Мануэль де фалья

General Information

Legacy

Composer Manuel de Falla as depicted on a former currency note of Spain.

At a time when there was very little serious art music being produced by Spanish composers, Manuel de Falla earned a reputation of being the first important Spanish composer of the first half of the twentieth century. By incorporating the melodic, rhythmic, harmonic, and structural characteristics of Spanish music into his compositions, Falla followed the «nationalist» tendencies of many other composers of the late nineteenth century (Grieg, Rimsky-Korsakov, Dvorak, etc.) who juxtaposed folkloric musical materials with traditional «classical» forms.

Music and Style

Manuel de Falla as an young child.

As composers of the late Romantic era looked to literary and folk influences as inspiration for their creativity it spawned numerous compositions based on the legends, folklore, history, and mythology of their native countries. Composers such as Antonin Dvorak, Bedrich Smetana, Nicholai Rimsky-Korsakoff, and Isaac Albinez, to name a few, often based their works on these particular aspects.

It was from Felipe Pedrell, during the Madrid period, that de Falla became interested in native Spanish music, particularly Andalusian flamenco (specifically cante jondo), the influence of which can be strongly felt in many of his works. Among his early pieces are a number of zarzuelas, but his first important work was the one-act opera La vida breve (A Brief Life, written in 1905, though revised before its premiere in 1913).

De Falla spent the years 1907 to 1914 in Paris, where he met a number of composers who had an influence on his style, including the impressionists Maurice Ravel, Claude Debussy and Paul Dukas. He wrote little more music, however, until his return to Madrid at the beginning of World War I. While at no stage was he a prolific composer, it was then that he entered into his mature creative period.

In Madrid he composed several of his best known pieces, including:

• The nocturne for piano and orchestra Noches en los jardines de España (Nights in the Gardens of Spain, 1916).
• The ballet El amor brujo (Love the Magician, 1915) which includes the much excerpted and arranged Ritual Fire Dance.
• The ballet El corregidor y la molinera (The Magistrate and the Miller’s Wife) which, after revision, became El sombrero de tres picos (The Three-Cornered Hat, 1917) and was produced by Serge Diaghilev with sets designed by Pablo Picasso.

The Diaghilev production of «the Three-Cornered Hat» with the Ballet Russes took place in London on July 22, 1919. In addition to having the sets and costumes designed by Picasso (his first such endeavor) the eminent Swiss conductor, Ernest Ansermet, conducted the premiere.

From 1921 to 1939 Manuel de Falla lived in Granada, where he wrote the puppet opera El retablo de maese Pedro (Master Peter’s Puppet Show, 1923) and a concerto for harpsichord and chamber ensemble (1926). In these works, the Spanish folk influence is somewhat less apparent than a kind of Stravinskian neo-classicism.

Also in Granada, de Falla began work on the large-scale orchestral cantata Atlàntida (Atlantis) based on the Catalan text L’Atlàntida by Jacint Verdaguer, which he considered to be the most important of all his works. Verdaguer’s text gives a mythological account of how the submersion of Atlantis created the Atlantic ocean, thus separating Spain and Latin America, and how later the Spanish discovery of America reunited what had always belonged together. De Falla continued work on the cantata after moving to Argentina in 1939. The orchestration of the piece remained incomplete at his death and was completed posthumously by Ernesto Halffter.

De Falla tried but failed to prevent the murder of his close friend the poet Federico García Lorca in 1936. Following Francisco Franco’s victory in the Spanish Civil War, de Falla left Spain for Argentina. He died in Alta Gracia, in the Argentine province of Córdoba. In 1947 his remains were brought back to Spain and entombed in the cathedral at Cádiz. One of the lasting honors to his memory is the Manuel de Falla Chair of Music in the Faculty of Philosophy and Letters at Complutense University of Madrid.

Наиболее известные сочинения

Он сочинял оркестровые произведения, камерные и оркестровые пьесы, песни и романсы, в том числе на стихи Гонгоры, Готье, Беккера и Лорки.

• La Vida breve / Короткая жизнь (др. перевод «Жизнь коротка»; 1905; 2-я ред. 1913)
• El Retablo de Maese Pedro / Балаганчик мастера Педро (1923)

• El Corregidor y la molinera / Коррехидор и мельничиха (1917; 2-я ред. под назв. «Треуголка»)
• El Amor brujo / Любовь-волшебница (балет с пением, (1915)
• El Sombrero de tres picos / Треуголка (1919, для труппы Сергея Дягилева, поставлен в декорациях и костюмах Пикассо)

• Cuatro piezas espaolas / Четыре испанские пьесы (1906—1909, посвящены Исааку Альбенису)
• Noches en los jardines de Espaa / Ночи в садах Испании, сюита для фортепиано с оркестром (1909—1916)
• Siete canciones populares espaolas / Семь испанских народных песен (1914)
• Концерт для клавесина с инструментальным ансамблем (1923—1926, посвящён Ванде Ландовской)
• Psych/ Психея, для голоса, флейты, арфы и струнного трио (1924)
• La Atlantida/Атлантида, оратория для солистов, хора и оркестра по поэме каталонского поэта Жасинта Вердагера (начата в 1927, не завершена; ред. Эрнесто Альфтера, 1961)

Биография

Первые уроки музыки получил у матери-пианистки, уроженки Каталонии (отец был родом из Валенсии). В 14 лет начал сочинять произведения для камерно-инструментального ансамбля. Увлекался литературой, в 15 лет стал основателем двух литературных журналов.

В 1893 году, услышав на концерте в Кадисе музыку Грига, решил стать композитором. В период с 1897 по 1904 года написал пьесы для фортепиано и 5 сарсуэл. С 1889 по 1895 года обучался игре на фортепиано у Хосе Траго в Мадриде. В 1896 году написал первые пьесы в том числе для камерно-инструментального ансамбля. В 1896 году поступил в Мадридскую консерваторию, где изучал также гармонию и контрапункт. Его основным учителем был Фелипе Педрель (1902—1904), один из главных деятелей испанского культурного возрождения — ренасимьенто, который привил ему любовь к музыкальному фольклору (фламенко). В результате появилось первое значительное произведение — опера «Короткая жизнь» (1905).

В 1907—1914 годах Фалья проживал в Париже, познакомился с Дебюсси, Равелем, Полем Дюка, Альбенисом, Пикассо. Испытал воздействие музыкального импрессионизма.

В 1919 году переехал из Мадрида в Гранаду, сблизился с Лоркой и его друзьями. В 1922 году в Гранаде совместно с Лоркой организовал фестиваль «Cante hondo» (исп. Глубокое пение), имевший большой общественный и культурный резонанс. В 1926 году его имя было присвоено театру в его родном городе. После поражения Республики с 1939 года проживал в Аргентине, где и скончался.

В 1947 году его прах был перевезен в Кадис и захоронен в крипте собора Святого Креста.

Литература

• James B. Manuel de Falla and the Spanish Musical Renaissance. London: Gollancz, 1979
• Hess C.A. Manuel De Falla and Modernism in Spain. Chicago: University of Chicago Press, 2001
• Manuel de Falla: imágenes de su tiempo. Granada : Archivo Manuel de Falla, 2001.
• Universo Manuel de Falla: Exposición permanente. Granada: Archivo Manuel De Falla, 2002
• Harper N.L. Manuel de Falla: his life and music. Lanham: Scarecrow Press, 2005
• Hess C.A. Sacred passions: the life and music of Manuel de Falla. Oxford ; New York: Oxford UP, 2005.
• // Гарсиа Лорка Ф.Самая печальная радость… Художественная публицистика. М.: Прогресс, 1987 (по Указателю)

Partial list of works

Orchestral and stage works

• La vida breve (A Brief Life, also translated: Life is Short) — lyric drama (1904-1913)

  Interlude and Dance

• El amor brujo (The Love Wizard, also translated: Love the Magician) — orchestral (1915), ballet (1919-1925)

  Danza ritual del fuego («Ritual Fire Dance»)

• El sombrero de tres picos (The Three-cornered Hat) — ballet (1917-1919)

  Danse du meunier («The Miller’s Dance») — an arrangement for guitar

• El retablo de Maese Pedro (Master Peter’s Puppet Show) — puppet opera (1919-1923)
• Atlàntida (Atlantis) — orchestral (1927-1946)

Works for chamber ensembles and solo instruments

• Serenata andaluza — for piano (c. 1900)
• Cuatro piezas españolas, Pièces espagnoles («Four Spanish Pieces») — for piano, dedicated to Isaac Albéniz (c. 1906-1909)
• Noches en los jardines de España («Nights in the Gardens of Spain») — for piano and orchestra (c. 1909-1916)
• Siete canciones populares españolas («Seven Spanish Folksongs») — for voice and piano, dedicated to Madame Ida Godebska (1914)
• Fantasía baetica — for piano, dedicated to Arthur Rubinstein (1919)
• Concerto per clavicémbalo (o pianoforte), flauto, oboe, clarinetto, violino e violoncello («Concerto for Harpsichord») — dedicated to Wanda Landowska (c. 1923-1926)

Credits

New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia article
in accordance with New World Encyclopedia standards. This article abides by terms of the Creative Commons CC-by-sa 3.0 License (CC-by-sa), which may be used and disseminated with proper attribution. Credit is due under the terms of this license that can reference both the New World Encyclopedia contributors and the selfless volunteer contributors of the Wikimedia Foundation. To cite this article click here for a list of acceptable citing formats.The history of earlier contributions by wikipedians is accessible to researchers here:

Manuel de Falla  history

The history of this article since it was imported to New World Encyclopedia:

History of «Manuel de Falla»

Note: Some restrictions may apply to use of individual images which are separately licensed.

El amor brujo

Композитор
Мануэль де Фалья
Дата премьеры
15.04.1915
Жанр
балеты
Страна
Испания

Балет на музыку Мануэля де Фальи в одном акте. Либретто Г. М. Сьерра.

Действующие лица:

• Канделас, молодая цыганка
• Люция, юная цыганочка
• Призрак бывшего возлюбленного Канделас
• Кармело, молодой цыган, влюбленный в Канделас
• Старые и молодые цыганки

Действие происходит в Испании в условное время.

История создания

Осенью 1914 года, вскоре после начала Первой мировой войны, Фалья, как и многие другие испанские музыканты, жившие в Париже, вернулся на родину. Его приветливо встретили, появились заказы, среди которых один особенно заинтересовал композитора: знаменитая испанская певица и танцовщица из Кадиса Пастора Империо попросила написать для нее концертный номер. Сохранились колоритные воспоминания Ромолы Нижинской об этой уникальной артистке: «Мы увидели только довольно увядшую, тучную южную женщину, но в тот момент, когда она начала петь и двигаться, аккомпанируя себе на кастаньетах, мы забыли и о ее возрасте, и о ее толщине. Несколькими скупыми жестами она раскрыла историю и душу Испании. Вацлав и Стравинский, как и Дягилев, не могли спокойно сидеть на своих местах и, словно три школяра, аплодировали, смеялись и плакали в соответствии с настроением, продиктованным этим нестареющим чудом». Пастора, как и ее мать, в прошлом тоже артистка, хранили в памяти множество андалусийских народных мелодий, которые постоянно напевали Фалье. Возможно, эти мелодии и возбудили его фантазию. Концертный номер постепенно превратился в балет, либреттистом которого стал выдающийся испанский драматург Грегорио Мартинес Сьерра (1881—1947), использовавший мотивы легенд и сказок андалузских цыган. В ноябре 1914 года Фалья принялся за создание партитуры, которая была закончена в начале апреля следующего года и передана в мадридский «Театр Лара». 15 апреля состоялась премьера, прошедшая с большим успехом. Пастора Империо была увлечена яркой музыкой, правдиво воплощающей образы Андалусии. Ее хореография, основанная на национальных движениях, элементах фламенко, пленила аудиторию. Через несколько месяцев исполнилось предсказание бывшего на премьере певца Пако Меано, утверждавшего: «Эта музыка пройдет вскоре по свету».

Сюжет

Цыганская деревушка в Андалусии. Весна. Красавица Канделас не может забыть своего прежнего возлюбленного, убитого в драке цыгана. Ей слышится его голос, чудится, что он рядом. Это тяготит ее: прошло много времени со дня его смерти, и она вновь хочет быть счастливой. Ее любит Кармело, но стоит ему приблизиться, как появляется призрак умершего. По совету подруг она произносит заклинания в магическом круге, танцует чародейский танец, но призрак не оставляет ее, и Канделас находится на грани безумия. Желая спасти любимую от призрака и завоевать ее любовь, Кармело уговаривает подругу Канделас Люцию встретиться с призраком: при жизни тот был ветреным, возможно, и после смерти захочет приударить за красивой девушкой! Люция соглашается. Как только Кармело встречается с Канделас, призрак появляется, но Люция начинает кокетничать с ним, и призрак забывает прежнюю возлюбленную. Кармело признается в любви Канделас и целует ее. Призрак рассеивается.

Музыка

В балете воплощены характерные черты народной музыки Андалусии — богатство и разнообразие ритмики, своеобразие интонаций, сочетающих особенности цыганской, мавританской и старинной испанской традиций. «Любовь-волшебница» отличается богатством колорита, изысканностью красок и по манере близка импрессионизму. Небольшой состав оркестра пополнен фортепиано и колоколами, в партитуру включена вокальная партия (меццо-сопрано или контральто) с четырьмя номерами — «Песнью любовной тоски», «Песней о блуждающем огоньке», «Танцем любовной игры» и «Утренними колоколами».

Л. Михеева

«Любовь-волшебница» и «Сельская честь» в веронском театре Филармонико (operanews.ru) 06.04.2015 в 17:39