Слайды и текст этой презентации
к балету написана в период с 1940 по 1944 год.
Хореография балета имела множество редакций.
Слайд 3Впервые «Золушка» на музыку Прокофьева была поставлена 21 ноября 1945 года на
сцене Большого театра. Её постановщиком был Ростислав Захаров, а заглавную роль исполняли
балерины Ольга Лепешинская, Галина Уланова и Раиса Стручкова. Ранее на сюжет «Золушки» ставились балеты на музыку других композиторов.
Спектакль оформил художник Борис Эрдман, за дирижёрским пультом был Павел Фельдт. Партию
Золушки исполнила супруга балетмейстера Наталья Дудинская, а принца — К. Сергеев. Прекрасным воплощением образа Золушки стали Габриэла Комлева и Светлана Ефремова. И сам спектакль на долгие годы полюбился зрителю, вспоминавшему фильм Шварца. В своё время, в начале 80-х годов, спектакль Сергеева был заснят на киноплёнку как телебалет.
Слайд 5Краткое содержание
Акт первыйВ доме злой мачехи она сама и две
ее дочери Худышка и Кубышка примеряют шаль. Появляется Золушка. Она
вспоминает свою умершую мать. Пытается найти утешение у отца, но тот полностью под влиянием своей новой жены. В дом приходит нищенка. Сестры гонят ее, но Золушка тайком приглашает старушку отдохнуть и кормит ее. Мачеха и сестры готовятся к отъезду на королевский бал. Они примеряют новые наряды. Учитель танцев дает неуклюжим сестрам последний перед балом урок. Наконец мачеха и сестры уезжают. Золушка остается одна. Она мечтает о бале и танцует в одиночестве. Возвращается нищенка. Внезапно она преображается — это фея, которая наградит Золушку за ее доброе сердце. С помощью фей времен года Золушка снаряжается на бал. Единственное условие — в полночь она должна оттуда уйти.
Слайд 7Акт второйВо дворце в полном разгаре королевский бал. Танцуют дамы
и кавалеры. Приезжает мачеха с сестрами
Сестры привлекают внимание своей
неповоротливостью. Появляется принц. Гости танцуют мазурку. Торжественная музыка сопровождает прибытие таинственной незнакомки. Это Золушка. Принц восхищен ею и приглашает на танец (большой вальс)
Сестры пытаются привлечь внимание принца (дуэт с апельсинами), но безуспешно. Принц не отходит от Золушки
Они не замечают, как бежит время. Внезапно романтический вальс-кода прерывается боем часов. Наступила полночь. Золушка убегает, потеряв хрустальную туфельку, которую поднимает принц.
Слайд 9Акт третийПринц в отчаянии. С помощью сапожников он примерил туфельку
всем дамам королевства, но она никому не подходит. Принц отправляется
на поиски незнакомки в далекие страны, но безуспешно. А в доме мачехи Золушка все также занята домашними делами и вспоминает о бале. Вдруг приезжает принц. Он требует, чтобы все женщины померили туфельку. Но тщетно сестры, а затем и мачеха пытаются надеть туфельку — она им безнадежно мала. Заметив Золушку, принц предлагает примерить туфельку и ей. Золушка отказывается, но затем у нее из кармана выпадает вторая туфелька. Принц заглядывает в лицо девушке — это его любимая. Теперь ничто не разлучит их.
Слайд 11Музыка балета
Музыка балета «Золушка» часто исполняется без хореографии как симфоническое
произведение. Кроме того Прокофьев на ее основе создал произведения для
оркестра и отдельных инструментов.Оркестровые сюитыСюита № 1 из балета «Золушка», ор. 107.Сюита № 2 из балета «Золушка», ор. 108.Сюита № 3 из балета «Золушка», ор. 109.Фрагменты, аранжированные для фортепианоТри пьесы, ор. 95.Десять пьес, ор. 97.Шесть пьес, ор. 102.
Слайд 12Интересные факты
Роли мачехи и сестер в некоторых постановках балета исполняют
мужчины.Музыка для дуэта сестер с апельсинами взята Прокофьевым из его
оперы «Любовь к трем апельсинам», которая в 1940-50-е годы в СССР не исполнялась.
Слайд 13Презентацию подготовила
ученица АМОУДОД «Агалатовская детская школа искусств»
Анастасия Тимофеева
Преподаватель
Н.Е. Бородкина
Художник Константин Алексеевич Васильев | Картины
Нашествие
Художник Константин Алексеевич Васильев написал более 400 работ. Это исторические полотна, портреты и пейзажи, сказочные сюжеты, былинно-мифологические сюжеты.
Автопортрет
Очень сложный художник. И это касается не только того, что называется творческим наследием.
Попробую пояснить.
С одной стороны, мы видим такие просто фундаментальные работы – «Нашествие» и «Маршал Жуков». И тут же «Илья Муромец – борец с христианской чумой» и «Автопортрет». Особенно «Автопортрет»… Он вам ничего не напоминает?
По этой причине работы художника особенно популярны у современных неоязычников и антисемитов. Полагаю, что нравятся они (некоторые из картин) и неонацистам. Однако, про неонацистов – это только моё предположение.
Когда на одном из достаточно популярных сайтов я увидел «источником вдохновения для Васильева стали искусство Третьего Рейха, скандинавская и славянская мифология», то первой мыслью стало – маркетинговый, достаточно спорный, ход.
А потом нашёл автопортрет художника. И меня начали терзать «смутные сомнения»…
Он точно советский художник или это художник советского периода, который не мог писать «от души» по той простой причине, что в те годы за любовь к Третьему Рейху можно было сильно пострадать? И не только от КГБ.
Общество было совершенно нетерпимо к фашизму. Раны от войны были слишком свежими и мучительными, если тут уместно слово «слишком». И было достаточно сведущих людей, которые своими глазами видели «искусство» Третьего Рейха.
Искусство как в прямом, так и в переносном смысле.
Вот тут передо мной и встала проблема: Стоит ли публиковать работы этого художника и рассказывать о своих сомнениях?
Потому, давайте я расскажу вам о самом художнике.
Биография художника Константина Алексеевича Васильева
Константин Васильев родился 3 сентября 1942 года в городе Майкопе, во время оккупации. Его отец, Алексей Алексеевич, до войны трудился главным инженером на одном из майкопских заводов, а во время войны ушёл к партизанам.
В 1946 году у супругов Васильевых родилась сестра Валентина. В 1949 году семья переехала в поселок Васильево под Казанью. В 1950 году у Константина появилась ещё одна сестра – Людмила.
Костя Васильев рисовал с самого раннего детства и когда мальчику исполнилось одиннадцать лет, его отправили в школу-интернат при Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова.
- Три года Константин Васильев изучал живопись в Москве, но тут сильно заболел Алексей Алексеевич, и мать потребовала, чтобы сын вернулся домой.
- Константин перевелся на второй курс Казанского художественного училища.
- После окончания училища художник увлекся сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом, но в конце шестидесятых годов резко изменил и тематику, и технику живописи.
Неизвестно, что случилось, но предполагается, что художник увлекся скандинавскими и ирландскими сагами, русскими былинами и т.д.
Вот тогда и появились те картины, которые я сегодня хочу предложить вашему вниманию. Безусловно, это не всё творческое наследие художника. Я включил в свою галерею наиболее известные (за исключением автопортрета) работы художника.
В 1976 году Константин Васильев трагически погиб – попал под проходящий поезд вместе со своим другом.
А теперь давайте перейдем к обещанным ранее картинам.
Картины художника Константина Алексеевича Васильева
Нашествие. Эскиз
Прощание славянки
Парад сорок первого
Унтер-ден-Линден в огне
Маршал Жуков
Северный Орёл
Русалка
У чужого окна
Русский витязь
Илья Муромец и голь кабацкая
Нечаянная встреча
Валькирия над сраженным воином
Рождение Дуная
Илья Муромец – борец с христианской чумой
Свияжск
Старец
Свентовит
Один
Огненный меч
Бой со змеем
Жница
Гуси-лебеди
Ожидание
Человек с филином
Плач Ярославны
Князь Игорь
Евпраксия
Элли Голдинг (Ellie Goulding) биография, фото, ее личная жизнь, слушать песни онлайн 2018
Биография
Елена Джейн Голдинг (Elena Jane Goulding) — британская певица, композитор, актриса. Она более известна в мире как Элли Голдинг. Обрела известность по причине выигрыша в конкурсе «BBC Sound of 2010». Так же молодая певица одержала победу в номинации «Выбор критиков» в BRIT Award.
Детство Элли Голдинг
Элли родилась в провинции Лайонсхолл, неподалеку от графства Хирфордшир со столицей Херфорд на юго-востоке Англии. Будучи второй в семье из четверых детей, Элли имеет двух сестер и брата. Ее отец — Артур Голдинг был гробовщиком, как и все его предки, а мать Трейси Голдинг всю жизнь работала в супермаркете.
Материальное положение семьи было совсем нелегким, порой с трудом хватало даже на еду.Элли Голдинг в детствеКогда ей было всего пять, отец от них ушел, и маленькая девочка с мамой, братьями и сестрами стали жить с другим мужчиной.
В возрасте девяти лет юная Голдинг начала учиться игре на кларнете, в четырнадцать уже прекрасно владела гитарой, а в пятнадцать впервые стала сочинять первые песни.
Учеба Элли Голдинг
Элли обучалась в заведении для девочек Хокинс в Кингтоне а потом в Херфордском колледже. Девочка хорошо училась, но не отличалась примерным поведением. Сама Голдинг рассказывает, что они с ее другом Найлом частенько устраивали мелкие пакости.
Она с удовольствием играла в театральной студии при школе, это хобби в дальнейшем привело ее на курсы актерского мастерства.Элли Голдинг в молодостиПосле школы Элли училась в Кентском университете на кафедре политологии и английского языка.
Совет
Она поступила исключительно посредством собственных знаний, совершенно без чьей-либо помощи. В добавок, она написала туда «душераздирающее» (как говорит сама Элли) письмо с описанием своей истории. Ей долго не верилось в то, что ее приняли, но это было так.
Там, будущая певица одержала победу в конкурсе вокала, после которого серьезно решила развивать свою карьеру в музыкальном плане.
Музыкальная карьера Элли Голдинг
Надеясь записать дебьютник, Элли переехала в столицу Великобритании, и уже в 2009 году Голдинг наконец получила желанный контракт. Сразу же после записи «Under the Sheets» молодая певица завоевала обожание всех критиков своей страны.
Элли Голдинг очень популярнаШикарный голос, милейший акцент истиной англичанки и безграничное обаяние сделали свое дело. В 2010 году Элли заняла первое место в конкурсе «BBC Sound», который проводится каждый год с целью выделить действительно одаренных певцов. Но триумф и без того уже знаменитой певицы не закончился.
Спустя несколько месяцев, она получила «BRIT Awards» в категории «Выбор критиков».
Картина маслом Битва Александра. Фрагмент, Альтдорфер Альбрехт
Каталог картин маслом Военные композиции
Смотреть другие работы художника: Максимальное заполнение Сохранить Отмена
Выберите шаблон
- 101
- 102
- 103
- 104
- 113
- 114
- 105
- 34
- 35
- 36
- 37
В сцене битвы преобладает панорамный альпийский пейзаж. Величественный вид подчеркивает значение только что начавшейся битвы, но не заостряет на ней внимания Альтдорфер был одним из первых художников, в картинах которого пейзаж стал самым важным элементом.
Слева от центра композиции изображен Александр Македонский в своей колеснице. Сверху свсшивается картуш с надписью, повествующей зрителю о победе Александра над Дарием. Сама же битва наполнена живыми, яркими деталями, мастерски написанными Альтдорфером.
В своем родном городе Peгенcбypгe он был почетным гражданином и популярным архитектором. Известно, что в 1511 году Альтдорфер совершил путешествие по Дунаю и австрийским Альпам, и красота этих мест несомненно упрочила его пристрастие к пейзажной живописи.
Он создал множество рисунков и гравюр, в том числе посвященных исключительно пейзажу. Купить картину или постер Альбрехта Альтдорфер «Битва Александра» Вы можете как на бумаге или холсте, так и маслом на холсте в исполнении художника.
Заказать репродукцию Альбрехта Альтдорфер «Битва Александра» можно в багетной раме и с паспарту или без оформления.
Специалисты нашей компании профессионально изготовят репродукцию картины «Битва Александра. Фрагмент». Размеры изображения от 20×23 см до 120×141 см, но допустимы и нестандартные размеры. Работа может быть оформлена различными вариантами багетов и паспарту, заказана со стеклом или оргстеклом.
Количество паспарту?
Толщина паспарту
- 1 1 см 2 см 3 см 4 см 5 см 6 см 7 см 8 см 9 см 10 см
- 2 1 см 2 см 3 см 4 см 5 см 6 см 7 см 8 см 9 см 10 см
- 3 1 см 2 см 3 см 4 см 5 см 6 см 7 см 8 см 9 см 10 см
Цвет и материал паспарту
Посмотреть спецификацию выбранных паспарту
Для выбранного размера паспарту недоступны
- Мои подборки (0) Подборка 1
- Недавно просмотренные (1)
- Корзина
Итого: 0 р. оформить заказ поделиться удалить перенести выбрать все отменить все
Подождите пожалуйста…
Методическая разработка (музыка) по теме: «Бах И.С. «Хорошо темперированный клавир». Прелюдия и фуга C-dur 1 часть ХТК.»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
« БАХ И.С. «ХОРОШО ТЕМПЕРИРОВАННЫЙ КЛАВИР».
ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА C-dur 1 ЧАСТЬ. »
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ФОРТЕПИАНО
ОСИПОВА И.А.
МБУ ДО «ДШИ №1 ЭМР»
2014
План
1 Второе рождение
2 Введение
3 Маленькие прелюдии и фуги
4 История создания, особенности исполнения «Хорошо темперированного клавирa»
4.1 Прелюдии
4.2 Фуги4.3 Некоторые аспекты методического разбора Прелюдии и фуги C-dur 1 часть ХТК.
5 Исполнительская интерпрeтация «ХТК» И.С.Баха.
6 Вывод
7 Список используемой литературы
1. Второе рождение
Гениальное творчество Баха (1685 — 1750) не было по-настоящему оценено его современниками. Пользуясь славой как органист, он при жизни не привлек должного внимания как композитор.
О его творчестве не было написано ни одной серьезной работы, лишь ничтожная часть произведений была опубликована.
После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие безвозвратно затерялись, а имя композитора забылось.
Обратите внимание
Подлинный интерес к Баху возник лишь в XIX веке. Начало ему положил Ф. Мендельсон, случайно нашедший в библиотеке ноты «Страстей по Матфею». Под его управлением это произведение было исполнено в Лейпциге. Большинство слушателей, буквально потрясенных музыкой, никогда не слышало имя автора. Это было вторым рождением Баха.
К столетию со дня его смерти (1850) в Лейпциге было организовано баховское общество, поставившее целью издание всех сохранившихся рукописей композитора в виде полного собрания сочинений (46 томов).
Несколько сыновей Баха стали видными музыкантами: Филипп Эммануэль, Вильгельм Фридеман (Дрезден), Иоганн Кристоф (Бюккенбург), Иоганн Кристиан (самый младший, «Лондонский» Бах).
2. Введение
Цикл прелюдий и фуг И. С. Баха “Хорошо темперированный клавир” занимает совершенно особое место в мире музыки. Это не просто один из бессмертных шедевров мировой музыкальной литературы.
Это в полном смысле слова энциклопедия полифонического искусства, его альфа и омега; это настольная книга каждого мыслящего музыканта, необходимое — на всю жизнь — пособие и вместе с тем неиссякаемый источник наслаждения.
Шуман; который, по собственному признанию, в тяжелые минуты жизненных сомнений и невзгод “искал спасения у Баха”, писал еще в юности:
“Баховский “Wohltemperlertes Klavier” является моей грамматикой, притом лучшей, фуги я самостоятельно проанализировал одну за другой вплоть до их тончайших разветвлений; польза от этого велика, а каково морально укрепляющее влияние на человека в целом, ведь Бах был в полной мере человеком; в нем не было ничего половинчатого, нездорового, все писалось на вечные времена”. А в зрелые годы он в “Жизненных правилах для музыкантов” прямо наставлял молодого музыканта: “Играй усердно фуги больших мастеров, и прежде всего Иог(анна) Себ(астиана) Баха; “Хорошо темперированный клавир” должен быть твоим хлебом насущным”.
Антон Рубинштейн буквально благоговел перед Бахом и постоянно напоминал, что “его “Wohltemperiertes Klavier” сделался евангелием для каждого серьезного и стремящегося к высшему идеалу художника…”
А Стасов характеризовал “Хорошо темперированный клавир” Баха на свой лад как “надежный посошок в дальнюю дорогу”.
Важно
Словом, никогда еще музыкальное сочинение со строгой дидактической установкой не имело столь огромной эстетической значимости.
Никогда оно не заключало в себе такого количества художественных откровений, никогда не было основано на столь возвышенном поэтическом настроении. “Эта музыка, — по великолепному суждению Пабло Казальса, — наилучший источник молодости.
Она обновляет душу…” Эта музыка, — добавим мы, — великое чудо; она доставляет людям ни с чем не сравнимую художественную радость.
3. «Маленькие прелюдии и фуги»
Знакомство с полифонией происходит буквально с первых уроков ученика в школе, от маленьких пьес с полифоническими попевками, менуэтов, «Маленьких прелюдий» к «Инвенциям», «Хорошо темперированному клавиру»..
Написанные со скромной целью – быть упражнениями для учеников – «Маленькие прелюдии и фуги» тем не менее в полной мере отразили всю мощь баховского гения.
Этот цикл чудеснейших миниатюр, органически воплощающий мир типичных образов композитора, далеко не так легок для исполнения, как обычно кажется на поверхностный взгляд. Трудность «Маленьких прелюдий» заключается в соединении поразительного лаконизма с емкостью содержания.
Можно сказать, что и от зрелого пианиста эти пьесы требуют такого же интенсивного выражения артистических способностей, как при исполнении Инвенций и ХТК.
Описание картины Альбрехта Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием»
1529 г.
Грандиозное сражение изображено маслом на холсте не менее грандиозным художником. Для создания этого шедевра Альтдорферу понадобилось не так много времени, как можно предположить, глядя на картину.
Очень насыщенный сюжет, полнота и прорисовка множества деталей. Поистине великое творение.
Ведь не зря эта картина стала любимым произведением живописи для Наполеона Бонапарта и украшала стену его кабинета целых 15 лет.
Явно видно, как персы начинают отступление. Славная армия Александра Македонского, словно единая стена грозно надвигаются на врагов, заставляя тех испытывать ужас и отступать.
Великая победа изображена настолько красиво и живописно, что просто поражает воображение.
Очень примечательно, что большое место в картине уделяется прорисовке неба. Огромное, разделенное словно на две стороны цветом, оно изображается одновременно с солнцем и луной.
Словно автор противопоставляет друг другу свет и тьму, персов и русских. Солнце на небе показано восходящим, его лучи словно прорываются через мрак темного неба и дарят тепло и поддержку воюющим храбрецам.
Так как картина очень насыщенна по смысловому сюжету, это выражается и в цветах, использованных художником.
Преобладают насыщенные, сочные тона красного, зеленого, голубого, синего, желтого и различных оттенков коричневого цветов. Это делает картину еще более привлекательной, грандиозной и торжественной. Общее впечатление от пейзажа выражается в каком-то немом благоговении перед значительностью исторического события и перед силой и мощью изображенных персонажей.
(2 votes, average: 5,00
Биография
Элли Голдинг, а вернее, Елена Джейн Голдинг родилась 30 декабря 1986 года в английском городе Херефорде. Ее семья не была творческой, и Элли Голдинг ходила в обычную школу, однако в возрасте 9 лет она начала учиться игре на кларнете, в 14 лет решила освоить гитару, а еще через год стала писать песни.
После школы будущая звезда инди-попа, синтипопа и электрофолка, обладательница лирического сопрано поступила в творческий колледж Херефорд-Сикст-Форм, а затем в Кентский университет, где заинтересовалась электронной музыкой и была замечена на конкурсе талантов Джейми Лиллиуайтом, кто в итоге стал ее менеджером.
В июле 2009 года Элли Голдинг заключила контракт с лейблом Polydor Records, с которым сотрудничает по сей день. В ноябре вышел ее дебютный сингл «Under the Sheets», позже ставший частью мини-альбома «An Introduction to Ellie Goulding» (2009).
Через два месяца начинающая певица встретила новую победу — на церемонии Brit Awards 2010 ей вручили приз «Выбор критиков», а через несколько дней состоялся релиз ее дебютного альбома — «Lights».
Пластинка «Lights» покорила вершину главного британского чарта. Ее успех повторил второй диск молодой звезды — «Halcyon», вышедший в 2012 году. Следующий лонгплей, «Delirium», появившийся в 2015, лишь немного отстал от предшественников — занял третью строчку.
Одной из самых значимых композиций в дискографии Элли Голдинг стала кавер-версия песни Элтона Джона «Your Song», выпущенная в ноябре 2010.
Обратите внимание
И ее главный успех не в попадании на вторую строчку основного хит-парада страны, а в попадании в Букингемский дворец на свадьбу Кейт Миддлтон и принца Уильяма, которые выбрали эту песню для своего первого танца. И кружились они не под запись, а под живое исполнение Элли Голдинг.
Звезда не раз принимала участие в создании композиций других артистов, самыми известными работами стали треки «I Need Your Love» и «Outside» Кельвина Харриса. Также Элли Голдинг любит писать песни для фильмов. Она сделала вклад в саундтреки к картинам «Сумерки.
Сага: Рассвет — Часть 2», «Голодные игры: И вспыхнет пламя», «Дивергент», «Пятьдесят оттенков серого» и «Бриджит Джонс 3». Наряду с занятием музыкой, Элли Голдинг принимает активное участие в благотворительности и защите планеты.
Так, в 2017 году вместе с ювелирной компанией Daisy London она выпустила браслеты с изображение белого медведя, все средства от продажи которых направляются во Всемирный фонд дикой природы, и сама снялась для рекламных фото.
https://youtube.com/watch?v=cMGdtRW-2tg
Вы можете заказать выступление артистки на официальном сайте Ellie Goulding (Элли Голдинг).
Портреты Екатерины II
Изображения Екатерины II передают царственную осанку, твёрдый, но добродетельный, взгляд и, кажется, сам дух эпохи русского просвещения.
Чаще всего императрица на портретах изображалась с императорскими регалиями и соответствующими её законотворческой деятельности предметами – жезлами и свитками.
Наиболее распространенная одежда на изображениях – обширные платья, отвечающие моде того времени, однако встречается ряд портретов, изображающих Екатерину II в военной форме, в скромной прогулочной или дорожной одежде.
Коронационный портрет Екатерины II
В целом, императрица не была поклонником чрезмерной роскошности, в отличие от своей предшественницы Елизаветы, и даже издавала специальный указ, согласно которому запрещалось делать серебряные или золотые кружева на кафтанах шириной более 9 сантиметров.
Сочинение по картине Поленова «Христос и грешница»
Художник считал, что основной смысл его творчества показать людям, будто бы добро, прощение ближнего и светлые чувства есть главное, что должен лелеять в себе человек.
Мы видим на картине известную библейскую сцену. Когда Христос увидел, что толпа хочет побить камнями провинившуюся, согрешившую женщину, он заступился за нее. Он сказал людям: «Кто из вас без греха, пусть бросит в нее камень». Люди задумались. У каждого из них был в жизни какой-то поступок, за который их можно было бы осудить. И толпа разошлась. Женщину простили.
Сам художник так и хотел сначала свою картину — «Кто из вас без греха». Но царская цензура не допустила такого названия. Картина получила то название, под которым мы знаем ее теперь — «Христос и грешница».
На картине основные герои несколько смещены от центра в разные стороны. В центре же находятся вопрошающие граждане. Этим художник показывает, что именно к людям он обращает свое творчество, именно они должны задуматься над своими поступками, стать добрее и честнее.
Цветовое решение картины несколько отличается от того, что привыкли мы видеть на картинах художников, затрагивающих библейские сюжеты
Поленов пытался обновить традицию изображения подобных сцен, он высветил почти всю центральную часть полотна, таким образом, рассеяв внимание зрителей. В то же время он уравновесил этот великий свет различными цветовыми пятнами в темных углах картины
Эта картина в творчестве художника не является заглавной, да и сам художник признавал, что не все, что он хотел, удалось ему передать на ней. Но мне нравится эта картина, потому что она заставляет нас снова и снова заглянуть в свою душу и понять, все ли мы делаем правильно в этой жизни.
Вы сейчас читаете сочинение Сочинение по картине Поленова «Христос и грешница»Анализ стихотворения Блока «Сегодня шла Ты одиноко» »