Ride of the valkyries (1851)

Содержание

Итак, «Полет Валькирий» является вступлением к третьему акту оперы «Валькирия».

Оркестровая прелюдия сопровождает сцену, показывающую четырех валькирий летающих на крылатых конях и приветствующих друг друга боевым кличем. Затем к ним присоединяются еще четыре их сестры и они останавливаются на горном плато, чтобы подождать последнюю, девятую валькирию Брунгильду.

Вся эта композиция посвящена величественной сцене скачки в воздухе и выполнена в тональности си-минор. В кульминации этой композиции звучат скрипки и альты, трубы и тромбоны, передающие масштаб и фантастичность этой небесной скачки.

В сцене участвовали настоящие лошади. Однажды, когда опера ставилась в Вене, в роли крылатых коней выступали кони из конюшни императора Франца Иосифа I. Поскольку они были не той масти, всех коней покрасили черной краской…

История этого великого произведения продолжалась и после смерти автора. Во время Второй Мировой войны, музыка Вагнера прочно связывалась с Третьим рейхом, композитором восхищался Адольф Гитлер, из-за чего слушать музыку Вагнера стало не популярно. К счастью, со временем эта дурная слава ушла в прошлое. Позже мелодию использовал легендарный режиссер Фрэнсис Форд Кополла в своей картине «Апокалипсис сегодня». Мелодию «Полета Валькирий» часто используют как сопровождение цирковых номеров. Нет сомнения, что «Полет Валькирий», как и все творчество Рихарда Вагнера оказало большое влияние на весь мир.

Валькирия

Вотан

Прощай, мой светоч, гордость моя! Доблести цвет, святое дитя! Прощай! Прощай! Прощай! Мы расстаёмся, и лаской нежной тебя я не встречу; ты не помчишься в бой рядом со мною, не дашь мне мёда чаши… Если я должен сердца отраду — твой радостный образ утратить, — пусть брачный огонь для тебя загорится, какой для других не горел! Море огня, скалу окружив, преградою грозной робкому встанет: на утёс Брунгильды трус не взойдёт! Невесту взять сможет лишь тот, кто свободней, чем бог, твой отец! (Брунгильда, растроганная и восхищённая, припадает к груди Вотана: он долго держит её в своих объятиях. Она снова откидывает назад голову и, продолжая обнимать отца, с торжественным умилением глядит ему в лицо.)

О, звёзды светлых очей, что я так часто ласкал, когда твой взор пылал отвагой и детским лепетом уст твоих хвала героям лилась! Лучезарный блеск этих глаз мне часто в буре сверкал, — когда надежды томили мне сердце, и мир блаженно обнять я жаждал в тоске злой и безмерной… В последний раз свет ваш я пью, прощальной лаской целую вас! Сияйте счастливцу, звёзды очей, — а мне, вечному богу, вы навеки померкли!..

(Берёт её голову в обе руки.)

Бессмертный, прощаясь с тобой, бессмертье снимает с тебя!

(Долгим поцелуем целует Брунгильду в оба глаза. Она в тихом изнеможении, закрыв глаза, опускается к нему на руки. Он нежно ведёт её и укладывает на низком моховом холме, над которым могучая ель раскинула свои широкие ветви. Вотан глядит на Брунгильду и затем замыкает её шлем. Взгляд его снова останавливается на фигуре спящей дочери, которую он теперь совершенно закрывает большим стальным щитом Валькирии. Медленно отходя, Вотан ещё раз горестно оглядывается. Наконец он торжественно и решительно идёт на средину сцены и направляет остриё своего копья на большой скалистый камень.)

Логе, внимай! Слушай мой зов! Ты однажды предстал огнём предо мной и меня ты покинул пылающим вихрем; так и теперь снова явись! Сюда, беглое пламя! Разлей мне здесь волны свои!

(Трижды ударяет копьём о камень.)

Логе! Логе! Ко мне!

(Из камня вырывается огненный луч, постепенно разгорающийся в светлое пламя: вспыхивают ярко колеблющиеся волны огня. Буйные языки пламени окружают Вотана. Повелительным взмахом копья он указывает огненному морю крайнюю окружность горы, где оно должно разлиться; огонь тотчас же направляется в глубину сцены, где и начинает беспрерывно пылать на краю откоса.)

Кто знает страх пред этим копьём, — тот не пройдёт огня никогда!

(Простирает копьё жестом заклинания. Взором, полным муки, он оглядывается на Брунгильду, затем медленно начинает удаляться. Он в последний раз поворачивает голову и смотрит назад. Проходя сквозь огонь, он исчезает.)

Оперы. Все произведения

• Балет Ромео и Джульетта
• Беллини — Норма
• Бородин — Князь Игорь
• Вагнер — Валькирия
• Вагнер — Гибель богов
• Вагнер — Золото Рейна
• Вагнер — Летучий голландец
• Вагнер — Лоэнгрин
• Вагнер — Тангейзер
• Вебер — Вольный стрелок
• Верди — Аида
• Верди — Бал-маскарад
• Верди — Дон Карлос
• Верди — Зигфрид
• Верди — Луиза Миллер
• Верди — Макбет
• Верди — Набукко
• Верди — Риголетто
• Верди — Травиата
• Верди — Трубадур
• Верди — Фальстаф
• Гендель — Оттон
• Гершвин — Порги и бесс
• Глинка — Иван Сусанин (Жизнь за царя)
• Глинка — Руслан и Людмила
• Глюк — Орфей и Эвридика
• Гуно — Фауст
• Даргомыжский — Русалка
• Доницетти — Дон Паскуале
• Доницетти — Любовный напиток
• Доницетти — Лючия ди Ламмермур
• Жизель
• Жорж Бизе — Кармен
• Иисус Христос — суперзвезда рок-опера
• Кальман — Принцесса цирка (Мистер Икс)
• Корсар
• Лебединое озеро
• Леонкавалло — Паяцы
• Масканьи — Сельская честь
• Моцарт — Волшебная флейта
• Моцарт — Дон Жуан
• Моцарт — Похищение из сераля
• Моцарт — Свадьба Фигаро
• Мусоргский — Борис Годунов
• Мусоргский — Хованщина
• Мюзикл Кошки
• Пуччини — Богема
• Пуччини — Джанни Скикки
• Пуччини — Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-сан)
• Пуччини — Манон Леско
• Пуччини — Принцесса Турандот
• Пуччини — Тоска
• Рахманинов — Алеко
• Римский-Корсаков — Золотой петушок
• Римский-Корсаков — Псковитянка
• Римский-Корсаков — Садко
• Римский-Корсаков — Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии
• Римский-Корсаков — Снегурочка
• Римский-Корсаков — Царская невеста
• Россини — Севильский цирюльник
• Рубинштейн — Демон
• Рыбников — Юнона и Авось
• Спящая красавица
• Тристан и Изольда
• Чайковский — Евгений Онегин
• Чайковский — Иоланта
• Чайковский — Пиковая дама
• Чайковский — Чародейка
• Чайковский — Щелкунчик

[править] Вагнерианцы

Вагнерианцы уверены, что только в музыке великого гения выразилась вся гармония Космоса, и только лучшие дирижёры могут её исполнять. Они обычно знают огромные оперы почти наизусть и кропотливо сравнивают разные исполнения каждой ноты. Особо фанатичные экземпляры даже выучивают немецкий язык специально для того, чтобы следить за написанными в довольно архаичном стиле вагнеровскими либретто. Фонотека сферического вагнерианца в вакууме состоит из пятнадцати исполнений «Кольца нибелунга», десяти «Лоэнгринов» и прочая. Когда появляется запись нового исполнения, вагнерианец как ошпаренный рвётся его приобрести и причаститься. Поскольку на регулярное прослушивание двадцати исполнений четырёхчасовой оперы у нормального человека не хватит никакого свободного времени, на работе вагнерианца можно отличить по наушникам. Характерной особенностью вагнерианцев является непереносимость музыки Россини, несмотря на то, что сам Вагнер относился к творчеству Россини уважительно.

Знаменитые представители

Фридрих «Бог умер» Ницше начал фанатеть от Вагнера, ознакомившись с партитурами его ранних опер. Он несколько лет дружил с Вагнером, пока Вагнер работал над «языческим» «Кольцом Нибелунгов». Но когда Вагнер вновь обратился к христианской философии в «Парсифале», мнение Ницше о музыке Вагнера поменялось на диаметрально противоположное, и он написал обличительное эссе «Казус Вагнер».

Адольф Гитлер люто угорал по Вагнеру и каждый день прослушивал все его оперы целиком. Разумеется, от этого у него несколько съехала крыша, что и было единственной причиной всем известных событий. Можно объяснить это антисемитизмом самого Вагнера (правда, в статье «Иудейство в музыке» он всё-таки ратовал за добровольную ассимиляцию евреев, а не полный экстерминатус), пафосом и национальной идеей в его музыке, а можно и не объяснять. С приходом Гитлера к власти, Вагнер получил статус «национального гения» Третьего Рейха. Это вовсе не значит, что Вагнер пресмыкался перед власть имущими, к тому времени сам Вагнер уже давно восседал в Валгалле, и ему было всё равно, кто и где его играет и слушает. Широко распространяемый хомячками миф о Вагнере-вдохновителе нацизма не имеет под собой никакого основания. Как и миф о том, что музыку Вагнера играли для евреев по дороге в неиллюзорные топки холокостам — это было невозможно чисто технически, потому что для исполнения Вагнера нужен большой симфонический оркестр, которого в концлагерях очевидно не было (хотя благодаря нехилому тиражированию шеллачных грампластинок и спровоцированной оными популярностью «Полет валькирий» таки стал неофициально маршем фашистской бомбардировочной авиации). На самом деле лагерные квартеты и камерные оркестры играли обыкновенных Моцарта, Бетховена и Шуберта. Это как раз тот случай, когда ничто не портит музыку так, как ее фанаты.

Рихард Вагнер

Нужно собрать все наши комментарии воедино. Уверен, что мы сможем успешно их продать в качестве осовремененного либретто «Валькирии» какому-нибудь оперному режиссеру, считающему, что во всех известных постановках этой оперы катастрофически не хватает настоящей «клубнички»!

Увы, пока не сможем

этом

Вторая причина, по которой о продажах говорить рано, это недоработанность самого нашего «либретто». Взять ту же Фрику, столь пунктирно обозначенную Вагнером, что, едва начав вникать в тему, мы обнаружили множественные недосказанности, способные составить сюжет отдельной оперы. Продолжу прямо с того места, на котором Вы, уважаемый Вячеслав, остановились: «Но уже было уплачено, и девать Фрику было некуда». Так был ли её брак с Вотаном счастливым хоть когда-нибудь или богиня брака и правда попала на своё место по чистому недоразумению юности, не разобравшейся ещё в своих истинных влечениях? Обычно я в «вотановской» партии и привыкла думать, что Фрика в своих невзгодах виновата больше сама. И, с одной стороны, да — если мы, уже глубже вникнув в тему, посмотрим теперь на «Золото Рейна», то все её многочисленные объятия с Фреей (при отсутствии таковых с мужем) выступают как бы прологом к последующему использованию Вотана втёмную в истории с Зиглиндой. Но ведь и «Золото Рейна» не начало совместной жизни Фрики и Вотана — она говорит там много уже наболевшего и вынуждена при всём родственном кагале наблюдать, как Вотан ломится за Эрдой. Сколько длился «медовый месяц» главной божественной четы и был ли он вообще? Или Вотан решил, что отданного за жену глаза достаточно как знака внимания на всю оставшуюся жизнь? В «Золоте Рейна» они оба уже достаточно разочарованы друг другом. Но Вотан при этом отнюдь не разочарован в женщинах вообще и вовсю гоняется за юбками. А вот богиня брака, похоже, разочаровывается в мужчинах напрочь и дальше продолжает выполнять свои служебные обязанности уже с этой новой позиции. Можно только догадываться, скольких женщин она спасла от жестоких мужей, взяв под своё крыло, и к скольким из них её чувство было не только желанием защитить. Возможно, Зиглинда была первой, ради которой составлялась столь сложная комбинация — возможно, нет. Возможно, дело всегда ограничивалось одними лишь объятиями, а возможно, иногда шло и дальше. С уверенностью можно утверждать лишь, что боль от непонимания и измен мужа осталась, в этом Фрика в «Валькирии» искренна

То есть, скорее всего, «измена за измену» не было её принципом, и яростно защищаемых рамок приличий сама она не переходила хотя бы из природной осторожности. Но кто знает, быть может, убедительность и тактика Фрики, блестяще продемонстрированные в диалоге с Вотаном во втором акте, ещё не были пределом её нажитого не от хорошей жизни хитроумия

Про Вотана, точнее, про его папу — можно принять за рабочую гипотезу, что «кобелиное» качество его было ярко выраженным при пристрастии к порядку во всём остальном. Такое понимание иерархии — чем выше мужчина по положению, тем больше женщин ему можно — встречается. Получается тогда, что только в кобелиности Вотан с папашей и соревновался — может, даже бессознательно. А вот с рифмой не получается — «лучший» не лезет, остаётся только «кобель на Рейне», что при маме-анархии, по-моему, как-то мелковато. Можно, конечно, представить себе такого кобелину-педанта, гонщика за количеством без фантазии, но это какая-то совсем печальная картина

Ritt der Walküren

Композитор
Рихард Вагнер
Дата премьеры
26.12.1862
Жанр
симфонические
Страна
Германия

Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 3 кларнета (3-й по желанию), бас-кларнет, 3 фагота (3-й по желанию), 6 валторн (5-я и 6-я по желанию), 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, тарелки, малый барабан, струнные.

История создания

«Полет валькирий» открывает последний акт оперы «Валькирия» — второй части грандиозной тетралогии «Кольцо нибелунга». Тетралогия была делом всей жизни Вагнера, и работа над ней растянулась более чем на четверть века. Композитор,
как обычно, сам написал либретто (1848—1852), вдохновившись мифологическими и героическими сказаниями древних германцев. Над музыкой «Валькирии» он работал с июня 1854-го по март 1856 года в Швейцарии.

Валькирии — девы-воительницы, дочери и спутницы верховного бога Вотана. Вооруженные копьями и щитами, они сражаются вместе с земными героями, наделяя их победой или смертью по жребию Вотана. Павших славной смертью валькирии уносят на своих воздушных конях в чертог богов Валгаллу, где витязи проводят дни в вечных пирах и битвах. «Полет валькирий» — богатырская скачка восьми воительниц, собирающихся после боя и оглашающих окрестные скалы победным кличем «Хой-о-то-хо!». Эта музыка вызывала восторг Чайковского, вообще не любившего Вагнера: «Что за грандиозная чудная картина! Так и рисуешь себе этих диких исполинок, с громом и треском летающих по облакам на своих волшебных конях».

Премьеры «Валькирии» Вагнеру пришлось ждать десятилетия. Впервые опера была показана в Мюнхене 26 июня 1870 года под управлением Ф. Вюльнера по воле короля Баварии Людвига II. Композитор на премьере не присутствовал, видя в этой постановке нарушение своего творческого замысла: «»Кольцо нибелунга» — целостное произведение, и исполнение тетралогии по частям недопустимо». (Полностью исполнение «Кольца нибелунга» состоялось в августе 1876 года в Байройте.) Однако задолго до этого, вернувшись в Германию по амнистии и готовясь к концертным поездкам, в которых он собирался познакомить слушателей с музыкой своих новых опер, Вагнер принялся за переложение отрывков из них. Так, весь сентябрь и октябрь 1862 года, живя в Биберихе на Рейне, он приспосабливал для концертного исполнения эпизоды из «Валькирии» и «Тристана и Изольды», незаконченных «Зигфрида» и «Нюрнбергских мейстерзингеров».

Особого труда ему, по собственному признанию, стоил «Полет валькирий», переложенный только для симфонического оркестра, тогда как в опере участвует и октет женских голосов. Премьера состоялась 26 декабря 1862 года в Вене в авторском концерте в театре «Ан дер Вин». Грандиозный успех оказался неожиданным даже для друзей композитора. На первой репетиции, происходившей в сравнительно небольшом помещении, «Полет валькирий» прозвучал невнятно, однако в процессе репетиций оркестр Придворной оперы, усиленный военными музыкантами (всего 103 человека), настолько проникся величием вагнеровской музыки, что исполнение вызвало всеобщий восторг. А на втором концерте, 1 января 1863 года, «Полет валькирий» по требованию публики был повторен.

Музыка

Уже первые звонкие пассажи струнных вводят в общую эмоциональную атмосферу — победной игры нерастраченных сил, упоения жизнью. Неизменный пунктирный ритм фаготов и валторн воссоздает богатырскую скачку; тремоло деревянных и пассажи струнных разрастаются, захватывая все более широкий диапазон. Подготовленный таким образом вступает мощный хор медных, провозглашающий героическую тему валькирий. Ее сменяют ниспадающие хроматические ходы, в которых слышатся ржание коней, звон оружия, раскаты хохота. Возникает перекличка скрипок и альтов с размашистым угловатым лейтмотивом — воинственным кличем «Хой- о-то-хо!» Особенно величаво звучит основная тема у трех тромбонов и трех труб. На последней грандиозной кульминации к ним присоединяются самые низкие и грузные инструменты — туба и контрабасы в сопровождении ударных, а играющие роль красочного фона звонкие тремоло приобретают гигантские масштабы в октавном изложении группы деревянных духовых. Настоящая лавина звуков обрушивается на слушателей в заключительных тактах этой богатырской музыкальной картины.

А. Кенигсберг

Избранные записи

(солисты даются в следующем порядке: Вотан, Брунгильда, Зигмунд, Зиглинда, Хундинг; * — не является частью полной записи тетралогии)

• 1935—37* — Дир. Артур Боданский; солисты: Фридрих Шорр, Марджори Лоуренс, Лауриц Мельхиор (Пол Олтхауз), Кирстен Флагстад, Людвиг Хофман (Эмануэль Лист); оркестр театра «Метрополитен-опера».
• 1941 — Дир. Эрих Лайнсдорф; солисты: Фридрих Шорр, Элен Траубель, Лауриц Мельхиор, Астрид Варнай, Александр Кипнис; оркестр театра «Метрополитен-опера».
• 1949* — Дир. Фриц Штидри; солисты: Юэль Берглунд, Элен Траубель, Макс Лоренц, Роуз Бэмптон, Любомир Вичегонов; оркестр театра «Метрополитен-опера».
• 1950 — Дир. Вильгельм Фуртвенглер; солисты: Фердинанд Франц, Кирстен Флагстад, Гюнтер Трептов, Хильда Конечни, Людвиг Вебер; оркестр театра «Ла Скала».
• 1953 — Дир. Йозеф Кайльберт; солисты: Ханс Хоттер, Марта Мёдль, Рамон Винай, Регина Резник, Йозеф Грайндль; оркестр Байрёйтского фестиваля.
• 1953 — Дир. Вильгельм Фуртвенглер; солисты: Фердинанд Франц, Марта Мёдль, Вольфганг Виндгассен, Хильда Конечни, Готлоб Фрик; оркестр Римского радио (RAI).
• 1954* — Дир. Вильгельм Фуртвенглер; солисты: Фердинанд Франц, Марта Мёдль, Людвиг Зутхаус, Леони Ризанек, Готлоб Фрик; Венский филармонический оркестр.
• 1957 — Дир. Ханс Кнаппертсбуш; солисты: Ханс Хоттер, Астрид Варнай, Рамон Винай, Биргит Нильссон, Йозеф Грайндль; оркестр Байрёйтского фестиваля.
• 1965 — Дир. Георг Шолти; солисты: Ханс Хоттер, Биргит Нильссон, Джеймс Кинг, Режин Креспен, Готлоб Фрик; Венский филармонический оркестр.
• 1966 — Дир. Герберт фон Караян; солисты: Томас Стюарт, Режин Креспен, Джон Викерс, Гундула Яновиц, Мартти Талвела; Берлинский филармонический оркестр.
• 1967 — Дир. Карл Бём; солисты: Тео Адам, Биргит Нильссон, Джеймс Кинг, Леони Ризанек, Герд Нинштедт; оркестр Байрёйтского фестиваля.
• 1980 (видео) — Дир. Пьер Булез; солисты: Дональд МакИнтайр, Гвинет Джонс, Петер Гофман, Жаннин Альтмейер, Матти Салминен, Ханна Шварц (Фрикка), оркестр Байройтского фестиваля, режиссёр Патрис Шеро.
• 2011 (видео) — Дир. Джеймс Ливайн; солисты: Брин Терфель, Дебора Войт, Йонас Кауфман, Эва-Мария Вестбрек, Ханс-Петер Кёниг, Стефани Блайт (Фрикка), оркестр Метрополитен-Опера, режиссёр Робер Лепаж.

Ritt der Walküren

Композитор

Дата премьеры

26.12.1862

Жанр

Страна

Германия

Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 3 кларнета (3-й по желанию), бас-кларнет, 3 фагота (3-й по желанию), 6 валторн (5-я и 6-я по желанию), 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, тарелки, малый барабан, струнные.

История создания

«Полет валькирий» открывает последний акт оперы «Валькирия» — второй части грандиозной тетралогии «Кольцо нибелунга». Тетралогия была делом всей жизни Вагнера, и работа над ней растянулась более чем на четверть века. Композитор, как обычно, сам написал либретто (1848—1852), вдохновившись мифологическими и героическими сказаниями древних германцев. Над музыкой «Валькирии» он работал с июня 1854-го по март 1856 года в Швейцарии.

Валькирии — девы-воительницы, дочери и спутницы верховного бога Вотана. Вооруженные копьями и щитами, они сражаются вместе с земными героями, наделяя их победой или смертью по жребию Вотана. Павших славной смертью валькирии уносят на своих воздушных конях в чертог богов Валгаллу, где витязи проводят дни в вечных пирах и битвах. «Полет валькирий» — богатырская скачка восьми воительниц, собирающихся после боя и оглашающих окрестные скалы победным кличем «Хой-о-то-хо!». Эта музыка вызывала восторг Чайковского, вообще не любившего Вагнера: «Что за грандиозная чудная картина! Так и рисуешь себе этих диких исполинок, с громом и треском летающих по облакам на своих волшебных конях».

Премьеры «Валькирии» Вагнеру пришлось ждать десятилетия. Впервые опера была показана в Мюнхене 26 июня 1870 года под управлением Ф. Вюльнера по воле короля Баварии Людвига II. Композитор на премьере не присутствовал, видя в этой постановке нарушение своего творческого замысла: «”Кольцо нибелунга” — целостное произведение, и исполнение тетралогии по частям недопустимо». (Полностью исполнение «Кольца нибелунга» состоялось в августе 1876 года в Байройте.) Однако задолго до этого, вернувшись в Германию по амнистии и готовясь к концертным поездкам, в которых он собирался познакомить слушателей с музыкой своих новых опер, Вагнер принялся за переложение отрывков из них. Так, весь сентябрь и октябрь 1862 года, живя в Биберихе на Рейне, он приспосабливал для концертного исполнения эпизоды из «Валькирии» и «Тристана и Изольды», незаконченных «Зигфрида» и «Нюрнбергских мейстерзингеров».

Особого труда ему, по собственному признанию, стоил «Полет валькирий», переложенный только для симфонического оркестра, тогда как в опере участвует и октет женских голосов. Премьера состоялась 26 декабря 1862 года в Вене в авторском концерте в театре «Ан дер Вин». Грандиозный успех оказался неожиданным даже для друзей композитора. На первой репетиции, происходившей в сравнительно небольшом помещении, «Полет валькирий» прозвучал невнятно, однако в процессе репетиций оркестр Придворной оперы, усиленный военными музыкантами (всего 103 человека), настолько проникся величием вагнеровской музыки, что исполнение вызвало всеобщий восторг. А на втором концерте, 1 января 1863 года, «Полет валькирий» по требованию публики был повторен.

Музыка

Уже первые звонкие пассажи струнных вводят в общую эмоциональную атмосферу — победной игры нерастраченных сил, упоения жизнью. Неизменный пунктирный ритм фаготов и валторн воссоздает богатырскую скачку; тремоло деревянных и пассажи струнных разрастаются, захватывая все более широкий диапазон. Подготовленный таким образом вступает мощный хор медных, провозглашающий героическую тему валькирий. Ее сменяют ниспадающие хроматические ходы, в которых слышатся ржание коней, звон оружия, раскаты хохота. Возникает перекличка скрипок и альтов с размашистым угловатым лейтмотивом — воинственным кличем «Хой- о-то-хо!» Особенно величаво звучит основная тема у трех тромбонов и трех труб. На последней грандиозной кульминации к ним присоединяются самые низкие и грузные инструменты — туба и контрабасы в сопровождении ударных, а играющие роль красочного фона звонкие тремоло приобретают гигантские масштабы в октавном изложении группы деревянных духовых. Настоящая лавина звуков обрушивается на слушателей в заключительных тактах этой богатырской музыкальной картины.

А. Кенигсберг