Балет «щелкунчик»

Музыка

Музыка сочинялась тяжело. В феврале 1891 года Чайковский сообщает брату: «Я работаю изо всей мочи, начинаю примиряться с сюжетом балета». В марте: «Главное — отделаться от балета». В апреле: «Я тщательно напрягал все силы для работы, но ничего не выходило, кроме мерзости». Ещё позже: «А вдруг окажется, что… ‘’Щелкунчик’’ — гадость…»

П. И. Чайковский, 1893

Начало 1890-х стали для композитора временем размышлений о жизни и смерти. В 1891 году умирает его сестра Александра Давыдова-Чайковская, и ее смерть он воспринял очень болезненно. Впереди были самые трагические сочинения композитора — «Пиковая дама» и Шестая симфония. В музыковедении последних лет высказывается идея, что «Щелкунчик» — это сочинение из того же ряда, балет о смерти и бессмертии, а всё, что случается с героиней, происходит в некоем ином мире. Возможно, снежная буря — метафора перехода из земной жизни в другое состояние, а Конфитюренбург — это рай. В Вальсе снежных хлопьев и в знаменитом Адажио есть, кстати, музыка весьма страшная, даром что мажорная.

Первая часть балета — это действие в чистом виде. Второе же, за исключением финала, представляет собой обычный для балета того времени дивертисмент . Идея кондитерского дивертисмента в Конфитюренбурге, городе сладостей, не слишком нравилась самому Чайковскому; впрочем, с поставленной задачей он справился блестяще.

Александра Ильинична Давыдова, сестра Петра Ильича Чайковского

В музыке «Щелкунчика» есть несколько пластов. Есть сцены детские и взрослые, фантастические и романтические, есть танцы дивертисмента. В музыке много аллюзий на культуру XVIII века: это, например, и галантный Танец пастушков, и Китайский танец, который, скорее, псевдокитайский (есть такой термин «шинуазри», то есть «китайщина»). А романтические фрагменты, наиболее связанные с эмоциональной сферой, становятся для композитора поводом для личных, очень интимных высказываний. Их суть непросто разгадать и очень интересно интерпретировать.

На пути симфонизации музыки композитор зашёл очень далеко даже по сравнению с «Лебединым озером» (1876) и «Спящей красавицей» (1889). Композитор обрамляет дивертисмент, который требовал от него балетмейстер, музыкой, насыщенной подлинным драматизмом. Сцена роста елки в первом акте сопровождается музыкой симфонического размаха: из тревожного, «ночного» звучания вырастает прекрасная, бесконечно льющаяся мелодия. Кульминацией всего балета стало Адажио, которое по замыслу Петипа танцевали Фея Драже и принц Оршад.

В марте 1892 года публике была представлена сюита из балета . Она имела большой успех: из шести номеров пять по требованию публики были повторены.

В мировой культуре

1. Произведение принято считать одним из самых узнаваемых в мире.
2. В Нью-Йоркском городском балете можно посмотреть постановку около 50 раз в год. Автором постановки является знаменитый Джордж Баланчин. Иногда билеты покупают за год.
3. В США существует около 150 версий «Щелкунчика».
4. С годами постановки «Щелкунчика» в разных странах приобретают свои национальные оттенки. Единственное, что общего у всех постановок – это музыка П. И. Чайковского.
5. В Кении в последние годы в постановку включили участие местных исполнителей, хотя до этого всегда приглашали звезд из других стран. Также в их постановке можно встретить китайского дракона, яркую и колоритную одежду и подопечных благотворительных фондов, которым также отведены небольшие роли.
6. В Канаде в постановку включили нового персонажа – медведя с медвежатами. А действия балета начинаются с хоккея на льду.
7. Немецкие спектакли отличаются минимализмом в декорация. При постановке все чаще используется современная хореография.
8. А вот Китай на декорации не стал скупиться, зато имел весьма скромные наряды.
9. В Сантьяго частью постановки является бой на саблях.
10. В Германии был возведен самый большой Щелкунчик. Его рост составлял около 10 метров.
11. Постановки в Лондоне носят классический характер. Они поставлены по хореографии Льва Иванова. Той самой, первой хореографии. А на елке можно увидеть винтажные игрушки 19 века.
12. Постановка Мориса Бежара, которая появилась в 1999 году, отличается от классического «Щелкунчика». Для спектакля использовалась только музыка, а действия и сюжет – биография самого постановщика.
13. Также отличился «Щелкунчик» Метью Борна. Действия разворачиваются в приюте для беспризорников. Сон девочки выглядит немного иначе и фантастичней. Такая постановка вызвала большой резонанс, одни жестко критиковали Борна, другие же наоборот приняли его интерпретацию, как средство индивидуального языка.
14. В 1919 году в России выходит еще одна интерпретация. Она принадлежит А. Горскому и К. Коровину. Все действия разворачиваются на большом сервированном столе, а главная героиня навсегда остается в необычном сне. Данная постановка считается одной из самых популярных в России и понравилась публике.
15. Еще одна версия, более негативная, была поставлена М. Шемякиным. В конце главная героиня и Щелкунчик превращаются в засахаренных куколок и съедаются крысами.
16. Музыку из Щелкунчика можно услышать в таких фильмах, как: «Один дома», «Том и Джерри», «Друзья» и т.д..
17. Партитуры балета хранятся в Гарвардском музее.

Гофман «Щелкунчик и Мышиный король».

Эта сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана была опубликована в 1816 году. Ее главные герои — девочка по имени Марихен (в разных редакциях девочку зовут Кларой или Мари) Штальбаум и странная игрушка — щипцы для колки орехов в форме солдатика, тот самый легендарный Щелкунчик, которого подарил Марихен ее крестный, сказочник Дроссельмейер. Только он знал, что Щелкунчик – это не безобразная игрушка, а прекрасный принц, которого заколдовала злая королева Мышильда.

В рождественскую ночь начинаются сказочные превращения, благодаря которым Щелкунчик оживает и вступает в схватку с мышами. В этой битве ему помогают тоже ожившие игрушки Марихен. И вот счастливый финал – Щелкунчик убивает Мышиного короля, тем самым рассеивая злые чары. И Марихен, полюбившая уродливую игрушку, видит перед собой расколдованного принца. Он приглашает её в свою страну, где объявляет Марихен своей принцессой.

Впервые балет «Щелкунчик» был показан в Санкт-Петербурге в декабре 1892 года, на сцене Мариинского театра. Постановка этой волшебной сказки, рассказанной на Рождество, стала традиционной в предновогодние дни. Этот спектакль нравится всем без исключения, и его посещают с удовольствием и дети, и взрослые.

Спектакль «Щелкунчик», показанный впервые в декабре 1892 года, сразу же покорил сердца зрителей. Ведь в этой постановке были заняты известнейшие артисты. Кроме того, именно тогда возникла традиция распределять малые партии в балете между студентами хореографических училищ. Эта традиция сохранилась и по сей день, причем отнюдь не только в Мариинке. Именно поэтому среди тех, кто бывает на спектакле, всегда оказываются друзья и родители юных дебютантов.

Вполне объясним успех этой сказки. Ведь это не просто сказочная история. Она учит нас самоотверженности и чести, умению стоять за себя, бороться с несправедливостью и злом, пусть даже оно будет сильнее тебя и на его стороне будут магические силы. Не боясь проиграть эту битву, смело бросаясь в бой — только так мы сумеем победить. Этому учит детей героический Щелкунчик. Эта бессмертная история, рассказанная нам Эрнстом Амадеем Гофманом и бережно перенесённая в музыкальное измерение Петром Ильичом Чайковским, напоминает взрослым о том, что не всё в мире можно купить. Есть ещё и настоящие неподдельные чувства!

Судьба балета

Еще около 30-ти лет балет ставился в Мариинском театре. За это время он стал любимцем публики. Люди поняли постановку и полюбили ее. С возрастом она набирала все больше зрительских симпатий. В 1919 Александр Горский пробовал перенести балет в новаторском стиле на сцену Большого театра, но обновленная версия полюбившейся постановки не понравилась критикам и зрителям, а после и вовсе ушла со сцены.

Хореограф Федор Лопухов в 1923 года снова поставил балет в Петербурге, в авангардном стиле, что тоже не привело его к успеху. Классический «Щелкунчик» уверенно лидировал, а все новшества казались лишними.

балет Щелкунчик

В 1934 новая вариация “Щелкунчика” под руководством Василия Вайнонина представляла собой балет для юного поколения. Главной героиней этой постановки стала актриса Галина Уланова. После этой постановки “Щелкунчик” отправился в Лондон с Николаем Сергеевым. И уже к 1954 году балет добрался со своими показами до Америки и дебютировал в Нью-Йорке. В основе Нью-Йорской постановки была вариация, больше приближенная к оригиналу Чайковского.

В 1966 году хореограф Юрий Григорович написал либретто,приближенное к первоисточнику. Этот балет был показан в Большом театре. Во всех уголках мира полюбилась сказка о Щелкунчике, которую и по сей день ставят под рождество.

Другие интерпретации

Новый взгляд на балет Чайковского представили балетмейстер Александр Горский и художник Константин Коровин (1919, Большой театр). В их спектакле сцена представляла собой сервированный стол с огромным кофейным сервизом, из которого выходили танцоры. В финале Горский оставлял Клару в мистическом сне. Вместо Феи Драже и принца Коклюша Горский отдал Адажио маленьким героям — Кларе и принцу Щелкунчику. Эта идея оказалась настолько хороша, что прочно прижилась в России.

К.А. Коровин. Эскиз бутафории к балету «Щелкунчик» П.И. Чайковского. Китайский домик. 1919, Третьяковская галерея

Ещё дальше пошёл Василий Вайнонен . Он откорректировал сюжет Петипа, заставив детей в финале первого акта повзрослеть, и выявил в балете историю девочки, полюбившей уродливую куклу (он назвал её Машей, и это имя надолго прижилось в отечественных постановках). Вслед за Горским Вайнонен убрал Коклюша с Феей Драже. Общая тональность спектакля была светлой; это был идеальный детский спектакль с фантастическими фокусами, яркими куклами и ёлкой, сверкающей праздничными огнями. Трагические мотивы балетмейстер оставил без внимания. В финале Щелкунчик и Маша, как и положено в сказке, превращались в Принца и Принцессу. Этот спектакль стал своего рода эмблемой Мариинского театра.

Юрий Григорович , отталкиваясь от музыки Чайковского, в очередной раз переписал либретто, заимствовав лучшие идеи у Горского и Вайнонена. Григорович первым в России создал из «Щелкунчика» философскую притчу о недостижимости идеального счастья. В этом спектакле Маша, простившаяся во сне со своим детством, в финале просыпалась в своей комнате — снова девочка и снова среди игрушек. Эта история изумительно точно и гармонично легла на музыку Чайковского, выявив её драматический потенциал.

Между тем традиции пышного дореволюционного «Щелкунчика» продолжил великий реформатор балета Джордж Баланчин, создатель бессюжетных хореографических постановок, который оказал значительное влияние на развитие хореографической школы в США (1954, Нью-Йорк Сити балет). Когда-то, ещё будучи учеником балетного училища в Петербурге, он участвовал в том самом спектакле, который разочаровал Чайковского. Спустя многие годы он решил оттолкнуться от идей Иванова и поставить пышный дивертисмент, в котором сам сюжет убрал на второй план. У Баланчина дети, попав в кондитерский рай, остаются детьми и смотрят на происходящие чудеса со стороны. Адажио танцуют Фея Драже и Кавалер (так Баланчин обозвал принца Коклюша). Хотя в философские смыслы музыки Чайковского хореограф не углублялся, его версия стала самой популярной в США: на неё до сих пор ориентируются многие американские постановщики «Щелкунчика».

В 1973 году балет «Щелкунчик» соединился с искусством анимации (режиссёр мультфильма — Борис Степанцев). Зрителей поразила — и поражает до сих пор — фантазия его авторов: в начальном эпизоде вместе с Машей танцует метла, а в Вальсе цветов Принц и Маша взлетают в небеса, подобно героям Шагала. И пусть главная героиня вопреки Гофману, Дюма и Петипа превратилась в девочку-служанку, эта версия «Щелкунчика» стала в России не менее классической, чем балет Григоровича.

Из версий XXI века отметим постановку «Щелкунчика» художником Михаилом Шемякиным и хореографом Кириллом Симоновым . Идеолог спектакля Шемякин вольно обошёлся с сюжетом, зато подспудно воскресил дух Гофмана, поставив балет как злой гротеск про мышиное царство. В финале крысы съедают Машу и Щелкунчика, превратившихся в засахаренных куколок.

П. Чайковский. «Щелкунчик». Мариинский театр. Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев, декорации, костюмы и постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова. Сцена из спектакля. Фото Н. Разиной

Память о том, что премьера «Щелкунчика» прошла в один вечер с премьерой «Иоланты», сподвигла режиссёра Сергея Женовача вновь соединить вместе эти два произведения. В 2015 году, поставив «Иоланту» в Большом театре, он предварил её сюитой из «Щелкунчика» и заставил слепую Иоланту вслушиваться в музыку балета и сопереживать ей.

Музыку из «Щелкунчика» мы можем слышать не только в оперных или концертных залах. Она звучит за кадром во многих фильмах («Один дома»), мультфильмах («Том и Джерри»), телесериалах («Друзья»).

Создание рассказа

Эрнст Теодор Амадей Гофман (24 января 1776 года — 25 июня 1822 года) — прусский писатель, композитор и художник. Он получил юридическое образование и работал юристом в польских провинциях до тех пор, пока бюрократия не была распущена после захвата Пруссии Наполеоном в 1806 году. Затем Гофман обратился к своему главному интересу, музыке, и занимал несколько должностей в качестве дирижёра, критика и музыкального руководителя. Он также занимался сочинением произведений, среди которых:

1. Пьеса «Весёлые музыканты» (1804).
2. Балет «Арлекин» (1811).
3. Опера «Ундина» (1816).

В своих рассказах Гофман умело сочетал дикие полёты воображения с яркими и убедительными исследованиями характера человека и психологии. Странная и таинственная атмосфера его историй смешивается с точным и реалистичным стилем повествования. Борьба внутри Гофмана между миром творчества и повседневной жизнью бюрократа очевидна во многих его произведениях, персонажи которых одержимы искусством.

Немецкий оригинал «Щелкунчика» был впервые опубликован в 1816 году в томе, озаглавленном как «Детские рассказы», в который вошли сказки Карл-Вильгельм Саличе-Контесса, Фридриха де ля Мотт Фуке и самого Гофмана. Позже эта история была переиздана в первом томе собственной коллекции писателя «Серапионовы братья», где обсуждается её пригодность для детей. Этот вопрос часто поднимается, но название сборника 1816 года ясно указывает на намерение автора.

Композитор

Автором музыки к балету, как уже было написано выше, является П. И. Чайковский. Родился он 25 апреля 1840 года в Воткинске, это маленький городок в Вятской губернии. Он написал более 80 шедевров, среди которых десять опер («Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Чародейка» и другие), три балета («Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»), четыре сюиты, более сотни романсов, семь симфоний, а также большое количество произведений для фортепиано. Пётр Ильич также вёл педагогическую деятельность и был дирижёром. Сначала композитор обучался правоведению, но затем всецело посвятил себя музыке и в 1861 году поступил в Русское музыкальное общество (в музыкальные классы), которое в 1862 году было преобразовано в консерваторию.

Одним из преподавателей великого композитора был другой великий композитор — А. Г. Рубинштейн. П. И. Чайковский оказался одним из первых студентов Петербургской консерватории. Обучался он в классе композиции. После окончания обучения стал профессором только что открывшейся в Москве консерватории. С 1868 года выступал в качестве музыкального критика. В 1875 году был издан учебник гармонии, автором которого был Пётр Ильич. Скончался композитор 25 октября 1893 года от холеры, которой заразился, выпив некипячёную воду.

Музыка

Музыка сочинялась тяжело. В феврале 1891 года Чайковский сообщает брату: «Я работаю изо всей мочи, начинаю примиряться с сюжетом балета». В марте: «Главное — отделаться от балета». В апреле: «Я тщательно напрягал все силы для работы, но ничего не выходило, кроме мерзости». Ещё позже: «А вдруг окажется, что… ‘’Щелкунчик’’ — гадость…»

П. И. Чайковский, 1893

Начало 1890-х стали для композитора временем размышлений о жизни и смерти. В 1891 году умирает его сестра Александра Давыдова-Чайковская, и ее смерть он воспринял очень болезненно. Впереди были самые трагические сочинения композитора — «Пиковая дама» и Шестая симфония. В музыковедении последних лет высказывается идея, что «Щелкунчик» — это сочинение из того же ряда, балет о смерти и бессмертии, а всё, что случается с героиней, происходит в некоем ином мире. Возможно, снежная буря — метафора перехода из земной жизни в другое состояние, а Конфитюренбург — это рай. В Вальсе снежных хлопьев и в знаменитом Адажио есть, кстати, музыка весьма страшная, даром что мажорная.

Первая часть балета — это действие в чистом виде. Второе же, за исключением финала, представляет собой обычный для балета того времени дивертисмент . Идея кондитерского дивертисмента в Конфитюренбурге, городе сладостей, не слишком нравилась самому Чайковскому; впрочем, с поставленной задачей он справился блестяще.

Александра Ильинична Давыдова, сестра Петра Ильича Чайковского

В музыке «Щелкунчика» есть несколько пластов. Есть сцены детские и взрослые, фантастические и романтические, есть танцы дивертисмента. В музыке много аллюзий на культуру XVIII века: это, например, и галантный Танец пастушков, и Китайский танец, который, скорее, псевдокитайский (есть такой термин «шинуазри», то есть «китайщина»). А романтические фрагменты, наиболее связанные с эмоциональной сферой, становятся для композитора поводом для личных, очень интимных высказываний. Их суть непросто разгадать и очень интересно интерпретировать.

На пути симфонизации музыки композитор зашёл очень далеко даже по сравнению с «Лебединым озером» (1876) и «Спящей красавицей» (1889). Композитор обрамляет дивертисмент, который требовал от него балетмейстер, музыкой, насыщенной подлинным драматизмом. Сцена роста елки в первом акте сопровождается музыкой симфонического размаха: из тревожного, «ночного» звучания вырастает прекрасная, бесконечно льющаяся мелодия. Кульминацией всего балета стало Адажио, которое по замыслу Петипа танцевали Фея Драже и принц Оршад.

В марте 1892 года публике была представлена сюита из балета . Она имела большой успех: из шести номеров пять по требованию публики были повторены.

Композитор

Автор музыки к балету, как уже писалось выше, — П.И. Чайковский. Он родился 25 апреля 1840 года в небольшом городке Воткинске Вятской губернии. Он написал более 80 шедевров, в том числе десять произведений (Евгений Онегин, Пиковая дама, Чародейка и другие), три балета (Щелкунчик, Лебединое озеро, Спящая красавица), четыре сюиты, а также сотни романов, семь симфоний, а также большое количество фортепианных пьес. Петр Ильич также занимался педагогической деятельностью и был дирижером. Изначально композитор изучал юриспруденцию, но затем полностью посвятил себя музыке и в 1861 году поступил в Русское музыкальное общество (музыкальные классы), которое в 1862 году было преобразовано в консерваторию.

Одним из учителей великого композитора был другой великий композитор: А.Г. Рубинштейн. П.И. Чайковский был одним из первых студентов Петербургской консерватории. Учился в классе композиции. После ее окончания стал профессором только что открытой Московской консерватории. С 1868 года работает музыкальным критиком. В 1875 году был издан учебник гармонии, автором которого был Петр Ильич. Композитор умер 25 октября 1893 года от холеры, заразившейся после употребления некипяченой воды.

Действие 2

Второе действие переносит зрителя в город Конфитюрнбург, столицу королевства Сладостей. Здесь Принц Оршад и Фея Драже уже ждут прибытия Мари. Они объявляют ее принцессой и дарят приглашение на бал в ее честь. Мари и Щелкунчик кружатся в танце, но вдруг вновь появляется гостиная родного дома. Девочка просыпается и торопится к крестному, чтобы сказать ему слова благодарности за путешествие в волшебство.

Аналогичное чувство испытывает каждый, кто попадает в сказочную а.

для детей, 5 класс

Оцените произведение:

3.19

Голосов: 211 Читать краткое содержание Балет Чайковского — Щелкунчик. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Сюжет и постановка

1. Все события балета происходят в канун Рождества.
2. Сюжет разворачивается вокруг девочки, которая в подарок получает Щелкунчика – куклу для колки орехов. Примечательно, что в Германии такие куклы считались приносящими удачу, поэтому их часто дарили на Рождество, особенно детям.
3. Основными действующими лицами являются: Штальбаум, его супруга, их дети (Мари и Фриц, или Маша и Миша), племянница Марианна, Няня, Дроссельмейер, Щелкунчик, Фея Драже, принц Коклюш, Кукла, Паяц (шут), Король мышей и остальные (родственники, слуги, игрушки и т.д.).
4. Вся постановка и ее основные события, а именно знакомство с принцем Щелкунчиком, сражения с мышами, и так далее — является всего лишь сном девочки. В своем сне, после победы над королем Мышей, она становится принцессой рядом с Щелкунчиком и начинает жить в красивом городе, где основные персонажи — это игрушки и куклы.
5. Основой постановки Чайковского и музыкального сопровождения стала победа любви над злом.
6. Вся постановка делится на пролог, а также 2 акта, каждый из которых длится по 50 минут.
7. Елка, которая используется в 1 акте, весит около тонны.
8. Общее количество костюмов постановки составляет около 150 штук.
9. Общая масса конфетти, что падает во время исполнения танца снежинок весит около 20 кг.
10. Общее количество обслуживающего персонала за кулисами составляет около 60 человек. Среди них костюмеры, гримеры, а также работники с оборудованием.
11. Система освещения снабжена примерно 700 приборами.
12. Пачка Феи Драже состоит из 7 слоев тюля.
13. Именно в России балет «Щелкунчик» впервые вышел в свет.
14. Первая постановка состоялась в Мариинском театре.
15. В Большом театре впервые был показан в 1919 году.
16. Первая реакция критиков была весьма холодной. Произведение по достоинству оценили лишь спустя годы.
17. В одной из первых постановок «Щелкунчика» исполняли роли дети, которые были учениками балетного училища.
18. В «Щелкунчике» русский любитель балета впервые услышал челесту – музыкальный инструмент, который Чайковский заказал как раз к выходу балета.
19. В связи с участием детей в одной из первых постановок, на сегодняшний день сохранилась традиция всегда приглашать на постановки учеников балетных и прочих хореографических училищ для участия.
20. Музыкальная составляющая «Щелкунчика» преобладает колоритом. Так, танец «Кофе» имеет восточный оттенок, «Чай» — китайский, «Шоколад» — имеет испанские нотки.
21. По окончанию революции часть хореографии Льва Иванова была утеряна, однако часть ее все же была записана и сохранена режиссером Николаем Сергеевым. Спустя какое-то время Сергеев уехал из страны и увез с собой драгоценные записи. Позже по ним будут ставить «Щелкунчика» уже в других странах.
22. Известный российский артист балета – Николай Цескаридзе, пробыл Щелкунчиком почти 20 лет. Исполнив эту роль на сцене около 100 раз.
23. Рекордсменом по исполнении роли Щелкунчика стал Франк Рассел Гели. Он исполнил эту роль, когда ему было 74 года.
24. Лишь некоторые из мест, где ставился «Щелкунчик» на протяжении многих лет: Большой Театр (Москва), Ленинградский Кировский театр, Архангельский театр имени Ломоносова и другие.
25. В одном только Большом театра балет был поставлен около 500 раз за все время своего существования.
26. Сам Чайковский остался недоволен премьерой.

Рождественский балет

Есть несколько музыкально-сценических произведений, которые воспринимаются во всём мире как рождественские или новогодние. В Германии такова опера «Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка (хотя её сюжет не имеет отношения к Рождеству), в Австрии — оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, в США и России — балет «Щелкунчик».

«Щелкунчик», Большой театр, 2014

Американская традиция давать «Щелкунчика» к Рождеству обязана своим возникновением Баланчину. «Щелкунчик» в США — это синоним Рождества и зимних детских каникул. Любая, даже самая маленькая, балетная компания, каждая балетная школа показывает в декабре свой вариант балета. По смыслу многие из них восходят к пышной постановке Баланчина и мало отличаются друг от друга.

В советское время «Щелкунчик» по понятным причинам считался новогодним балетом. Многие культурные феномены, хоть сколько-нибудь связанные с праздником Рождества, в те годы привязывались к новогодней теме. Билеты на новогодние представления «Щелкунчика» в Большом, Мариинском, Михайловском театрах, в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко раскупались задолго до Нового года.

После 1990-х, когда Рождество вновь стало официальным праздником, балет «Щелкунчик» мгновенно обрёл статус главного рождественского балета. И пусть его содержание выходит далеко за рамки религиозного праздника — «Щелкунчик» всегда дарит зрителям и слушателям самое настоящее рождественское чудо.

Примечания:

1 — горожан, обывателей 2 — 1811–1910; французский и российский солист балета, балетмейстер и педагог 3 — литературная основа большого музыкального сочинения 4- анонимная песня, написанная в 1792 году, очень популярная во времена Великой французской революции 5 — напиток, который готовится на основе орехов — миндального молока 6- избранные фрагменты, составившие короткий цикл 7 — театральное представление, состоящее из различных танцевальных номеров, в дополнение к основному представлению 8 — 1934 — Кировский театр, 1938 — Большой театр 9 — 1966, Большой театр 10 — 2001, Мариинский театр

Популярные сегодня пересказы

• Приставкин Приставкин Анатолий Игнатьевич родился 17 октября 1931 года в семье обычных рабочих. После начала войны отец ушел на фронт, а мама умерла. Оставшись в полном одиночестве, мальчик испытал все трудности военного лихолетья
• Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин подарил читателям замечательные сатирические произведения с глубоким смыслом. В Тверской губернии 15 января 1826 года появился на свет будущий литературный и общественный деятель
• Косцы — краткое содержание рассказа Бунина Рязанские косцы пришли на заработки на орловские сенокосы. Они косили траву и пели. Их песни разносились по всей округе и радовались слух. Приезжие косцы отличались от местных жителей: они были одеты чище и опрятней
• Двадцать тысяч лье под водой — краткое содержание романа Жюля Верна На дворе 1986 год. Газеты пестрят громкими заголовками: моряки увидели нечто. Неизвестное человечеству животное, превосходящее по габаритам и мощности кита, передвигается в разные точки света

Footer

События Анонсы
Репортажи
Интервью

• Игра в классики

Публикации

• Знаменательные даты

Страницы календаря Андрея Тихомирова
Юмор и курьезы
Индустрия звукозаписи
Ссылки
Исаак Стерн
Колонка Александра Курмачева
Видео

• Сумерки богов

Тесты

Спецпроекты

• Конкурс имени Чайковского Конкурс имени Чайковского – текстовый онлайн

Нано-опера 2020 – текстовый онлайн
Всероссийский музыкальный конкурс
“Вселенная – Светланов!” – текстовый онлайн
Конкурс имени Евгения Светланова
Grand piano competition

• Grand piano competition 2020 – текстовый онлайн

Конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко
О нас

• E-mail рассылки

Бриф для пиарщиков
Рекламодателям
Как связаться с ClassicalMusicNews.Ru
Правила размещения и использования материалов и информации
О персональных данных пользователей

Февраль 2020

Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
« Янв
17	18	19	20	21	22	23
24	25	26	27	28	29

Наши друзья

• «Форум Чайковского»
• DoubleReed.Ru
• Конкурс имени Чайковского — спецпроект
• ChamberMusic.Ru
• Cello.Ru
• Валторнист Игорь Лифановский
• Фестиваль Василия Ладюка «Опера Live»