богиня его проклинает. Рыцарь верит, что святая дева Мария поможет ему спастись. Он произносит молитву, и сразу после этого владения Венеры пропадают, а Тангейзер попадает к себе домой.
Его взору открываются:
- цветущие сады;
- пастухи и их стада;
- странники, направляющиеся в Рим и поющие благовест.
Главного героя встречают старые друзья, которых он давно покинул. Тангейзер намерен искупить вину и пойти в паломничество, но его пытаются убедить не делать этого. Герой не поддаётся на уговоры, однако когда один из рыцарей произносит имя «Елизавета» и рассказывает, что эта девушка чуть не погибла от горя, когда Тангейзер ушёл, мужчина меняет своё решение и остаётся. Его сердце всё ещё пылает от любви, а мысли о племяннице Лондграфа согревают душу. Действие завершается шествием процессии в Вартбургский дворец и доносящимися звуками охотничьих рогов.
Первое действие
![]()
В первом действии рыцарь Тангейзер попадает в царство Венеры, где царит беззаботная и счастливая жизнь. Однако такое существование совсем скоро надоедает обычному человеку, который желает испытывать привычные трудности мирской жизни. Венера полюбила мужчину всем сердцем и не хочет его отпускать. Гневаясь на него, богиня его проклинает. Рыцарь верит, что святая дева Мария поможет ему спастись. Он произносит молитву, и сразу после этого владения Венеры пропадают, а Тангейзер попадает к себе домой.
Его взору открываются:
- цветущие сады;
- пастухи и их стада;
- странники, направляющиеся в Рим и поющие благовест.
Главного героя встречают старые друзья, которых он давно покинул. Тангейзер намерен искупить вину и пойти в паломничество, но его пытаются убедить не делать этого. Герой не поддаётся на уговоры, однако когда один из рыцарей произносит имя «Елизавета» и рассказывает, что эта девушка чуть не погибла от горя, когда Тангейзер ушёл, мужчина меняет своё решение и остаётся. Его сердце всё ещё пылает от любви, а мысли о племяннице Лондграфа согревают душу. Действие завершается шествием процессии в Вартбургский дворец и доносящимися звуками охотничьих рогов.
Успех и провал постановки
![]()
В 1845 году оперу приняли к постановке в Дрезденском театре. Премьера состоялась 19 октября и прошла довольно успешно. Опера была поставлена в нескольких городах, со временем публика стала проявлять всё больший интерес к ней, однако композитор не был удовлетворён своей работой и постоянно вносил в неё какие-то коррективы. Больше всего изменений он утвердил перед парижской премьерой 1861 года. Вагнер очень волновался перед этой постановкой. Он мечтал о том, чтобы покорить Париж и упорно не замечал ту славу, которую уже успел приобрести.
К сожалению, постановка провалилась, виной этому оказались вовсе не музыкальные, а политические причины. Непрекращающаяся франко-германская борьба обусловила большой скандал между членами «Жокей-клуба». Те, кто привык приходить ко второму акту, где, как правило, ставился балет, были возмущены его переносом на начало. Подобное недовольство проявилось в виде нескольких хулиганских выходок. Сохранились свидетельства участников событий, где сообщается, что устроить подобные безобразия членам «Жокей-клуба» было рекомендовано, ну а музыкальная составляющая никаких нареканий у них не вызвала.
Всю жизнь Вагнер был убеждён в «недоделанности» своего творения, и отчасти он был прав. Некоторые сцены местами явно провисают. Однако как бы там ни было, положительного в опере гораздо больше. Это одно из наиболее репертуарных произведений по сегодняшний день, даже невзирая на предъявление высоких требований к исполнению основной партии. Но в конце своей жизни Вагнер назвал «Тангейзера» худшей оперой.
Критика РПЦ
Необходимо разобраться в противоборстве министерства культуры и персонала театра, чтобы понять, в чем суть скандала. «Тангейзер» был раскритикован Русской Православной Церковью. Публичный спор возник после того, как на оперу пожаловался Тихон (митрополит Новосибирский и Бердский). При этом сам деятель церкви спектакль не видел, а сослался на возмущение некоторых православных зрителей местного театра.
Митрополит несколько раз публично выступил с критикой «Тангейзера». В частности, он требовал убрать его из репертуара театра. Кроме того, Тихон призывал православных жителей Новосибирска выйти на митинг (молитвенное стояние) против «хулы на Иисуса Христа» и т. д.
![]()
Контрабас: история, видео, интересные факты, слушать
Музыкальный инструмент: Контрабас
Этот двухметровый великан сразу приковывает к себе все внимание, оказавшись на сцене. Его густой низкий звук с небольшой хрипотцой очаровывает всех зрителей буквально с первых секунд. Контрабас является самым крупным и самым низким по звучанию струнным инструментом в современном симфоническом оркестре
Контрабас является самым крупным и самым низким по звучанию струнным инструментом в современном симфоническом оркестре.
Его роль в оркестре велика – он фундамент, на котором строится вся музыкальная ткань произведения. В качестве сольного инструмента применяется в камерных ансамблях и достаточно широко в джазе.
Наверняка многие могут припомнить джазовый ансамбль, где контрабасист ловко исполняет свое ритмичное соло, используя прием пиццикато.
Обратите внимание
Историю контрабаса и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.
Звук контрабаса
У некоторых слушателей возникает ошибочное мнение: если инструмент большой, то звучать он должен обязательно грубо и громко. С контрабасом совершенно по-другому. Сила звука его небольшая, но тембр очень красив и обладает специфической и неповторимой окраской.
Густой, богатый, сочный, бархатный, мягкий – так можно описать характер контрабасового тона, который порой может звучать как человеческий голос.
Звук контрабаса самый низкий в струнной группе симфонического оркестра, совместно с фаготами и тубой он выстраивает гармонический фундамент в произведениях, которые исполняются музыкальным коллективом.
Диапазон контрабаса не превышает четырех октав и зависит от мастерства исполнителя, и его возможностей качественно извлекать не только низкие, но и весьма высокие звуки.
Звучит контрабас на октаву ниже действительной для него нотной записи, и это единственный современный струнно-смычковый инструмент, который настраивается не по квинтам, как все инструменты скрипичного семейства, а по квартам: E, A, D, G. Из-за больших размеров играть на контрабасе довольно сложно.
Руки контрабасиста должны быть большими, с хорошей пальцевой растяжкой. Так как при игре на этом инструменте большое расстояние между позициями, исполнять быстрые пассажи и скачки на нем довольно затруднительно.
Тем не менее современные исполнители-виртуозы опровергают такую точку зрения, для этого достаточно послушать как звучат на контрабасе «Полет шмеля» Н.А. Римского-Корсакова или «24-й каприс» Н. Паганини.
Общественный резонанс
Следует отметить, что министерство культуры еще до назначения Кехмана организовало общественное обсуждение нашумевшей новосибирской постановки. В стенах этого учреждения собрались режиссеры, театральные критики и представители церкви. Они попытались обсудить оперу «Тангейзер», либретто которой было написано еще Вагнером, но диалога не получилось.
Сторонники постановки ссылались на принятый в Кремле документ «Основы культурной политики», который тезисно описывал действия государства в сфере культуры. В нем были подчеркнуты отрывки, касавшиеся создания всех необходимых условий для реализации творческого потенциала любого гражданина. Этот принцип полностью расходился с той позицией, которую заняли церковные иерархи, критиковавшие оперу.
Также театральные критики отметили, что спектакль является признанной международной классикой жанра. Эту оперу ставят на лучших площадках мира. Оценивать ее следует еще и с учетом того, что ее написал человек, живший в XIX веке, – Рихард Вагнер. «Тангейзер» красноречиво передает то видение мира, которое было популярно в ту эпоху. Так или иначе, но религиозным деятелям и их противникам договориться не удалось. На сегодняшний день случай с «Тангейзером» остается самым громким в своем роде.
Константин васильев. легенды и былины
Былинно-мифологическая тема – основная в творчестве художника Константина Алексеевича Васильева (1942 – 1976).
На его картинах оживает поэтическая сказка, заставляющая зрителей погрузиться в мир истории, вспомнить о том, кем были их предки, каким богам поклонялись, к каким нравственным идеалам стремились.
Художник серьезно изучал древнерусские былины, песни, сказания, результатом чего явились ЭТИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ картины
Князь Игорь
Не забудь включить плеер!!!
«Русский витязь», 1974 г.
- Святовит
- «Бой со Змеем», 1973-1974 гг.
«На Калиновом мосту», 1974 г.
«Рождение Дуная» (эскиз 1) 1974 г.
Былинный персонаж Дунай Иванович в гневе нечаянно убил свою жену — удалую поляницу (богатыршу) Настасью Микулишну. Вместе с ней погубил он и дитя свое, чудесного светозарного младенца. Потрясенный случившимся, бросился Дунай-богатырь на свой меч, и кровь всех троих слилась, дав начало великой реке Дунаю.
«Рождение Дуная» (эскиз 2), 1975-1976 гг.
«Рождение Дуная», 1974 г.
- «Поединок Пересвета с Челубеем», 1974 г.
- «Бой Добрыни со Змеем», 1974 г.
Герой русских былин — Добрыня Никитич, верный друг и соратник Ильи Муромца. Один победил он коварного Змея Горыныча, спас из пещер пленных стариков и деток малых, молодушек и бабок старых, людей русских и иностранцев, а затем и княжну Забаву Путятишну.
- «Алеша Попович и красна девица», 1974 г.
- «Василий Буслаев», 1974 г.
- Русский витязь
- Валькирия
- Витязи
- Русский витязь
- «Садко и владыка морской», 1974 г.
- «Садко на дощечке кипарисовой», 1974 г.
- «Вольга и Микула», 1974 г.
- Встреча былинного богатыря Вольги Святославича и простого крестьянина Микулы Селяниновича, в чьей переметной суме собрана «вся тяга земная», подлинного хозяина своей земли, который и пашет, и сеет, и кормит, а когда нужно, и защищает от врагов.
- «Над Волгой «, 1971 г.
- «Свияжск», 1973 г.
В период осады Казани (1552 г.) царь Иван Грозный повелел выстроить на левом берегу Волги, против устья Свияги, крепость, которая и была возведена в две недели на Столовой горе. После создания Куйбышевского водохранилища город Свияжск оказался на острове.
- «Плач Ярославны», 1973 г.
- Картина на сюжет «Слово о полку Игореве» является правой частью триптиха, задуманного, но не завершенного художником, который сознательно использовал здесь принцип театральной декорации.
- «Великан», 1975 г.
- Василиса Микулишна
- «Голь кабатская»
- Валькирия
- Валькирия над сраженным воином
- Вольга
- Вотан — верховный бог древних скандинавов
- Дар Святогора
- Евпраксия
- Заклинание огня
- Илья Муромец освобождает узников
- «Человек с филином», 1976 г.
После окончания этой картины Константин Васильев сказал матери: «Теперь я знаю, как надо писать». Через несколько дней его не стало…
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Встреча влюблённых
На протяжении долгого времени Елизавета не хочет приходить в Вартбургский замок на праздники песни. Её одолевают печальные мысли о возлюбленном. Всё же она решается войти в красивейший зал Миннезингеров. Она возвратилась лишь из-за того, что её избранник вновь во дворце. Через время его приводит Эшенбах и сам понимающе удаляется, чтобы влюблённые могли остаться наедине. Девушка рассказывает мужчине, как ей было без него плохо и как она истосковалась. Пара соединяется в восторженном дуэте.
![]()
Внезапно входит ландграф. Он говорит племяннице, что тут будет проходить турнир певцов и ей следует надеть корону на того, кто окажется победителем. Кроме того, она должна будет стать женой этого человека. Начало состязания возвещают звуки труб. В зале собираются участвующие в турнире. Первым начинает Вольфрам. Тангейзер, нисколько не стесняясь, говорит ему, что тот не понимает, о чём его песня. Другой участник турнира поддерживает Вольфрама. Тогда главный герой распаляется ещё больше и поёт гимн Венере, восхваляя чувственную любовь.
Зрители шокированы этим, женщины покидают зал, рыцари хватаются за оружие и бросаются на главного героя. Только Елизавета не предаёт его, она спешит к мужчине, пытаясь уберечь его от смерти. Ландграф принимает решение о том, что Тангейзер должен поехать в Рим, чтобы там отпустить свои грехи у Папы. Рыцарь раскаивается о содеянном.
Избранные записи
(солисты даются в следующем порядке: Тангейзер, Елизавета, Вольфрам, Герман, Венера)
- 1930 — Дир. Карл Эльмендорф; солисты: Сигизмунд Пилинский, Мария Мюллер, Герберт Янссен, Ивар Андресен, Рут Йост-Арден; оркестр Байрёйтского фестиваля.
- 1941 — Дир. Эрих Лайнсдорф; солисты: Лауриц Мельхиор, Кирстен Флагстад, Герберт Янссен, Эмануэль Лист, Керстин Торборг; оркестр Метрополитен-опера.
- 1949 — Дир. Леопольд Людвиг; солисты: Людвиг Зутхаус, Марта Музиаль, Дитрих Фишер-Дискау, Йозеф Грайндль, Паула Бухнер; оркестр Берлинской городской оперы.
- 1955 — Дир. Рудольф Кемпе; солисты: Рамон Винай, Астрид Варнай, Джордж Лондон, Джером Хайнс, Бланш Тебом; оркестр Метрополитен-опера.
- 1960 — Дир. Франц Конвичный; солисты: Ханс Хопф, Элизабет Грюммер, Дитрих Фишер-Дискау, Готлоб Фрик, Марианна Шех; Берлинская государственная капелла.
- 1962 — Дир. Вольфганг Заваллиш; солисты: Вольфганг Виндгассен, Анья Силья, Эберхард Вехтер, Йозеф Грайндль, Грейс Бамбри; оркестр Байрёйтского фестиваля.
- 1968—69 — Дир. Отто Гердес; солисты: Вольфганг Виндгассен, Биргит Нильссон, Дитрих Фишер-Дискау, Тео Адам, Биргит Нильссон; оркестр Немецкой оперы, Берлин.
- 1970 — Дир. Георг Шолти; солисты: Рене Колло, Хельга Дернеш, Виктор Браун, Ханс Зотин, Криста Людвиг; Венский филармонический оркестр.
- 1985 — Дир. Бернард Хайтинк; солисты: Клаус Кёниг, Люция Попп, Бернард Вайкл, Курт Молль, Вальтрауд Майер, Зигфрид Ерусалем (Вальтер); оркестр Байрёйтского фестиваля.
1 часть
Увертюра начинается с суровой и величественной хоровой песни пилигримов. Плавное, размеренное движение в хоральном складе у низких деревянных с валторнами придает звучности органный характер, а также напоминает пение мужского хора. Интонационно тема близка немецким народным песням, для которых характерно трезвучное (фанфарное) строение
В гармонии обращает на себя внимание трезвучие VI ступени, характерное для идеальных образов Вагнера (последовательность I–VI ступени в мажоре – это «лейтгармония» царства Грааля в «Лоэнгрине»)
2-я тема увертюры, звучащая у струнных (сначала виолончели, а затем скрипки с альтами), получила название «темы раскаяния Тангейзера», поскольку в опере она впервые появляется тогда, когда Тангейзер присоединяется к пению пилигримов, произнося слова покаяния. Она во всем контрастна первой. Мелодия с широкими октавными скачками и нисходящими хроматизмами построена на восходящих секвенциях по м. З, что сообщает ей внутреннее напряжение.
Большое нарастание приводит к яркой кульминации, подчеркнутой включением меди: повторяется преображенная тема хорала, которая приобретает мощный, героический характер. Звучит она на фоне фигурации (трансформация темы раскаяния). Так сливаются воедино обе темы I части увертюры – внеличное и личное составляют единство. При этом сами фигурации утрачивают скорбный характер темы раскаяния. Напротив, они окружают хорал пилигримов сиянием, словно нимб. Постепенно хорал стихает, замирает вдали. Таким образом, вся I часть увертюры представляет собой динамическую волну – crescendo с обратным diminuendo. Возникает картина приближающегося и удаляющегося шествия.
Увольнение Мездрича
На место уволенного Мездрича был назначен Владимир Кехман. До этого он также руководил петербургским Михайловским театром. Однако куда больше Кехман был известен как бизнесмен. В 90-е годы он создал крупнейшую на российском рынке компанию по импорту фруктов, за что был прозван «банановым королем». Из-за его прежней деятельности, не связанной с театром, многие деятели культуры подвергли критике кадровое решение министра Владимира Мединского.
Колоритный Кехман в 2012 году был признан банкротом. До своего назначения директором театра он публично призывал запретить «Тангейзер». Опера, по его мнению, оскорбляла чувства верующих и была кощунством. 31 марта 2015 года Владимир Кехман, только что ставший директором театра, снял спектакль с репертуара. Любопытно, что Владимир Мединский не поддержал этого решения, заявив, что опера нуждалась лишь в корректировках.
![]()
Успех и провал постановки
![]()
В 1845 году оперу приняли к постановке в Дрезденском театре. Премьера состоялась 19 октября и прошла довольно успешно. Опера была поставлена в нескольких городах, со временем публика стала проявлять всё больший интерес к ней, однако композитор не был удовлетворён своей работой и постоянно вносил в неё какие-то коррективы. Больше всего изменений он утвердил перед парижской премьерой 1861 года. Вагнер очень волновался перед этой постановкой. Он мечтал о том, чтобы покорить Париж и упорно не замечал ту славу, которую уже успел приобрести.
К сожалению, постановка провалилась, виной этому оказались вовсе не музыкальные, а политические причины. Непрекращающаяся франко-германская борьба обусловила большой скандал между членами «Жокей-клуба». Те, кто привык приходить ко второму акту, где, как правило, ставился балет, были возмущены его переносом на начало. Подобное недовольство проявилось в виде нескольких хулиганских выходок. Сохранились свидетельства участников событий, где сообщается, что устроить подобные безобразия членам «Жокей-клуба» было рекомендовано, ну а музыкальная составляющая никаких нареканий у них не вызвала.
Всю жизнь Вагнер был убеждён в «недоделанности» своего творения, и отчасти он был прав. Некоторые сцены местами явно провисают. Однако как бы там ни было, положительного в опере гораздо больше. Это одно из наиболее репертуарных произведений по сегодняшний день, даже невзирая на предъявление высоких требований к исполнению основной партии. Но в конце своей жизни Вагнер назвал «Тангейзера» худшей оперой.
Позиция театрального сообщества
Когда стало известно о судебном деле против Мездрича и Кулябина, их поддержали почти все известные театральные деятели страны. Это был редкий пример цеховой солидарности среди многочисленных актеров и постановщиков. В поддержку спектакля высказались: Марк Захаров, Олег Табаков, Валерий Фокин, Кирилл Серебрянников, Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Олег Меньшиков, Ирина Прохорова, Дмитрий Черняков и другие. Одновременно с этим театральные критики в своих рецензиях положительно отозвались о художественных особенностях оперы «Тангейзер». Новосибирск на несколько месяцев превратился в эпицентр культурных новостей страны.
Через несколько недель суд закрыл делопроизводство в отношении Мездрича и Кулябина. Но маховик уже был раскручен. После неудачи с Генпрокуратурой сторонники РПЦ начали жаловаться в Следственный Комитет, ФСБ и другие государственные органы. Эту повестку перехватили в министерстве культуры. Оно стало главным оппонентом «Тангейзера».
29 марта 2015 года министр культуры России Владимир Мединский уволил директора новосибирского театра Бориса Мездрича. Причина заключалась в том, что последний последовательно защищал оперу и не снимал ее с репертуара вопреки критике со стороны церкви и ее сторонников.
Министерство требовало от Мездрича если не убирать спектакль, то хотя бы внести в него сюжетные изменения, которых требовали активисты. Также директору приказали сократить финансирование постановки. Все это он делать отказался, после чего был уволен. Так скандальная опера «Тангейзер» привела к еще большему конфликту в обществе.
![]()
Критика РПЦ
Необходимо разобраться в противоборстве министерства культуры и персонала театра, чтобы понять, в чем суть скандала. «Тангейзер» был раскритикован Русской Православной Церковью. Публичный спор возник после того, как на оперу пожаловался Тихон (митрополит Новосибирский и Бердский). При этом сам деятель церкви спектакль не видел, а сослался на возмущение некоторых православных зрителей местного театра.
Митрополит несколько раз публично выступил с критикой «Тангейзера». В частности, он требовал убрать его из репертуара театра. Кроме того, Тихон призывал православных жителей Новосибирска выйти на митинг (молитвенное стояние) против «хулы на Иисуса Христа» и т. д.
![]()



























